金圣叹与弗洛伊德的文学创作心理论之比较
- 格式:pdf
- 大小:194.16 KB
- 文档页数:5
文学作品中的弗洛伊德精神分析学初探奥地利著名科学家弗洛伊德经过长期的研究和医疗实践,逐渐认识到,不仅歇斯底里患者,而且正常人,在意识的背后都可能具有各种各样的欲望和冲动,因不被社会习俗、道德法律所容许,必须被压抑下去而不被意识到。
这些被压抑于心灵深处的欲望和动机构成了人的潜意识,它是人类一切精神生活的根本动机。
这种潜意识学说,构成了精神分析的理论基础。
弗洛伊德正是沿着这条线索,逐步发展、完善了他的精神分析学说,这是人类认识自我历程中的伟大成就。
摘要:人格结构理论与性本能理论是弗洛伊德精神分析学的重要组成部分,并在诸多文学作品中都有所体现。
本文通过对多部文学作品的分析以探讨弗洛伊德的理论结构及其思想观点。
关键词:人格结构弗洛伊德精神分析学性本能一、引言精神分析学是奥地利精神分析学家西格蒙德弗洛伊德的重要成就。
尽管其学生卡尔荣格以及法国精神分析学家雅克拉康在其研究基础上发展了精神分析理论,开创了集体无意识理论和神话原型理论,然而,弗洛伊德精神分析理论在文坛始终占据举足轻重的地位。
弗洛伊德精神分析理论主要由五部分构成,分别为:心理结构理论、人格结构理论、性本能理论、释梦理论以及心理防御机制理论。
中外的文学作品之多不计其数,但是每一部作品的字里行间都渗透着精神分析学说的痕迹。
二、文学作品中的精神分析理论1、人格结构理论弗洛伊德在提出心理结构学说(意识、前意识与潜意识)之后又进一步提出人格结构,认为人是由本我(Id)、自我(Ego)和超我(Superego)三个层次组成。
本我是指人先天的本能欲望和冲动,遵循“快乐原则”;超我代表内化的社会道德对个人的约束,遵循道德原则;自我则处于本我与超我的夹缝中,对这两种冲突力量进行调节,遵循现实原则。
托马斯哈代的小说《德伯家的苔丝》中,女主人公苔丝因天真无知而受邪恶的亚莱克引诱,失去了贞洁。
之后,苔丝巧遇心地善良却又墨守成规安吉尔,两人海誓山盟,却在新婚之夜,真相揭露时,安吉尔因为道德抛弃了苔丝。
对弗洛伊德的精神分析法论弗洛伊德的文学思想他创立了精神分析理论,认为人的心理活动中占主导地位、起支配作用的是无意识,性欲的内驱力是一切精神活动的能量来源,也是文艺创作的源泉——文艺本质上是被压抑的性本能冲动的一种“升华”。
同时弗洛伊德认为梦是被压抑的欲望的满足,并提出了文艺创作与白日梦相类似的观点。
在里比多理论和人格学说中,弗洛伊德衍生出了“俄狄浦斯情结”,并用它来分析文学作品和作者。
这些理论和观点源自对人性的深刻理解和同情,是对生命个体高度尊重的基础上的尝试性探究。
弗洛伊德的观点被精神分析学派的其他理论家拉康、霍兰德等批判、继承,并分别创立了结构主义精神分析批评和读者反应精神分析批评。
他们注重人的社会性,探索读者的心理机制和阅读过程,注意研究文学文本的语言、形式结构以及作者和读者之间的关系等,使精神分析学延伸到更广阔的领域。
弗洛伊德的文学思想对20世纪世界文学产生了广泛的影响。
中西方作家和文学流派在文学创作和评论实践过程中都不同程度地带上了精神分析学色调,作品纷纷深入到人物隐蔽的性心理和无意识系统,强调入的本能欲望,突出灵与肉的冲突,描写变态性欲,揭露人性的丑恶,使作品对人物的心灵挖掘更深一层,这在客观上促使了文学对人类精神世界的深层理解和关注。
弗洛伊德的分析建立在极有限的史料上,史料的不足和不准确是其分析站不住脚的根本原因之一。
而且,精神分析的具体操作——分析者与被分析者的谈话,以及从这种谈话中发展出来的自由联想技术不能直接用于处理史料。
弗洛伊德只能从他的理论模式出发,用零星的材料去套这一模式,求证其理论。
有关材料不足时,又按其理论来臆断“史实”。
这无疑是违背史学原则的。
再者他的幼儿性欲论过分夸大了性的作用,过分强调了个人生理和家庭因素,把人的一切思想、行为特征都归因于幼年经历,完全无视人成长、生活的文化、社会背景、自然条件及其变化。
然而,尽管谬误不少,弗洛伊德的《列奥那多》还是受到西方学术界的重视。
中国美学“心”论的文化寻根及思维方式研究目录绪论关于文化寻根研究及“心”论一.中国古代文论的文化寻根研究的意义二.“心”论在传统文化中的地位:从以人为本到以心为本三.“心”论在中国文学中的地位:从人化批评到心化批评上篇“心”论的文化探源研究:“心”的文化内涵的流变一.由生理概念到心理学概念二.由心理学概念到伦理学概念三.由伦理学概念到哲学范畴四.由哲学范畴到美学范畴五、上篇小结中篇“心”论的文学研究:“心”在文学活动中的流变一.动心——构思过程1.动心的基础:童心说和“才、胆、识、力”说2.感物3.神游4.兴会二.写心——创作过程1.文学创作的心理条件:虚静论2.文学创作的心理动力:怨愤说3.文学创作中的崇意观(1)言意关系:意在言外(2)笔意关系:意在笔先三.会心——接受过程1.文学鉴赏的主观条件:审美修养阅读积累内心体验2.文学鉴赏的审美方式:以意逆志、入乎其内和出乎其外、再创造。
