浅析中国传统造物的统一思想

关于中国传统造物中的先进设计思想(1)论文关键词:传统造物设计先进思想考工记天工开物论文摘要:简要阐明“造物”的概念和特性之后,深入探讨和总结了《考工记》和《天工开物》等著作中蕴含的先进设计思想。

分析表明:中国传统造物观中很多先进的设计思想,如明确设计及设计者的重要作用、要求设计分工、强调设计规范、运用参数化设计方法、主张造物设计应该着重关心民生、遵循科学原则、重视“和谐”、追求实用等,它们应该被继承和光大。

当今世界,科学技术飞速发展,设计理论和方法不断创新,由此给人类社会带来了巨大的物质财富,人类的生活条件与生存环境在许多方面有了很大程度的提高与改善。

但与此同时,过于商业化的现代化设计与现代机器大生产又导致了一系列问题:如能源危机、环境污染、生态失衡,还包括“人异化为物质的奴仆”等。

“和谐”、“可持续”成为现在和未来发展的最强音[1]。

现代设计理论中“人本主义”的思想正日益浓厚,主张设计的目的不是为工业界提供新款式,而是关心社会,关心人类问题。

产品设计的目标从单纯提供便利,向满足所有人的生理和心理需要转变,设计中力求人与物的和谐配合。

在我国五千年的文明史中,中华文化源远流长、博大精深,从而也造就了璀璨夺目的物质文明,并形成《考工记》、《工艺六法》、《漆经》、《木经》、《天工开物》等记载古代造物思想和工艺的文献。

对这些文献稍加研究就会发现,我国传统造物中蕴含着丰富而优秀的设计思想,其主旋律——和谐对现代设计仍然具有积极的指导意义。

1 造物的含义本文所说的“造物”,既指通过人工劳动而获得的物态化产品,同时也包括人们得到这种物态化产品的劳动过程或动作。

前者可称为“人工物”,是使用一定的材料,为一定的使用目的而制成的物体和物品;后者可称为“造物活动”,是人类为生存和生活需要而进行的物质生产,包含人类造物的劳动工程、方式及其意义。

人从自然的物质世界出发,利用自然所提供的材料,用自己的智慧和双手通过造物活动,创建了一个人造物的世界。

天工｜2021年第11期［摘 要］中国的传统器物历经几千年岁月，无一不凝结着劳动人民的智慧。

传统器物自古至今在功能和器型方面不断变迁，蕴含的造物思想也随之进一步完善。

传统器物的造物思想映射着时代的观念、方法论、价值观等方面。

探究传统器物造物思想的目的是服务于当代，将它更好地传承与发展，期望能对现今的文旅产品设计有所启迪，在分析造物思想变化的同时反思文旅设计的发展。

［关键词］传统器物；造物思想；文旅产品；创新发展［中图分类号］TB472 ［文章标志码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2021）11-0018-02 本文文献著录格式：杨晶晶，王晋平，王静.传统器物的造物思想在文旅产品设计中的传承与发展［J］.天工，2021（11）：18-19.传统器物的造物思想在文旅产品设计中的传承与发展杨晶晶 王晋平 王 静太原科技大学艺术学院作者简介：杨晶晶（1979.07—），女，汉族，河北秦皇岛人，硕士研究生，讲师，研究方向：文创设计、产品设计。

王晋平（1965.10—），男，汉族，山西原平人，太原科技大学艺术学院教授，研究方向：艺术学理论。

王静（1980.04—），女，汉族，山西侯马人，硕士研究生，讲师，研究方向：文创设计、产品设计。

历史悠久的中国传统器物是华夏文明的重要组成部分，它以独特的设计风格和文化魅力被中外人士所喜爱。

器物设计一定要同当代的审美风格、文化内涵相适应，每个时代的器物形态都是符合时代需求的创新综合体，是该时代独有的精神文化内涵和物质文化内涵背景下的产物。

传统器物的造物思想的传承在丰富精神内涵方面显得尤为重要，极大地影响着现今中国文旅产品设计的发展方向。

一、传统器物的造物思想 传统器物是一个特别宽泛的称谓。

从历史层面上探究，它的发展历程从上古时代延续到近现代；从种类层面上探究，它则包含了与衣、食、住、行、用相关的所有器物用具。

这些器物从形态、功能、纹样的设计以及材料加工制造等诸多领域，均将先辈们传承下来的造物思想在器物之中物化地体现，形成了蔚为大观的独具中国风范的造物思想。

中国传统造物思想对国产手机设计的启示中期报告中期报告：中国传统造物思想对国产手机设计的启示一、选题背景和研究意义国产手机作为中国科技行业的代表，成为了中华民族文化软实力的一部分，深受国内外消费者的欢迎。

