美学

1 美学原理 一、什么是美学 （一）、美学对象研究中所涉及的一些主要内容：1、美的问题2、审美经验或审美意识问题3、艺术问题 （二）美学史研究美、美感和艺术美的科学

二、西方美学史对美的本质的探索 （一）康德：在趣味判断中，美具有没有目的而又合目的性的形式。所谓没有目的，即没有客观的目的，指不考虑对象的性质和用途，与概念、利害无关。 （二）亚里士多德：他认为美在事物本身之中，主要是在事物的“秩序、匀称与明确”的形式方面，主要靠事物的“体积与安排”。 （三）荷迦茲：他提出蛇形线是最美的线条。 （四）车尔尼雪夫斯基：他说：“美是生活”；“任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此生活，那就是美的；对任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。”

三、中国美学史上对美学的本质的探讨 （一）墨子：“食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽”，这再一次说明美与功利、与善的关系。 （二）晋代顾恺之：“以形写神”，正是抓住人物形象的特征，表现其内在的精神品质。 （三）唐代刘禹锡：认为美在于有形的客观物质。宋代郭熙：“景外意”和“意外妙”，把山水的美人格化、心灵化，这即是艺术美德创造。

四、美的本质的初步探究 （一）美的本质和人的本质、生活的本质的关系：1、美的本质和人的本质、生活的本质有着密切的联系2、人与动物的本质区别在于人是自由创造的主体3、人是一切社会关系的总和4、社会生活的本质上是实践的。 （二）为什么说美的根源在于社会实践？ 1、美的事物包含了人类的一种最珍贵的特性——实践中的自由创造。2、自由创造是生产实践中的劳动创造。自由创造是合目的性和规律性的统一。3、实践中的自由创造的形象表现就是美。 (三)在自由创造中如何产生美？ 1、生产劳动是一种自觉的有意识有目的的活动。首先，人类的生产劳动是从制造生产劳动工具开始的。其次，“劳动过程结束时得到的结果，在这个过程开始时就已经在劳动者的表象中存在着，即已经观念地存在着。”2、在生产物上必然打上人的意志的烙印。3、在对象世界中直观自身。美就是人的自由创造的形象的生动表现。能普遍地引起人的喜悦的情感，也就是美感。 （四）美和生活的关系： 1、美作为对象的形式特征表现着人的自由创造活动内容的感性形象，实际上也就是表现着一定生活内容的感性形象。2、符合社会发展规律，表现社会实践的前进要求，肯定人的进步理想的生活形象，才是美的。3、美是随着社会实践的发展而不断发展的，永恒的、绝对的美是根本不存在的。

五、真善美和丑 （一）所谓真，指客观规律；所谓善指功利；所谓美是指实践中真善的形象体现。 （二）人们在欣赏美的时候有以下特点：1、美引起人们享乐的特殊性在于直接性；2、在美所引起的愉快的根底里，潜伏着功利。 （三）美与真的关系：1、真并不就是美2、美和真的区别首先在于真是客观规律本身，而美是通过实践，在认识客观规律的基础上，肯定人的自由创造的生动形象。3、真是求知的对象，引起人们去追求真理，了解客观世界本身的内在联系，而美却是欣赏的对象，它具有生动的形象，是对人自身本质力量的肯定。 2

（四）丑是在感性形式中包含着一种对生活、对人的本质具有否定意义的内容。 （五）美与丑的关系：美和丑的同一性表现在两个方面，1、美和丑相互依存 ，在艺术创作中经常运用美丑的对比，一种是在美丑对比中着重揭露丑，一种是在美丑对比中着重显示美。2、美丑的转化，美和丑是可以相互转化的，而转化要有条件，在社会生活中是很明显的。在现实生活中人物形象也存在美和丑的转化。人们在改造自然、治理自然、绿化自然中，同样也存在着丑向美的转化。美在一定条件下也可以向丑转化。 （六）衡量艺术作品的美丑的标准主要不是看作品所反映的对象的美丑性质，而是看艺术家怎样去表现对象。在艺术中使用“丑”的概念常有不同的含义：1、艺术丑指艺术作品的内容虚假、腐朽、技巧低劣；2、艺术作品中反映丑的对象不等于艺术丑；3、某些艺术中的“丑角”不等于丑；4、在园林艺术中山石以“丑”为美。

六、美的产生 （一）怎样理解美的产生：1、没产生于劳动；2、在美的产生过程中使用价值先于审美价值；3、从实用价值到审美价值的过渡，这中间人类的观念形态起了中间环节的作用；4，在生产实践中主体与客体的辩证关系，在劳动中人类创造了美，在创造美的过程中又提高了自己的审美能力和审美需求。

七、社会美 （一）什么是社会美？ 在现实生活中美的存在形式有：社会美、自然美、形式美、艺术美。社会美是指社会生活中的美。它不仅根源于实践，而且本身就是实践的最直接的表现。社会美首先表现在那些作为革命实践主体的先进人物身上。其次表现在劳动产品上，这主要是指那些已经改变自然原有的感性形式的劳动产品。社会美直接体现了人的自由创造，是一种积极的肯定的生活形象。 （二）1、爱因斯坦：曾批评过这种卑下的生活“理想”，他说：“我从来不把安逸和快乐看做是生活的本身——这种伦理基础，我叫他猪栏的理想。” 2、德谟克利特：“身体的美，若不与聪明才智相结合，是某种动物性的东西。” 3、培根：“在美的方面，相貌的美高于色泽的美，而秀雅合式的动作的美又高于相貌的美。” 4、孟子：“西子蒙不洁，则人皆掩鼻而过之。” 5、人物形象的美首先是内在的品质、精神、灵魂的美；其次，才是外在形式的美——而最好的则是二者的结合。