3.文学鉴赏的心理特征:共鸣和会心四、中篇小结下篇“心”论的思维方式研究:心化思维和物化思维一.心化思维及其表现特征1.大心2.直悟3.体味二.心化思维的文化之根:儒家的“不学不虑”和道家的“无思无虑”三.物化思维及其表现特征1.感物起情2.心物合一四.物化思维的文化之根:儒家的“比德”和道家的“物化”五、下篇小结结语中国美学“心”论的历史价值及其现代转化的意义中国美学“心”论的文化寻根及思维方式研究绪论关于文化寻根研究及“心”论一、中国古代文论的文化寻根研究的意义尽管时代早已迈入了新的世纪,不可否认的是,作为世界上三大古文论体系(中国、印度和欧洲)之一,中国文论的历史地位和理论价值,仍然没有被世人所认识和承认。
长期以来,我们的文论研究者为解决“失语症”,建构自己的文论话语体系,弘扬中国古典美学的理论精髓,作出了不懈的卓有成效的努力。
简而言之,近现代以来,我们的古文论研究主要集中在以下三个方面。
一是以西方文论为参照系,运用中西比较法来阐释古代文论之内涵。
文论专题复习一、单选1、明末清初的王夫之在《诗绎》中,王夫之反对将“兴观群怨”“井画而根掘之”,即不要把他们拆开来孤立理解。
王夫之特别重视文艺的审美情感特征,因此他将“兴观群怨”称之为“四情”。
司马迁的“发愤著书”说、韩愈的“不平则鸣”说、欧阳修的“穷而后工”说,梁启超在《论小说与群治之关系》一文中提出的“薰、浸、刺、提”说。
2、梁启超“薰浸刺提”说对文艺社会作用的阐释,侧重于文艺作品的美感特征与接受者审美需求之间的相互作用等方面,其对文艺的审美特征的探讨,是对( B )的一种深入研究。
B.孔子“兴观群怨”说 .3、庄子“言不尽意”说对后世中国文化的影响西晋陆机“意不称换,文不逮意”;南朝梁著名文论家刘勰“思表纤旨,文外曲致,言所不追”以及钟嵘“文已尽而意有余”;唐代司空图“象外之象”、“景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”。
北宋欧阳修“状难写之景,如在目前;含不尽之意,见于言外”以及南宋严羽“言有尽而意无穷”近代王国维“境界”说。
4、在司空图“韵味”说之前,陆机、刘勰有“余味”说的提法,钟嵘以“滋味”说著名。
5、西晋的(陆机)第一个援引庄子的“言不尽意”思想进入文学创作理论。
陆机所说的(“意不称物,文不逮意”),其揭示的正是言、意、物之间永恒的矛盾。
6、南朝梁著名的文论家刘勰在《文心雕龙》的《神思》中(“思表纤旨,文外曲致,言所不追”)。
钟嵘在《诗品》中(“文已尽而意有余”)。
7、司空图(“象外之乡”、“景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”)合称“四外”。
北宋欧阳修(“状难写之景,如在目前;含不尽之意,见于言外”)。
南宋严羽(“言有尽而意无穷”)。
8、近人王国维借此建立了中国古典易经理论的集大成者——(“境界”说)。
9、《沧浪诗话》全书由“诗辨”、“诗体”、“诗法”、“诗评”和“考证”五部分组成。
其中,(“诗辨”)是全书的理论核心。
10、刘勰的代表作,是中国文论史上的第一部文论巨制——(《文心雕龙》)。
弗洛伊德与中国现当代文学分析弗洛伊德与中国现当代文学摘要:西格蒙德·弗洛伊德是奥地利著名的精神病医生和精神分析心理学的创始人。
他创立的精神分析学说以及由此而衍生发展的弗洛伊德主义对后来的心理学、人类学、哲学、文学、社会学、美学、诗学以及文艺学等诸多领域产生了广泛而深远的影响。
五四前后,弗洛伊德学说传入中国,推动了中国现当代文学的发展,笔者试从文学理论、文学创作、文学批评三个方面论述弗洛伊德学说对中国现当代文学的影响。
关键词:弗洛伊德;无意识;性本能;梦;文学引言西格蒙德·弗洛伊德是奥地利著名的精神病医生和精神分析心理学的创始人。
在西方,他是位家喻户晓的大人物。
弗洛伊德学说的影响远远超出了他所从事的精神病治疗及心理学领域,渗透到了人类学、哲学、文学、社会学、美学、诗学以及文艺学等诸多领域,成为西方文化的一个组成部分。
弗洛伊德学说自20世纪传入我国后,先后出现了两次“弗洛伊德热”,对中国现当代文学产生了广泛而深远的影响。
一、弗洛伊德学说弗洛伊德学说的形成,与他接触到的哲学思想、受到的医学方面的训练以及所处的社会历史背景是分不开的。
弗洛伊德深受叔本华、尼采反理性的哲学思想的影响。
