二泉映月

《⼆泉映⽉》阅读及答案 《⼆泉映⽉》展⽰了⼈世的⼀切悲欢，⼀切离合。

下⾯是⼩编为你带来的《⼆泉映⽉》阅读及答案，欢迎阅读参考。

《⼆泉映⽉》原⽂ 阅读《⼆泉映⽉》，回答问题。

想起这⽀曲⼦时，我⼼⾥就会溢出⼀种缠绵，⼀种悲伤。

说来奇怪，让我最早听到这⽀曲⼦的，也是我们乡间的⼀位盲⼈。

那是⾬后的黄昏，我穿⾏在⼩巷⾥，正欲找我的同伴借⼀本什么书，却被飘来的⼀⼸长⾳拖住⼈。

我痴痴地听了⼀阵，虽有些迷惘，但最终还是好奇地迈进那个盲⼈的家中，悄悄地静观他是怎样把这⼸搭在两个弦之间，来回拉出那似有泪⽔迸散的喟叹。

直到后来，我才得知这是⼀⽀极为著名的曲⼦，⽽作这⽀曲⼦的⼈，也是⼀个伶介瘦削的盲⼈，名叫华彦钧，⼈称“瞎⼦阿炳”。

从此偶尔看到别⼈家⾥的⼆胡，便总是感觉那两弦之间，有⼀股泉⽔在悠悠地流淌。

如此⾃然，如此和谐，如此动⼈的曲⼦，在我看来，完全是本世纪伟⼤的⾳乐之花。

虽然我是个⾳乐的门外汉，但我固执地认为，这⽀曲⼦，最不可超越之处，在于它充满素淡的⼈性、颤栗的温情和悲痛的⼒量。

漂泊⽆定时，⾝⼼疲倦时，语⾔穷尽时，绘画⽆着时，你去听听《⼆泉映⽉》吧，那⾥有猿声啼⽩的枫岸，有⽉⾊沉淀的深潭，有冷涛汹涌、寒浪飞泻的嘶吼、有碧荷映⽇、轻纱笼⽉的幽鸣，有天和地的融合，有泪与⾎的交流，有悼古伤今，有风和⽇丽…… 《⼆泉映⽉》展⽰了⼈世的⼀切悲欢，⼀切离合。

我承认，我现在虽然也喜欢流⾏⾳乐，甚⾄喜欢飘忽不定、激情澎湃、震撼⼈⼼的摇滚乐，但对《⼆泉映⽉》的崇拜却丝毫不减。

不错，流⾏⾳乐和摇滚乐对我来说可能是⼀股振衰起疲的灵丹妙剂，但我多次体验到，不管是归落黄昏或是⽉上东⼭，能让我胸际涌起⼀腔⼼绪⼜得以翔游的慰藉和⽆尽的遐想的，依然只有《⼆泉映⽉》;这使我最终相信，《⼆泉映⽉》中的确蕴含着⼀种天地⽞理和⼈⽣奥义。

可是，作这⽀曲⼦的⼈，早已远离了我们，这个天才的⾳乐家，虽然看不见世界，却从他的伤⼝放出⼀泓泉⽔，流向全中国。

二泉映月是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。

这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。

“二泉映月”不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人—二泉映月—一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。

继长小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。

第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。

它从第一乐句尾音的高八度音上开始。

围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。

进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。

主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。

他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。

全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。

其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。

它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。

全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。

每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。

阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍1997 二泉映月不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。

阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪像鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。

阿炳二胡曲《二泉映月》赏析俄罗斯作曲家、音乐评论家谢洛夫说“：如果人心灵中所发生的一切都可以用语言来表达，世界上就不会有音乐。

”不可否认，音乐已是我们生活中不可缺少的一部分，维克多·雨果说过：“音乐表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。

