唐诗中的陶瓷艺术

58│中国陶瓷│CHINA CERAMICS │2008(44)第 8 期

【摘 要】：通过分析唐诗作品中有关陶瓷艺术的部分，

探求其中体现出的文献意义与史料价值，以及贯穿其中的审美理念，并结合具体的实物资料，在借诗读史中探求艺术创作原理，从而达到对创作实践提供参考的目的。

【关键词】：陶瓷艺术，唐诗

唐诗是我国文化史上的一座高峰，浩瀚的《全唐诗》则像包罗万象的宝库，蕴含着唐人生活的方方面面。唐诗中的历史，虽未见得如正史一般权威，却有无可比拟的细腻、鲜活与生动。倘若结合可靠的史料而借诗读史，完全能够成为一种探究历史细节面貌的新途径。本文拟从相关的唐诗作品出发，探究当时的陶瓷艺术特色。

毋庸置疑，若从“陶”、“瓷”分类的角度看历史，陶器比瓷器出现得更早。但在中国历史上“瓷”何时出现，目前尚未有统一观点，因为中国传统是陶、瓷并称：“瓷，陶器之较坚者。”，就像“玉，美石者也”，玉与石，陶与瓷之间，本无明显界限，更何况古人在这方面用字相对随意，对相同质地的器物，也会有陶、瓦、瓷等不同称呼，不可避免地造成了后人认知上的错位。但即便以最苛刻的标准衡量，唐代也已经出现完全意义上的瓷器。

与陶器比较，陶器有些许吸水性，瓷器却几乎没有，这是因为瓷器胎体结构更加致密匀净的缘故。唐代的瓷器，胎体致密，叩之有金石声，可以用瓷碗盛上深浅不等的水击打作乐，几乎可以与真正的乐器媲美，令诗人为之赞叹，如“越器敲来曲调成，腕头匀滑自轻清。随风摇曳有馀韵，测水浅深多泛声。昼漏丁当相续滴，寒蝉计会一时鸣。若教进上梨园去，众乐无由更擅名。”（方干《李户曹小妓天得善击越器以成曲章》，《全唐诗》卷六百五十一）；还有唐武宗时，善于击瓯作乐，令温庭筠写下《郭处士击瓯歌》加以赞颂的音乐家郭道源，也曾“率以邢瓯、越瓯共十二只，旋加减水于其中，以筋击之，其音妙于方响也”（《乐府杂录·击瓯》）。诸如此类，都是当时瓷器烧制技艺的写照。

质量既精，陶瓷器皿的主要用途也多种多样。首先值得关注的是茶具中的陶瓷器，唐代陶瓷制作格局素有“南青北白”之称，无论青瓷白瓷都是常见的茶碗材质。

唐代人很看重茶，出现了“茶圣”陆羽，写出了《茶经》这样的著作，以高度审美的眼光看待采茶到饮茶的系列活动，并以严谨的科学态度进行整理与总结。其中对茶

碗的评判是：“碗：越州上，鼎州、婺州次；丘州上，寿州、洪州次。或者以邢州处越州上，殊为不然。若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越一也；若邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越二也；邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越三也。晋杜毓《赋》所谓：‘器择陶拣，出自东瓯’。瓯，越州也，瓯越上。口唇不卷，底卷而浅，受半升以下。越州瓷、丘瓷皆青，青则益茶，茶作红白之色。邢州瓷白，茶色红;寿州瓷黄，茶色紫；洪州瓷褐，茶色黑；悉不宜茶”（《茶经·四之器》）。陆羽之外，很多文人也推崇青瓷茶碗，这样的诗句也可信手拈来：“功剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云”、“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”、“蜀纸麝煤沾笔兴，越瓯犀液发茶香”、“金槽和碾沈香末，冰碗轻涵翠缕烟”、“越碗初盛蜀茗新，薄烟轻处搅来匀”、“蒙茗玉花尽，越瓯荷叶空”……究其原因，大约是因为唐人制茶，要经过“蒸之、捣之、拍之、焙之、碾之、煎之”等工序，得到的茶汤很难保持原本叶芽的青翠色泽，挑剔的文人只能通过茶碗的色彩加以衬托，以求最佳视觉效果，所以有青瓷“宜茶”之说（图1）。

然而，唐代的白瓷工艺一样十分发达，出色的白瓷器物也得到了很多人的认可。白居易写道：“白瓷瓯甚洁，红炉炭方炽”，皮日休也写道：“邢客与越人，皆能造兹器”，还有“素瓷传静夜，芳气清闲轩”、“素瓷雪色缥沫香，何似诸仙琼蕊浆”等等，这里的“素瓷”，就是白瓷。以陆羽的评价来看，“类银”

、“类雪”，即便放在今天，造

出如许瓷器的工艺，也当属十分出色精湛的（图2）。

由于唐代品茶方式是在茶釜中煎煮茶末，之后连水带茶一起饮下，所以没有当今意义上的茶壶，却有茶碾、茶罗、茶釜等等器物，茶碗是十分适宜陶瓷材质的一类，

收稿日期:2008-3-24作者情况：尹月玲(1970-)，女，教师。

唐 诗 中 的 陶 瓷 艺 术

尹月玲，孙宁宁

(河北师范大学 艺术设计学院， 石家庄 050091)

