中国审美文化史考察

中国古代艺术审美观演变
中国古代艺术审美观的演变大致可以分为四个阶段：先秦至汉、魏晋南北朝、唐宋元明清以及近现代。

1. 先秦至汉：这个时期的中国艺术审美观强调的是“天人合一”，追求自然与人的和谐统一。

在绘画、雕塑等艺术形式中，人们注重表现自然形态的美，追求形式上的对称、平衡和协调。

同时，这个时期的审美观也强调“礼乐文化”，即通过艺术表达对社会秩序和伦理道德的推崇。

2. 魏晋南北朝：这个时期的中国艺术审美观发生了较大的变化，开始强调个性化和情感表达。

玄学的兴起也对艺术审美产生了影响，艺术家们开始追求简约、超脱和自然的风格。

同时，佛教文化的传入也带来了新的艺术形式和风格，如壁画、石刻等。

3. 唐宋元明清：这个时期的中国艺术审美观逐渐走向成熟和多元化。

唐代追求“雄浑壮丽”，宋代则注重“写实主义”，元代则以“文人画”为代表，强调笔墨情趣，明清时期则出现了“实学思潮”，强调艺术的实用价值和科学精神。

同时，这个时期的文化交流也带来了新的艺术风格和思潮，如佛教艺术的传入、东西方文化的交流等。

4. 近现代：这个时期的中国艺术审美观发生了巨大的变化，受到西方文化的冲击和现代化的影响，人们开始追求“新文化”和“现代性”。

在艺术领域，出现了各种新的艺术流派和风格，如印象派、表现主义、立体主义等。

同时，这个时期的审美观也更加多元化和开放，开始注重个性和创新。

总的来说，中国古代艺术审美观的演变是一个不断发展和变化的过程，受到社会、文化等多方面因素的影响。

审美第一章1、万物有灵：由于生产力不发达，人类认识能力十分低下，原始人还不能把自身与自然界分开，以己推物，便认为自然万物也和人一样有灵魂，有知觉，有意识，视为同类，这便是万物有灵的观念。

2、图腾：源于美洲印第安人的方言，意为“他的亲族”。

原始人基于万物有灵的观念，由于对生育现象的无知，往往认为自己的氏族和某种动物、植物、或自然现象之间有血缘关系，认他们为自己的祖先，这种动物、植物、无生物或自然现象就是该氏族的图腾。

这个氏族便以这个图腾命名，作为本氏族的标志。

图腾被认为是该氏族额祖先神，保护神，因而大多得到虔诚的崇拜。

3、玉琮特点：玉琮外方内圆，实兼有天地之意，有学者称这应是贯通天地的一种法器，不无道理。

在原始宗教已越来越从生产中分离出来的此时，人们关于天地自然的考虑，理应达到较为成熟的地步。

大多刻着面目狰狞的神人面兽纹，神人与面兽的组合，隐喻着非凡之人所具有的神秘威力。

代表时期：良渚文化时期出土地点：江苏武进寺敦琮王出土地点：浙江余杭反山第二章1、商代青铜器的特点代表器物及意义特点：数量大、品种多、分布地域广泛、冶铸技术高、纹饰繁复、以饕餮核心形象、多装饰夔文和兽形、给人以富丽、威肃、神秘的感觉，多用于祭祀。

代表器物：司母戊鼎、四羊方尊、龙虎纹尊、人面方尊意义：是殷商人“率民以事神”的具体写照，同时也是商人征服力的一种反应。

表达了商人对神灵的敬畏和遵从，对异族征服的骄傲和自豪，对凶猛之力的夸耀和张扬，对拥有者权势的证明和显示。

第三章1、天命观：天神被视为无限关怀人世的有理性的最高主宰，他选派德行好的人作为下土代言人，周人即是因尊重天神意愿，以“德配天”而被天神惠顾，取代殷商。

从此，是否得到天神护佑，主要视下土之人的态度和努力。

2、周代青铜器的特点及代表器物特点：食器多于酒器、着饰纹和铭文两个部分，作器的目的重铭文的记载、颂扬、纪念等内容因素，预示着一种不同于殷商神秘主义的理性、典雅、崇文尚时的精神，多饰窃曲文、波曲纹等几何形纹饰，以圆曲柔和、规则优雅的格调，体现周人礼的意义和乐的精神。

