民间音乐概论
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中国民间音乐概论【我国的民族音乐】是一个包容面很广的概念范畴。
它既包括汉族音乐,也包括少数民族音乐:既包括传统音乐,也包括现代音乐;既包括民间音乐,也包括专业创作音乐。
也就是说,凡是由中国人创作出来的符合中国音乐总体风格的音乐作品,都可以算做中国的民族音乐。
【传统音乐】是一个小于民族音乐的概念。
所谓传统音乐,是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。
传统音乐又可以分为(宫廷音乐),(文人音乐),(宗教音乐),(民间音乐)几个类别。
民间音乐一般是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁。
【我国民间音乐类别】我国民间音乐主要分为五大类别:民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐。
汉族民歌的体裁分为号子、山歌和小调三大类。
【中国乐系】特点:1.乐音的带腔性。
2.音调具有五声性。
3.均分律动的非功能性和大量应用非均分律动。
4.织体的单声性。
【民间歌曲】简称民歌,是劳动人民在生活和劳动中自己创作自己演唱的歌曲。
它以口头流传的方式生存于民间,并在流传过程中不断经受人民群众集体的筛选、改造、加工、提炼,随着岁月的流逝而日臻完美。
【朝鲜族民歌特点】(1)音阶、调式——以五声音阶为主,主要调式为平调和界面调。
(2)节奏、节拍——朝鲜语的重音安排往往形成前长后短或前短后长的节奏形式,这与朝鲜音乐的三拍子倾向有明显关系。
朝鲜族民歌中最常用的拍子是6/8﹑3/4、12/8、9/8等。
(3)旋法——引向主音的下行二度级进和四度音程跳进,以及环绕调式中心音的纵向螺旋式升降,是朝鲜族民歌曲调进行的突出特点。
【维吾尔族民歌特点】(1)音阶——有五声、六声、七声及包含中立音的多种音阶形式。
南疆以七声音阶及其变体为主,东疆以五声音阶及其变体为主,北疆则五声、七声及其变体皆较常见。
(2)调式——采用中国音乐体系的维吾尔族民歌多用宫调式,徵调式,商调式次之:采用欧洲音乐体系的维吾尔族民歌以自然小调为主;采用波斯——阿拉伯音乐体系的维吾尔族民歌调式多样。
民间音乐概论第一篇:民间音乐概论曲牌昆腔是曲牌体的音乐结构。
曲牌也叫牌子,是历代逐渐保留下来的相对固定的曲调的统称,其构成需要具备以下条件:1是一支相对固定,形成完整的曲调。
2在一定的地域或者是一定的时间流传。
3曾有人依据原有乐调,词格倚声填词。
4具有可变性,能随时表现内容或人物性格行当的不同而不断的变化,发展或派生衍变。
戏曲之“祖”“乳”昆曲是我国文人雅士艺术专家精心呵护培植的特殊戏曲品种。
曾一度成为中外公认的“国剧”被誉为“百戏之祖”或“百戏之乳”其对戏曲的“祖”“乳”之功。
主要体现在以下几个方面:1.昆曲所展现的综合性特点是及其完善的。
他将“载歌载舞”的戏曲艺术推至“无声不歌,无动不舞”的顶峰。
为其他剧种奠定了一种综合性表演----“唱,念,做,打”的基本模式。
2.其舞台表演,演唱等精湛技术都被锤炼的经典之至。
往往集中体现在一些单出的折子戏中。
以至今日其它剧种的演员还把昆剧的著名段子如《游园惊梦》《夜奔》《思凡》等戏。
当作基本训练的必修果。
各个剧种的表演大师几乎都有昆剧的功底,此所谓“昆训”之说。
3.剧目之多,秉前继后的囊括了民间许多传奇,成为个剧种移植的故事源。
4由于昆曲的前“国剧”地位它在曲谱文卷遗存方面是其它剧种远不能及的。
仅《九宫大成南北词宫谱》一书中就收有4466个曲牌。
5.昆曲演唱时对发声用气,口法,润腔都有着极其严格的要求。