医学方面,弗洛伊德从沙可、伯恩海姆等人对精神病的看法及一些独特的治疗方法中得到了很大的启示。
另一方面,18世纪末以后,西方社会开始接受精神病源于机体病这一观点,精神病人开始被社会承认与重视并给予人道的治疗。
于是,在特定的哲学、医学、社会背景下,弗洛伊德通过自己的思索及实践,给出了自己独特的看法。
(一)精神分析学说精神分析学说有两方面的意义,一是指潜意识的心理学说,二是指精神病的治疗技术。
弗洛伊德研究心理的方法比较独特,他对心理的研究是在治疗精神病的基础上进行的,把研究重点放在“无意识”这个被传统心理学所忽视的领域。
他认为心理学应是无意识内容的科学,人的精神过程本身是无意识的,而人的本能尤其是性本能是心理活动的基本动力。
弗洛伊德的主要学说观点与文学艺术的关系朱立元《文艺理论》弗洛伊德一生虽只写过为数不多的文艺论文,如:《创造性作家与白日梦》、《<俄狄浦斯王>与<哈姆雷特>》、《米开朗基罗的摩西》、《陀思妥耶夫斯基与弑父》等,但他在许多著作和文章中,对文艺创作、文学批评和美学等问题提出了许多相当精辟的观点和看法。
他的文艺美学思想,从早期心理学开始,经过精神分析学阶段已基本形成,再经过他的弟子及其他精神分析学家的推广、应用和重新阐释,最终发展成为一整套文艺批评理论,对现当代文学艺术产生了很大的影响。
这里将其几个主要观点及与文学艺术的关系作一简要评介。
(1)无意识理论无意识(又译潜意识)是弗洛伊德学说的一个基本概念。
弗洛伊德认为人的心理包含三个部分,即意识、前意识和无意识。
意识处于表层,是指一个人所直接感知到的内容。
它是人的有目的的、自觉的心理活动,可以用语言表达,并受社会道德的约束。
前意识处于中层,是指那些此刻并不在一个人的意识之中但可以通过集中注意力或在没有干扰的情况下回忆起来的过去的经验。
前意识的功能主要是在意识与无意识之间从事警戒,阻止无意识本能欲望进入意识之中。
无意识是一种本能——主要是性本能——冲动,它毫无理性。
是“一团混沌”;它处于大脑的底层,是一个庞大的领域。
这一部分个人是意识不到的,但它却能影响人的行为。
弗洛伊德第一次形象地描绘了人的心理结构。
他把人的大脑比作大海里的冰山:意识部分就像冰山露在海面之上的那一小部分;前意识相当于处于海平面的那一部分,它随着海水的波动时而露出水面,时而没入水面;而无意识则是没于海水中的硕大无比的主体部分。
根据弗洛伊德的理论,意识与无意识是相互对立的:意识压抑无意识本能冲动,使之只能得到伪装的、象征的满足;而无意识则是心理活动的基本动力,暗中支配意识。
意识是清醒的、理性的,但又是无力的;无意识是混乱的、盲目的,但却是广阔有力、起决定性作用的,是决定人的行为和愿望的内在动力。
心理学与社会应用-------心理学在文学作品中的神秘身影格式塔心理学中,荣格认为在人格构造方面人的意识主要包括三个层次,即意识、个人无意识和集体无意识。
集体无意识的实质就是人类在漫长的历史进化过程中积淀下来的应对环境的基本方式,也既是大脑皮层所得以建立并且日趋稳固的神经联系通路。
他及其重视集体无意识对于人类心理和行为的影响作用。
认为它是心理经验的先天决定因素,它促使个体以其本族祖先当时应对环境的基本方式处理当前的许多类似的反应活动。
从集体无意识理论出发,集体无意识在艺术家创作过程中起着重要作用。
艺术并不是艺术家个人的创造,而是集体造化的结果,是集体无意识成全了艺术家的悟性。
艺术家的创作冲动和激情都是来自无意识中的自主情绪,要成为一个艺术家,首先应当成为一个“集体的”人。
集体无意识和艺术家个人的命运和幸福是矛盾的,就像荣格所说的那样,是德意志民族的浮士德精神造就了歌德,某种集体无意识成全了达芬奇、米开朗基罗等艺术家的悟性,是他们创作出《最后的晚餐》、《摩西》和《维纳斯的诞生》等名著。
荣格在考察了文学创作的基本模式后,提出了“心理的”和“幻觉的”两种创作类型,后者的素材主要源自无意识,尤其是集体无意识领域,是常人难以领悟的,象征和代表了人类共同命运的永恒的东西,具有超越个人和时代的价值。
所以,我们可以看出在文学作品的创作以及对它解读上,心理学有着极其重要以及显著地作用。
由于心理学的意义并不直接体现在文学上,所以我们一般很难清晰的抓住他的要髓,然而,我们确实能清晰的感知到他的从在,并且感受到他的强大的牵引力。
因此,我们说心理学在文学作品中有着神秘而美丽的身影。
因此,此片文章的内容旨在讨论心理学在文学创作和解读上的作用.1、在文学创作方面的影响:我们从创作动机以及创作思维和创作环境三个方面来讨论这个话题1·1、创作动机1·1·1 需要是行动的源泉。
