我国原创民族歌剧对高等民族声乐教育的价值与意义

我国原创民族歌剧对高等民族声乐教育的价值与意义作者：石尧尧来源：《艺术研究》2015年第01期摘要：我国的原创民族歌剧和艺术歌曲是其诞生的肇端，我们的高等民族声乐教育工作者要将我国原创民族歌剧艺术与实际的民族声乐教育教学行之有效的联系在一起。

我国原创民族歌剧与我国的高等民族声乐教育教学之间是一种“你中有我，我中有你”、“休戚与共”的关系。

我们必须从多方面入手，在我们的民族声乐教育教学中加大力度建设和完善我们的原创民族歌剧的教学体系架构。

首先，要使学生对我国原创民族歌剧的发展历程及经典的原创民族歌剧剧目与咏叹调曲目有一个全面、深入的理解、认知与掌握。

第二、要使学生具备能够驾驭原创民族歌剧的表演、演唱和诠释歌剧人物的能力。

第三、要有针对性的使学生具备和掌握诠释至少两个歌剧人物的能力。

是一个系统、庞大而艰巨的工程。

也是全新的时期、全新的社会、全新的文化发展趋势对我们提出的现实要求。

关键词：原创民族歌剧高等民族声乐教育关系教学架构应用实践我国的民族声乐艺术源远流长，尤其是从上个世纪初开始，在传统民族声乐基础上在与科学唱法相融合的过程中所形成的现代民族声乐艺术，在其百余年的发展过程中逐渐成为一种具有较强时代性、民族性、科学性、理论性、规范性、系统性的现代声乐艺术学科，并从上个世纪八九十年代开始正式被列入了我国高等音乐教育的学科体系。

进入新的世纪，我国的高等民族声乐教育在教育理念、教育思想、教育教学的规范化、系统化、学术化等方面都取得了长足的进步和发展，但在肯定我国高等民族声乐教育现已取得成绩的同时我们还应对其中所存在的一些问题或者不足有一个清醒的认识、理解和把握。

歌剧是人类历史上最具综合性的表演艺术形式，虽然其进入我国的时间较晚，但从其在上个世纪初进入我国以后便取得了迅速的传播和发展，无论是在中华人民共和国成立前的民国时期，还是中华人民共和国成立以后，我国一代又一代的音乐人们始终对歌剧保持着极大的热情，创作出了大量既具有专业音乐性的，同时又具有鲜明民族性的原创歌剧作品，尤其是1949年以后所产生的“新歌剧”作品，从早期的《江姐》、《杨白劳》，“文革”结束以后的《伤逝》、《第一百个新娘》、《芳草心》、《原野》、《苍原》、《红河谷》等等、每个时期的歌剧作品都对我国现代民族声乐艺术产生了决定性的重要影响，对我国现代民族声乐艺术的发展和进步有着极为重要的价值和意义。

但在我们的现代民族声乐艺术正式进入我国高等音乐教育体系以后，我国的原创歌剧艺术却并没有得到应有的重视，甚至可以说是基本被忽略的，在我们当前的高等民族声乐教育教学中，无论是歌剧艺术理论、歌剧表演、歌剧声乐选段、还是基本的歌剧赏析都是十分匮乏。

对于基本的理论课程、赏析课程，实践性的表演课程都比较欠缺。

造成这一现象的原因并不是偶然的，我国的高等民族声乐教育长期以来一直将更多的注意力和精力集中在了演唱方法、歌唱技术的提高和原创歌曲的演唱上，这并不是要否认歌唱技术的提高对于我国民族声乐艺术发展和进步的作用和价值，诚然，技术的完善和提高对于任何一种音乐表演类艺术而言都是极为重要的，但对于我国现代民族声乐艺术而言，我国的原创民族歌剧和艺术歌曲及民歌是其诞生的肇端，是其继续进步和发展的艺术土壤，在当前时代背景、社会背景与文化背景下，我们的高等民族声乐教育工作者要对于我国原创歌剧对于我国高等民族声乐教育的重要价值、意义有一个清醒、深刻的理解和认知，同时将我国原创民族歌剧艺术与实际的民族声乐教育教学行之有效的联系在一起。