魏良辅的《曲律》徐大春的《牙府传声.》等都是明清以来有关昆曲声乐理论的重要著述。
直至今日,对于我国戏曲声乐,传统声乐都是极有价值的。
散曲,集曲和套曲散曲与剧曲相对而言,散曲与诗词一样,用于抒情,写景,叙事,不用代言体,无白说,便于清唱,有别于剧曲,是单调演唱而不是剧目之中的曲牌。
集曲是选同宫调或相同相近笛色的不同曲牌中的一句至数句或一段,联成新的曲牌,以适应新的内容和情绪的需要。
集曲所使用的音乐材料,可取自二至十数支曲牌。
集曲的牌名可由作者另定。
套曲是选取同一宫调或笛色的曲牌,按引曲,正曲(若干)尾声的形式联缀成套,用以歌唱一段情节的音乐结构手法,传统称为“套数”套曲的形式早在元杂剧中就已广泛应用。
民族民间音乐概论教案第一章:民族民间音乐的基本概念1.1 民族民间音乐的定义1.2 民族民间音乐的特点1.3 民族民间音乐的价值与意义第二章:中国民族民间音乐概述2.1 中国民族民间音乐的历史发展2.2 中国民族民间音乐的分类2.3 中国民族民间音乐的代表性音乐品种第三章:汉族民间音乐3.1 汉族民间音乐的特点3.2 汉族民间音乐的主要类型3.3 汉族民间音乐的代表性品种第四章:少数民族民间音乐4.1 少数民族民间音乐的特点4.2 少数民族民间音乐的主要类型4.3 少数民族民间音乐的代表性品种第五章:民族民间音乐的传承与保护5.1 民族民间音乐的传承方式5.2 民族民间音乐的保护措施5.3 当代民族民间音乐的发展趋势第六章:民族民间音乐的音乐形态6.1 旋律形态6.2 节奏形态6.3 结构形态第七章:民族民间音乐的理论体系7.1 音阶与调式7.2 和声与对位7.3 曲式与体裁第八章:民族民间音乐的表演技巧8.1 唱奏技巧8.2 即兴创作8.3 表演风格与流派第九章:民族民间音乐作品分析9.1 作品形式与内容9.2 音乐元素分析9.3 作品风格与特点第十章:民族民间音乐在现代社会中的作用与影响10.1 文化传承与创新10.2 社会功能与价值10.3 跨文化交流与融合重点和难点解析重点环节一:民族民间音乐的定义与特点重点解析:民族民间音乐的概念界定,以及它与中国传统音乐、西方民间音乐的区别。
难点解析:如何引导学生理解民族民间音乐的社会文化价值,以及它在不同民族和文化背景中的多样性。
重点环节二:中国民族民间音乐的历史发展与分类重点解析:中国民族民间音乐的历史脉络,以及不同地域的音乐特点。
难点解析:如何把握中国各民族音乐文化的独特性,以及如何在教学中体现这些差异。
重点环节三:汉族民间音乐的特点与代表性品种重点解析:汉族民间音乐的主要特点,以及其在中国民族民间音乐中的地位。
难点解析:如何让学生理解汉族民间音乐在不同地区的变体,以及这些变体背后的文化因素。
民族民间音乐概论——简答论述民族民间音乐是指一种民族团体中流传并经营音乐素材的音乐形式。
它是一种表达特定民族文化和身份认同的方式,代表着一个民族的传统和历史。
民族民间音乐涵盖了世界各地的许多不同的音乐风格和传统,每个地区的民间音乐都有其独特的特点,反映了当地的风土人情和文化。
民族民间音乐可以追溯到人类历史的早期。
在过去的几千年里,人们通过音乐来表达他们的情感、信仰和价值观。
当时的音乐通常是口头传统的,由较小的社区或家庭群体进行,以传承民族的历史和文化。
随着时间的推移和交流的增加,一些民族音乐开始受到其他地区的影响,并形成了独特的风格。
民族民间音乐在世界各地的表演形式各异,其中一种常见的形式是民间音乐节。
这些音乐节通常是为了庆祝特定的传统或纪念日,吸引着大量的观众和音乐爱好者。
这些音乐节展示了不同地区的音乐和文化,增强了人们对民族之间的理解和尊重。
除了音乐节,民族音乐还可以通过演奏乐器、歌谣、舞蹈和口头传统来表达。
