音乐教育哲学

简析柏拉图的音乐教育思想及其启示希腊哲学家柏拉图是古代音乐教育思想的代表人物之一。

他认为，音乐教育不仅是一种技能，而且是一种关于良好品质、美德和理性的教育。

柏拉图的音乐教育思想主要集中在他的《理想国》和《饮食篇》两部著作中。

以下内容将对柏拉图的音乐教育思想及其启示进行简要分析。

柏拉图的音乐教育思想基于他对音乐的哲学分析。

他认为，音乐分为声音和节奏两个方面。

声音是物质的、可感知的，节奏则是形式的、可理解的。

在节奏上，柏拉图认为音乐应该遵循一定的数学比例，这体现了天性的秩序和数学的普遍原则。

柏拉图认为，音乐是与人类灵魂相关的。

他将人的灵魂分为三个部分：理性、勇气和欲望。

这三种灵魂类型在音乐中有着不同的表现形式。

比如，勇气灵魂喜欢节奏强劲的音乐，而理性灵魂则更倾向于纯洁和秩序的音乐。

音乐能够通过其不同的特点和表现方式，直接或间接地影响人的灵魂，从而使人在性格、情感以及精神上获得教育。

在这个意义上，柏拉图的音乐教育思想强调了音乐的道德和精神意义。

他建议，人们应该接受通才式的音乐教育，涵盖声音、节奏和音乐哲学等多个方面的内容。

只有这样，人们才能够真正地欣赏并理解音乐中的哲学内涵，体验到音乐在道德和精神上的教育作用。

柏拉图的音乐教育思想对现代音乐教育有着一定的启示。

在当今社会，音乐教育应该注重个体全面的素质教育，不仅要教会人们技能，还要传达音乐的道德和精神意义，培养学生的审美意识和人文素养。

此外，与柏拉图一样，现代音乐教育也应该注重音乐的哲学分析，不仅使学生理解音乐作品的内在构成和特征，更要让学生从中探究人性、社会和自然的某些奥义。

总之，柏拉图的音乐教育思想为我们提供了一种全新的方式来认识和理解音乐教育。

他的思想强调了音乐的道德和精神意义，提倡通才式的音乐教育，启示我们要将音乐教育的重心转向个体全面的素质和智力发展，以及哲学和文化的探究。

关于音乐教育三种观点的介绍摘要：20世纪上半叶，美国的音乐教育得到长足发展，音乐教育理论研究得到越来越多的关注，也为音乐教育哲学的研究奠定了基础。

到20世纪中叶，审美音乐教育哲学开始发展起来，随后几十年里，实践音乐教育哲学批判审美音乐教育哲学的同时也逐渐发展，而在“后现代音乐教育哲学”的思潮下，一种新的偏向功能音乐教育的理论也逐渐起源。

本文就简单论述这三种音乐教育哲学各自的观点以及它们的异同。

关键词：审美音乐教育实践音乐教育后现代音乐教育发展实用主义音乐教育哲学一、审美音乐教育1、审美音乐教育哲学范式的建立在西方的哲学历史上，有着诸如康德、卡西尔等哲学家对于审美教育以及艺术哲学就有一定的偏向，“审美音乐教育”的观点成为了雷默教授建立审美音乐教育哲学范式的哲学理论基础。

在20世纪上半叶，美国社会大发展，社会矛盾凸显。

在音乐教育领域，一些学者表达不满并认为：我们要建立一种新的哲学形式，它必须是充分的、全面的，来统一整个音乐教育专业。

随后，一场审美教育运动展开，这为审美音乐教育哲学范式的建立奠定坚实的社会基础和学术理论支撑。

1970年，贝内特·雷默教授的《音乐教育的哲学》一书出版，标志着审美音乐教学哲学体系的初步建立，书中提倡的，正是美国审美音乐教育哲学的核心思想。

雷默教授认为美国音乐教育中，对社会价值的关注远远大于关注它的内在意义，为了改变关于目标重要性的观点，必须以音乐审美价值的本质作为前提，音乐教育者才能与被教育者分享审美价值。