但是，当前国产手机普遍存在设计单一、缺乏文化内涵等问题。

因此，本研究将探讨中国传统造物思想对国产手机设计的启示，提出具体的设计方法和策略。

二、研究方法和途径本研究采用了文献分析和案例研究相结合的方法。

首先，通过查阅相关文献，了解中国传统造物思想的内涵和特点。

其次，选取几款具有代表性的国产手机，进行案例研究，探究其设计中存在的问题和不足之处。

最后，将传统造物思想与现代手机设计相结合，提出具体的设计方法和策略。

三、研究进展和初步成果在研究过程中，我们结合传统造物思想，提出了以下几点设计方法和策略：1. 强调功能与美感的统一。

传统造物倡导“形随功能”，即设计应以产品实际使用为出发点，强调实用性和功能性。

同时也要注重美感，让产品在外观和使用功能方面兼具美感与实用性。

2. 建立文化自信，融入本土元素。

传统造物思想倡导物与自然、人与人之间的和谐共生，反映出中华文化的“中和”理念。

在手机设计中应该在保证符合用户需求的前提下，加入一些本土元素，体现文化自信和民族特色。

3. 以用户为中心，注重差异化设计。

传统造物强调以人为本，注重人性化设计，手机作为用户使用频率最高的产品，需要根据用户的不同需求和使用习惯，进行个性化和差异化的设计。

四、未来工作计划本研究还有待进一步完善和深化，未来要从以下几个方面展开工作：1. 扩大案例研究范围，增加更多具有代表性的国产手机进行分析，以更全面地展现国产手机设计的现状和趋势。

2. 进一步细化中国传统造物思想在手机设计中的应用和发挥，提出更具体的设计方法和策略，为国产手机设计提供更好的参考和指导。

3. 结合用户对于手机功能和美感需求的反馈，进一步完善设计理念和策略，挖掘手机设计领域的更多创新点，为国产手机的发展和壮大做出贡献。

传统工艺造物文化基本范畴述评——传统工艺美学思想体系的再思考详细内容本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！【正文】一个国家要想自立于世界民族之林，除要具备相当的综合国力外，还必须保存和发扬其独具特色的民族文化，尤其是承载着衣食住行的工艺造物文化。

在国际化的大潮中，一旦失去本身应有的特色和风貌，其民族文化存在的“根”和“脉”将会受到毁灭性的损伤。

因此继承和发扬传统优秀的工艺造物文化和美学思想，是个十分重要的研究课题。

众所周知，中国造物文化的悠久、发达、辉煌、丰厚，无与伦比、举世公认。

然而令人遗憾的是未能形成独立、系统的理论学科。

但是没有系统整理不能误解为没有系统的工艺美学思想存在。

为此我在1989年发表的《传统工艺美学思想体系述评》一文中明确指出，早在春秋战国时代，传统工艺美学已经初步形成了思想体系和理论形态，并从7个方面对其重要内容作了简要述评。