不同地区的民族音乐可能使用各种各样的乐器,例如中国的二胡、非洲的非洲鼓和爱尔兰的风笛等。
这些乐器经常与特定的音乐风格和舞蹈形式结合使用。
民族民间音乐的作用不仅仅是娱乐。
它还可以在社会中起到一种凝聚力的作用,使民族团体更加团结和自豪。
通过音乐,人们可以传达他们的思想和情感,并与他人分享他们的文化遗产。
因此,民族音乐在保护和传承文化方面起着重要的作用。
此外,民族音乐也可以是一个重要的教育工具。
通过音乐教育,人们可以了解不同地区的音乐传统和文化,培养对其他文化的尊重和理解。
音乐教育也有助于培养学生的音乐技巧和创造力。
总的来说,民族民间音乐是一种独特的艺术形式,它代表了世界各地不同民族的传统和文化。
通过音乐,人们可以传达他们的思想和情感,并与他人分享他们的文化。
民族音乐不仅是娱乐,还是一种凝聚力和教育工具,它在保护和传承文化方面起着重要的作用。
通过学习和欣赏民族音乐,我们可以更好地理解和尊重其他文化,促进文化的多样性和交流。
民间音乐、传统音乐、民族音乐。
2、我国的民间音乐可分为:民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐。
3、汉族民歌分为劳动号子、山歌、小调。
4、我国民间音乐的特点:创作的口头性和集体性、乡土性、即兴性、流传变异性、民众性、多功能性。
5、xx把世界音乐分为三大乐系:中国乐系、欧洲乐系(希腊乐系)、波斯—阿拉伯乐系。
6、民歌与人们的生活有着密切的关系,它是人们的精神食粮,也是社会生活的一部分。
7、民歌的艺术特点:首先,歌词大多通俗、xx。
其次民歌的曲调大多比较短小,材料经济、集中,结构精练,旋律清新流畅,易于记忆民歌的表现手法简洁、xx,音乐形象真切、生动,令人过耳不忘。
8、号子具有双重功能,首先,它可以鼓舞、调节精神,组织和指挥劳动,具有实用的价值。
号子的实用价值和艺术价值之间呈相互制约、相互排斥的关系。
9、我国汉族的劳动号子大致可分为:搬运号子、工程号子、农事号子、船渔号子。
10、号子的音乐特征:一是直接简朴的表现方法和坚毅粗犷的音乐性格;二是节奏富有律动性;三是音乐材料的重复性;四是常使用领、和相结合的演出方式;五是曲式结构比较简单、乐段的独立性不强。
11、学术界通常把汉族山歌分为一般山歌、xx山歌和放牧山歌三大类别。
12、一般山歌分为北方山歌和南方山歌,北方山歌包含了:xx、花儿、山曲;南方山歌包含了:xx山歌、xx山歌。
13、信天游主要流行于陕西北部、宁夏及甘肃的东部、山西西部以及内蒙古西南地区。
一般采用上下句呼应式的单乐段结构,上句的音区通常开阔奔放,高亢热烈,音区跨度大,下句则一般是收拢性的乐句,歌词讲究“比喻”和“起兴”。
15、山曲大多由上、下句乐段构成,呈合头变尾的旋律关系,最特别的是走西口的爱情题材。
16、湖南山歌一般为五句旋律构成的“五句子歌”。
17、《板栗开花一条线》一是多处使用了“顶真格”、“连锁”的旋法进行,二是音域较窄,只有六度,三是用了五句子歌词结构。
18、《跟着太阳一路来》采用了“联八句”。
中国民间音乐概论地方音乐少数民族囊玛(藏族)囊玛是西藏古城拉萨独有的种格调个高的民间歌舞艺术形式,囊玛的音乐多为在堆谐音乐素材的基础上吸取汉族的民间音乐而形成的,其舞蹈的一些基本动作也是从堆谐中吸取来的,囊玛歌曲的内容除少量涉及宗教方面外,大多为歌颂家乡,赞美爱情和表现生活,抨击时弊,讽刺统治者的昏庸无能等等。
长鼓舞(朝鲜)长鼓是一种朝鲜民族民间乐器,同时也是长鼓舞的舞蹈道具,长鼓舞多为女子独舞或双人舞,舞者边击鼓边起舞,以丰富的舞蹈,语汇与高低不同,花样繁多的鼓点相配合,构成长鼓舞的风韵,长鼓舞的伴奏乐器有唢呐,笛子,圆鼓等长调(蒙古)蒙古族民歌的主要体裁有狩猎歌、牧歌、赞歌等。
从音乐特点和风格上,蒙古族民歌又可概括为长调和短调两类。