图1

图2

陶瓷艺术

文章编号：1001-9642（2008）08-0058-02

2008年 第 8 期中 国 陶 瓷

中国陶瓷│CHINA CERAMICS │2008(44)第 8 期│59

用来给茶釜续水的注水壶，也有瓷质的（图3）。

唐代名士吕岩，即大名鼎鼎的吕洞宾，曾写有《大云寺茶诗》一诗，描述饮茶的情形：“玉蕊一枪称绝品，僧家造法极功夫。兔毛瓯浅香云白，虾眼汤翻细浪俱。断送睡魔离几席，增添清气入肌肤。幽丛自落溪岩外，不肯移根入上都”。此处“兔毛瓯浅”是对一种精致瓷器的描述，这种瓷的釉彩十分美丽，黑棕色之中闪有细如针尖发丝的条纹，如同兔子的细毛，因名“兔毛”或“兔毫”。若究其原理，与青瓷白瓷的根本差异在于釉料中铁元素的含量高低，釉料中铁元素含量愈高，则釉色愈深，在高温烧制中还会有铁元素结晶出现，积聚成各种纹路，便有兔毫、油滴等形态。在唐代，这类瓷器仅是端倪，之后到宋代茶具中才蔚然成风，成为陶瓷史上的一处胜景。

茶具之外，值得关注的还有陶瓷酒具，最主要的自然是酒杯，与茶碗颇类似，文献中有“自暖杯”的记载：“内库有一酒杯，青色而有纹乱如丝，其薄如纸，于杯足上有镂金字，名曰自暖杯。上令取酒注之，温温然有气相次如沸汤，遂收于内藏。”（《开元天宝遗事》卷上）。文字记载略显神奇，而在浙江慈溪上林湖一带的越窑遗址，薄胎青瓷被大量发现，足以佐证“其薄如纸”言之不虚。

唐代的青瓷造型已达到非常规范工整的程度，胎体也可制得十分轻薄。烧制过程中启用匣钵，保证了烧成之后釉面的光洁匀净，只是釉色或青或黄，尚不能十分准确地掌握—釉色之所以会有这种差异，是因为烧制环境的不同，氧化焰中烧成的釉色呈黄，还原焰中烧成的釉色为青。唐代工匠在控制烧制环境上还有欠缺。在青黄釉色中，唐人显然更偏爱青釉，青瓷酒盏与色泽金黄的酒浆相配，温润而清冽，视觉效果极佳。

游牧民族尚金，中原民族尚玉，是古已有之的传统

习惯，自孔夫子时代就有“玉有五德”、“君子无故，玉不去身，君子与玉比德焉”等说法，唐代文化兼收并蓄，自然也对玉器一样钟爱。玉质酒器的光泽与酒色相映，和陶瓷金银器营造的风韵又是不同，真个像李白所言“玉碗盛来琥珀光”，单那视觉效果就诱人微酣了—这也并非诗人虚夸，陕西西安何家村窖藏文物中即有白玉八曲长杯等玉器出土：白玉杯有两只，一只素面，一只外壁上满布繁缛的花纹，玉质温润洁白半透明，极为精致，不

由人不叹为观止。而不具备奢侈繁华条件的文人雅士，从优雅的白瓷上看到了与白玉相通的气质，社会发展到文人气息最浓郁的宋代，瓷器便获得极大的重视与发展。

十分著名的唐三彩，在唐诗中却难觅其踪。大约因为其多作冥器之用，在《通典》中曾有关于丧葬规制的记载，提到“三品以上九十事，五品以上六十事，九品以上四十事。四神、驼、马及人不得尺余，音声卤簿不过七寸。三品以上帐高六尺，方五尺；女子等不过三十人，长八寸；园宅方五尺，奴婢不过二十人，长四寸。五品以上，帐高五尺五寸，方四尺五寸；音声仆从二十五人，长七

寸五分；园宅方四尺，奴婢十六人，长三寸。六品以下，帐高五尺，方四尺，声音仆从二十人，长七寸，园宅方三尺，奴婢十二人，长二寸”（《通典》卷一百八，《礼典六十八·杂制·明器注》），而这些都是经典的唐三彩造型（图4）。

从工艺上看，唐三彩属于低温铅釉陶，要经过二次烧制，先以1100℃左右烧成素坯，再经挂釉于900℃左右烧成。题材多样，有许多类似架上雕塑般的人物、车马、骆驼等等造型，加之温润多彩的釉色，观赏性极佳，但以科学角度看，三彩因釉中含铅，虽色泽华美，却不适于日常使用，若与人体长期密切接触，很可能造成铅中毒等危害。现代人虽已没有以三彩为冥器的习俗，但也不会拿来作杯盘碗盏，而用其作为室内陈设装饰，确是不错的选择。

冥器之外，唐人是否还会将三彩器派上用场，目前尚无确凿资料，但唐人室内往往设有薰香，器形中空，填香料燃烧，用以美化房间环境，故有“满鸭香薰鹦鹉睡”等句，而考古中亦有三彩制成的鸭形器皿，两相对照，别有韵致。

唐代陶瓷生产十分发达，瓷窑遍布全国，各有风格，李群玉曾有《石渚》一诗，以调侃语调写出宏大的生产规模，可见当时盛景：“古岸陶为器，高林尽一焚。焰红湘浦口，烟浊洞庭云。迥野煤飞乱，遥空爆响闻。地形穿凿势，恐到祝融坟”。

唐代的艺术风格，博大深邃而细腻丰富，不仅是我国文明史上的一个辉煌灿烂的时期，而且在世界文明史上闪烁着耀眼的光芒。读诗观史，如同窥豹一斑，倘能主动汲取其精华元素，对当今陶瓷艺术的研究与创作都

是有积极意义的。

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图4(下转第54页·Continued on page 54)