继续这一研究，本文将进一步对传统工艺造物文化的基本范畴、理论框架及其思想特色加以述评和探讨。

一、发掘传统工艺文化的理论基石范畴是理论构建的基本概念，是构成体系“网结”的支点和要素。

范畴系统，是概念范畴间的内在联系和层次结构。

因此，发掘传统工艺文化的理论基石，寻求和建构传统工艺美学基本范畴的理论框架，是建立科学、系统理论的首要前提。

但是，要想从传世的有限几本工艺著述中找到这样的理论范畴是比较困难的。

因为中国古代的设计思想、技术思想是和古代的哲学思想融汇一体的。

尤其是春秋战国时期，诸子百家对于道与器、物与欲、文与质、技与艺、用与美等工艺美学基本范畴展开了热烈的争论。

或取譬引类，或直言阐述，连篇累牍，史不绝书。

《周易·系辞》更是一部阐释天道易理“人文化成”的宏篇巨构和百科全书，其中就包括了工艺文化“开物成务”的丰富内容。

例如制器尚象、立象尽意的致思方式；道寓于器、载礼释道的教化功能；以意立象、取象构形的造型意识；天人合一、共生共荣的美学追求等等。

论中国传统造物的和谐意境
中国传统造物具有独特的和谐意境，这种和谐包涵了对周围环境，情感的平衡、追求优美、舒适、符合人类天性的过程。

我认为，中国传统造物中最具有代表性的要数建筑艺术了。

在古
代中国，建筑艺术被认为是一种极其崇高的艺术形式，很多建筑都被
视为神圣的存在。

这样的观念来源于中国古代的“天人合一”哲学思想，即通过建筑来达到天地、人类和自然的和谐。

例如，从著名的长
城和故宫到普普通通的村庄建筑，古代中国人都试图通过建筑来营造
一种让人感到温馨、舒适、和睦的环境。

此外，中国人常常将自然元素融入到建筑中，以此来增强建筑的
美感和和谐。

比如在严寒的北方，传统建筑通常都会有暖壁，这样就
可以通过太阳来提供额外的暖气。

而在南方则会通过设计将建筑与自
然环境融为一体，创造出独特的水乡景观。

这些不同的建筑风格虽然
看似迥异，却都体现了中国人重视自然、崇尚和谐的传统观念。

除了建筑艺术之外，中国传统造物中还有其他的艺术形式也体现
了和谐的精神。

例如中国传统画，它在表现自然景观时讲究的是“气
韵生动”，即将绘画中的元素融入到自然界中，为人们创造出一种自然、优美、和谐的境界。

此外，中国传统文房四宝、瓷器、剪纸等等，也都充满了和谐的意味。

总的来说，中国传统造物的和谐意境是一种独特的文化精神，它
强调人与自然、人与人之间的和谐，以创造出让人舒适、灵活、充满
喜悦的生活环境。

这种和谐精神贯穿于中国传统艺术和文化的各个方面，为我们提供了一个美好的、值得探索的世界。

天工与人工的意匠--中国传统家具造物的“天人合一”
程艳萍
【期刊名称】《创意与设计》
【年(卷),期】2016(000)005
【摘要】中国传统文化的重要内核之一是崇尚天人合一，而天人合一思想又是中国传统家具造物文化的精神内核。

造物中，工匠们因材致用，因材取形，无论家具是简洁大方还是精致典雅，都是材质美感的真实反映和工匠们意匠的表达，把自然的物性与能工巧匠的独具匠心融为一体，使传统家具充分展现出一种“自然天成，天作人合”的美妙境界。

【总页数】5页(P65-69)
【作者】程艳萍
【作者单位】上海商学院艺术设计学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.解读中国传统家具造物的自然观 [J],
2.中国传统家具造物的科技伦理内涵 [J], 程艳萍
3.造物的传承与进化——论自然造物和人工造物之间的传承性与发展 [J], 李珂
4.中国古代造物设计思想的“天人合一” [J], 齐彦之
5.诗情画意,天人合一:韩国潇洒园理水意匠研究 [J], 于东明;刘兵
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中华传统造物观和造型体系素材
中华传统造物观
“天人合一”的哲学造物观强调的是“器”与“道”之间的关系。

“器”是所造之物，“道”为所传达的观念，对某个概念进行视觉形象的转换即是造物活动中“以器载道”的直观方式。

在今天，“造物”的概念不再局限于实用之物的范畴，艺术家希望通过更纯粹的方式来呈现人与所造之物、所处环境间的关系。

在这个部分，刘政德以寓繁于简的雕塑语言赋予寓言故事新的叙事张力；夏兴和与汪天亮则以不同的媒介阐释“器”与“道”；李伦、程向君回归到漆语言本体，呈现出人与漆这一自然媒介间的共生关系；刘吾香、林栋则成功转变了对传统“山水”和“五行”的认知；周剑石打破了“器物”的概念，以新的观看方式使观众、作品、空间形成了更紧密的链接；张海东则“织”出了遥不可及的“天网”。

艺术家们选择以新的图示、媒介、观看方式来呈现他们对某个传统概念或语汇的理解，使这些概念以全新的视觉化的方式呈现出来，以此赋予“造物”这一概念新的涵义。

中华传统造物造型体系素材
“格物致用”的人本造物观强调造物的功能性，中国传统造物活动留下的许多经典的造型与结构都是基于这一观念，然而，今天这些造型与结构出现在艺术创作中，其实用功能被弱化，但却更加强调所造之“物”背后的深刻内涵。

