好第三章：经典好莱坞电影：叙事与风格

Байду номын сангаас
9.以大团圆作为结局
好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系 统的重要组成部分，大多数经典好莱坞的 叙事影片都会呈现一个封闭性的结尾，不 留下任何未解决的问题，寻找一个最后的 结果来完成因果链。观众通常会知道每个 角色的命运、每个秘密的答案和冲突的结 果。



1． 商业电影娱乐观众获取利润的价值取向； 2． 类型化的制作模式（西部片、喜剧片、歌舞 片、剧情片、史诗片等）； 3． 明星魅力和制片厂制度； 4． 戏剧化的故事情节和定型化的人物形象； 5． 在创作观念上体现中产阶级的共性、中庸和 保守的价值观； 6． 在影片风格上追求脱离现实的梦幻效应。




好莱坞的“工程师”们结构剧本不是由头写到尾的，而是 先找到图中所示的“动机”和“目标”二个桥墩。从这里 开始建立全剧的叙事结构。第一个桥墩是故事的进入点， “工程师”们苦思冥想的是找到怎样一个“意外”造成故 事进入。 在第一个桥墩首先他们要解决的是主人公的动机问题。经 典好莱坞影片的叙事中，主要由心理因素引发的剧情因果 链几乎是所有叙事事件的动机。 第二个桥墩在全剧的高潮，这里是主人公的目标所在。只 有这两个部分扎扎实实的想明白，看透了，结结实实垒起 来，才可以由此而开始铺展桥面。这就是“搭桥法”的核 心之所在。这个方法虽然匠气，但对于结构一部经典叙事 的好莱坞影片又是很实用的办法。

1、序曲和尾声 古希腊戏剧多在广场集市上演，人来人往 环境嘈杂，序曲的功能是等待观众，帮助 观众情绪沉静下来。 序曲往往既没故事也没人物，只有音乐。 尾声的功能是让观众平静的回到现实。

2、“起、承、转、合” 中国古典派在文章结构的讲究上有“起、承、 转、合”的概念。这个结构故事的总结和经 典好莱坞电影叙事结构开场、发展、高潮、 解决有着神似的相象。
即使观众只注意一个人物，我们也可以通 过剧情获取剧中人所不了解或没听到的信 息。


3、 角色结构谱：
经典好莱坞影片的角色往往有如下几种： 正面人物（protagonist）、反面人物 （antagonist）、配角（supporting）、主动 角色（active）、被动角色（passive）、刻板 角色（cliche）、单线人物（one-string）、 圆形人物（round）、扁平人物(flat)。


开场（Introduction），在这一部分中编导 的主要目的在于“破题”，即介绍剧中明星人 物并介绍他的对手，设置一个矛盾或危机。 开场要求“开门见山”，是在富于动作性 的冲突中展开的。


开场“要让观众陷在剧情中不能自拔”
以经典好莱坞电影《魂断蓝桥》的开场为 例。


发展（Development），也叫“纠葛”，着重 展示矛盾纠葛如何加强剧中英雄的困难与 危机。不仅要展示剧中正反主人公的能量 和目的，还要着重刻画剧中人物所面对险 恶的环境。

解决（resolution），高潮之后的部分，是 矛盾冲突的结局。原则上，任何叙事都会 走向结局，结局往往意味着故事中所展示 的矛盾冲突，获得了解决（至少作出了解 答）。

我们来简略的浏览一下经典好莱坞电影生 产要经过的几十道工序：首先由制片人提 出拍片意图，交编剧部门编造故事，确定 情节，再到“噱头部”增添笑料，补充滑稽场 面，次要情节，然后便到专门设计对话的 部门写出对话。剧本定稿后，交由总导演 分配给负责各个场面的分导演，安排协调 调度……

“工程师”们修改润色剧本总是从小的事件的 裁剪入手的，然后再去分析大的结构，以 是否匀称为好的标准。这是好莱坞剧作”工 程师”们把握节奏最简单而有效的办法。

好莱坞经典叙事系统的核心是连续性剪辑， 连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征， 既是对戏剧化故事和类型化人物的发展， 又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提， 因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了 一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。

好莱坞的编剧们更象一群盖大桥的建筑工程师。他们新开 发的剧作法叫“搭桥式”。
故事进入点 次高潮 高潮 Ⅰ Ⅱ Ⅲ 序幕 开场（破题） 发展（纠葛） 解决 尾声 !______!______________!_________________!___________________! 第一个桥墩 第二个桥墩 （动机） （目标）

强烈的戏剧性，梦幻般完美的叙事结构 和制作流程使好莱坞享誉世界，同时，完 美的背后，也使得好莱坞的电影叙事结构 严重的脱离了现实。


在《魂断蓝桥》中，如果说发展部分还只是矛盾经历着量 变的过程，那么，当一直作为伏线处理的”等级差距”这一 新的矛盾突现出来时，促使原有的矛盾产生质变，形成了 全剧的高潮：