文学需要是人类自我实现的情感需要,它即联系着生命存在与发展的生理的、社会的欲求,也是人类追求精神自由的必然选择。
弗洛伊德梦与艺术浅析摘要:弗洛伊德不仅仅⾰新了⼼理学,创⽴了⼼理病理学和⼼理治疗系统,他在社会学中也是⼀位有很多独到的看法。弗洛伊德的艺术观点始终贯穿于他的精神分析理论之中。弗洛伊德认为,⼈的潜意识是违反道德和伦理的,因此必须放弃在现实⽣活中获得满⾜的愿望⽽退缩回来。艺术家就像⼀个有精神病的⼈那样,从⼀个他不满意的现实中退缩回来,钻进他⾃⼰想象出的世界中。他的创作、艺术作品,正如梦⼀样,是”潜意识”愿望获得⼀种假想的满⾜。然⽽关于作家创作的动机理论、梦与艺术的替代性问题上在现代⼈看来似乎难以接受,我们不可偏颇。
关键词:梦;艺术;动机论;替代性梦作为⼀种⼗分⽞妙的东西,⼈类暂时还⽆法建⽴⼀套体系的、逻辑清晰的科学理论,并⽤先进的现代技术对其进⾏解析、验证。由此也导致了对“梦”这种话语解释的朦胧多义性。
弗洛伊德,梦的解析,基于⼀种唯⼼主义理论,更确切地说是⼀种合理的猜测。该书树⽴了⼈类认识⾃⾝的新⾥程碑,引导了整个20世纪的⼈类⽂明。
审视精神分析学在⽂艺学中的作⽤,我们发现,“精神分析学本⾝与其作为⼀门科学,不如作为⼀种读解和解释的⽅法”。弗洛伊德从他的医学和⼼理学实践中发展起来的精神分析学,从⼀开始,⼈们就怀疑它的科学地位,但它与⽂学理论的联姻却显⽰了⾮同⼀般的理论潜⼒,究其原因,主要在于它作为“读解和解读的⽅法”,深刻地影响了⼈们对艺术的感知和阐释。
弗洛伊德精神分析理论作为20世纪理论⼤厦的不可或缺,显⽰出独特的地位。⽽在现代语境的解读下,它是否能够岿然不动,依旧威风凛凛呢?作为⼀种独具魅⼒⽽⼜颇受争议的学术思想,才疏学浅的我们只能凭借⾃⼰的浅薄认识,提出些许疑问。
(1)创作家的动机论“创作家所做的,就像游戏中的孩⼦⼀样。他以⾮常认真的态度——也就是说,怀着很⼤的热情——来创造⼀个幻想的世界,同时⼜明显地把它与现实世界分割开来。”弗洛伊德在发表的⽂论《创作家与⽩⽇梦》中提及创作家的动机就是重获游戏的快乐,他认为,童年时代去寻找想像活动的最初踪迹是玩耍或游戏。在游戏时每⼀个孩⼦的举⽌都像个创作家,因为在游戏时他创造了⼀个属于他⾃⼰的世界,或者说,他⽤⼀种新的⽅法重新安排他那个世界的事物,来使⾃⼰得到满⾜。⼈们长⼤以后,停⽌了游戏,似乎他们要放弃那种从游戏中获得的快乐。但是,凡懂得⼈类⼼理的⼈都知道,要⼀个⼈放弃⾃⼰曾经经历过的快乐,⽐什么事情都更困难。事实上,我们从来不可能丢弃任何⼀件事情,只不过是把⼀件事转换成另⼀件事罢了。表⾯上看来抛弃了,其实是形成了⼀种替换物或代⽤品。因此,当长⼤的孩⼦停⽌游戏时,他抛弃的不是别的东西,⽽只是与真实事物的连结。他做的不是游戏,⽽创造出⽩⽇梦。
弗洛伊德饱受争议的“性理论”究竟从何而来?利维坦按:依照本文,说个延伸话题。
现在都知道,当时所谓的“歇斯底里症”无非是一种毫无科学依据、非常荒诞的说法(1952年美国精神病学会认定,女性歇斯底里症并非一种疾病)。
不过,当年的有些治疗方式还是非常奇葩的:被认定患有“歇斯底里”的女性,会接受医生对她的骨盆按摩,每周一次,一次手活儿一小时……(事实上,早在16世纪,皮特·范·弗利斯特就发明了此按摩大法,专门针对寡妇和修女)电影《歇斯底里》中接受“精油按摩”的画面一小时,非凡人所能及也。
电影《歇斯底里》中的约瑟芬·莫蒂默·格兰威尔实在悲(性)催(福),手腕揉到抽筋,于是这才灵机一动发明了振动棒。
不过值得一提的是,格兰威尔在他1883年写的小书《神经的振动》中承认,他从未在女性身上试验过这个装置。
他说,他的发明最可能用来放松男性病人紧张的肌肉。
本文来自一个刁钻的订阅号“黑匣子”(微信号Blangineer),喜欢精神分析和梦境研究的可以关注一下:文/Engineer如果我们大致研读了一下关于心理学发展的历史,那么弗洛伊德这个精神分析的开山鼻祖是绝对绕不过去的,就像研究近代哲学绕不过去康德;研究西班牙文学绕不过去塞万提斯;要想深入数论就绕不过丢番图;深究解构主义就绕不过结构主义一样。
如果我们对这个人们的精神思想还抱有那么一丝好奇,那么,弗洛伊德这个名字一定是被我们所拜读过了,那么我们也就一定听说过他关于“性理论”的构造——力比多。
并且将这一“性理论”在梦境解析中发扬光大到极致。
如果你在梦里面出现了类似棒状物的东西,弗洛伊德就会告诉你,那一定是象征着男性的生殖器,并且是经过你潜意识精心伪装过的,你的原始欲望“力比多”。
代表男性生殖器的黑色礼帽你的梦境将无时不刻不充满着性,如果这些类似的象征物出现得越多,那么就说明你性压抑得越厉害,可能需要你释放释放......不知道压抑久了,会不会梦见悟空用汗毛变出满天的金箍棒?或者一口巨大的井向你袭来?按照弗洛伊德的理论,你的精神方面的问题多半是由于性压抑导致的。