在这个部分，我们看到傅中望使榫卯成为雕塑本身，陈融以榫卯塑造雕塑；谢荪、范扬存、林岗探从乐器造
型的角度出发，线性地呈现了乐器在本质、功能与造型以及文化内涵等方面的问题；乔加的屏风抛弃“遮蔽”功能，演绎平面语言的立体化；白明则对瓶的器型进行了挤压与扭曲，探讨器的形成过程。

本质上，这些作品都尝试赋予“格物致用”以新的理解——超越物用功能本身，关注“物”与当代社会的深度结合，折射造物之人、所造之物与其所处时代、所处文化的内核关系。

变与不变：中国传统造物哲学的器与道作者：刘芳宇徐磊来源：《西部论丛》2019年第01期摘要：道与器，从古至今一直以来是中国学人在阐述哲学问题时经常提及的概念性词汇，两个词既有其各自相对独立的含义，又具有在相关联下生发出的意思。

道器统一的造物哲学思想，是中国传统设计艺术思想理论的源头。

本文试图对道器统一的造物哲学进行深入研究，以阐释在不变与变的对立统一中体现出的古代伟大的造物思想。

关键词：道与器不变与变造物哲学一、中国的元范畴：道我们研究任何的文化现象或者艺术现象，都非常有必要去做一件事情，就是要去找出一种元视角、元范畴或者叫做元理论。

这种元视角、元范畴或者元理论就是在任何一个宏大的命题中，有一种或几种主要的概念是贯穿于整个的宏大命题或宏大叙事之中的。

比方我们在谈中国传统造物思想这样一个宏大的命题的时候，我们就可以找出几个主要的概念。

其中首先的一个概念就是“道”。

像“道”这样的一个元命题或者元范畴，是我们研究中国传统造物思想的主要概念。

多年以来，我们的文艺理论、文艺体系都是沿袭西方的文艺理论体系。

在当下这样一个构建文化自信的一个新时代，我们非常有必要从中国传统文化当中去寻找、创建一些元范畴或者元命题用来构建中国的文艺理论，尤其是艺术理论建构体系。

我们在进行理论构架的时候或者命题阐述的时候，应该找一些主要的理论范畴或者概念来贯穿我们整个的研究体系之中。

“道”，就是我们所说的元范畴之一。

道，是中国独有的东西，中国特有的概念，中国特有的哲学范畴。

二、何之为“道”在提到“道”的时候，我们千万不能陷入一种误区，认为“道”是外延无穷大、内涵几乎等于零是不科学的。

道，首先是这个世界的元起，“道生一，一生二，二生三，三生万物”、“一阴一阳谓之道”，这个世界的元起是由阴和阳这两种不同的原动力相互作用生成万物的。

伏羲氏将一阴一阳用阴爻和阳爻来表示，创建了八卦。

第二，道，应该是一种道路，是人的道路，是万事万物的道路。

道分为先天之道和后天之道。

浅析中国传统工艺品品中蕴含的哲学精神，举例说明(不少于800字第一篇中国传统工艺品思想产生于中华民族源远流长、博大深厚的历史文化基础。

数千年来，它形成了自己独特的、统一的和持续的传统，深深渗透到中华民族的心理、意识趣味之中，成为中华民族文化不可分割的一部分，在世界艺术史上占有无可否认的重要地位。

从中国古代哲学思想的角度来认识中国陶瓷艺术，冷静深入地去分析和认识潜存在传统陶瓷造型中的创造意识和影响，以至支持这种创造意识的哲学思想与审美心理特征，将有助于认识传统陶瓷造型的特点。

(一)美与善的统一中国传统工艺品思想历来强调艺术在伦理道德上的感染作用，表现在理论上，便是高度强调美与善的统一。

通观整个中国传统工艺品思想史，美善统一始终是一个根本性的问题，只不过在不同的历史条件下和不同的艺术思潮中，对善的实质、内容的理解，以及美善如何获得统一的看法有所不同，在儒家美学中这一点最为清楚。

