图案设计教案

江西应用技术职业学院教案首页 本学期授课次序 授课班级 课 题 名 称 走 进 图 案 教学目的要求： 通过本章教学使学生初步了解什么是图案，图案在设计领域中的作用。了解中外图案的种类和特点。 教学重点及难点： 教学重点是对中外图案的种类和特点的介绍讲解。特别是中国传统图案和民间图案。

教学程序设计

次序 内 容 计划时间 1 2-3 一、图案的起源和发展 二、中国传统图案 三、中国民间图案 四、外国传统图案 多媒体光盘演示： 中外传统图案欣赏 1学时 1学时 1学时 1学时

2学时 作业及思考题： 1、收集中外具有典型特征的传统图案 2、说说你生活当中的图案设计 教学实施经验小记（请写后面 江西应用技术职业学院教案首页 本学期授课次序 授课班级 课 题 名 称 感受图案的形式美 教学目的要求 1、通过教学让学生掌握图案构成的形式美法则

教学重点及难点 重点是对图案构成形式美法则的讲解

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次序 内 容 计划时间 讲授： 一、图案形式美法则总规律 二、图案形式美基本法则（结图重点讲解） 三、课堂小练习： 将一图案对象进行不同表现，充分体现各种形式美 2学时 2学时

2学时

作业及思考题： 1、对应书上的例图加强形式美法则应用的理解 2、从生活中寻找能体现形式美的形象 教学实施经验小记（请写后面 第一章 走 进 图 案 【引 入】：（从衣、食、住、行、用各方面的图案应用实例引出图案与我们的关系）装饰图案作为造型艺术之一，来源于生活又不同于生活，它是艺术家通过提炼、概括、归纳、夸张、取舍等艺术手段，创造出的具有比现实生活更高，更强烈，更典型，更理想的可视图形。 第一节 图案的起源与发展 【讲 述】： 图案早于绘画和文字，是人类创造的最古老的艺术形式。原始社会人们就已经在制造的工具和器皿上施加纹饰图案作为装饰，还有各种充满想象的奇异图腾、纹身等。“图案”一词最早源于20世纪初日本对英语单词“Design”（设计）的翻译，意思指所有关于形状、构造、色彩、装饰等进行预先设计的总称。如今的图案一般指平面设计图形，表现为装饰纹样的形式，已经不能代表设计的全部含义。 【粗体为板书内容】： 一、图案的含义： 1、广义上讲：它是工艺美术品，日用品，或工业产品造型、构成、色彩以及花样的预先设计的图样总称。 2、狭义上讲：是指一件器物或产品表面的装饰纹样。 二、图案的分类： 1、按学习目的分： ①基础图案：学习图案的基础理论，掌握图案的组织构成能力和表现技法。 ②工艺图案：为适应某种产品或工艺美术品的成形而进行的意图设计，如染织图案，陶瓷图案，服装图案等。 2、按性能用途分： ①、平面装饰图案（学习重点）：着重于纹样和色彩的设计，如染织图案，壁挂图案，地毯图案，印刷品广告，包装，书刊装饰设计等。 ②、立体装饰图案：着重于造型结构设计，并在形体上作适当的纹样装饰和色彩配置，如环境艺术设计，工艺品设计，产生造型工业美术设计。 ③、综合装饰图案：指立体装饰图案和平面装饰图案相结合的装饰图案设计。如展示设计，舞台形象设计等。 三、图案的特性： 1、艺术性和实用性相结合：图案被广泛运用的各种生活用品和科技产品中，与生活紧密相关。 2、装饰性（即艺术感染力）：图案的形式美、造型、色彩、结构组织等都要考虑审美价值和装饰性。 3、制约性：受工艺制作，材料属性，适用性，经济性，艺术性等多方面制约。 4、多样性：表现于手法多样，使用材料多样，善于吸取其它艺术之精华，丰富内容和表现技巧。 三、学习图案的方法： 1、写生到变化：通过写生获取素材，观察、熟悉、了解对象，进而进行图案变化设计。 2、现有素材再创造：通过学习中外传统、民俗图案，从现有图案素材中发掘新意，或打散重组，或大胆想象，合理利用进行图案的再创造。

第二节 中国传统图案 【讲 述】 ： 中国传统图案包括原始时期的彩陶图案，夏、商、西周至春秋战国时期的青铜器图案，春秋战国至汉代的漆器、玉器图案，秦汉时期的瓦当、画像砖图案，还有敦煌图案、明锦、清绣图案等。[结合多媒体光盘资料讲解] 一、 彩陶图案的风格特点（重点） 二、 青铜图案 三、 铜镜、玉器、漆器图案 四、 陶瓷图案 五、 刺绣、织锦图案 六、 建筑装饰图案----瓦当、画像砖

第三节 中国民间图案 【讲 述】： 民间图案是劳动人民在劳动生活中创造的，为广大人们所热爱的图案形式。风格纯朴、造型多样、寓意丰富、种类繁多、流传较广，主要有年画、剪纸、织绣、蜡染、扎染、泥塑、面人、脸谱等[结合多媒体光盘资料讲解] 一、 民间年画、剪纸图案 二、 吉祥图案（重点） 三、 民间印染图案 四、 民间社火脸谱、泥玩、面塑图案