长调的曲调悠长,节奏自由,同甘共苦篇幅较长大,带有浓郁的草原气息。
牧歌、赞歌属于长调范畴。
长调民歌是典型的蒙古族音乐风格的代表,它不仅篇幅长大,而且气息宽广,情感深沉,在持续的长音上常有类似于马头琴演奏式的颤动和装饰。
有的长调还具有史诗般雄浑的气魄和历史沧桑感。
堆谐(西藏)是西藏西部地区的歌舞(堆)-地名.指雅鲁藏布江流域,从日喀则以西至整个阿里地区.(谐)-为藏语,有歌唱之意.堆谐:是在藏族地区古老的民间歌舞.[果谐](圆圈歌舞之意)和民歌小调的基础上加工形成的,原是堆地人民丰收是敬神的歌舞.后由流浪艺人带入拉萨等地,逐渐演变为脚下敲击节奏的踢踏舞形式并出现了职业艺人.十二木卡姆(维吾尔族)背维吾尔族的一种歌舞形式,木卡姆意为“大曲”,是一种含歌曲、歌舞和器乐曲的综合性套曲,在维语里,木卡姆有时也指“散板”。
十二木卡姆指主要流行于新疆南部喀什等地的木卡姆,其音乐结构在木卡姆中最为典型,共十二套,歌曲约170首,器乐曲约70多首。
江南丝竹(浙江、苏南、上海)江南丝竹一般是指流行于浙江、苏南、上海一带的丝竹音乐。
以“江南丝竹”的乐队组合为代表,常用乐器有笛、笙、箫、二胡、琵琶、扬琴等,在音乐演奏中大多注重音量适中、音乐柔和、乐器圆润,讲究“柔、细、轻”的音乐特点,特别强调合奏的柔润音响与精神细腻演奏风格的有机结合,使江南丝竹音乐更加好地表现愉快、欢乐的情绪(柔:指乐队合奏音响柔润的特点;细:指演奏精致、细腻的特点;轻:指乐曲侧重于表现轻快、愉悦的情趣)。
中国民间音乐概论【我国的民族音乐】是一个包容面很广的概念范畴。
它既包括汉族音乐,也包括少数民族音乐:既包括传统音乐,也包括现代音乐;既包括民间音乐,也包括专业创作音乐。
也就是说,凡是由中国人创作出来的符合中国音乐总体风格的音乐作品,都可以算做中国的民族音乐。
【传统音乐】是一个小于民族音乐的概念。
所谓传统音乐,是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。
传统音乐又可以分为(宫廷音乐),(文人音乐),(宗教音乐),(民间音乐)几个类别。
民间音乐一般是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁。
【我国民间音乐类别】我国民间音乐主要分为五大类别:民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐。
汉族民歌的体裁分为号子、山歌和小调三大类。
【中国乐系】特点:1.乐音的带腔性。
2.音调具有五声性。
3.均分律动的非功能性和大量应用非均分律动。
4.织体的单声性。
【民间歌曲】简称民歌,是劳动人民在生活和劳动中自己创作自己演唱的歌曲。
它以口头流传的方式生存于民间,并在流传过程中不断经受人民群众集体的筛选、改造、加工、提炼,随着岁月的流逝而日臻完美。
【朝鲜族民歌特点】(1)音阶、调式——以五声音阶为主,主要调式为平调和界面调。
(2)节奏、节拍——朝鲜语的重音安排往往形成前长后短或前短后长的节奏形式,这与朝鲜音乐的三拍子倾向有明显关系。
朝鲜族民歌中最常用的拍子是6/8﹑3/4、12/8、9/8等。
(3)旋法——引向主音的下行二度级进和四度音程跳进,以及环绕调式中心音的纵向螺旋式升降,是朝鲜族民歌曲调进行的突出特点。
【维吾尔族民歌特点】(1)音阶——有五声、六声、七声及包含中立音的多种音阶形式。
南疆以七声音阶及其变体为主,东疆以五声音阶及其变体为主,北疆则五声、七声及其变体皆较常见。
(2)调式——采用中国音乐体系的维吾尔族民歌多用宫调式,徵调式,商调式次之:采用欧洲音乐体系的维吾尔族民歌以自然小调为主;采用波斯——阿拉伯音乐体系的维吾尔族民歌调式多样。
