HIPHOP简介
HIPHOP简介
Hip－Hop是文化名词，由四大元素构成，分别是饶舌 (MC) 、打碟 (DJ) 、涂鸦 (Graffiti)、 街舞 (Breaking)。
说唱起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R&B)。这是一种完全自由式即兴式的音乐。这种音乐不带有任何程式化，拘束的成分。在任何时间，任何地点你都可以show Hip hop。
Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是摇摆，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念。
Hip－Hop的起源用一个“穷”字即可概括。为什么要穿大一号的衣服？除了方便运动之外，黑人家庭多是人数众多而收入甚少，所以哥哥穿小了的衣服就会给弟弟穿，这才形成了巨大衣服的风格；为什么会有涂鸦？这东西最早是街区内各个帮派之间划分势力范围的标志，后来才越来越漂亮精致，发展成了民间艺术；为什么会有街舞？因为他们没钱去舞厅，而且当时种族歧视问题依然存在，有钱也不一定能在白人的舞厅里玩儿得高兴；为什么纯正的Hip－Hop作品以黑色为主且必带粗口？因为这帮街头黑人青年没前途没希望，他们憎恨的比他们爱的要多得多。
Hip-hop：（广义）是一种源于街头的文化、文化现象和生活方式。
Hip-hop: （狭义）包括MC、DJ、breakin和Graffiti四个主要方面。
Hip-Hop舞蹈的历史
所谓的hip-hop DANCE.正是现在最广泛流行的一种街舞类型.如果我们以舞蹈的观点来看,它可以分成NEW SCHOOl以及OLD
SCHOOl两大类.以年代及动作或是音乐类型来作区分. 其实hip-hop就是各种街舞的总称 .
事实上,我们所谓的Breaking DANCE属于OLD SCHOOl hip-hop.这种OLD SCHOOl的舞蹈包含著lOCKING(锁舞).popping(机械舞).breaking(霹雳舞).WAVE(电流)(这种霹雳舞式的舞蹈风格著名的团体是Rock Steady Crew).他起源于美国街头的舞者的即兴舞蹈动作.这些街头舞者多半是以黑人或是墨西哥人为主.或许正是所谓的"穷人的娱乐",这些流行的街舞多半发源自美国纽约的布鲁克林区(这一区住的全是一些穷困的黑人或墨西哥人.)这些黑人及墨西哥人的孩子们成天在街上混,跳舞,自然而然的行成各种的派系,也很自然的在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的风格.
法国hiphop发展历程
法国hiphop发展历程的起源可以追溯到20世纪80年代，当时美国的hiphop文化逐渐传播到法国，受到了一些法国青年的喜爱和影响。
那个时期，法国的年轻人开始模仿美国的hiphop音乐、舞蹈和时尚。这些年轻人自发组织起来，开始在巴黎等地的小型演出场所展示自己的才华。这种行业自助精神的努力使得法国的hiphop逐渐在当地得到认可和推广。
90年代初期，法国hiphop开始崭露头角，一些艺术家开始制作自己的唱片并在音乐界取得重要地位。这个时期的法国hiphop以重视原创和社会问题为特点，一些艺术家通过歌曲传达自己对种族主义、社会不公和经济困境的观点。
在这个时期出现了一些重要的法国hiphop艺人，如麦克斯和斯培特组成的组合“NTM”，他们的歌曲引起了广泛的共鸣和争议。同时，法国的一些非血统艺术家也加入到这场运动中，如麦斯和mystik，他们通过自己的音乐向这个文化做出了重要的贡献。
随着1997年法国黑人嘻哈组合IAM的《Je Danse le Mia》红遍全球，法国的hiphop开始受到更广泛的关注和尊重。这首歌曲在法国音乐榜单上取得了巨大的成功，并成为法国嘻哈音乐的里程碑。此后，法国嘻哈场景开始出现更多多样化的风格和声音，各种地下嘻哈厂牌崭露头角。
到了21世纪，法国hiphop进一步蓬勃发展。这个时期涌现了一批重要的嘻哈音乐人，如Booba、La Fouine和Sexion
d'Assaut。他们的音乐风格和歌词探讨了更广泛的主题，包括社会问题、城市生活和个人成长等。
法国hiphop的发展历程总体上可以概括为从模仿和借鉴到创新和发展的过程。从最初受到美国hiphop文化的影响到逐渐形成了以法国特色为主的音乐风格，法国的hiphop行业经历了漫长而充实的历程，并在国内外取得了重要的成就和影响力。
Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。
Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYowhat’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。
Hip－Hop的起源用一个“穷”字即可概括。为什么要穿大一号的衣服？除了方便运动之外，黑人家庭多是人数冲多而收入甚少，所以哥哥穿小了的衣服就会给弟弟穿，这才形成了巨大衣服的风格；为什么会有涂鸦？这东西最早是街区内各个帮派之间划分势力范围的标志，后来才越来越漂亮精致，发展成了民间艺术；为什么会有街舞？因为他们没钱去舞厅，而且当时种族歧视问题依然存在，有钱也不一定能在白人的舞厅里玩儿得高兴；为什么纯正的Hip－Hop作品以黑色为主且必带粗口？因为这帮街头黑人青年没前途没希望，他们憎恨的比他们爱的要多得多。
环球同此凉热
虽然90年代后期Hip－Hop文化才在我们身边崛起，但实际上，早在80年代Hip－Hop风潮就已经开始从美国出发席卷整个西方世界了。1986年，Def Jam唱片公司旗下所属的艺人Beastie Boys、LL Cool J、Public Enemy和Run DMC的“Def Jam巡演”引发了全球性的Hip－Hop热潮。而到了90年代，又出现了Dr．Dre的黑帮说唱、Puff Daddy(吹牛老爹)的Hip－Hop流行化以及Missy Elliott这样的说唱女皇等等无以计数的Hip－Hoper，他们逐渐使这种来自民间的音乐形式成为了主流音乐市场中最重要的组成部分，动辄便可创造上千万张的销量，Hip－Hop音乐成为了美国娱乐产业的创收大户。尤其是90年代末期帅小伙Eminem的出现，身为白人的他在短短一年内成为Hip－Hop界最炙手可热的巨星，彻底打破了Hip－Hop的人种疑问。就像当年需要猫王来证明摇滚乐不仅仅属于黑人一样，Eminem的出现标志着Hip－Hop文化接纳了白人，走向了全世界。
说唱的知识点总结
1. 说唱的定义
说唱（Rap）源自美国黑人文化，是一种由口头表演和诗歌演唱结合而成的一种音乐形式。说唱以快节奏的旋律、押韵的歌词和独特的表演方式著称，是黑人文化和街头文化的重要表现形式之一。说唱的主题内容包括社会现实、生活体验、政治讽刺等，并通过抒发情感、批判现实等手法来吸引听众。说唱作为一种音乐形式，在美国内外受到了广泛的欢迎，成为了流行音乐的重要组成部分。
2. 说唱的历史
说唱起源于20世纪70年代的美国纽约市布朗克斯区，是由非裔美国人和拉丁裔美国人在街头、俱乐部等场所表演的一种音乐形式。在那个时候，美国黑人和拉丁裔美国人面对着种族歧视和社会压迫，通过说唱来表达他们的不满情绪和诉求，成为了他们的一种文化表达方式。从那时起，说唱开始走向了流行音乐的舞台，并逐渐风靡了全世界。在说唱发展的过程中，出现了很多著名的说唱歌手，比如2Pac、Dr.Dre、饶舌大亨、Eminem等，他们的作品对说唱音乐的发展做出了很大的贡献。
3. 说唱的特点
说唱的音乐特点主要包括以下几个方面：
(1) 快节奏的旋律：说唱音乐通常采用快节奏的节拍，以营造紧张的氛围，使听众产生一种愉悦的感觉。
(2) 押韵的歌词：说唱的歌词通常会进行押韵处理，使歌曲更加流畅和易记。
(3) 独特的表演方式：说唱表演者通常会采用一种独特的说唱方式，通过高度的激情和表现力来吸引观众。
(4) 多样化的歌曲主题：说唱歌曲的主题内容包括社会现实、生活体验、政治讽刺等，这使得说唱音乐在内容上更加丰富多彩。
(5) 灵活的音乐形式：说唱音乐的形式非常灵活，可以与其他音乐形式进行混搭，创造出更加丰富多样的音乐风格。
4. 说唱的发展
说唱音乐在发展过程中经历了几个重要的阶段，主要包括以下几个方面：
(1) 初期发展阶段：70年代末的美国纽约市布朗克斯区是说唱音乐的发源地，当时的说唱歌曲主要是以社会现实和黑人文化为主题，具有浓厚的街头文化色彩。 (2) 流行化阶段：80年代初，说唱音乐开始走向了流行音乐的舞台，成为了当时最受欢迎的音乐形式之一。这一时期的说唱歌手包括Run-D.M.C、Sugarhill Gang等，他们的作品对说唱音乐的流行产生了很大的影响。