2、审美音乐教育的内涵在历史上，形式主义、参照主义、表现主义等哲学流派认为，分享人类的经验可以通过分享艺术品的内在审美品质，而审美音乐教育就是一种有效途径。

在此基础上，雷默提出：音乐教育的本质和价值以音乐的本质和价值作为前提。

雷默教授认为审美音乐教育的根本任务就是培养、提高被教育者的审美感受能力，获得审美经验。

要通过对音乐表现性内容的感知和对感知到内容的反应两种做法来让学生提高审美感受能力，主要途径有：让学生大量聆听作品、关注学生与审美客体（音乐作品）的互动质量、艺术生产、概念化的分析和评价。

从《关注音乐实践-新音乐教育哲学》
《关注音乐实践-新音乐教育哲学》是一本探讨音乐实践与新音乐教育的哲学著作。

本书以哲学的眼光审视音乐实践的本质与价值，探讨了音乐教育中的一些重要问题。

以下是对这本书的2000字读后感。

《关注音乐实践-新音乐教育哲学》一书以独特的视角探讨了音乐实践与音乐教育的哲学问题，对于提高我对音乐的认识与教育的理解产生了很大的帮助。

书中通过对音乐实践的深入思考，揭示了音乐是一门“做”的艺术，强调了音乐实践的重要性，同时提出了新音乐教育的理念。

作者在书中明确指出，音乐是通过实践来体验和表达的艺术，只有通过实际的演奏、创作和欣赏过程，才能真正理解音乐的内涵和魅力。

这使我意识到，只有通过亲身参与音乐实践，才能真正体会到音乐的美妙和力量。

这也启发了我对音乐教育的思考，认识到音乐教育不能仅仅停留在理论上，更应该注重培养学生的实践能力和表达能力。

本书还对传统音乐教育的缺点进行了批判，并提出了新音乐教育的理念。

传统音乐教育过于注重技巧的训练和知识的灌输，忽视了学生的个体差异和创造力的培养。

新音乐教育强调培养学生的音乐能力和表达能力，并注重学生的个性发展。

这让我认识到，音乐教育应该是一个综合性的、个性化的过程，注重培养学生的创造力和发展他们的音乐素养。

关于音乐教育中的审美哲学探讨音乐教育中的审美哲学是指理论研究和实践探索如何培养学生对音乐的审美能力和涵养他们的音乐人格。

审美哲学的基础理论是认识论和美学的结合，音乐教育中的审美哲学的研究涉及到音乐的本质、价值、理解、欣赏和评价等方面，旨在培养学生的审美修养和音乐素养，提高他们欣赏音乐的能力和品味。

音乐教育中的审美哲学理论主要包括多元化的意见，其中包括表现主义、形式主义、主观主义和客观主义等观点。

表现主义哲学认为音乐的本质在于表现出情感和思想，而不是其本身的艺术结构和形式，因此音乐教育中的重心应该放在引导学生深刻理解作品的情感内涵。

形式主义是强调音乐作品的结构和美感，而不是内容和情感，这种哲学主要处理音乐作品优美的形式结构，鉴赏学生应该进一步学习对与音乐作品的形式组织进行把握。

主观主义则认为音乐欣赏是一种主观感受，那么教育应该注重培养学生的情感反应和体验。

客观主义理论认为美的意义是事物本身内在的美，而不是主观感受，这种的音乐欣赏应是基于艺术形式和音乐作品内在的逻辑和精神体验，教育中应该注重提高学生的理性和思辨能力，从音乐本身出发，掌握音乐欣赏的规律。