传统音乐概论传统音乐概论一、民间歌曲(一)民歌:民间歌曲,简称民歌,是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲,是人类社会生活中最早形成的音乐形式,是一切音乐艺术的基础,它以口头创作、口头流传的方式生存于民间,并在流传过程中不断经受着人民群众不断集体的筛选、改造、加工和提炼。
因此,流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧、情感体验和音乐艺术的情感表达方法。
(诗经的问世,标志着我国民间歌曲收集整理工作的光辉起点)(二)民歌的地位:是人类社会生活中最早形成的音乐形式,是一切音乐艺术的基础。
(三)民歌与一般歌曲的区别创作方式:民歌为个体创作,一般歌曲为集体创作创作手段:民歌为口头创作,一般歌曲为书面创作流传方式:民歌为口头流传,一般歌曲为乐谱流传呈示方式:民歌具有民族性和地域性,一般歌曲时代派别和创作个性本质区别:创作者和演唱者不同(四)民歌划分按体裁划分为:号子、山歌、小调按题材划分为:生活歌、爱情歌、时政歌按功能划分为:婚嫁歌、丧葬歌、酒歌1、号子1.号子又称劳动号子,是产生并应用劳动,具有协调劳与指挥动的实际功用的民间歌曲。
2.双重公用:一方面,它可以鼓舞精神,调节情绪,组织和指挥集体劳动,另一方面,它也具有一定的艺术表现价值,两者相互制约、相互排斥。
号子最常见的歌唱方式是一唱众和。
3.种类:搬运号子(哈腰挂)工程号子(打硪歌)农事号子(催咚催)船渔号子(川江船夫号子)4.号子的艺术特征:1、坚毅粗犷的音乐性格2、节奏的律动性强3、音乐材料具有重复性4、领、和相结合的歌唱方式5、曲式结构简朴2、山歌1.含义山歌多在户外演唱,其曲调往往高亢嘹亮,节奏自由、悠长,是劳动人民自己抒发感情的民歌种类。
2.山歌分为一般山歌、田秧山歌和放牧山歌3.一般山歌分类及地区3.1信天游分布在陕西北部、甘肃东部及山西中部,代表作啊《兰花花》《脚夫调》特征:曲式结构方面:上下两个乐句构成的单乐段反复结构,上句曲调---比较开放,音区较高,跨度较大,富于激情,下句曲调---跨度不大,收拢型,旋律下行,具有叙事性、感叹性;唱词特点:上下两句为一段,上句比兴,下句具体叙事、抒情;旋法:双四度音调结构;音阶调式,五声音阶,徵、商调式;演唱方式:多用真声演唱,偶尔结合假声;润腔方面:使用涩滞和不圆润的音色,有股愁感和苍凉感;甩音一种在音调下行的过程中插以短时值的反向上行的装饰手法。
民族民间音乐概论在世界各地,每个民族和地区都有自己独特的民族民间音乐传统。
这些音乐不仅仅是一种艺术形式,还是人们传递信息、展示身份和表达情感的重要手段。
无论是非洲的部落音乐、拉丁美洲的桑巴舞曲,还是亚洲的传统音乐,它们都在文化传承和交流中起到了重要的作用。
民族民间音乐在形式和风格上各不相同。
它们可以是通过口头传统传承的歌曲和故事,也可以是乐器演奏和舞蹈表演。
一些常见的乐器如非洲的非洲鼓、中国的古琴、爱尔兰的风笛,都是民族民间音乐的重要组成部分。
同时,不同地区的民族民间音乐也受到了周围环境的影响。
比如,在蒙古草原上,马头琴是蒙古族人喜爱的传统乐器,它的声音和演奏方式与大草原的自然环境相契合。
民族民间音乐的内容通常与特定的历史和社会背景紧密相连。
它可以描述一个民族或地区的传统习俗、宗教仪式和战争故事,也可以是对生活中的爱情、工作和困境的反映。
这些音乐作品通常传达了民族民间音乐表演者的情感和价值观,同时也向外界展示了这个民族或地区独特的文化特点。
民族民间音乐在文化传承和保护中起着重要的作用。
在现代社会中,随着城市化和全球化的发展,许多民族或地区的传统音乐正在逐渐消失。
然而,人们也开始意识到这些音乐的独特性和珍贵性,并开始采取措施来保护和传承这些传统。