汉代“中和之美”、“中庸之道”成为中国文人的最高审美标准，汉陶瓷的矩形体现了实用功能与审美外观的结合。

比如:壶鼓腹、长颈、盘口，通常壶肩有铺首衔环，非常优美。

是饮酒器，腹部呈圆形可使容量增加。

博山炉，呈豆形，盖高而尖，雕镂成山形，象征海上的仙山“博山”，这和宗教意义联系起来，烟雾飘渺、宛如仙境。

这些陶瓷造型都体现功能与形式统一的思想。

尽管中国美学一开始就十分注意美同感官愉悦、情感满足的重要联系，并环否定这种联系的合理性和重要性，但它同时强调这种联系必须符合伦理道德。

从中国传统陶瓷漫长的发展历程中，留下古代哲学思想深深的烙印。

(二)情与理的统一中国传统工艺品思想远比西方古典艺术思想更为强调艺术的情感方面，它总是以情感的表现和感染作用去说明艺术的起源和本质。

这种不同，也分别表现在东西方艺术的发展上。

在古希腊，得到充分发展的艺术大都是再现性很强的艺术门类，如史诗、雕塑、戏剧。

而在中国古代则以乐为中心，充分地发展了艺术表现情感的功能。

浅论传统造物文化与中国设计摘要：在当代中国，随着经济实力的不断提升，公司实力的不断增强，越来越需要优秀设计的帮助。

我国设计事业发展初期那些盲目照搬西方的做法，已经严重不适应现代社会的要求，学界也一直在探索如何利用好传统造物文化发展中国设计。

本文分如下三个层次浅论如何让中国当代设计利用好传统造物文化，发展中国设计：学习日本的造物文化保护措施，保护纯粹的传统造物文化；“借古开今，化古为新”对传统造物进行适应当代生活的再设计探索；提炼中国造物精神，突破传统风格，树立中国设计品格。

关键词：中国设计传统现代今天，越来越多的设计师把目光投向了我国优秀传统文化这一巨大的宝库，这时我们才惊觉我们的传统文化传承与发展出现了巨大的问题。

一方面，越来越多的优秀手工艺随着老一代艺术家的离去，后继无人；另一方面，普通设计师拿传统作为噱头，拿来主义，根本没有理解运用好这些资源就生搬硬套，导致出现了大量的低劣的设计作品，严重影响了这类设计在市场上的口碑，把消费者推向了国际设计，认为国产无好货。

这种情况让很多设计师痛心疾首，都想努力改变这种状况。

本文将从三个方面浅论怎么传承利用中国传统造物文化。

首先，我们需要保护纯粹的传统造物文化。

具体解释来说就是我们应该学习日本的双轨制，加大对传统文化造物的研究和传承力度，让传统造物保留它们的原汁原味，并一直活下去，让世人和后人能见到中国真正传统手工艺的美。

上世纪中叶，日本传统造物文化回归思想在国产生了巨大影响，并促进了官方的传统文化振兴运动，并颁布了《传统工艺品产业振兴法》。

这部从国家层面上针对传统手工艺产业保护和振兴的专门法，对促进传统造物文化有生命力地、可持续性地传承和生长发挥了巨大的作用。

这个法律颁布的背景有战后日本高新技术发展导致传统手工艺产品的整个产业受到了巨大冲击，所占市场份额愈来越少；手工艺原材料的减少；传承人流逝；传统手工艺从业者收入降低，对继承人缺乏吸引力；生活方式的变化导致传统手工艺品市场的萎缩等等原因。