《中国审美文化史》教学大纲Chinese Aesthetic Culture History课程编码：25A00033 学分：2.0 课程类别：专业基础课计划学时：32 其中讲课：32 实验或实践：0 上机：0适用专业：广告学、广播电视学、编辑出版学推荐教材：陈炎主编，《中国审美文化简史》，高等教育出版社，2007年。

参考书目：李泽厚著《美的历程》，中国社会科学出版社，1989年。

课程的教学目的与任务本课程的教学目的是培养学生对中国文化的系统认识和审美鉴赏能力。

通过对中国审美文化发展过程系统全面的学习，使学生基本了解中国审美文化历史的总体景观；对中国审美文化的民族性格有较深入的认识；使学生的审美鉴赏和创造能力有较大提高。

课程的基本要求1、使学生了解中国古代各时期审美文化的状况；通过对重要器物和作品的讲解分析，使学生掌握中国审美文化的主要知识体系、基本观点及其在文化发展史上的地位与贡献。

2、通过课堂讲解、讨论和学生课下阅读、思考，使学生在掌握古代审美文化知识的基础上，对传统文化和审美理论方面的问题能有一定的独立思考能力。

3、要求学生在学完本课程后，能在知识结构中形成中国自先秦至明清审美文化发展的一个基本脉络，同时，对以审美为特质的各类文化类型的基本信息和特点有比较清楚的了解；最终能将中国审美文化的知识和观念运用到广告学、广播电视学、编辑出版学的专业思维中。

各章节授课内容、教学方法及学时分配建议绪论建议学时：1[教学目的与要求] 了解学生的知识积累情况；简介本课程的学习目的、授课要求、课程内容、参考书目、作业考试、老师的联系方式等内容。

[教学重点与难点] 对学生学习程度的把握。

[授课方法] 以课堂讲授为主，课堂讨论与课下自学为辅。

[授课内容]一、了解学生知识积累情况：读过哪些中国古代文化方面的书籍？对审美文化有什么了解？二、介绍本课程授课内容、学习方法、作业与考试、参考书目、教师联系方式等情况第一章史前时代建议学时：1[教学目的与要求]了解史前时代彩陶中的生殖崇拜情况，理解母神像的母性崇拜和以玉琮为代表的男性崇拜。

中国古代文艺审美观艺术是人类情感、思想的表达形式，也是一种文化的体现。

中国历史上的文艺审美观在长期的文化积淀和交替中逐渐形成，对中国文化的发展和演变产生了深远的影响。

本文将从中国古代文艺审美观的历史、特征、传承和现代演变等几个方面进行探究。

历史中国古代文艺审美观的历史可以追溯到公元前11世纪的周朝，当时的诗歌和音乐已经开始成为了贵族礼仪活动中不可或缺的存在。

到了唐代，诗歌、绘画、音乐和舞蹈等艺术类型都得到了普及和发展，并且形成了独具特色的文化风格。

宋代时期，诗歌、绘画、书法艺术和戏曲文化达到了顶峰，同时出现了大量的文艺理论。

明清时期，中国文人对于艺术的直觉审美、经验总结和理论创新进一步丰富了中国的文艺审美观。

特征中国古代文艺审美观的主要特征为内在、理性和道德性。

内在性是中国古代文化审美观的核心特征，即所谓的“内心自省”——人们通过欣赏艺术作品表达内心的情感和思想。

在艺术方面，即所谓的“意境”，是反映作者内心情感、思想和经验的艺术特征。

例如，唐代诗人杜甫《登高》中的“野火烧不尽，春风吹又生”表述了作者对生命的感悟，带有浓郁的内在性。

理性是中国文艺审美观的另外一个特征，即以人类的理智为基础，通过组织和分析知觉经验来理解和评价艺术作品。

在文艺审美中，常考虑与民族历史、人物生命和社会现实等有关的语境因素，如明代文人的“养生”理念，宋代画家的“气韵生动”论，都强调了理性思维的重要性。

道德性是中国古代文艺审美观的另外一个核心特征，即人们通过审美感受和领悟道德的意义和精神境界。

道德性在其它文化中也有类似体现，但在中国传统文化中有着独特的地位和深刻的内涵。

古代文人常常借艺术表达自己的人生哲学和道德理念,如唐代诗人王之涣的“登高台并望远景，大江茫茫去不还”表达了在一定程度上超越自我、不畏艰险、追求高尚品质的精神。

传统中国古代文艺审美观的传承始于创造、传统和创新三个方面。

创造是主观的，是指文艺创作中，作者根据自己的情感与思想，为大众表达文化价值、传播精神和美感的过程。