一些民族民间音乐节和音乐学校的建立,为传统音乐的发展和推广提供了平台。
总之,民族民间音乐是世界各地不同民族和地区的文化瑰宝。
它们通过特定的音调、节奏和表达方式,展示了民族民间音乐传统的独特性和丰富性。
同时,这些音乐也反映了特定社会和历史背景下的人们的情感和价值观。
保护和传承这些传统音乐的重要性愈发凸显,我们应该共同努力,让这些音乐能够在今后的世代中得以延续和发展。
民间概论一、填选2、民间音乐的五大类别:民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐。
3、汉族民间歌舞音乐的代表种类:北方的秧歌和南方的花灯、采茶。
(都属于歌舞音乐)4、秧歌的表演、形式一般有地秧歌和高跷两种(地秧歌为徒步在地面上歌舞,高跷则为双脚踩在缚以腿部的木跷上歌舞,又名“踩高跷”)。
5、秧歌的音乐三个部分:①小场演唱包括“领唱秧歌”与“走戏调”。
前者由一名秧歌头在开场时演唱,不与舞蹈结合;后者边舞边唱。
小场演唱的曲调多移植与小调,并加入锣鼓过门。
②锣鼓打击乐,主要用于做舞蹈伴奏。
③唢呐吹奏,主要用作舞蹈伴奏。
6、东北秧歌三种形式:高跷秧歌、地秧歌和二人转。
7、维吾尔族的赛乃姆和木卡姆中的歌舞音乐8、我国汉族的说唱曲种被大致分为评话、鼓曲、快板、相声四大类。
9、汉族的说唱音乐部分大致分为鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书五大类。
10、京韵大鼓的音乐属于板腔体结构形式,基本为三种板式:慢板(一板三眼)、紧板(有板无眼)、垛板(一板一眼)11、苏州弹词表演形式有说有唱,并有以鼓击节和用弦索伴奏两种形式。
12、苏州弹词体裁有长篇、中篇、短篇、开篇之分。
13、苏州弹词的表演形式有说有唱,并有以鼓击节和用弦索伴奏两种形式。
代表人物是王周士。
体裁有长篇、中篇、短篇、开篇之分。
弹词开篇无说白,音乐性强,用一个唱段描述一件事情,过去用于长篇弹词开场之前。
苏州弹词以三弦、琵琶为主要伴奏乐器,演员自弹自唱,并相互伴奏,烘托。
14、京剧是皮黄腔的代表剧种,也是我国影响最大、流传最广的戏曲剧种。
15、戏曲艺术的综合型特点戏曲是包含时间艺术和空间艺术的综合性艺术形式。
16、我国戏曲音乐的唱腔结构分为曲牌体和板腔体两种。
17、梆子腔音乐中的“花音”(因具有欢快爽朗的风格色彩而得名)和“苦音”(因擅长表现悲愤哀伤的感情而得名))(属于不同的音乐形式)。
18、京剧唱腔可分为生腔与旦腔两类。
19、民间器乐指用中国传统乐器演奏的民间传统音乐,有独奏与合奏两种表演形式。
20、周代,我国已有根据乐器的不同制作材料来进行分类的方法,其分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类,叫做“八音”。
21、中国最早出土的:贾湖骨笛22、民乐合奏乐《春江花月夜》改自琵琶独奏曲《夕阳箫鼓》,史上第一个“大同乐会”23、民间舞蹈音乐的特点:①载歌载舞、歌舞结合,是我国民间舞蹈的一个重要特点。
②民间舞蹈的伴奏乐器,以锣、鼓、钹、镲等打击乐器为主,间有唢呐、笙管等吹奏乐器,相对来说弦乐器使用得较少。
③民间舞蹈中的音乐部分与当地及外地传入的民歌有相当密切的联系。
24、说唱音乐的唱腔结构一般分为板腔体、曲牌体、单曲体和主插体四种类型。
)25、丝竹乐包括江南丝竹、广东音乐、潮州弦诗、福建南曲指谱乐。
26、吹打乐包括辽宁鼓乐、山东鼓吹、晋北鼓乐、冀中鼓乐、十番锣鼓、潮州锣鼓。
27、朝鲜族的代表舞种是农乐舞和长鼓舞。
二、定义1、秧歌概念:流行于我国北方汉族地区,是一种集歌、舞、戏为一体的综合艺术形式。
2、花灯概念:主要流行于我国云南、贵州、四川、湖南等省。