第四节 外国传统图案 【讲 述】： 外国图案由于不同的地域、时代背景和文化渊源，呈现出不同的特点。按不同的地域和时代，可划分为埃及图案、印度图案、希腊图案、波斯图案和阿拉伯图案。[结合多媒体光盘资料讲解] 一、 埃及图案 二、 印度图案 三、 希腊图案 四、 波斯图案 五、 阿拉伯图案

【小 练 习】： 1、课堂上请同学举例说说生活当中的图案。 2、课外收集具有典型特征的传统图案。 第二章 图案的形式美法则 【通过讲述引入正题】： 图案的美包括内容和形式两方面，在确定表现的内容以后就有选择恰当的表现形式来表现，一般在进行图案变化时要遵循一定的法则，这些法则都有一定的规律形式，能使图案产生井然有序的美感，这些规律形式我们称为图案的形式美法则。 第一节 图案形式美的总规律 一、构成图案形式美的因素： 形式美的构成要素包括形态、色彩、质地、空间、组织形式等，其中形态、色彩、质地是最基本的因素。 1、形态：是客观事物，物象存在的外在形式，任何物象的客观存在都具有一定的形，并表现为不同特点和性质的独特形态。例菊花和马蹄莲客观存在的外形特征差异。 不同的形或形的组合会给人不同的感觉，如圆形显丰满，方形显严肃，正三角显稳定，倒三角显动感，曲线给人以韵律感，折线给人以节奏感等。 2、色彩：是人的视觉对于物体反射可见光的感觉，色必须依附于形得以显示，形由不同的色得以区分。 这里包括色彩的色相，明度，纯度和色性冷暖的关系。不同的色彩或色彩组合能给人以不同的心理感受与共鸣。如红色表示热烈，兰色表示安静，橙色给人温暖等。 3、质地： 是客观形态所具有的物质属性，质也必须通过“形”才能呈现出来。不同的形，因其物质内在结构不同，而给人以不同的“质感”印象。这种“质感”也即肌理，仿自然形的质感的人为肌理，可以丰富图案设计的表现，不同的质感也能给人以不同的感受。

第二节 图案的形式美法则总则： 【讲 述】： 图案的形式美法则也即图案的变化组织规律，是变化与统一的规律，它来源于对自然的辨证分析。具体表现为： 一、变化与统一：是图案变化设计的总则。 1、变化：是指不同的形、色、质等图案因素并置在一起，造成显著的对比效果。特点是生动活泼，富于动感。（如形态要素的点、线、面的对比；色彩要素中色相、明度、纯度及色彩冷与暖的对比等）。 ▲ 变化是一种对比的关系。（通过图示让学生加强理解） 2、统一：是指相同的形、色、质等图案因素并置在一起，造成一种一致的或趋向一致的效果。特点是规律整齐，富于静感。（如形态的相同或相似；空间组织排列的次序与规律等。） ▲ 统一是一种调和的关系。（通过图示让学生加强理解） 二、变化与统一的关系： 变化与统一是相互对立而又相互依存的。变化是动态的，丰富的；统一是静态的，规律的。但是过多的变化会显得杂乱，过度的统一易显得单调、呆板。这样一对矛盾体如果处理得好，就能使图案既丰富又有规律，达到多样统一的效果。 ▲ 办法就是：在变化中求统一；在统一在求变化，达到最佳形式效果。具体表现为以下两种类型： 1、主从形统一： 即在图案组成部分或形象、色彩等诸因素中建立主从，强弱或势的悬殊关系，以“主”统一“从”，以“强”统一“弱”，以“大势”统一“小势”。一切次要的形象、色彩等都必须从属、陪衬、拱托主要的形象和色彩。因此，“主从形统一”又叫“优势统一”。 2、秩序统一： 即在图案的形、色、质等到构成因素中，建立一种秩序或比例关系求得统一，它包括渐变的秩序和反复的秩序。 【互动环节】： （让学生看几个图例，试分析其中包含的变化与统一的因素，使学生能更好加深印象）

第三节 图案形式美的基本法则 【本节内容要结合例图讲解】 一、条理与反复： 1、条理：是指复杂纷纭的自然物象的构成因素，经过概括、归纳，使三规律化、秩序化、呈现出一种整齐美。 2、反复：是指一形象因素的重复或有规律的连续排列，从而产生富于统一感的节奏美。 二、、节奏和韵律： 1、节奏：指图案构成的诸因素有秩序有条理地反复出现时，人们的视线随之在时间上作的有秩序的运动，就妈像音乐的节拍一样。 2、韵律：指图案诸因素的条理与反复所产生的节奏中，表现的像诗歌抑扬顿挫的优美情调和趋势。 三、对称与平衡： 1、对称：是同形同量的组合，指在一假设的中心线（点）的左右或上下，图案的各构成因素呈同形同量的配置。 2、平衡：是异形同量的组合，指在一假设的中心线（点）两侧。图案的各构成因素保持量的平衡，平衡体现变化的原理，富于动感。 包括同理式平衡，异量式平衡和意向式平衡。 四、对比与调和： 1、对比：是变化的一种形式，指形、色、质等图案构成因素的差异，对比就是强调差异。 2、调和：是统一的体现，指形、色、质等图案构成因素的近似。 五、动感和静感： 1、动感：图案中动感的产生是由其形态所蕴含的张力决定的。张力越大，动感越强，并通过视觉使人产生动的心理感觉。 2、静感：跟图案中动感的产生正好相反，形态所蕴含的张力越小，静感越强。 ▲注意：动感和静感是相对而言。 举例让学生回答分析动、静以加深理解：曲线（动）和直线（静）；