中国古代有什么设计理念
中国古代的设计理念深受传统文化和哲学思想的影响，体现了人们对自然、生活和美的追求。

在古代，设计不仅仅是为了实用，更是为了表达人们对美好生活的向往和追求。

以下是中国古代的一些设计理念：
1. 和谐统一，中国古代的设计注重整体的和谐统一，强调各个元素之间的平衡和协调。

这一理念体现在建筑、家具、服饰等方方面面，都追求整体的和谐美感。

2. 天人合一，古代中国人认为人与自然是相互依存、相互融合的关系。

在设计中，人们追求与自然的和谐，注重利用自然的元素和规律来进行设计，以体现人与自然的共生关系。

3. 精益求精，古代中国人注重精益求精的工匠精神，追求完美的细节和工艺。

无论是陶瓷、织锦、雕刻还是建筑，都体现了精湛的工艺和对美的追求。

4. 崇尚自然，古代中国人崇尚自然，认为自然是最美的艺术家。

因此，在设计中常常以自然为灵感，追求自然的纹理、色彩和形态，以体现自然之美。

5. 文化内涵，古代中国的设计注重文化内涵，常常通过图案、符号等方式来表达特定的文化意义。

无论是建筑、家具还是工艺品，都蕴含着丰富的文化内涵。

总的来说，古代中国的设计理念强调和谐统一、天人合一、精益求精、崇尚自然和文化内涵。

这些理念不仅影响了古代的设计，也对当今的设计产生了深远的影响，成为了中国设计文化的重要组成部分。

探析中国古代造物之道探析中国古代造物之道作者：曹勇来源：《现代装饰·理论》2013年第01期摘要：中国传统文化一脉相承博大精深，中国的设计师作为中华民族的子孙，时尚文化的引领者和传播者都应以传承和发展中华文化为己任，为传统文化寻求可持续发展之路做出不懈的努力，本文力求从中国文化中的传统哲学层面和民族精神层面上探究中国古代设计，为实现设计本土化寻找文化支撑。

关键词：古代设计；传统文化现代产品设计除了需要满足形态和功能的要求之外，还要具有文化内涵，以满足人们的情感诉求。

这就要求设计师在造物的过程中，不仅要赋予器物外在的形式美，更要赋予其内在的精神美。

当下中国社会虽然经过自身的努力和发展，已跻身于当代国际的经济文化秩序中，但传统文化却面临着西方强势文化的不断蚕食。

因此充分吸收本民族文化中的精髓，将民族文化与前沿的科学技术结合，综合的运用到现代设计中，是设计本土化主要的途径。

研究中国古代造物之道，从思想的高度去认知古代的设计思想，了解传统文化观念的内涵，探索古人如何通过造型语言来传达思想观念。

从而使我们在现代设计中能准确把握产品的文化特质，最终达到使产品能够融合及体现深厚中国文化内涵和鲜明民族特色的目的。

一、遵从“天人合一”“、物我同一”的审美观念中国传统美学认为万事万物都是一个和谐的统一体，都遵循同一个本质规律。

因此中国古代的艺术家将天、地、人、艺术、道德看作是一个息息相关的有机整体，在创作时通常运用寄情于物，借物传情，以形表神，形神兼备的理念。

在这种“天人合一”的世界观与“物我同一”的审美观影响下，中国的造物形式重“传神”而不重“写实”，重“表现”，而不重“再现”。

“制器尚象”语出《周易》爻辞，是主张将器物作为一种象征符号，通过对自然物象外在的特征及内在神韵的模仿，使人们产生对自然的联想。

“尚象”可以理解为两层意思：其一“尚象”是对于宇宙万物的再现。

这种再现，不仅限于对事物外在形象的模拟，而且更着力于对事物内在精神的表现。

论中国传统造物的设计美学思想【摘要】：在中国传统造物中，各种学派的思想对艺术设计都起到了积极的影响和深远的意义。

其中影响中国传统造物设计的主要思想有实用美思想、装饰美思想及道德性思想。

【关键词】：实用美；装饰美；道德性原始人经过漫长的进化过程，在不断积累对工具的使用和设计经验后，才逐渐成为真正意义上具有创造力的”人”。

判断人类进步的重要依据之一就是人类创造力的发展，而创造力的发展，则往往蕴含在不同时代人们对器物的设计中。

从出土的各时代的遗留物，包括建筑、石器、陶器、装饰物等等，生动形象地向人们展示出人们的审美意识和审美观念的演变，标志着人类文明所经历过的各个重要的历史阶段。

无论是生活必需品还是工艺装饰品，一般都具有物质和精神两方面的功能。

物质功能满足人们的物质生活需要，精神功能则满足人们精神方面的需要。

1. 造物中的实用美思想在中国传统造物思想中,一贯遵循”和谐、实用、美观”的设计理念。

北宋范仲淹曾提出”器以象制”之说：”器以象制，水以轮济”，也就是人要想达到提水灌溉的目的，提水功能必须需要依附一个象--形式来实现，也就是功能要依靠形式来承载（”象以载器”）。

范仲淹在这里认为筒车的造型就代表了它的结构，这个器物结构必须依附在”象”这个形态上，才能完成其升水功能，而后四字是说：水通过水轮运转便达到了灌济农事的目的--”转此大水轮，救汝旱岁苦”。

