高等学校艺术设计教育的改革与发展战略(一)
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学校艺术教育工作规章制度第一章总则第一条为了规范学校艺术教育工作,提升学生艺术素养,营造良好的艺术教育环境,制定本规章制度。
第二条学校艺术教育工作应遵循国家相关法律法规和教育部门的指导性文件,坚持全面发展个性和综合素质教育的原则。
第三条学校艺术教育工作的任务是培养学生的审美能力、艺术表现能力和创造力,提高他们对艺术的理解与欣赏能力,增强学生的艺术修养,为学生的发展奠定基础。
第四条学校艺术教育工作包括美术、音乐、舞蹈、戏剧四个方面,教育工作人员应具备相应的专业知识和教学能力。
第二章学校艺术教育工作组织第五条学校应成立艺术教育工作领导小组,由学校领导亲自领导,组织和协调美术、音乐、舞蹈、戏剧等艺术教育工作。
第六条学校艺术教育工作领导小组负责制定和实施学校艺术教育工作的发展规划和年度计划,并对工作进展进行监督和评估。
第七条学校艺术教育工作领导小组应定期召开会议,交流工作经验,解决工作中的问题,研究和制定相关的政策和措施。
第八条学校应配备足够的艺术教育教师,保证各项艺术教育工作的正常进行,并提供良好的教学环境和教育资源。
第三章学校艺术教育工作内容与要求第九条学校的艺术教育工作应注重培养学生的审美能力,提高学生的艺术鉴赏能力,使他们能够欣赏和评价不同类型的艺术作品。
第十条学校的艺术教育工作应注重培养学生的艺术表现能力,通过绘画、音乐、舞蹈、戏剧等方式,激发学生的创造力和表达能力。
第十一条学校的艺术教育工作应注重培养学生的艺术创造力,鼓励学生进行艺术创作,培养学生的独立思考和创新能力。
第十二条学校的艺术教育工作应注重培养学生的合作精神和团队意识,通过艺术活动和演出等形式,培养学生的协作能力和交流能力。
第四章学校艺术教育工作的组织与实施第十三条学校应建立艺术教育工作的课程体系,制定相应的教学计划和教材,确保艺术教育工作的正常开展。
第十四条学校应鼓励学生参加各类艺术活动,如美术比赛、音乐比赛、舞蹈比赛和戏剧表演等,为学生展示自己的才华和努力。
教育部关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见文章属性•【制定机关】教育部•【公布日期】2019.03.29•【文号】教体艺〔2019〕2号•【施行日期】2019.03.29•【效力等级】部门规范性文件•【时效性】现行有效•【主题分类】体育卫生与艺术教育正文教育部关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见教体艺〔2019〕2号各省、自治区、直辖市教育厅(教委),新疆生产建设兵团教育局,部属各高等学校、部省合建各高等学校:美是纯洁道德、丰富精神的重要源泉。
学校美育是培根铸魂的工作,提高学生的审美和人文素养,全面加强和改进美育是高等教育当前和今后一个时期的重要任务。
党的十八大以来,我国高校美育工作取得可喜的进展,美育的育人导向更加凸显,结构布局不断优化,课程建设稳步推进,美育活动丰富多彩,资源保障持续向好。
但是,高校美育工作与当前教育改革发展的要求还不相适应,与构建德智体美劳全面培养的育人体系还不相适应,与满足广大青年学生对优质丰富美育资源的期盼还不相适应。
为全面贯彻落实习近平总书记关于教育的重要论述和全国教育大会精神,切实加强新时代高等学校美育工作提出如下意见。