一、我国原创民族歌剧与高等民族声乐教育教学的关系正如前文已经提到的，我国的原创民族歌剧艺术是我国现代民族声乐艺术诞生和发展的肇端，它极大的推动了我国民族声乐艺术的科学化、系统化、规范化、理论化进程，而我国高等民族声乐教育的完善和成熟同时也促进了我国原创民族歌剧演唱的专业性与民族性，可以说我国原创民族歌剧与我国的高等民族声乐教育教学之间是一种“你中有我，我中有你”、“休戚与共”的关系。

因此，要想真正理解和认识到我国原创歌剧对我国高等民族声乐教育教学的重要作用、价值和意义我们就首先要站在艺术发展历史的视角上去审视和梳理二者之间一直存在的紧密不可分割的内在关联，了解历史、理解历史，才能更清晰和深刻的认识现在，才能认识到现实中所存在的问题和不足，才能更好地改正问题，完善我们的教学。

我国原创歌剧艺术是从上个世纪初开始的，当时国内形势和战争等原因，我国产生了两个歌剧艺术创作和发展的中心，分别是当时国民政府的陪都“重庆”和中国共产党政治中心“延安”，因为种种原因，虽然当时重庆也创作了大量具有较高艺术水准和艺术价值的民族歌剧，但这些作品大多早已在我国大陆地区失传，基本都无从考证，而当时延安方面创作的歌剧则基本都完整的保存下来，同时在中华人民共和国成立以后在我国产生了大量的受众，产生了重要的影响，在我国人民的精神文化生活中占有重要的地位。

那么，暂时抛开当时重庆方面的歌剧创作不谈，我国至今有完整记载的，真正意义上的原创民族歌剧作品是1945年延安鲁迅艺术学院集体创作的，由贺敬之、丁毅联合创作歌剧脚本，张鲁、焕之、陈紫、瞿维、向隅、马可联合作曲创作的《白毛女》。

而这部至今仍在不断翻拍，重演的大型民族歌剧从问世之初就与我国的民族声乐紧密的结合在一起，而当时演唱这部歌剧的皆是当时具有鲜明传统民族背景和特征的第一代民族声乐歌唱家们，如胡松华、郭兰英、郭松、王昆等等，而这批民族声乐歌唱家也由此开始了歌剧艺术的演唱生涯，在此后直至中华人民共和国成立初期的一批民族歌剧中担任主角，挑起大梁，并在这一过程中在逐渐形成了自己成熟的、具有较强现代性的声乐演唱风格，而他们的声乐演唱风格和理念也成为我国现代民族声乐最初的雏形，为我国现代民族声乐艺术的发展指明了方向，奠定了基础。

在这种大的背景下，中华人民共和国成立以后，在上个世纪50年代，由延安鲁迅艺术学院脱胎而成的沈阳音乐学院在我国高等民族声乐教育领域走在了最前列，率先开设了民族声乐专业，虽然民族声乐当时只是一个专业方向，还不是一个单独设置的系部，但这对于我国高等民族声乐教育事业来说是开创性的、具有极强的意义和作用的，而当时的民族声乐教育的教育理念和思想是十分清晰的，同时在具体的教学与实践环节也是十分规范、完整和有效的，当时沈阳音乐学院早期的民族声乐教育教学内容主要包括两个方面，一方面扎根于传统民族声乐，学习传统的戏曲、说唱、民歌等等，另一方面便是演唱原创民族歌剧中的咏叹调作品，虽然这时的民族声乐教育在具体的演唱方法和风格上还没有正式的确立，但却为我国高等民族声乐教育事业，乃至我国民族声乐艺术的发展指明了清晰的方向，奠定了坚实的基础。

可以说，原创民族歌剧是我国高等民族声乐教育专业诞生的最重要肇端之一，沈阳音乐学院民族声乐专业的设立与当时我国原创民族歌剧的发展有着最直接的关联。

在中华人民共和国成立早起的上个世纪五六十年代出现了两部对我国高等民族声乐教育具有重要意义和影响的民族歌剧：分别是1959年10月由湖北省作为十年国庆献礼在京首演的《洪湖赤卫队》和1964四年由中国人民解放军空军政治部文工团集体创作，由闫肃编写歌剧脚本，金沙、羊鸣、姜春阳联合作曲的大型原创民族歌剧《江姐》。