劳伦斯文学创作中的弗洛伊德主义摘要劳伦斯文学创作中的弗洛伊德主义摘要:弗洛伊德的精神分析理论对20世纪以来的中外作家及其文学创作都产生了巨大的影响,他们的作品中都有意无意的透露着弗洛伊德主义的影子。
其中劳伦斯的文学创作就被认为是在佐证弗洛伊德学说。
20世纪英国著名作家D.H.劳伦斯因其大胆、直言不讳的创作风格而极具争议性。
他的成名代表作《儿子与情人》被认为是最具俄狄浦斯情结的文学作品。
他的另一部代表作《查泰莱夫人的情人》也是一经发表就引起轩然大波,书中毫不隐晦的表现出了对性的崇拜,具有很浓的劳伦斯风格。
他还有其他很多著名的小说都透露着浓烈的弗洛伊德主义色彩。
本文会结合劳伦斯的文学作品,从俄狄浦斯情结,无意识理论以及对性的认识等方面探讨其中存在的弗洛伊德主义。
关键词:劳伦斯;弗洛伊德主义;俄狄浦斯情结;无意识;本我;超我AbstractLawrence Freud's doctrine of literary creationAbstract: Freud's psychoanalytic theory of the 20th century's Chinese and foreign writers and their literary creation have produced great influence, their works all have intention to not intentional of disclosing the shadow of Freud's doctrine. Of Lawrence's literary creation is considered in the supporting theory of Freud. The famous English writer in the 20th century D.H. Lawrence because of its bold, outspoken style and controversial. His famous masterpieces sons and lovers is considered to be the most literature of Oedipus complex. Another oneof his masterpiece lady chatterley's lover also published have caused quite a stir, explicit expression in the book out of the worship of sex, has the very strong style of Lawrence. He and many other famous novels reveal a strong Freud's doctrine color. This article will combine Lawrence's literary works, from the Oedipus complex, unconscious theory and knowledge of sex there was Freud's doctrine.Keywords: Lawrence; Freud's doctrine; Oedipus complex; The unconscious; This I; The superego1 绪论弗洛伊德主义产生于十九世纪末二十世纪初,主要包括精神分析和无意识学说,它不是正统严谨的心理科学,却对研究人的心理有着重要的指导作用,虽然各界批评家、学者对弗洛伊德主义褒贬不一,但不得不承认这一理论不仅给心理学研究领域,也给文学创作和批评领域开辟了一个全新欣赏视野。
弗洛伊德学说与中国现代小说提纲一、什么是弗洛伊德学说1、概括简介2、早期影响二、对创造社的影响1、对日本文学的影响2、留日学生3、4、5、三、对左翼作家的影响1、庐隐2、丁玲3、许杰四、对非功利作家的影响1、沈从文2、张玲3、理论探讨五、再度兴起西格蒙德·弗洛伊德(Sigmund Frend 1856——1939)是奥地利的一位精神病学家,专治精神病的医生,也是西方一位重要的心理学家。
他从十九世纪末(1895年)开始,在形容治疗精神病的过程中,逐渐创立了一套新的心理学理论体系,引用文学作品中的人和事来论证和分析病情,这样就把心理学与文学勾通了,对西方现代派文学产生了巨大的影响。
弗洛伊德把人的“心灵”划分为三个层次:即本我、自我和超我。