.以人为中心和以实用为本的设计思想，始终贯穿在中国古代艺术设计的思想体系中。

自新石器时代创造了治陶、纺织等之后，人们对美的追求和表现就更迫切了。

其中”彩陶”便是反映这个时期的标志物之一，彩陶从形制来看，其功能的需求已设计的非常合理了，如罐耳的位置设计及罐足的大小高低都设计得合情合理，在制作中，其容量是设计所首要考虑的问题，因此彩陶的形体基本接近球体，在细部处理上，其口缘宽度、厚度及两侧系耳的大小、位置等，都充分考虑到携带与使用的方便。

这时的人们，已学会利用伸展或弯曲的线条、用器物的形体表现力量、情趣或节奏之美。

传统工艺造物文化基本范畴述评――传统工艺美学思想体系的再思考详细内容【摘要】本文探讨传统工艺美学思想体系的重要性和内涵。

首先介绍传统工艺造物文化基本范畴，然后概述传统工艺美学思想体系，并探讨其内涵和特点。

分析传统工艺美学思想体系对当代的启示和价值，强调其在当代社会的重要性。

最后展望未来研究方向，总结结论。

通过本文的研究，可以更深入地了解传统工艺美学思想体系的价值和意义，为传统文化的传承和创新提供理论支持和启示。

传统工艺美学思想体系的研究不仅可以丰富人们对传统文化的理解，还有助于推动当代工艺美学的发展和创新。

【关键词】传统工艺、造物文化、基本范畴、传统工艺美学、思想体系、当代价值、重要性、研究展望、结论总结。

1. 引言1.1 研究背景传统工艺是人类文明的重要组成部分，承载着丰富的文化内涵和历史价值。

随着现代工业化的发展和科技的进步，传统工艺逐渐被忽视和淡化，面临着失传的危机。

传统工艺所包含的造物文化基本范畴却是我们对传统文化进行深入研究和理解的重要途径之一。

在当今社会，人们对于传统工艺的重视程度逐渐提升，越来越多的人开始关注传统工艺的保护和传承。

对传统工艺造物文化基本范畴的评述显得尤为重要。

通过对传统工艺中的基本概念、技艺、材料等方面进行系统地梳理和分析，可以帮助我们更好地了解传统工艺的内涵和特点，以及其在文化传承中的价值和意义。

1.2 研究目的研究目的是通过对传统工艺美学思想体系的再思考，深入探讨传统工艺造物文化基本范畴，揭示其内涵与特点，探讨其对当代社会的启示和价值。

通过对传统工艺美学思想体系的系统分析和评述，提高对传统工艺美学思想的认识和理解，为传统工艺的传承和发展提供理论参考和实践指导。

通过对传统工艺美学思想体系的研究，探讨其在当代社会中的应用和转化，促进传统工艺与现代文化的融合，推动传统工艺文化的传统与创新相结合，促进传统工艺造物文化的传承与发展。

1.3 研究意义传统工艺美学思想体系在当代社会中具有重要的意义和价值。

中国古代有什么设计理念
中国古代的设计理念源远流长，融合了丰富的文化内涵和哲学思想，体现了中
国人民对生活、自然和美的追求。

在古代，设计不仅仅是为了满足实用需求，更是一种对美的追求和对生活方式的体现。

以下是中国古代设计理念的一些特点。

1. 和谐统一，中国古代设计注重整体的和谐统一，追求“天人合一”的理念。

无论是建筑、家具还是工艺品，都强调整体的协调和统一，体现了中国人民对和谐生活的追求。

2. 自然取材，古代中国的设计理念中，自然是一个重要的灵感来源。

设计师们
善于从自然界中汲取灵感，将自然的美妙融入到设计中。

例如，中国古代建筑中常常运用自然材料，如木材、石料等，使建筑与自然环境融为一体。

3. 象征意义，中国古代设计注重象征意义的表达。

无论是颜色、图案还是造型，都常常蕴含着丰富的象征意义。

例如，红色象征喜庆和祥和，蓝色象征清新和宁静，龙、凤等图案象征着权力和吉祥。

4. 精湛工艺，古代中国的设计理念注重工艺的精湛。

无论是建筑、织物还是陶瓷，都体现了中国人民对工艺技艺的追求和对美的追求。

古代的工匠们常常花费大量的时间和精力在设计和制作上，力求将每一件作品都做到尽善尽美。

总的来说，中国古代的设计理念是一个融合了自然、文化和美的综合体，体现
了中国人民对美好生活的追求和对美的热爱。

这些古代的设计理念对今天的设计师们仍然有着重要的启发意义，值得我们去深入探索和借鉴。