在发展过程中,花灯形成了两种主要类型:一类偏重于舞蹈,由青年男女载歌载舞或对唱对舞;另一类偏重于故事情节和人物形象,向民间小戏发展。
3、“麦西来甫”即聚会之意,是维吾尔族的一种群众性文娱活动,常在节日、周末或收获季节举行。
主要内容赛乃姆歌舞。
4、木卡姆意为“大曲”,是一种包括歌曲、歌舞和器乐曲的综合大型套曲。
5、农乐舞概念:是朝鲜族农耕生活的反应,源于古代的祭祀和狩猎活动,后来发展为农事劳动中的自娱性集体舞蹈。
6、长鼓舞概念:长鼓是朝鲜族民间乐器,同时也是长鼓舞的舞蹈道具。
7、说唱音乐的定义:说唱又叫曲艺,是由我国古代民间的口头文学和歌唱艺术经长期发展演变而形成的一种独特的艺术形式。
它是用来演唱历史、传说、故事的艺术体裁,是音乐、文学和表演相结合的综合艺术形式。
8、单弦牌子曲概念:又叫做单弦或八角鼓,流行于北京、天津、河北省各地和东北地区。
一种自娱、娱人的说唱艺术“八角鼓”,以演唱者所用的击节乐器八角鼓而得名。
“八角鼓”又有岔曲、群曲、拆唱、单弦等几种称呼。
9、京韵大鼓概念:又叫“京音大鼓”,广泛流行于河北省和华东、东北的部分地区,是我国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种,同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。
京韵大鼓由木板大鼓改革发展而形成。
10、板腔体概念:又叫板式变化体,以一对上下句为基础,在变奏中突出节奏、节拍对比的作用,以不同板式的联结和变化作为音乐结构的基本手段,并配合腔调上的各种变化。
11、梆子腔概念:又叫西秦腔、乱弹、秦腔等名称,因演唱时用来击节的乐器是硬木梆子,故名梆子腔,俗称“桄桄乱弹”。
12、皮簧腔概念:皮簧(黄)腔是以“西皮”和“二簧(黄)”两种腔调为主的戏曲声腔。
13、民间舞蹈是音乐与表演相结合的艺术,它有民间歌舞和民间乐舞两种形式。
民间歌舞是以歌与舞相伴随的形式,或边歌边舞,或歌舞交替。
14、堆谐:堆谐是西藏西部地区的歌舞。
堆是地名,指雅鲁藏布江流域从日喀则以西至整个阿里地区。
谐为藏语歌唱之意。
堆谐是在藏族最古老的民间歌舞“果谐”和民歌小调的基础上加工形成的,原是堆地人民丰收时敬神的歌舞,后由流浪艺人带入拉萨等城市,逐渐演变为脚下敲击节奏的踢踏舞形式,并出现了职业艺人。
15、囊玛:囊玛是西藏古城拉萨独有的一种格调很高的民间歌舞艺术形式。
16、岔曲:岔曲即八角鼓曲调,始为八旗军中的“马上曲”,也有说法认为是乾隆年间由当时民间盛行的戏曲高腔的“脆白”发展而成,因一旗籍士兵宝小岔唱得最好而得名,同时在八旗军中也颇流行,他们常以“群曲”形式演唱庆祝胜利的赞歌。
17、民间器乐:民间器乐指用中国传统乐器演奏的民间传统音乐,有独奏和合奏两种表演形式。
三、论述1、花灯的主要形式有:①灯舞。
这是最早的表演形式。
表演者手持制作精美的各色彩灯,载歌载舞。
有时还有大头和尚、渔父或小丑等角色同舞。
②集体歌舞。
参加者人数众多,有极强的自娱性。
众人手持同样道具,如灯笼、扇、巾或花篮等,边歌边舞,并走出各种队形。
③小型歌舞。
男女二三人,表演有简单情节的小歌舞,内容是劳动或爱情生活等。
常即兴编词配舞。
2、南疆木卡姆的音乐结构:①木卡姆—感情深沉的散板序唱,节奏自由,乐句长短不一。
②穹乃额玛(或译作穹乃额曼)—意为“大曲”,由若干叙诵性歌曲和歌舞曲组成。
③达斯坦—原意为“叙事曲”,即叙事歌曲。
由三四首歌曲组成,歌曲之间有完整的间奏曲。
④麦西来甫—曲3到6首舞蹈歌曲组成。
3、说唱音乐的表现形式①单口唱。
由一个演员演唱,有自兼伴奏和专人伴奏两种情况。
歌唱者主要是故事的讲唱者,有时也模拟不同角色。
②对口唱。