不管是哪种审美哲学，都与音乐教育的实践有很大的关系。

有关的理论研究应该结合音乐教育的目标，体现出音乐教育对学生的实际需求。

例如，在音乐教育中，我们要注重孩子们的个体差异和特色，合理分配学生的时间和精力，让他们能够体验音乐，享受音乐，进而感受音乐的内在意义和价值。

而在真正实践中，我们尤其要注重培养学生的创造能力和审美能力。

在引导学生欣赏音乐时，应该注重启发学生的感官和情感，引导和激发他们的潜在能力和态度，为学生的音乐人格着重打造基础。

在学生理解音乐作品的过程中，应该培养学生运用概念、思维和判断能力，使他们能够自己去发现和思考创造性地思考音乐。

因为只有这样，才能真正培养出品味高尚、富有创造性的具有音乐人格的人才。

综上所述，音乐教育中的审美哲学不是理论的刻板，而是在实践中不断改进完善的。

音乐创造为核心的音乐教育哲学观----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看-----------------------------------------------音乐创造为核心的音乐教育哲学观音乐创造为核心的音乐教育哲学观一、音乐教育哲学观背景音乐在艺术之中，具有很大的创造性。

而所谓的以音乐创造为核心的音乐教育哲学观，就是从哲学的思想上来对音乐进行定义，并且将创造性的因素融入其中，使音乐更符合时代的发展，这在音乐的领域来看是一门新的学科，还需要人们投入更多的精力对其进行研究。

古今中外，无数的音乐学家都对音乐的哲学观进行了研究，并且提出了很多不同的观点，例如有:“以音乐审美为核心的音乐教育哲学观”、“社会/功能音乐教育哲学观”等，这些观点对于音乐的发展都有着很大的指导意义。

可是随着时代的发展，有些观点不再适合现今的音乐特点，所以必须在这些观点中加入创新的意识。

二、音乐创造教育哲学观思想哲学内涵对于音乐创造为核心的音乐教育哲学观，创新是其哲学思想的中心内容所在。

在我国，明确提出了创新的重要性，它不仅能够促进音乐的发展，而且对于整个社会历史的发展都是其动力所在，必须对其进--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看------------------------------------------------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看-----------------------------------------------行足够的重视。

音乐的魅力，正是因为其不断地创造，将个性化的特点融入到音乐之中表现出来的。

在音乐的课堂之上，生动活泼的音乐能够激起学生们的积极性，从而热情的参与到课堂之中，展现自己的才华与个性，充分发挥他们的创造性能力。

从《关注音乐实践-新音乐教育哲学》
《关注音乐实践-新音乐教育哲学》是一本以音乐教育为主题的书籍，主要探讨音乐教育的哲学思想以及其在实践中的应用。

本书作者以深入浅出的语言，系统地介绍了音乐教育的基本理论和方法。

本书探讨了音乐教育的哲学思想。

作者强调了音乐教育的价值观和目标。

他认为音乐教育应该以人的全面发展为导向，注重培养学生的艺术素养和审美能力。

音乐教育还应该关注学生的个体差异，尊重每个学生的兴趣和特长，并根据其特点进行个性化教学。

本书介绍了音乐教育的实践方法。

作者提出了一些创新的教学理念和方法，例如情境教学、问题解决方法和合作学习等。

作者认为，这些方法可以激发学生的学习兴趣，培养学生的创造力和批判性思维能力。

本书还详细介绍了音乐教育的评价方式和学习成果的评估方法。

本书向读者介绍了音乐教育的基本理论和实践方法。

它不仅适合音乐教育专业的学生和教师，也适合对音乐教育感兴趣的其他人。

通过阅读本书，读者可以更好地理解音乐教育的意义和目标，并学习如何将音乐教育的理念和方法应用到实践中去。

探讨音乐教育哲学在音乐教育发展的作用1 音乐教育哲学学科发展概况音乐教育哲学隶属于教育学，它是教育哲学与音乐学的交叉学科。

它的存在不仅进一步丰富了教育学的内容，并对音乐教育的，特别是器乐音乐教育的发展起到了极其重要的指导性的作用。

当前，在音乐教育哲学学科领域中，影响力较大的音乐教育哲学观主要分为五种，其主要内容包括：（1）以审美为核心的音乐教育哲学观：该观点由美国音乐教育家Bennett Reimer提出。

