擅长画动物的画家

著名画家——徐悲鸿作者：来源：《作文周刊(小学高年级版)》2009年第03期徐悲鸿（公元1895—1953年），中国现代著名画家、杰出的艺术教育家。

江苏宜兴人。

他9岁跟父亲学画，从临摹香烟壳上的动物画片开始。

徐悲鸿出生于中国南方的江苏省宜兴县屺亭桥镇。

他的少年生活，充满着不幸与苦难。

他的父亲是一位正直不阿的画家，一生淡泊名利，不求闻达，只求艺术上的进步。

父亲对艺术的热爱与追求、做人的高尚品德，使少年徐悲鸿深受影响。

徐悲鸿6岁开始跟父亲读书，7岁受父亲影响对画画产生了兴趣。

但当时父亲认为他年纪太小，怎么也不肯教他作画。

尽管这样，还是阻挡不了徐悲鸿学画的决心。

一次，徐悲鸿念书念到卞庄子刺虎的故事，就求人画了一只老虎，回家后自己偷偷地依样描绘。

父亲看到儿子实在喜欢画画，终于开始教他绘画。

徐悲鸿的艺术人生，就这样开始了。

13岁时，家乡发生水灾，父亲带着徐悲鸿去外地谋生。

他们给人画花卉、人物、动物，刻图章，写春联，以此换钱维持生计。

那一段流浪的日子，对徐悲鸿来说，既是挑战和磨练，也是学习机会。

19岁时，父亲病逝。

徐悲鸿含着巨大的哀痛埋葬父亲后，决定去上海寻找半工半读的机会。

但到了上海，徐悲鸿并没有找到施展才华的机会。

在经历了种种坎坷后，他突然清醒地认识到：“一个人到了山穷水尽的地步而能自拔，才不算懦弱呵！”徐悲鸿决心继续走下去，为了生活，为了理想，为了他热爱的绘画事业,好好地走下去！不久，由于情势所迫，徐悲鸿狼狈地回到故乡，镇上的一位民间医生很同情他,赠他一笔小款。

拿着钱，徐悲鸿再一次来到上海，但仍然没有找到工作。

生活的不幸，并没有阻碍徐悲鸿对艺术的追求；没有很好的学习条件，他在简陋中奋进；没有很好的练习环境，他在艰难中前行。

一个偶然的机会，上海富商黄震之看到徐悲鸿的作品，十分欣赏他的天分，对他的遭遇也深表同情。

这位富商慷慨地为他提供食宿，徐悲鸿的生活似乎有了转机。

可好运不长，黄震之不幸破产，徐悲鸿又无所依靠，又开始了他早已习惯的流浪生活。

常书鸿油画作品中东方意蕴的艺术语言常书鸿是一位享誉海内外的画家，作品充满了东方文化的韵味。

他的油画作品中充满了东方意蕴，这种东方意蕴是通过他所使用的艺术语言体现出来的。

本文将从常书鸿油画作品中的画面构图、色彩运用、线条表现、构造形态等多方面探讨其东方意蕴的艺术语言。

画面构图方面，常书鸿善于利用空间的虚实对比，构造出丰富的画面层次。

他的油画作品多以人物、动物、花鸟为题材，画面中常见的人物，通常是身体前倾或弯腰躬身，表现出一种恭敬谦和的态度，这种态度也是中国传统文化中崇尚的“卑身敬人”精神的体现。

画面中的人物、动物与背景空间的组合，也体现出常书鸿对中西文化融合的独特见解，他运用中国传统文化中的绘画手法和空间构图，与西方油画中的透视、光影相结合，创造出一种独特的艺术风格。

色彩运用方面，常书鸿油画中对色彩的运用非常注重表现情感的内涵。

他运用柔和的色彩调和来表现出一种富有品位的韵味，色调多以淡雅的色彩为主，不像西方油画中追求强烈的色彩对比，他更喜欢运用色彩的层次和传达深层的情感体验。

他尤其擅长运用渐变色与明暗的对比，使画面呈现出一种无尽的气韵，让人感受到一种平静而深邃的内心世界。

线条表现方面，常书鸿的画作中线条的使用非常生动而有力度，与色彩的运用相辅相成，使画面充满了动态与节奏感。

他善于用带有丰富笔触的粗线条，表现出人物身上的肌肉和骨骼，以及花鸟的羽毛、花叶的轮廓等，使画面更具有灵性和生命力。

构造形态方面，常书鸿的油画构造形态多具有象征意义。

他运用中国传统文化的符号与象征进行创作，如在画中常能看到莲花、竹子、鱼、狮子等符号，这些东方传统文化的符号是他表现世界万物之间关联的基础。

他运用西方油画技法表现出的画面构成，融入了中国传统文化艺术的特色，这种独特的艺术形式让观众无不为之动容。

总之，常书鸿的油画作品中充满了东方意蕴，其构图、色彩、线条和形态等方面所体现出来的艺术语言，描绘了生命、自然、文化、情感、灵性等多方面的内涵，反映了中国传统文化与西方绘画文化相结合的独特艺术风格。