一、高校美育工作的总体要求(一)指导思想以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,全面贯彻党的教育方针,坚持马克思主义指导地位,坚持中国特色社会主义教育发展道路,坚持社会主义办学方向,坚持明德引领风尚,落实立德树人根本任务,引领学生树立正确的审美观念、陶冶高尚的道德情操、塑造美好心灵,切实改变高校美育的薄弱现状,遵循美育特点,弘扬中华美育精神,以美育人、以美化人、以美培元,培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。
(二)基本原则坚持正确方向。
学校美育具有很强的意识形态属性,要坚持以社会主义核心价值观为引领,弘扬中华优秀传统文化,继承革命文化,发展社会主义先进文化,形成高校学生自觉增强文化主体意识、强化文化担当的新面貌。
坚持面向全体。
健全并不断完善面向人人的高校美育育人机制,让所有在校学生都享有接受美育的机会,促进德智体美劳有机融合。
上海市学校艺术教育工作规程实施意见为贯彻落实党的十八届三中全会决定关于“改进美育教学,提高学生审美和人文素养”的要求,进一步加强学校美育工作,推进学校艺术教育,提高青少年的艺术素养和整体素质,促进学生全面发展,根据教育部《学校艺术教育工作规程》和《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》的有关精神,特制定本实施意见。
一、提高认识,明确学校艺术教育的指导思想1.从提高国民素质的高度,推进学校艺术教育。
当今世界科技进步日新月异,社会信息化、经济全球化快速发展,综合国力竞争日趋激烈。
面向新世纪的上海要建设成为现代化国际大都市,要提高城市综合竞争力,塑造城市精神,这为艺术教育的发展提供了有利机遇,也对学校艺术教育提出了更高的要求。
加强学校艺术教育是提高全民族思想道德素质和科学文化素质的一项战略任务,要从提高国民素质的高度,切实加强学校艺术教育工作。
2.充分发挥艺术教育的重要作用,提高学生的艺术素养与整体素质。
艺术教育是实施素质教育的重要组成部分,是学校实施美育的重要内容和途径,是校园文化建设和社会主义精神文明建设的重要抓手,对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。
为此,必须全面贯彻德智体美全面发展的教育方针,切实加强学校艺术教育,确立艺术教育在学校教育中的地位。
通过艺术教育,使学生提高艺术素养,增强爱国热情,弘扬民族精神,培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,陶冶情操,发展个性,启迪智慧,激发创造能力,全面提高素质。
3.落实艺术教育的各项任务,坚持艺术教育实施的方针、原则。
学校艺术教育工作包括:艺术类课程教学;课外、校外艺术教育活动;校园文化艺术环境建设。
学校艺术教育应贯彻面向全体学生,分类指导,因地制宜,讲求实效的方针,遵循普及与提高结合、课内课外结合、学习与实践结合的原则。
4.深化改革、坚持创新,促进艺术教育的发展。
学校艺术教育要围绕素质教育的实施,转变艺术教育观念,深化艺术教育改革,坚持艺术教育创新,促进艺术教育发展。
师范类大学艺术设计类人才培养体系的改革与创新【内容摘要】近年来随着基础教育改革的推进,中小学美术课程与教学也随之有了很大的进展。
在这种情况下,中小学对美术教师的要求比之前也更为严格。
在师范类高校中,采取有效的措施使艺术设计毕业生能够成为合格的美术教师就显得十分必要。
文章探讨了师范类高校改革并且创新其艺术设计类人才培养体系的措施,从而使得培养的人才更加符合社会的需要。
【关键词】艺术设计人才培养师范院校近年来,艺术设计专业日益热门,很多高等艺术院校都加强了对这个专业的重视。