他认为：音乐艺术的本质和价值对于音乐教育的基本价值起到了决定作用。

（2）以实践为核心的音乐教育哲学：该观点由美国音乐教育家David J.Elliott 提出。

其主要内容是：音乐学科是一门强调实践性的艺术科学，其发展关键在于实践。

（3）以音乐创造为核心的音乐教育哲学观：该观点由我国的王耀华先生提出。

他主张，音乐学科发展的核心动力在于音乐工作者的“创新意识”，因此，在音乐教育的过程中应当重视培养学生的音乐创新意识。

（4）以社会/功能为核心的音乐教育哲学观：该项观点由美国学者保罗·哈克提出。

他承认音乐教育的审美功能，并指出，音乐，是学校音乐教育的基础学科。

（5）以文化为核心的音乐教育哲学观：该观点由音乐人类学家内特尔所提出的：音乐教育哲学是多学科的、综合的与文化整合的哲学。

这五种音乐教育哲学观都在不同程度上影响着我国器乐音乐教育工作的发展。

2 音乐教育哲学对器乐音乐教育工作的指导性作用（1）器乐音乐教育应注重加强实践性功能。

器乐音乐教育的实践性功能主要表现在两个方面：一是艺术表演的实践活动；二是艺术教育的实践活动。

因此，在器乐音乐教育过程中，教师与学生不仅需要重视与表演相关的舞台实践活动，也应重视与教育相关的课堂实践活动。

当前不少艺术院校的教学工作和教育评估体系往往将舞台实践活动作为艺术教学的重点，却忽略培养学生的教学能力，这导致不少学生在初为人师的阶段无法迅速进入角色。

因此，笔者认为器乐专业教师在教学的过程中首先应当认真了解实践性音乐教育哲学理论，充分认识到这一理论对教学实践的指导性作用。

从《关注音乐实践-新音乐教育哲学》
《关注音乐实践-新音乐教育哲学》是一本关于音乐教育理论和实践的著作。

本书作者通过对音乐教育的探索和反思，提出了一种新的音乐教育哲学。

下面将对这本书进行简要的概括和评析。

本书主要围绕着音乐实践和音乐教育的关系展开讨论。

作者指出，传统的音乐教育往往注重理论知识的传授，忽视了学生的实际操作和实践能力的培养。

他认为音乐实践是音乐教育中不可或缺的一部分，而且实践应该贯穿于教学之中，而不仅仅是课外活动的一种补充。

在探讨音乐实践的作者还对音乐教育的目标进行了重新思考。

他主张音乐教育的目标不仅仅是培养学生的音乐素养和技能，更应该关注学生的个性发展和情感体验。

他认为音乐不仅是一门艺术，更是一种表达情感、体验生活的媒介。

音乐教育应该注重培养学生的情感表达能力和创造力。

作者还提出了一种新的音乐教育理念，即“自主学习”。

他认为学生应该成为音乐实践的主体，教师应该扮演引导者的角色，为学生创造条件和提供资源，让学生能够自主地探索和学习。

作者认为只有学生在实践中不断发现和体验，才能真正理解和领悟音乐的内涵和意义。

从《关注音乐实践-新音乐教育哲学》《关注音乐实践-新音乐教育哲学》是作者关于音乐教育的一本重要著作。

这本书主要关注了音乐实践和新音乐教育哲学的理论与实践，并提出了一些创新的观点和思考。

下面将从不同的角度来介绍这本书的主要内容。

作者在书中提出了音乐实践的重要性。

他认为音乐实践是音乐教育的核心，通过亲身参与音乐创作、表演和欣赏等活动，学生可以真正理解和掌握音乐的本质。

作者还强调了音乐实践对培养学生的创造力、想象力和合作精神的重要作用。

他提倡通过多种形式的音乐实践活动来激发学生的兴趣并培养他们的音乐才能。

