基础图案设计教案共4个教学内容

23.3 课题学习图案设计【知识与技能】利用图形的平移、轴对称、旋转变换设计组合图案.【过程与方法】在应用图形变换进行图案设计的过程中，对所学数学知识进行“再认识”，同时进行独立的数学创造，发展形象思维和创造性思维能力.【情感态度】在经历应用数学知识进行独立的图案设计的活动中，感受到数学美与创造的同时获得自我创造的成就感，激发创造性地应用数学知识的热情.【教学重点】利用各种图形变换设计组合图案.【教学难点】将基本图形创造性地应用平移、轴对称、旋转等变换设计出和谐、丰富、美观的组合图案.一、知识回顾，活动预备教师演示一个三角形分别经过平移、旋转和轴对称变换后得到其对应图形的变换过程，引导学生观察，并提出问题：平移、旋转、轴对称变换的基本特征是什么？让学生思考并归纳出三种图形变换的共性.【教学说明】让学生观察三种变换的基本过程，并回顾图形变换的基本特征，为进一步从图形变换的角度辨析组合图案奠定基础.在此活动中，教师应关注：（1）学生观察演示时的注意力；（2）学生归纳特征是否准确.二、图案分析，整合知识问题1 观察下面的图形（教材书中P72图23.3-1），分析它是由哪种基本图形经过了哪些变换后得到的？问题2 观察下面的图形，分析它是由哪种基本图形经过了哪些变换后得到的？问题3 继续观察上述图案，感受简单图案的丰富变形.【教学说明】教师演示课件，突出基本图形经过不同的图形变换后得到组合图案的过程，让学生在组合图案中辨析出基本图形经过了哪些图形变换，再现组合图案的设计过程，感受图形变换的奇妙、美丽、生动与灵活，调动学生创造的热情.教学时，应关注学生能否准确地运用数学语言表述基本图形进行平移、旋转和轴对称变换的过程；让学生感受到简单的基本图形可以通过不同的变换组合出丰富多彩的图案.三、图案展示，合作交流展示学生课前搜集到的利用平移、轴对称和旋转变换设计的图案.同学间分小组继续进行图案分析.教师巡视、倾听学生的交流，并提出问题“进行图案设计的步骤是什么？”【教学说明】教师应课前布置学生搜集合适图案，让学生在活动中增强收集和处理信息的能力，同时体现数学源于生活，引导学生善于用数学的眼光审视生活.教学时，教师应关注学生在交流过程中能否体会出图案设计的方法.四、图案设计，升华知识教师给出一个基本图形（如月芽形、一叶花瓣、等腰三角形、直角三角形等基本图形），让学生自主设计图案（应以平移、旋转、轴对称变换为基本方法），然后同学间相互交流，看看谁设计的图案最美，并由设计者说说图案设计中所运用的图形交换有哪些？【教学说明】让学生进行图案设计，可增强学生创造性地应用数学知识的能力.五、师生互动，课堂小结（1）图案设计的关键是什么？（2）欣赏图形变换所产生的美.【教学说明】教师引导学生反思图案设计的关键在于选取简单的基本几何图形，通过不同的变换组合出丰富的图案，在欣赏收集的组合图案或教师出示的课件中组合图案，进一步增强图案设计方法的理解和掌握.完成练习册中本课时练习的“课时作业”部分.通过反思图案设计的过程和欣赏变换产生的美，展现了数学的应用价值和美学价值.帮助学生了解数学是图形变换的根本，了解数学在人类文明发展中的作用，促进其形成正确的数学观.良好的学习态度能够更好的提高学习能力。

福建中华职业技术学校教案纸福建中华职业技术学校教案纸（副页）蝴蝶有变幻奇丽的色彩和多样的形状，但它们都拥有特征统一的外形；福建中华职业技术学校教案纸（副页）变化与统一的形式法则是一切事物存在的规律，它来源于自然．也是图案构成法则中最基本的原则。

变化即多样性、差异性；统一即同一性，一致性。

图案的变化是追求各部分的区别和不同，图案的统一是追求各部分的联系和一致。

变化是指图案不同的构成因素：大小、方圆、长短，粗细、冷暖、明暗、动静．疏密等；一是指这些因素之福建中华职业技术学校教案纸（副页）这是两幅表现同一种植物的图案作品，左边所示的图案轻柔、纤巧，用线松软、自然；右边所示的图案厚重、饱满，用线严谨，刚挺。

它们分别以不同的语言奠定了各自的风格基调，构成了花、叶、茎造型形式的统一，而在各自统一的形式中．花、叶、茎又有大小、方向及形态的多样性变化，使图案效果看起来丰富而福建中华职业技术学校教案纸（副页）人类对对称的形式有着天然的亲近感，并创造了无数具有对称形式的物体，如：建筑、器物、家具，交通工具等福建中华职业技术学校教案纸（副页）对称与均衡是图案最基本的两种组织、构成形式。

对称体现了静感与稳定性，具有端庄，安定的美；均衡则表现了动感和变化性，具有生动、活泼的美。

图案的对称是以假设的中心点为依据，向左右、上下两方或四周配置同形、同色、同量的纹样，使图形产生整齐、庄重、平稳的效果。

福建中华职业技术学校教案纸（副页）图案的均衡是以假想的重心为支点，在视觉上保持重心周围纹样量的均等，由形的对称变为量的对称，变化中求稳定。

均衡运用纹样的虚实、疏密、动势和色彩进行对比照应处理，在组织上有较大自由度，变化更为丰富。

三、条理与反复自然中的万物看似繁杂纷乱，实则井然有序，从植物的生长、构造(如谷物的排列、花叶的轮生构造)到动物的皮毛斑纹(如斑马条纹、鸟类羽毛、鱼鳞罗列)．以及田园的分布、山峰的脉络等，只要细细观察，随处可发现它们极具规律性，秩序化和循环反复的美。