同时,师范类院校也逐渐增设了艺术设计专业。
可是从艺术设计系整体的课程设置来看,我国目前很多高等师范类院校的课程设置都存在或多或少的问题,比如师范特色不突出、不够重视艺术理论等。
一、师范院校艺术设计类人才培养的特点美术教育体系在发展过程中不断得到完善,也变得更为专业化,而师范类院校开设艺术设计专业正是其进步的标志之一。
艺术设计专业的学生从师范类大学毕业之后,就业方向除相关设计类行业之外,有相当大一部分从事的是教育领域的行业,因此,其人才培养特点应该与专业类艺术院校的培养特点有所区别,应该凸显出师范特色。
高等师范院校的办学特色和培养目标的关键就是培养人民教师。
师范院校的艺术设计人才培养要按照师范特点表现出独特教育规律性,要具有高等师范院校教育的本质特征。
师范类大学的艺术设计人才不仅要具备艺术设计的相关理论知识和技能,而且要具备与教师职业活动直接有关的知识和能力以及相关的素质,比如教师职业道德、教育理论知识、教育教学技能、教育教学能力与组织管理能力等。
二、师范院校艺术设计类人才培养体系的优化对策(一)明确培养目标师范院校最关键的任务就是为我国的基础教育事业培养合格的人民教师。
基于此,师范类院校应该认识到自身的办学特色和艺术人才培养的目标,师范类大学艺术设计教育应该与艺术类专业院校的培养目标有所区别,做出自己的特色。
笔者认为应将人才培养的重点放在艺术设计教育的教师方面,让师范院校艺术设计专业的学生不仅具备专业技能和理论,还要具备优秀的教师职业素质,不能盲目地追随专业的艺术院校,只重视技能而忽视教师素质。
艺术教育16学科建设是大学发展的龙头,也是学校开展人才培养与学位授予的基本依据,它直接体现一所学校的办学水平、办学特色、学术地位和核心竞争力,以及它所能起到的社会效益。
因此,学科建设在高等教育事业发展中具有重要的战略地位。
2011年3月,国务院学位委员会和教育部顺应文化艺术事业的发展需要,将艺术学从文学门类中独立出来升格为艺术学科门类,为艺术事业的繁荣发展开辟了更加广阔的道路,为艺术学科的全面深化奠定了更加坚实的学术体制,为艺术教育事业的发展提供了难得的机遇。
作为一个艺术教育工作者,当下笔者最关注的是艺术升为门类后如何练好内功,更好地建设艺术学科,认真冷静研究艺术学科发展中出现的问题、完善艺术学科建设体系、提升艺术人才培养质量,推动艺术教育事业科学化发展。
一、当前艺术学科发展中面临的问题与挑战进入新世纪以来,随着经济的持续快速发展,文化艺术事业也得到长足发展,艺术教育事业出现了前所未有的大发展,呈现出以下发展趋势。
(一)艺术学科设置由单一走向多元综合20世纪90年代,全国艺术学科设置还属于小众,主要是全国独立建制的30所高等艺术院校和部分师范院校艺术系,设置的艺术学科专业主要是单独的音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈、电影、工艺、音乐和美术教育。
进入新世纪以来,设置艺术学科专业的高校由30所独立建制的艺术高校扩展到师范大学、综合型大学,所设艺术学科专业也由原来单纯某一艺术学科专业,扩展到多元综合性专业。
以音乐、美术院校为例,全国9所音乐院校除中央音乐学院、上海音乐学院和中国音乐学院外,其他6所音乐院校已由音乐扩展到舞蹈、美术、影视等综合性艺术学院,9所美术院校也由单纯美术学科扩展为绘画、雕塑、设计、建筑、动漫等综合性美术院校。
师范大学、综合型大学由艺术师范、艺术理论扩展到艺术表演、艺术设计、艺术管理、创意、动漫等综合性艺术学科专业。