作者在书中提出了新音乐教育哲学的观点。

他认为传统的音乐教育模式过于注重技巧训练，忽视了学生个体的情感和创造力的发展。

作者主张在音乐教育中融入更多的情感、想象和个性化的元素，让学生在音乐中体验到自由和个体的表达。

他认为音乐教育应该培养学生的审美意识和批判思维，让他们能够通过欣赏和分析音乐作品来拓宽视野和提升综合能力。

作者还提出了一些具体的教育方法和策略。

他强调了教师的角色和影响力，在音乐教育中教师应起到引导和激励学生的作用。

作者还建议在教育实践中采用多样化的评价方式，鼓励学生将音乐当作一种真实的表达方式，并鼓励他们积极参与到音乐创作和表演中去。

作者还提倡通过合作和团队活动来培养学生的社交能力和合作精神。

《关注音乐实践-新音乐教育哲学》这本书涉及了音乐实践、教育哲学和教育方法等多个方面。

它不仅对当前音乐教育的问题进行了深入的分析和批评，而且提出了一些富有启发性的观点和思考。

这本书对广大音乐教育工作者和音乐爱好者来说，具有较高的参考价值和实用性。

从《关注音乐实践-新音乐教育哲学》【摘要】音乐教育在当今社会中占据着重要地位，不仅可以培养学生的审美情感和创造力，还能促进他们的全面发展。

新音乐教育哲学突出了音乐实践的重要性，强调了学生在音乐学习中的参与和体验。

本文分析了音乐教育的重要性和音乐实践的意义，并探讨了新音乐教育哲学的特点。

对音乐教育的现状进行了评估，并提出了新音乐教育模式的探讨。

通过全面的研究和分析，我们可以看到新音乐教育哲学的创新和启示，为音乐教育的发展指明了方向。

结合现实情况，我们可以展望未来音乐教育的发展趋势，为提高音乐教育的质量和水平提供参考和借鉴。

【关键词】音乐教育，音乐实践，新音乐教育哲学，重要性，意义，特点，现状，模式探讨，总结，展望，启示。

1. 引言1.1 介绍在现代社会中，音乐实践已经成为人们生活中不可或缺的一部分。

通过参与音乐创作、演奏和欣赏等活动，可以提高学生的综合能力和创造力。

新音乐教育哲学强调对学生音乐实践的重视，倡导以学生为中心的教育理念，培养学生的自主学习能力和团队合作精神。

通过对音乐实践的意义进行深入探讨，可以更好地理解音乐教育对学生的影响和启发，从而指导实际教育工作的开展。

1.2 研究背景过去传统的音乐教育往往只注重对音乐知识的传授，忽略了音乐实践的重要性。

而现代音乐教育理念的转变，更加强调了音乐实践的意义，即通过亲身实践和体验来培养学生的音乐素养和审美能力。

新音乐教育哲学的提出，为音乐教育注入了新的理念和方法，使得传统的音乐教育模式得以重新审视和创新。

本文将对《关注音乐实践-新音乐教育哲学》进行深入剖析，探讨其中的重要内容和思想，以期为当前音乐教育的发展提供一定的借鉴和启示。

通过对音乐教育的现状和新音乐教育模式的探讨，可以更好地把握音乐教育的方向和重点，推动音乐教育事业的健康发展。

1.3 研究目的研究目的：通过深入探讨《关注音乐实践-新音乐教育哲学》，本文旨在对新音乐教育的理念和实践进行深入剖析，从而揭示音乐教育的重要性以及新音乐教育哲学在当今社会的意义。

从《关注音乐实践-新音乐教育哲学》《关注音乐实践-新音乐教育哲学》是一本探讨音乐教育哲学的书籍，这本书以音乐实践为基础，以新音乐教育的哲学思考为主线，全面展示了音乐教育的内涵和意义。