所谓本我,就是指人的本能的原始欲望,相当于他早期所说的无意识(即下意识、潜意识),在他看来,本我是按照“快乐原则”来活动的,其中最重要的是“性冲动”和“侵犯冲动”。
第二层次是自我。
按照他的解释,自我要满足本我的要求,同时又要“按原则”行事,这就相当于理性指导(便不完全是理性,因为其中还包含无意识)。
人的心灵第三层次是超我,这大致相当于人们通常所说的良心。
超我代表的是首先限制,它的作用是指导自我去限制本我的冲动。
他认为:“涓涓不绝的性本能……当它受阻时……能转移其目标而无损其强度,因而为‘文化’带来了巨量的能源”;这种“脱离原先的目标,凭借着强弱不一的心理联系,紧紧附合于其它事物的能力,便叫做升华作用”(《“文明的”性道德与现代人的不安》)。
弗洛伊德认为文学的创作也是性本能转移目标,经过乔装打扮,向处发泄以寻求变相满足的一种方式,即性欲升华。
这种升华的结果便是文学艺术和人类文明。
弗洛伊德学说有他的科学贡献,有合理成分,但也有荒唐之处。
弗洛伊德学说早在五四以前已开始传进中国。
五四时期,精神分析学被作为新思潮的一种,得到较大规模的介绍,当时的《新青年》、《新潮》、《东方杂志》、《民绎》、《时事新报·学灯》刊载了陈大齐、汪敬熙、扬振声、朱光潜等人介绍评点弗氏学说的文章。
© 1994-2010 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved. http://www.cnki.net金圣叹与弗洛伊德的文学创作心理论之比较Ξ
刘南南(兰州大学中文系,甘肃兰州 730000)
内容摘要:金圣叹和弗洛伊德都是著名的文学评论家,其理论的显著特色之一就是挖掘人性。本文尝试以《创作家与白日梦》和《金圣叹评西厢记》为例,考察两人从文学创作角度对人的心理表现这一命题的阐述,比较两者理论诸多可沟通探讨之处,并探究其相似的原因。关键词:弗洛伊德;金圣叹;创作心理;人性中图分类号:I06 文献标识码:A 文章编号:100022804(2003)0220027205
《创作家与白日梦》是弗洛伊德的一篇经典文学专论(写于1908年)①,集中反映了他对文学创作的认识。弗洛伊德借助心理学的研究分析了具有复杂的意识现象的文学活动。他的文学理论无视社会、历史对文学的作用,无疑是偏颇的。从开始发表就不断受到批评。但无论如何,其思想还是整整影响了一个世纪人们的思考方式。正如波林在《实验心理学史》中的评价:“(弗洛伊德)被视为最伟大的创设者,时代精神的代言人”,“他对知识的贡献在于他改变并带来了成熟的思想体系。”《西厢记》号称元杂剧的压卷之作,美誉天下。自传世以来,对它的评论可谓长盛不衰。其中,金圣叹批点的《西厢记》②可视为《西厢记》评点中的集大成者。在他批点后,百年间,其批本大有取代诸批之势,并且甚至有人只知金批而不晓原著。金批的突出特点同时也是巨大成就所在,即以人物为核心评说。金圣叹犹如一位向导,带引读者步入人物的内心世界,又促使读者借此反观自我,从而努力揭示出人性中某些最本真的因素。金圣叹和弗洛伊德,可以说,分别鲜明地代表了古代中国、现代西方关于从文学创作的角度挖掘人之本性的理论。在很大程度上,他们的文学创作人性观具有诸多可沟通之处。本文就以他们的这两篇经典文论为例做一比较分析。固然两种理论不能一一对应、完全吻合,但以此合理成分反观彼相关内容,或许可以对二者做出一个合理的当代审视。一金圣叹批点《西厢记》是笔随兴至,但其论核心是如何进行文学创作,总的看可划分为两类:方法论、人性论。前者涉及到文学创作的种种笔法,这是其批点的重点所在,占了绝大部分篇幅;而后者则围绕人的心理意识(包括创作者和作品人物)展开论述,是批点的精神实质所在。本文谈论后者。首先,关注创作者的心理。金圣叹在评点中,不时赞叹《西厢记》的作者是怎样拥有如此精彩的慧心妙笔,写出这样绝美的文章。这也就是弗洛伊德在他的开篇提出的问题:
“我们这些外行一直怀着强烈的好奇心,想知道那种怪人(即创作者)的素材是从哪里来的,他又是怎样利用这些材料来使我们产生如此深刻的印象,
而且激发起我们的情感?”对这些问题的回答将引领我们走入创作家的内心世界。第一,在批点的“读法”中,金圣叹说:“《西厢记》是《西厢记》文字,不是《会真记》文字。圣叹批《西厢记》是圣叹文字,不是《西厢记》文字。天下万世锦绣才子读圣叹所批《西厢记》,是天下万世才子文字,不是圣叹文字”。而弗洛伊德在文中表达了类似的观点:“创作家们自己喜欢否定他们这种人和普通人之间的差
兰州大学学报(社会科学版)第31卷第2期2003年3月JournalofLanzhouUniversity(SocialSciences)Vol.31No.2Mar.2003
Ξ收稿日期:2002210214.