现全国设有艺术学科专业的高等院校约有1200多所,所设艺术学科专业几乎涵盖了教育部公布专业目录中的艺术学科专业点。
醚塑釜凰平面没计教育的改革与创新屈爽(石家庄信息工程职业学院,河北石家庄osoooo),‘.,睛要】本文针对平面设计教育中存在的一些问题,分析.其中一些不合理因素。
提出关于改善平面设计教育的一些舣,目的就是提高学生的综合素质,以便适应社会需求。
饫!键词]平面设计;教育;改革随着社会的发展,技术的不断进步,国际交往、国际贸易和国际对话的与日俱增,平面设计日益成为国际交流的重要工具和必要手段之一。
平面诵寸一包括商品包装设计、标志设计、广告诵寸等在内的视觉传达设计,是商品流通及其它社会活动中信息流的重要组成部分。
改革开放20多年,我国平面设计取得了令人瞩目的成就,但与发达国家相比还存在很大的差距。
作为培养高索质平面设计人才的高等院校,平面设计教育的改革与创新迫在眉睫,任重而道远。
一、平面设计教育的现状分析首先广告人才短缺问题己经成为许多广告公司发展的最大瓶颈,火爆的广告教育的出现为解决这点做出了巨大贡献,但是广告行业表面的繁荣与广告溺栩叟育本身薄弱的根基形成的反差很快凸现出来。
而平面设计又是广告设计中的重要部分,回顾现在的平面诵寸教育,首先从学校院系上就人为地分离了互相联系的内容,培养出的学生或许在某.二方面学得不错,并能学以致用,但是单一的知识结构显然离社会对学生综合运用能力的要求有差距;其次仅从艺术类院校的平面设计课程看,模式、形式到内容都十分相似:再次学校供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识,平面设计领域的变化是翻天覆地的,而教学内容只能针对过去或正在发生的事情,它是受到时效限制的,教师教的内容很可能在学生毕业前就己经被社会淘汰了。
总之,中国现实的平面谂寸教育状况令人难以满意。
市场不满意,主要是人才数量和质量不能适应市场需要的问题;业内不满意,最核,b 的就是没有一个基本可以成为指导思想的设计教育理论,教育的方向还无法清晰透彻,教学方法还不能适应设计教学实践的需要。
二、平面设计教育改革与创新初探㈠设计教育模式的改革在中国的教育模式中,一直以来都是文理分科的体制,这种教育体制所体现出来的局限性是不言而喻的。
艺术设计教育中的创新教学模式初探作者:陈立萍来源:《教育与职业·理论版》2008年第22期[摘要]随着经济的不断发展,社会对设计人才的要求越来越严格,致使艺术设计教育不得不打破传统的教学模式,培养具有创新能力的艺术设计人才。
教学理念的推陈出新,教学模式的不断创新是艺术设计人才培养的关键。
文章对创新思维的基础、创新教学的核心、创新教学的过程及创新教学的实现手段等进行了探讨,提出建构科学的、符合社会发展需要的艺术设计教学模式及与之相适应的人才培养模式。
[关键词]艺术设计教育创新教学模式[作者简介]陈立萍(1976- ),女,浙江宁波人,浙江万里学院讲师,硕士,研究方向为艺术设计教育教学。
(浙江宁波315000)[中图分类号]G642[文献标识码]A[文章编号]1004-3985(2008)33-0119-01这是一个不断变革着的世界,传统的教育模式正面临着前所未有的挑战。
如何使艺术设计教育融入新经济的浪潮,并领先于时代的发展,已成为当前不可回避的问题。
走艺术教育创新之路是经济社会发展的内在要求,也是当今艺术设计教育发展和改革的任务。
每一位从事艺术设计教育的工作者都有必要对此进行认真的思考和探索,培养真正意义上适应时代发展需要的艺术设计人才。
一、艺术设计教育中的“创新”之说在经历了教学模式、专业结构的重大调整后,艺术设计逐步明确了其定义:艺术设计是一门艺术与科技、视觉与创新相结合的学科,它反映了时代的特征,根据市场的需求而不断发展。