国画的山水画基本画法－画山石法我国花鸟画有着优秀的现实主义传统。

如宋代花鸟画家赵昌“对花写照”，有“写生赵昌”之称，他既能画出花瓣的薄度，又能刻画出花朵迎风而动的优美姿态。

擅长画动物的画家元吉，为画猿猴曾进深山躲在洞穴里，长期仔细观察猿猴的生活，故称“穴窗写生”。

这些古代画家们对深入生活是重视的，所以创作出许多造诣甚高的作品，正如诗人白居易所赞扬肖悦画竹的诗句，说他画的竹“举头忽见不似画，低耳静听疑有声”，真实生动，似乎连竹叶迎风发出的声音也表现出来了。

山的外形可分为、丘、壑、峰、峦、岗、岭、巅等，又有坡度起伏连绵不绝的形势或因朝晖夕阴，风雨云雾变化流露出来的自然美，故画山之前必先远观其势，然後再近看其质。

山因地质的不同可分为水层岩、火成岩与变质岩等。

山石的质地不同，所表现出来的形态、纹理也不相同，中国山水画家累积数百年来观察与剖析的综合体验，逐渐发长出个种皴法，用笔墨线条来表现不同纹理的山水感受。

吾师李霖灿教授用「山石纹理，笔墨组合」八个字来定义皴法，可以说是最简要而恰当的解释。

（一）画石，在谈到各种不同的皴法之前，先浅谈画石，石是山的局部；画石是画山的第一部，所谓「石分三面」就是要表现出山的凹秃凸阴阳，画出石块的立体感。

画石的部骤，大致可分成钩、皴（擦）、染、点，或再增加「提」的程序。

「钩」是用中峰或侧峰画石块的轮廓，确定其形状，钩的线条可依石的特徵灵活运用。

「皴」是依山石的纹理以各种线条（或点）画出石头的质感或立体感，也可酌情用偏锋（笔腹）乾笔「擦」以加强其凹凸或质感量。

「染」是以淡墨大笔湿画石之暗面，待淡墨乾後再做第二次、第三次的宣染，直到感觉充份为止。

「点」是用浓墨或焦浓加苔点，若墨色的浓度够了就算完成，若嫌不足，可用浓墨或焦墨依原有的钩、皴再「提」一次；提的线条并非依样重描，而要略相错开。

先以教淡的墨钩或皴，後以浓墨提，可救可改，且提後教为浑厚，富有变画。

（二）雨点皴，雨点皴又称为雨打墙头皴，北宋范宽以此表现北方黄土高原的景致。

美 术肘 Байду номын сангаас
生机 。第三 ， 使用 人体模特 ， 训练 人体 写生。学 画应从人物画入
手， 兼学花 鸟 、 动物 ， 以此革 新。 徐悲鸿 学习西 画的 目的就 是发 展 中国画， 吸收 中外传统艺 术的精髓 ， 保持 中国画纯正的气息。
以线条 勾 勒马 的外部 轮廓 ， 以水 墨浓 淡突 出明 暗 ， 交代体 面关 系。古 人画 马 多以工 笔静态描绘 ， 设 色淡雅 ， 精致细腻 ， 形 态写 实。 而徐 悲鸿笔下 的马形态 多样 ， 把 国画的写意 与西 画的严谨 融为 一体 ， 他笔 下的奔马 以浪漫 的手法 隐喻 民族危 亡之 际 中华 儿女的英勇奋发。 ２ ． 笔墨技法
业培养 了大批优秀 的 美术人才。 由于他 的杰 出贡 献， 被誉为“ 中国近代绘 画之 父” 。 ２ ． 徐悲鸿 的西方求学之路
到 忽视 ， 保 守 的文人 画派 和封建 思想仍 然影响着 中 国画的创 新 与发展。针对 中国画， 徐悲鸿大胆提 出 了三个 方面的革新： 第一 ， 笔 墨和素描 融合， 把 素描 融入笔墨 ， 就会形成“ 水墨加
３ ． 艺 术 思 想 徐 悲鸿 认 为 马 和 人 一 样 “ 愿 为 知 己者 用 ， 不 为昏庸者制 ” 。 。
徐悲鸿先生学养深厚 ， 其在诗文 、 书法 、 绘 画等
各个领域都有非凡 的成就 ， 在近现代艺术 史上有着
十 分 显 赫 的地 位 。 在 艺 术上 ， 他 将 西 洋 画技 法 完 美
在 人们 的心 目中， 马是人 才的象征 。徐 悲鸿 以马 为载体托物 抒 情， 希 望 中国人像马一样 顽强 、 拼搏 。因为马具有非 凡的精神 品 质， 最能体现徐 悲鸿 的个性和 思想 。 徐 悲鸿精研 中外美 术史论 与技法 ， 深感 中国画革新 的必要