”笔者常年在高校讲授《音乐欣赏》课程，个人感觉《音乐欣赏》课程的重点在于音乐所带来的、人们对美的感知和理解，尤其对于经典音乐作品的赏析，高校音乐教师必须使学生明白并能沉醉在音乐家营造出来的情绪当中，只有这样，我们才能够真正地感知音乐特有的舒适感、欢快感，才能体会到音乐本身具备的、用言语和文字无法表达的朦胧美。

正如法国伟大的启蒙思想家、哲学家卢梭所言“：音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。

”一、《二泉映月》乐曲创作的由来《二泉映月》是中国民间二胡音乐家华彦钧( 阿炳) 的代表作。

这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，拓宽了二胡艺术的表现力，当之无愧地获得了“20 世纪华人音乐经典作品奖”。

江苏无锡的音乐奇才阿炳( 1893 年7 月至1950 年12 月)一生极为悲惨，四岁丧母，自幼随父华雪梅当道士并学习音乐，其父是当地道教音乐界所公认的技艺杰出的人才，二十多岁时，阿炳患了眼疾，父亲又离开了人世，贫病交加，后眼疾恶化，双目失明，据说阿炳失明时年仅三十四岁，从此人称“瞎子阿炳”，他一直流落街头，坚持以卖艺为生，从不乞讨，历尽坎坷，一生创作和演奏过许多作品，可惜仅留下《二泉映月》等六首。

《二泉映月》是一首用变奏、衍展手法创作的作品。

阿炳经常在无锡二泉边( 江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”)拉琴，创作此曲时已双目失明，据亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，颇为动人。

小学《二泉映月》课文原文小学《二泉映月》课文原文无锡的惠山，树木葱茏，藤萝摇曳。

山脚下有一泓清泉，人称天下第二泉。

有一年中秋之夜，小阿炳跟着师父来到泉边赏月。

水面月光如银，师父静静地倾听着泉声。

突然，他问小阿炳：你听到了什么声音？小阿炳摇了摇头，因为除了淙淙的流水，他什么声音也没有听见。

师父说：你年纪还小，等你长大了，就会从二泉的流水中听到许多奇妙的声音。

小阿炳望着师父饱经风霜的脸，懂事地点了点头。

十多年过去了，师父早已离开人世，阿炳也因患眼疾而双目失明。

他整天戴着墨镜，操着胡琴，卖艺度日。

但是生活的穷困和疾病的折磨，泯灭不了阿炳对音乐的热爱和对光明的向往。

他多么希望有一天能过上安定幸福的生活啊！又是一个中秋夜，阿炳在邻家少年的搀扶下，来到了二泉。

月光似水，静影沉璧，但阿炳再也看不见了。

只有那淙淙的流水声萦绕在他的耳畔。

他想起了师父说过的话，想到了自己坎坷的经历。

渐渐地，渐渐地，他似乎听到了深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的`倾诉，倔强的呐喊听着，听着，阿炳的心颤抖起来。

他禁不住拿起二胡，他要通过琴声把积淀已久的情怀倾吐给这茫茫月夜。

他的手指在琴弦上不停地滑动着，流水月光都变成了一个个动人的音符，从琴弦上流泻出来。

起初，琴声委婉连绵，有如山泉从幽谷中蜿蜒而来，缓缓流淌。

这似乎是阿炳在赞叹惠山二泉的优美景色，在怀念对他恩重如山的师父，在思索自己走过的人生道路。

随着旋律的升腾跌宕，步步高昂，乐曲进入了高潮。

它以势不可挡的力量，表达出对命运的抗争，抒发了对美好未来的无限向往。

月光照水，水波映月，乐曲久久地在二泉池畔回响，舒缓而又起伏，恬静而又激荡。

阿炳用这动人心弦的琴声告诉人们，他爱那支撑他度过苦难一生的音乐，他爱那美丽富饶的家乡，他爱那惠山的清泉，他爱那照耀清泉的月光就这样，一首不朽的乐曲诞生了这就是经后人整理并定名为《二泉映月》的二胡曲。

几十年来，这首曲子深受我国人民的喜爱，在国际乐坛上也享有盛誉。