玛拉作出了最后的抉择，她奔向罗依母亲的房间，向罗依 母亲剖白了自己的不幸遭遇，在高潮这一时刻里，人物往 往将其精神本质最鲜明地表露出来。高潮时刻的玛拉个性 鲜明夺目：她是一个受正统观念深深束缚，一个肉体虽遭 污辱而心灵至纯至美的女性。在高潮这一时刻里，体现在 整个冲突中的两种力量，谁胜谁负也已被确定：在纯洁爱 情和传统观念较量中，玛拉终于失败了。
阿契尔在《剧作法》中说：戏剧的秘密的 最大部分在于一个词“紧张”。


请大家思考一些熟悉的影片，它的发展过 程是怎样展开的？

电影叙事中的高潮是指戏剧性进展（在情 绪、剧情、力度方面）最高点。经典好莱 坞电影叙事高潮并非必然是一场激烈的戏， 只需要情绪激烈就行了。
经典好莱坞叙事结构中的高潮往往是结构 的顶点，是冲突从变量到达质变的时刻。


美国著名电影史研究专家罗伯特.艾伦和道 格拉斯.戈梅里合著的 《电影史：理论与实 践》指出：“自本世纪以来在西方占主导地 位的电影风格被称为经典好莱坞叙事风格。

一、定义
经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方 面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充 满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事 发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开 大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》、《一 夜风流》。
西方戏剧在舞台上讲故事已经有几千年历 史，早在古希腊戏剧就已经开始形成完整 的5幕式戏剧结构（序场Prelude、开场 Introduction、发展Development、解决 Resolution、尾声Epilogue）。 经典好莱坞影片很“霸道”的把借用这一结构 样式讲故事的电影结构方法归入自己名下。
2、 观点选择： 经典好莱坞观点包括主观（subjective）、客 观（objective）、绝对客观（absolute objective）、全知观点（omniscient）、作者 观点（author’s）、多重观点（multiple）、 复合观点（combination）。


经典好莱坞电影的叙事众多技法中最明显 的倾向是采用”客观化”，意即呈现一个基本 的客观故事，在此基础上穿插人物的”知觉 主观”和”心理主观”视点。因此，经典好莱 坞叙事电影通常都用非限制型的叙述手法。

4、 对白技巧：
经典好莱坞电影对白有如下几种功能：带 动故事情节；表现角色内心；介绍源由、 背景、过往；定下调性。

5、节奏的控制：
文章的作者控制文章节奏的手段是段落。 电影控制节奏的办法很类似，一段电影是 用开场和收场的视觉的标点符号——镜头来 分段。空镜、摇镜、淡出淡入等都可以起 段落逗号和句号的作用。经典好莱坞电影 的转场有时间转场、空间转场、情感转场、 空镜转场、余音戏转场等转场手段。
6、 好莱坞剧本写作程序： 一般是这样的顺序构想（idea）、本事 （synopsis）、角色研究（character sketch）、 故事大纲（treatment）、分场大纲（sceneby-scene outline）、剧本（script）。


7．以人物为因果关系的中心而展开剧情， 这是叙事的概念依赖的基础。
1930年——1965年的这一时期被称为经典好 莱坞时期，也被成为好莱坞的黄金时代。 以时间坐标来看，“好莱坞”大约从1904年起， 叙事形式（剧情片）成为电影产业中最突 出和最重要的形式。 1908——1927年是经典好莱坞电影的发展阶 段。

好莱坞导演格里菲斯的影片《一个国家的 诞生》（1915）和《党同伐异》（1916）， 其叙事语言的开创性具有让电影可以和音 乐、戏剧、小说等门类一同站在艺术品的 行列里的划时代的意义。 30—40年代经典叙事的好莱坞电影达到高峰， 并很快风靡全球。
自然肇因（如洪水、海啸、地震）或社会 因素（制度、战争、经济衰退）可以作为 剧情的催化剂或前提。可叙事的重心却一 成不变地放在人物的心理原因上（决定、 选择）人物的性格特征。

8．通常推动叙事的重要特征是：欲望。 由欲望形成目标，叙事的发展过程包括了 目的达成的过程。如果这个达成目标的欲 望是惟一呈现的因素，那么便没有什么会 阻碍角色达成目的。但在经典叙事中大多 有一种对立力量：制造冲突对立面。这一 对立人物的特征和目的均与主角相反。因 此，角色及其特征尤其是欲望，是因果最 重要的来源。

1、 蒙太奇技巧：
美国电影导演格里菲斯在《一个国家的诞 生》等影片中创造性的在场面之内进行大 量的切换，直接把戏剧性空间解构，然后 重新组合以适应观众的思维和情感参与， 并由此发展出后来成为经典好莱坞叙事的 一种拍摄和剪辑语法：

用主镜头或交待镜头建立一个故事的发生 地点，然后，当动作发展时，切至人或物 的中景，在戏剧性高潮时用特写来吸引观 众的注意力。