这两部歌剧在创作上都既具有鲜明的传统特色、地域特色、民族特色，同时又具有较高的古典音乐艺术规格，因此，这两部歌剧中的很多咏叹调和唱段成为我国民族声乐艺术中经典作品，如歌剧《洪湖赤卫队》中的《看天下劳苦大众都解放》、《洪湖水浪打浪》，歌剧《江姐》中的《五洲人民齐欢笑》、《红梅赞》等等，这些作品迅速成为当时我国高等民族声乐教学课堂和演出实践中的必唱曲目，而这时随着这些优秀的原创民族歌剧的诞生我国的高等民族声乐教育业迎来了第一个发展的高峰时期。

当时继沈阳音乐学院之后，上海、北京、武汉、广州等地的音乐大专院校中相继开设了民族声乐专业，这同时也为我国原创民族歌剧舞台培养出来大量优秀的民族声乐演唱人才，这时我国的高等民族声乐教育与我国的原创民族歌剧艺术形成了一种极为良好的艺术互动，二者互为促进，互为提高，共同发展。

但随后突如其来的“无产阶级文化大革命”将这一良好的局面彻底的打破，一切声乐表演形式都被“样板戏”所取代，我国民族声乐艺术的发展进程也被彻底打断，完全陷入停滞，随着这一疯狂的运动的全面开展，我国的高等教育业被彻底的废弃，我国的高等民族声乐教育当然也不能幸免，之前我国的高等民族声乐教育工作者们付出了艰苦努力所辛勤培养的很多民族声乐人才也不得不纷纷改唱“样板戏”，民族声乐人才的培养也彻底断层。

在这场浩劫结束以后，我国重新打开了古老、残破的国门，重新开始接受外部信息，重新开始向正常的生活靠近，各项事业百废待兴，皆呈现出一种欣欣向荣的态势，但我国的原创歌剧艺术却没有这样好的运气，并没有向当时的我国经济一样取得迅速的复苏和发展，虽然在“改革开放”早期有一些原创民族歌剧问世，但由于无论是音乐创作人员还是演唱人员刚刚经历十年的“无产阶级文化大革命”，在这十年间他们既不能获得外部新鲜的艺术资讯，不能学习到先进的音乐知识，同时自己也不能自由的创作和表演，使他们的音乐创作水准和演唱水准严重的退化，也注定他们不可能创作出优秀的歌剧作品，不能做到高水平专业的演唱。

因此，在“文革”结束后的最初十年，我国的原创民族歌剧艺术作品并没有得到观众的认可，没有受众也自然不能得到广泛的传播，产生重要的影响。

而原创民族歌剧高水平演唱人才的匮乏也加剧了这一情况。

正如“无产阶级文化大革命”之前原创民族歌剧与高等民族声乐教育所形成的良好互动一样，当两者都不能有所起色的时候，二者之间便会自然地形成一种恶性的循环，原创民族歌剧不能为高等民族声乐教育提供优秀的声乐作品，高等声乐教育也无法为原创民族歌剧供给优秀的歌剧演唱人才。

可谓“良性”则二者“共进”，“恶性”则二者“共退”。

但随着我国“改革开放”进程的不断发展和深入，我国的音乐人们重新学习到了越来越多的先进的音乐知识与艺术理念，水平也得到了极大的提高，尤其是随着我国高等音乐教育事业的不断发展和完善，逐渐培养出了很多优秀的，具有较高专业水准的音乐创作人才和声乐表演人才，终于使我国的民族声乐事业得以复苏和发展。

在民族歌剧创作方面施光南创作的《伤逝》；金湘创作的《原野》、《楚霸王》；肖白创作的《仰天长啸》；崔新创作的《孙武》；徐占海创作的《苍原》、《张骞》；关峡创作的《木兰诗篇》、《悲怆的黎明》等等，这些优秀的歌剧作品不但突破了以往歌剧创作单一的体裁，同时在音乐层面上也更进一步，具有更高的音乐艺术水准与审美规格。

民族歌剧创作的繁荣也极大的推动了我国民族声乐艺术的发展，这时我国出现了一大批具有极高声乐演唱水准的专业民族声乐歌唱家，如彭丽媛、阎维文、宋祖英等等，同时这一时期我国的民族歌剧在音乐风格与类型上也呈现出多元化的艺术特征，而原创民族歌剧创作的繁荣和风格的多元化也促使我国的民族声乐演唱向多元化的方向发展。