下面将对该书进行2000字的概括和总结。

第一部分：音乐实践的概念和重要性本书首先对音乐实践进行了定义和解释，并强调了音乐实践在音乐教育中的重要性。

音乐实践是指通过音乐造型、演奏、创作和欣赏等方式来实践音乐艺术的过程，它是音乐教育的核心内容，也是培养学生音乐素养和文化素质的关键途径。

第二部分：新音乐教育的理论基础本书接着介绍了新音乐教育的理论基础，主要包括音乐人的教育哲学思想、音乐教育的目标与任务以及音乐教育的原则和方法等。

音乐人的教育哲学思想强调了培养学生的自主性和创造性，通过培养学生对音乐的热爱和理解，使其能够主动地参与音乐实践活动。

书中还介绍了音乐教育的目标与任务，提出了培养学生的审美能力、音乐创造能力和表演能力等方面的要求，以及音乐教育的原则和方法，包括音乐教育的多样性和终身性等。

接着，本书详细探讨了音乐实践的教育意义。

音乐实践可以培养学生的音乐技能和音乐欣赏能力，提高他们的艺术修养和文化素质。

音乐实践还可以培养学生的情感和创造力，让他们能够通过音乐表达自己的情感和思想。

音乐实践还可以培养学生的团队合作精神和领导能力，提高他们的社会适应能力和人际交往能力。

第四部分：音乐实践在教学中的应用本书介绍了音乐实践在教学中的应用。

作者通过详细的教学案例和实践经验，展示了如何将音乐实践有机地融入到教学中。

作者强调了教师对音乐实践的重视和指导的重要性，同时提出了一些具体的教学方法和策略。

本书还特别关注了音乐教育与传统文化的结合，强调了培养学生的民族意识和文化自信心的重要性。

《关注音乐实践-新音乐教育哲学》这本书系统地介绍了音乐实践的概念和重要性，探讨了新音乐教育的理论基础和教育意义，并提供了音乐实践在教学中的应用方法和策略。

从《关注音乐实践-新音乐教育哲学》【摘要】这篇文章旨在探讨《关注音乐实践-新音乐教育哲学》对音乐教育的重要意义。

文章引言部分介绍了音乐实践的重要性和新音乐教育哲学的概念。

在我们将深入探讨《关注音乐实践-新音乐教育哲学》的背景，探讨音乐实践与学习的关系，讨论新音乐教育哲学的核心理念，分析实践性教学方法的应用以及展望音乐教育的未来发展。

最后在我们将总结音乐实践对教育的意义，探讨新音乐教育哲学的启示以及展望未来音乐教育的发展方向，为读者带来对音乐教育的新思考和认识。

通过本文的阐述，我们希望能够引起读者对音乐教育的关注并促进其在实践中的应用和发展。

【关键词】音乐实践, 新音乐教育哲学, 教育意义, 实践性教学方法, 教育发展方向, 核心理念, 启示, 音乐学习, 未来发展1. 引言1.1 音乐实践重要性音乐实践是音乐教育中不可或缺的一部分，它通过实际的演奏、创作和表演活动，使学生的音乐能力得以全面发展。