作者简介:刘南南(19782),女,陕西西安人,硕士生,从事中国古代文学研究.© 1994-2010 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved. http://www.cnki.net
距,他们一再要我们相信:每一个人在内心都是一个诗人,直到最后一个人死去,最后一个诗人才死去”。这就是说不仅是《西厢记》,文学作品对于读者产生的效果是仁者见仁,智者见智的。每个人心中都有自己的“《西厢记》”,所以人人都可以是创作者。第二,既如此说那么创作者的心态又是怎样的呢?就是任情自然表露。金圣叹认为“《西厢记》其实只是一字”,“是此一‘无’字”。他举说赵州和尚解释佛性所用之“无”字,正体现了此人的“真才实学”,以此例证明这个“无”字不是有无的无,而是一种创作者的心态。概括地说,它表现为“总是写前一篇时,他不知道后一篇应如何”。“总是写到后一篇时他不记道前一篇是如何”。金圣叹之意是说,《西厢记》是不着人力斧凿、自然而成的。提笔前,作者胸中隐约有竹,而它们潜在地涌动着自身的发展规律;创作者只要不凭主观、顺其自然地表达,就会创作出神品。他以云的生成做喻说明创作“无成心之与定规”:“云只是山川所出之气,升到空中,却遭微风,荡作缕缕。既是风无成心,便是云无定规,都是互不相知,便乃偶尔如此”。(以上引文仍见“读法”)。金圣叹所论与弗洛伊德所持创作实质是人的本性得以发泄的观点是一致的。一种微妙的创作心态被形象地解释出来了。但人们不禁要问“为什么会有这种心态?”弗洛伊德进一步做了回答。他认为,人在童年时都会以全部热情投入游戏世界而获得快乐,在游戏中每一个孩子的举止都像创作家。人长大后不再游戏,但那种长久被压抑的心理冲动使人们“从来不可能丢弃任何一件事情,只不过是把一件事转换为另一件事罢了”。“现在做的不是游戏,而是幻想。他在虚渺的空中建造城堡,创造出我们叫做白日梦(或幻想)的东西来。大多数人在他们的一生中时时会创造出幻想”。显然,这里的“白日梦”不同于一般所说的意义,它是并不根据道德规范进行的幻想,而是本能冲动要求得以满足的产物。所以它往往很私人化,如果用道学家的眼光审视,那就纯粹属于丑恶的、淫秽的心理。就像弗氏所说:“一般说来,他(创作家)宁愿坦白自己的过失行为,也不愿把他的幻想告诉任何人”。这样,由于所写之事、所抒之情都出自创作者早年已有、多年沉淀的内心私人化的心理,那么只要顺势付诸笔端,自然就创作出了挚情佳作。而作品又因往往表达了人们共有的私念,便格外具有感召力。追求真实的自我情感的实现是人之本性。就金圣叹本人也是创作者而言,其批点的心态也是如此。他在《惊艳》小序中写道:“然则今日提笔而曲曲所写,盖皆我自欲写,而于古人无与……夫天下后世之读我书者,彼岂不悟此一书中,所撰为古人名色,如君瑞、莺莺、红娘、白马,皆是我一人心头口头吞之不能,吐之不可,搔爬无极,醉梦恐漏,
而至是终竟不得已,而忽然巧借古之人之事以自传,道其胸中若干日月以来七曲八曲之委折乎?