“创新”是艺术设计的生命,艺术设计存在的价值主要是它永远体现着新意,这种“创新”促使着社会文明不断向前发展。
因此,如何培养既能有效结合科技、又具有创新意识的艺术设计人才,是教育者不断探讨的问题。
创新教育的核心是创新思维的培养。
艺术设计教育强调以创新的教学模式来作为人才培养的战略,其相关课程的教学应立足当代设计教育与设计实践,加强教学方法尤其是教学模式的研究,注重设计意识和创新能力的培养,将创新思维作为艺术设计教育的重要内容,建构科学的、符合社会发展需要的艺术设计教学模式及与之相适应的人才培养模式。
高等学校艺术设计教育的改革与发展战略(一)
内容摘要:当前我国高等艺术设计教育呈现出前所未有的繁荣景象,也存在着一些问题需要
改革和调整,例如课程体系陈旧僵化,不能紧跟时代的发展;学生对电脑的过分依赖使设计
意识、设计思维、设计能力逐渐弱化,导致了想象力和创造力的匮乏、设计作品的肤浅空洞。
所以,结合我国高等教育的总体改革思路和发展方向,设计教育应当重视传统设计文化的教
育,在继承传统的前提下培养创新意识;同时,注重设计伦理观念的教育,推崇绿色设计和
人性化设计,培养学生的设计道德素质与社会责任感。这样才能有利于应用型、复合型、创
造型设计人才的培养。
关键词:高等学校艺术设计教育改革发展趋势
一、高校艺术设计教育改革的必要性
中国的艺术设计教育在改革开放以来得到了全面蓬勃的发展。随着市场经济的发展,艺术设
计人才的社会需求量不断增加,近年来“艺考热”迅速升温,很多高校增设了艺术设计专业。
纵观我国的高等艺术设计教育,存在着问题,比如课程体系陈旧、教育观念落后、学生创新
能力差、不了解中国传统设计文化等等,无法担当起社会赋予的重任,造成设计艺术教育的
一些失误。高校艺术设计教育如何顺应新形势下对设计人才的发展需求,如何构建一套完备
的现代艺术设计教育体系,以切合我国目前的实际发展需要,是摆在我们面前的重要课题。
正确认识设计艺术教育的一些失误,有目的、有针对性地去解决和逐步完善,才能使我国的
设计教育不断向着更高、更新的层次发展。
1.课程体系不能紧跟时代的发展
课程体系是设计专业教学环节的中心,而有些高校的课程设置基本上是延续多年的程式化体
系,其僵化、死板的弱点日益显现,表现之一:课程设置不能与时俱进,不能紧跟时代的发
展。例如三大构成课程的教学,普遍引入西方构成方法,过分强调规则、理性等因素,而忽
视了多样化表现形式以及学生个性的发展,缺乏生活的真实与自然之美,没有和中国传统的
构成美学联系起来,导致作品僵化和呆板。构成是艺术思想和个性表现的一种训练方法,而
非艺术创造的最终目的,将构成的基本规律变成僵死的程式与教条,显然违背了艺术设计的
规律。另外,即便有些课程能配合设计专业的特点及时作了适当的调整,但是由于长期传统
的教学模式根深蒂固的影响,致使其在教学上仍未能体现出设计专业的特点。比如设计素描
课程,还在沿用绘画规律的光影和调子来表现,没有对形态进行由表及里的解析观察,没有
和各自的专业课联系起来,学生缺乏空间想象力和表现能力;在电脑科技未出现之前的超级
写实绘画课程,没有培养学生的创新意识与设计审美能力,只是在画板上费时耗力的描摹。
表现之二:课程模块之间缺乏联系,尤其是基础课与专业设计课之间,各自为政;教学模式
上,封闭性的、单一片面的教学方法;选课系统流于形式;在具体的教学环节上,教师缺乏
引导和启发学生对于课程与课程之间的交叉领域的思考与练习,只固守本课程的专业范围,
缺乏启发式、互动式的教学,学生无法适应各课程之间的转换。例如,三大构成之一的立体