音乐实践可以帮助学生更好地理解音乐理论知识，培养他们的音乐感知和表达能力，提高他们的音乐素养和情感表达能力。

通过参与音乐实践，学生可以更深入地体验音乐的魅力，增强对音乐的热爱和兴趣，激发其对音乐的创作和表演的热情。

音乐实践还可以促进学生的身心发展，培养其团队合作精神和创造力，提高其表现和沟通能力，增强自信心和自我调节能力。

通过参与音乐实践，学生可以感受到音乐所带来的快乐和成就感，增强自我认同和社会认同感，促进全面的人格素养的培养和形成。

音乐实践在新音乐教育中具有重要的意义，它是培养学生全面发展的重要途径，也是激发学生潜能和激情的有效方式。

通过音乐实践，学生可以全面提升自己的音乐素养和综合能力，实现个体和集体的共同发展，为未来的音乐教育和音乐事业做出积极贡献。

1.2 新音乐教育哲学介绍新音乐教育哲学是一种关于音乐教育的全新理念和方法论，旨在更好地促进学生的音乐学习和发展。

这一新的教育哲学强调了实践性教学和学生参与的重要性，将音乐学习从传统的被动接受知识的模式转变为主动参与实践和创造的过程。

实践哲学综合组《关注音乐实践：新音乐教育哲学》
读书心得
《关注音乐实践：新音乐教育哲学》是一本关于音乐教育的哲学实践的书籍。

这本书
从实践的角度出发，探讨了音乐教育的哲学问题，并提出了一些新的观点和思考。

首先，书中强调了音乐实践的重要性。

音乐实践不仅仅是学习和演奏乐器，更是通过
参与音乐活动来发展个人技能和表达能力的过程。

音乐实践有助于培养学生的创造力、团队合作和自我表达能力，使学生在实践中学习和成长。

其次，书中还提到了音乐教育的社会责任。

音乐教育不仅仅是教会学生音乐技能，更
是培养他们成为有社会责任感的公民。

音乐教育应该关注学生的整体发展，培养他们
的思考能力和创造能力，使他们能够为社会做出积极的贡献。

此外，书中还强调了音乐教育的多样性。

音乐教育应该关注不同文化、不同背景的学生，尊重他们的差异，并提供适合他们的教学内容和方法。

音乐教育应该鼓励学生在
多种音乐风格和领域中探索和表达自己，培养他们的音乐欣赏能力和审美意识。

总的来说，我认为《关注音乐实践：新音乐教育哲学》是一本值得一读的书籍。

它提
供了一种新的思考音乐教育的角度，强调音乐实践、社会责任和多样性的重要性。

这
本书不仅适合音乐教育从业者阅读，也可以帮助一般读者更好地理解音乐教育的意义
和价值。

音乐教育主体性哲学范式及其批判摘要：音乐教育的发展与特定时代的哲学思潮密不可分，主体性哲学是西方近代认识论哲学的基础。

以西方主体性哲学范式来观照音乐教育，其表现为技术理性的音乐教育观、实体思维的音乐课程建构、作为客体存在的音乐审美教育、音乐教育中的单一主体性“独白”和音乐教育中生活世界的遮蔽，这些图景难以经得起当今音乐教育哲学与多元文化音乐教育发展的拷问。

关键词：音乐教育；主体性哲学；技术理性；实体思维；音乐审美；生活世界中图分类号：j60-05 文献标识码：a 文章编号：1004-2172（2012）04-0127-05“主体性”一词是从英语的subjectivity翻译过来的术语。

主体性的真正提出是随着近代哲学的“认识论转向”而凸显出来的，如笛卡尔的“我思故我在”，康德的“人为自然界立法”，黑格尔的“绝对理念”都体现了主体性哲学的意义。

20世纪是高扬人类主体性的时代，发源于西方的主体性哲学的内涵主要包含两个方面：第一，它表现为“主客二分”的二元论思维，即“把世界万物看成是与人处于彼此外在的关系之中，并且以我为主（体），以他人他物为客体，主体凭着认识客体的本质、规律来征服客体，使客体为我所用，从而达到主体与客体的统一。

”[1]第二，它表现为唯理性主义。

它把理性视为人的唯一本质，导致了理性对个体、个性的压抑。

人们用理性的眼光来审视世界的图景，导致了世界图景的简单化、抽象化。

西方近代主体性哲学对音乐教育领域产生的影响和冲击是巨大的，以致形成了音乐教育的主体性哲学范式，其表现为技术理性的音乐教育观，音乐教育的实体思维，作为客体存在的音乐审美教育观，单一主体性“独白”的音乐教育以及音乐教育中生活世界的遮蔽。

一、技术理性的音乐教育观技术理性的音乐教育观主要表现在过于强调音乐的技术学习方面。

在普通学校的音乐教育中，音乐技术的学习内容主要指音乐基础知识与基本技能，即双基的训练。

其实，技术理性的产生与数学逻辑是不可分割的。