……夫天下后世之读我书者,然则深悟君瑞非他君瑞,殆即著书之人焉是也;莺莺非他莺莺,殆即著书之人之心头之人焉是也;红娘、白马悉复非他,殆即为著书之人力作周旋之人焉是也。如是而提笔之时不能自爱,而竟肆然自作狂荡无礼之言,以是愉快其心,是则岂非身自愿为狂且,而以其心头之人为倡女乎?”金圣叹借批点《西厢记》表达自己心存已久的种种思想、感悟,而所说的又正是读者的共想,自然写作时下笔如神,读者阅读时也感到酣畅淋漓,彼此产生情感共鸣。第三,弗洛伊德认为:“作家还保持着一定程度的独立性,这种独立性表现在素材的选择和改变上——这种改变往往是很广泛的。不过,就素材早已具备而言,它是从人民大众的神话、传说和民间故事宝库中取来的。这很可能是所有民族寄托愿望的幻想和人类年轻时代的长期梦想被歪曲之后所遗留的迹象”。同样的,金圣叹认为:“想来姓王字实父此一人亦安能造《西厢记》?他亦只是平心敛气向天下人心里偷取出来。总之世间妙文,原是天下万世人人心里公共之宝,绝不是此一人自己文集”。《西厢记》取材于民间传说、小说戏剧已有的素材,对其进行了完全崭新的重创作,它抓住了“天下万世人人心里之公共之宝”,即人类本有的情感欲望,绘写出人人不敢言而心中常常想之情,表达了所有人的白日梦——“愿天下有情的都成了眷属”。金圣叹把《西厢记》第五本贬得一钱不值,但却连连称赞此句:“结句实乃妙妙”。又在“读法”开篇辩解《西厢记》绝非诲盗诲淫:“《西厢记》断断不是淫书,断断是妙文。文者见之谓之文,淫者见之谓之淫耳”。在《酬简》的小序中他又提出“自古至今,有韵之文,吾见大抵十七皆儿女此事……夫为文必为妙文,而妙文必借此事。事妙,故文妙;今
82兰州大学学报(社会科学版)2003年第2期© 1994-2010 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved. http://www.cnki.net
文妙,必事妙也”。足见,金圣叹认同创作家的审美心理应是趋于实写人欲之本质的。其次,关注剧中人物的心理,这主要体现在场次的设置中。弗洛伊德认为“创作家以非常认真的态度——也就是说,怀着很大的热情——来创作一个幻想的世界,同时又明显地把它与现实世界分割开来……然而,作家那个充满想象的世界的虚构性,对于他的艺术技巧产生了十分重要的效果,因为有许多事情,假如是真实的就不会产生乐趣,但在虚构的戏剧中却能给人乐趣;而有许多令人激动的事,本身在现实上是痛苦的,但是在一个作家的作品中却成为听众和观众乐趣的来源”。虽然有时间的先后,但因为反映了共同的真理,《西厢记》的创作的确可以作为弗氏这一论断的佐证。金圣叹的批点也完全关注到了《西厢记》是如何使现实的苦痛不断在精心的情节安排中转变,人物心理连贯于情节演变之中,从而牵动读者也随着剧情而变化感情。在现实中,相国千金和布衣书生根本不可能自由见面,爱情从何而起?金圣叹在《惊艳》中批注:“乃丧停而艳停,艳停而才子停矣。则实为相国有自营菟裘故也”。又注:“罪老夫人也。一念禽犊之恩,遂至逗漏无边春色”。其实,相国停丧西厢、老夫人开春院只是万事的引爆器,金圣叹此说无非是把这种为礼不容的爱情的发生合理化。主人公不是市井浪子娼女,金圣叹赞他们,一个是“周公之礼,尽在张矣”;一个是“天仙化人,一片清净心田”。这样知书达礼的人怎么会私约西厢呢?弗洛伊德做出了回答认为,人性的本能“或者是野心的欲望,要想出人头地;或者是性欲的愿望。在年轻的女人身上,性欲的愿望占极大优势。在年轻的男人身上,利己和野心的愿望十分明显地与性欲的愿望并行。我们要强调这一事实:它们常常结合在一起……一个有良好教养的年轻女子只允许怀有最起码的性的欲望;年轻的男子必须学会抑制自己在孩提时代所养成的过分注重自己的利益的习惯,以使自己能够在一个提出了同样强烈要求的人们的社会中,明确自己的位置。”因此莺莺既有一出场就唱:“花落水流红,闲愁万种,无语怨东风”,这种被压抑得只被允许在心里悄悄地动一动春思,幻想一下心仪之人的爱情渴望,就有其后随着形势的变化而逐渐激扬起压抑于心底的情欲。相比之下,张生的情感简单直接。戏剧开场就表明他有出人头地的野心,金圣叹评道:“满胸前刺刺促促,只是一色高才未遇说话。”“借黄河以快比张生之品量。试看其意思如此,是岂偷香傍玉之人乎哉!”正如弗氏理论,张生一直执著于自己的情感要求,是与他坚持个性的习惯有直接关系。但之后他就必须学会抑制这种习惯,去接受老夫人的成亲条件了(这也代表着一种普遍的社会秩序要求)。接下来的《借厢》和《酬韵》两折分别将张生、莺莺的态度明朗化,他们开始把心中的渴望与追求付之行动,张生热切积极、莺莺谨小慎微。然而仿佛有一道无形的墙牢牢地挡在两人之间,即使是在《闹斋》中彼此细细打量,更加心心相悦了,它也无法逾越。而读者一想到现实中种种痛苦的爱情人生,就不由感到剧中人物的爱情将被窒息在无尽的等待中了——人人胸中郁闷。金圣叹在批阅《寺警》中说明,创作者巧设情节让读者眼前一亮,顿扫胸中闷气。“今乃不端不的出自意外,忽然鼓掌应募,驰书破贼,乃正是此人,此时则虽欲矫情箝口,