由二人担任演唱,有歌唱者同兼伴奏的情况,也有由专人伴奏的情况。
两个歌唱者在必要时可做适当的角色分工,同时又具有充当多个角色的灵活性。
③帮唱。
在单口唱或对口唱的基础上,伴奏人员参加帮腔。
④拆唱。
由三五名演员各自分担一定的角色。
⑤群唱。
由多人齐唱、轮唱。
⑥走唱。
一二人到三五人不等,边舞边唱。
以唱故事为主要内容,舞只是烘托气氛与活跃场面。
在表演中演员往往即讲故事又模拟不同角色,具有说唱音乐的特点。
4、刘宝全“鼓王”的主要成就①为适应听众的欣赏习惯,将河间府的口音改为北京话,使“怯大鼓”成为“京韵大鼓”。
②学习过京剧,吸收了戏曲、说唱形式的声韵、唱法。
③借鉴京剧的表演形式,形成一套适合于说唱艺术的表演技巧,加进了表情、动作,使大鼓的表演改变了呆板、拘谨的形式。
④将木板大鼓以一板一眼和有板无眼为主的唱腔结构,改为以一板三眼的慢中板和有板无眼的紧板为主,必要时穿插一些一板一眼的板式。
⑤精于音律,善于创制新腔,勇于革新,逐渐形成“说中有唱,唱中有说”、“说即是唱,唱即是说”的说唱风格,把大鼓艺术叙事抒情、刻画人物的表现能力推向新的境界。
⑥修订了许多大鼓书词,并创作了许多新段子。
(修订了《白帝城》《活捉三郎》等大鼓书词,并创作了《大西厢》《闹江州》等新段子。
)5、戏曲的综合性表现体现在何处?戏曲是包含时间艺术和空间艺术的综合性艺术形式。
它不仅是我国民间音乐其他体裁民歌、歌舞、说唱、器乐音乐成就的集大成者,而且也包含了我国杂技、武术的技艺成就,同时又是传统歌舞、说唱、滑稽戏等多种表演艺术形式的演技的结合。
另外,戏曲的剧本创作体现了我国古典文学的优秀传统,戏曲舞台上人物的脸谱、化妆、服装和道具也表现出我国传统美术的观念和特点。
除了戏曲本身是综合性的艺术品种之外,戏曲演员的舞台表演也是综合性的技艺,它要求演员掌握唱,念,做,打四个方面的表演技能。
唱包括演员的独唱和对唱。
念是演员在舞台上的念白。
做一般是指舞蹈化的形体动作。
打是传统武术的舞蹈化,一般分作把子功和毯子功。
戏曲表演中的“唱念做打”是有机的结合,它们融为一体,共同为表现剧情、塑造角色服务。
6、旧中国时期最具代表民间音乐家、民间艺人①华彦钧(1893-1950)《大浪淘沙》《昭君出塞》《龙船》《二泉映月》《听松》《寒春风雪》②刘天华(1895-1933)《光明行》《月夜》《胡弦操》《良宵》《病中吟》《竹影摇红》《悲歌》《闲居吟》《歌舞引》③聂耳(1912-1935)《金蛇狂舞》反映工人阶级生活和斗争的歌曲占有较大比重《义勇军进行曲》④冼星海(1904-1945)第一部大合唱《生产大合唱》中西方乐队组合,首创用民乐伴奏的形式(主要的艺术成就,代表作,生平)7、合奏乐的类型:⑴丝竹乐①江南丝竹②广东音乐③潮州弦诗④福建南曲指谱乐⑵吹打乐①辽宁鼓乐②山东鼓吹③晋北鼓乐④冀中管乐⑤十番锣鼓⑥潮州锣鼓⑶清罗锣8、民间舞蹈在我国人民生活中的地位(我国各族民间舞蹈的社会功能)由于各民族的社会状态和文化艺术发展阶段有所不同,各民族的民间舞蹈用于礼仪、祭祀、宗教、礼仪等多种社会功能。
用于各种礼仪的少数民族舞蹈很多。
在丧事中进行的歌舞活动有,例如布依族的香花舞,仫佬族的追魂舞、哈尼族的阿依搓等。
常伴随婚礼进行的有保安族的民间歌舞“特让勒阿其热”、布朗族的民间歌舞“跳歌”、东乡族的民间歌舞“哈利”等等。
用于祭祀的民间舞蹈有蒙古族的安代、羌族的皮鼓舞、珞巴族的巫舞、等等。
属于宗教舞蹈的有蒙古族。
鄂伦春族、满族的萨满舞,门巴族的跳神和纳西族的东八舞等等。
属于民俗性舞蹈的有侗族的舞春牛等。
9、四川清音的分类:四川清音的曲目非常丰富,演唱内容大致有两类:①是历史戏剧和民间传说,如《秋江》、《昭君出塞》、等;②是抒情诗词,内容多为描写女子的爱情和生活,如《悲秋》、《绣荷包》等。