八、自然美 （一）1、山水成为美的对象则是较晚的事情，到了魏晋南北朝山水画逐渐发展。 2、郭熙在《山水训》中写道：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”画家从四时山景联想到人物的形象，产生这种联想的客观基础就是自然地某些特征和人的生活情感有相似之处。 （二）自然美直接或间接地与人的生活发生联系，有以下几种情况：1、作为人的生活环境而出现，或者是为人们提供生活资料的来源；2、未经劳动改造的自然美和生活实践的联系有一个重要的中间环节，就是形式美的问题。3、自然美的某些特征还可以与人的性格品质相似。 （三）自然美在美育上的意义：1、对自然美的欣赏是进行美育的一个重要方面；2、祖国大自然的美，可以激发我们对生活对祖国的热爱；3、自然美还可以培养人们的优美的情操，寄托自己的理想，还能使人们在怡静中恢复疲劳。

九、形式美 （一）什么是形式美？ 形式美是指生活、自然中各种形式因素（色彩、线条、形体、声音等）的有规律的组合。所谓形式 3

美的法则不过是人们在审美活动中对现实中许多美的形式的概括反映。 （二）列举几种主要形式美法则：1、单纯齐一；2对称均衡；3、调和对比；4、比例；5、节奏韵律；6、多样统一；

十、艺术美 （一）马克思：“艺术对象创造出懂得艺术和具有审美能力的大众，——任何其他产品也都是这样。因此，生产不仅为主体产生对象，而且也为对象生产主体。” （二）车尔尼雪夫斯基对艺术美的看法：1、他认为艺术美来源于生活，艺术美是现实美的“代用品”2、在艺术中创造相像的作用是有限的；3、艺术形式本身带来的局限。 （三）黑格尔对艺术的看法：1、首先他否认艺术美来源于生活；2、其次，他抽象地发展了人的能动性，强调相像在艺术创造中的作用。3、再次，他反对机械模仿自然。 （四）为什么许多有创造性的艺术家在创作中都很重视生活的基础？ 1、生活是相像的土壤，没有相像就没有艺术创造。如宋张择端的《清明上河图》，这幅画体现了我国古代现实主义的优良的艺术传统，它并不是简单地记录各种生活现象，而是在深入观察、研究生活的基础上，发挥了艺术家的想象而创作出来的；2、生活孕育了艺术家的激情；3、生活推动艺术家技巧的发展。 （五）艺术创造中主观与客观的关系：1、两者的关系是：客观因素是基础，主观因素是主导；2主观与客观的关系说明艺术美是艺术家创造劳动的产物，其主要表现在下面两点：首先，表现在从生活到意象的孕育，即意象的形式。在意象的形成过程中充满了艺术家的创造性想像活动。其次，是把孕育的意象表现为作品中的形象，这需要艺术家高超的技巧。

十一、意境与传神 （一）意境是客观（生活、景物）与主观（思想、感情）相熔铸的产物 。意境是情与景、意与境的统一。意（情）和境（景）的关系也就是心与物的关系。意（情）属于主观范畴，境（景）是客观范畴。 （二）意境为什么能引起强烈的美感？ 1、意境具有生动的形象；2、意境中包含艺术家的情感；3、意境中包含了精湛的艺术技巧；4、意境中的含蓄能唤起欣赏着的想像。正像梅圣俞所说：“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外。” （三）传神在艺术中主要是指表现人物性格特征，也包括为花鸟虫鱼传神。 （四）传神中的客观因素主要指生活中人物形象的本质特征。所谓本质特征就是形与神的统一。 （五）关于传神理论可以概括为以下几点：1、对象的本质特征与艺术家思想感情的统一；2、传神中的个性与共性的问题。在传神的人物形象中都有自己的独特的个性，都是通过鲜明的个性反映出人物的社会本质；3、传神与技巧。

十二、艺术的分类及各类艺术的审美特征 （一）艺术可以分为：再现的艺术、表现的艺术、语言的艺术。再现的艺术有雕塑、绘画、摄影、戏剧、电影等；表现的艺术有工艺、建筑、音乐、舞蹈等；语言艺术有文学等。 歌德说，建筑是一种“冻结的音乐”。舞蹈根本的特点是：虚拟性和抒情性。摄影艺术又被称为“瞬间艺术”，这是摄影艺术的又一特点。

十三、优美与崇高 （一）有没与崇高的特点是什么？你对于优美与崇高有什么看法？ 1、优美与崇高是美的两种不同形态，前者给我们心旷神怡的审美愉悦，后者给我们的却是无限的力量感觉，可恶意扩大我们的精神世界和审美享受。前者叫优美，后者叫崇高。 2、优美的特点是：美处于矛盾的相对统一和平衡状态。它在形式上的特征表现为：柔媚、和谐、安静与秀雅的美。从美感上看，能给人以轻松、愉快和心旷神怡的审美感受。优美的特点是主体与