构成课程,不仅仅是讲授立体造型的基本规律、掌握立体造型的构成方法,更重要的是如何
进行各种拓展性的专业研究工作,对于建筑设计的学生,应该欣赏和训练在空间环境中立体
物的造型与规律,讲授立体构成在建筑设计中的应用,并作相应的模型训练;对于包装装潢
设计专业,应该注重面材构成的结构形式训练,熟悉各种包装材料,结合本专业做各种包装
造型的欣赏与训练;对于环境艺术专业,着重欣赏现代构成雕塑以及空间环境中造型的相互
关系,训练形态的装饰性与功能性的统一;对于工业设计专业,对各种工业造型进行实物模
拟训练,结合产品的功能,作立体的艺术造型与创新。这样的教学方式才有利于应用型、复
合型、创造型设计人才的培养。
设计艺术又同其他专业一样,是一个系统的知识体系,有着循序渐进的知识积累与心理接受
程序,应该呈现一种阶梯式的学习链条,这其中任何一个阶段都有其相关的知识范围,都有
非常科学的教育依据和承前启后的不可或缺性。所以课程结构应趋向综合化、立体化,实行
学分制与学年制的双轨制,使学生的学习在循序渐进的基础上能自由地上下跳跃选择,自主
掌握课程之间的启承关系,在一定范围内有的放矢地选择课程,才能激发学生学习的兴趣与
积极主动性。
2.过分重视计算机技能而忽视了创新能力的培养
电脑科技和数码艺术的快速发展为设计方法的改变提供了技术上的保障,当今科技发展带给
设计界的巨大改变,就是计算机辅助设计替代手工绘图,计算机上许多轻松的操作解放了设
计家的双手,替代了大量耗时、费力的手工作业,它不仅使设计家提高了工作效率,也大大
提高了艺术设计的表现范围、表现质量,拓展了艺术设计的表现空间,是传统手绘所无法达
到的。电脑艺术设计还给人们带来新的观念、新的思维、新的设计思想。随着科技的不断进
步,电脑将会在艺术设计领域里发挥更大的作用。
在高校艺术设计教育中,电脑辅助教学已经是不可缺少的内容,电脑操作也是学生必须掌握
的基本技能。然而,如何让学生正确对待设计与电脑之间的关系,已经成了艺术院校教育的
重要问题。在设计因受到科技的影响而日新月异的同时,应该看到电脑给艺术设计带来的一
些限制与尴尬。当今,随着电脑的普及,对电脑的过分依赖使设计意识、设计思维、设计能
力逐渐弱化。许多人被电脑所“控制”,越来越被动,甚至离开电脑便没有了创意与自我,无
所适从,电脑成了设计的全部。设计教学花费大量的精力去探寻电脑艺术的表现能力而忽视
了对设计本身的教育,这显然达不到设计培养的目标。德国卡塞尔大学艺术学院教授戈哈
特·马蒂亚斯(GerhartMathias)在其《一个“局外人”对1990—2005年中国设计教育的思考》
一文中认为:在过去的四年间,中国的设计教育状况表现之一就是学生没有扎实的手上功夫,
电脑代替了一切,电脑教学占据了教育的中心位置,导致了想象力和创造力的匮乏。
电脑毕竟不是万能的,它扮演的角色只是表达创意的工具而已,而人的意念、思维、想象才
是驾驭它的重要工具,不能让电脑软件束缚了学生的思想。设计活动不仅仅是电脑软件的应
用,要培养创新型、综合性设计人才,思维的创新教育是关键,让学生树立现代设计观念、
设计思维及创新意识。而计算机作为一种先进的辅助工具将设计意识、创新思维视觉化。要
使设计作品具有生命力,单靠电脑是达不到的,电脑操作的娴熟无法掩盖设计作品的空洞和
肤浅。优秀的设计者除了要具备现代科技知识与操作技能,还要具有积极的审美意识与创造
思维能力,以及良好的综合文化素质和较高的艺术设计修养。在电脑及现代更多高科技技术
的辅助应用下,给予学生更多创造能力上的培养,为电脑艺术设计注入生机和活力,才能培
养一批适应知识经济时代需要的艺术设计人才。