课程教学方案（教案）20/20学年第1学期课程名称：图案设计任课教师姓名：授课班级：课程归属院(系)：艺术设计学院编制时间：20 年10 月 2 日学习单元课堂教学方案(教案)设计一、本单元学习任务导入东西方图案艺术简介1、中国传统图案（陶瓷纹样、青铜器纹样、玉器纹样、漆器纹样、染织纹样等）2、外国经典图案（欧洲、美洲、非洲、日本、印度、阿拉伯）二、本单元学习内容(含重点突出、难点突破)第一章概述一、图案的概念二、图案的起源三、图案的分类四、图案设计的形式美规律1、对称与均衡2、变化与统一3、对比与调和4、节奏与韵律第二章生活与生产中的图案设计一、珠宝饰品中的图案设计二、工业产品中的图案设计三、服装中的图案设计四、包装中的图案设计五、环境艺术中的图案设计第三章图案设计的方法与步骤一、表现技法1、图案的骨式2、图案的构成——图案的点、线、面3、图案的色彩二、材料的准备1、颜料：水粉颜料、水彩颜料、丙烯颜料2、画笔：毛笔、勾线笔、水溶铅笔、色粉笔、油画棒、铅笔、针管笔、底纹笔3、纸：卡纸、高丽纸、宣纸、水彩纸4、其他工具与材料：圆规、尺、曲线板、笔洗、调色盘、镇纸等一、表现技法1、图案的骨式1.1单独纹样骨式1.2适合纹样骨式1.3二方连续纹样骨式1.4四方连续骨式三、本单元学习内容简要小结东西方图案艺术简介，对比与分析中西古典家具的精美的雕刻纹样是家具作为传统手工艺形式的主要装饰手法，蕴藏着无穷的美学意蕴。

古典家具的精品主要服务于当时的统治阶级、王公贵族，其装饰图案在一定程度上体现了当时主流的人文思想和审美价值取向。

明清家具作为我国古典家具的集大成者，无疑有很丰富的装饰内容和题材，大凡山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、西洋纹样、喜庆吉祥等无所不包。

倘若仔细推敲，其中颇有一些规律可寻。

明清的装饰图案题材大致可归纳为以下几大类：1、动物纹样动物纹样包括蟠龙纹、蟠虎纹、凤纹、麒麟纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等，大都选用人们崇拜喜爱之物，其中以龙纹、凤纹尤为突出。

教案标题：五年级上册数学教案 - 设计图案一、教学目标1. 让学生了解图案设计的概念，掌握图案设计的基本方法和技巧。

2. 培养学生的观察能力、想象能力和创造力，提高他们的审美水平。

3. 引导学生运用数学知识进行图案设计，增强数学与实际生活的联系。

二、教学内容1. 图案设计的概念及分类2. 图案设计的基本方法和技巧3. 数学知识在图案设计中的应用三、教学重点与难点1. 教学重点：图案设计的概念、基本方法和技巧。

2. 教学难点：数学知识在图案设计中的应用。

四、教学过程1. 导入新课通过展示一组美丽的图案，引导学生观察、欣赏，激发他们对图案设计的兴趣。

2. 讲授新课（1）图案设计的概念及分类a. 图案设计的概念：图案设计是指根据一定的审美原则，运用图形、色彩、线条等元素进行有创意的组合，形成具有美感的视觉形象。

b. 图案设计的分类：按照设计的目的和用途，图案设计可分为装饰图案、实用图案和艺术图案。

（2）图案设计的基本方法和技巧a. 观察与想象：观察生活中的事物，发现美的元素，进行想象和创意。

b. 重复与变化：在图案设计中，通过重复使用某些元素，形成统一和谐的效果；同时，适当变化元素的大小、形状、色彩等，增加图案的趣味性和层次感。

c. 对比与统一：在图案设计中，运用对比手法（如大小、形状、色彩等对比），使图案更具视觉冲击力；同时，保持图案的统一性，使整体协调一致。

（3）数学知识在图案设计中的应用a. 对称性：利用轴对称、中心对称等数学概念，设计出具有对称美的图案。

b. 比例与分割：运用比例关系，进行图案的分割和布局，使图案更加和谐美观。

c. 几何图形：运用几何图形（如圆形、三角形、矩形等）进行图案设计，展现数学的简洁美。

3. 实践活动（1）小组讨论：让学生分组讨论，设计一幅具有创意的图案。

（2）动手操作：学生运用所学知识，进行图案设计实践。

4. 课堂小结通过本节课的学习，学生了解了图案设计的概念、分类、基本方法和技巧，以及数学知识在图案设计中的应用。

基础图案设计课程教学大纲《基础图案设计》课程教学大纲一、教学目的与要求：图案的应用非常广泛：室内装饰、产品设计、平面设计、服装设计等都为其提供了广泛的发展空间。

本课程通过系列的授课，使学生了解、熟悉国内外图案艺术的历史及其现况，获得有关图案设计工作的基本知识，并通过临摹、写生变化等多种方式的训练，逐步掌握图案的基本设计规律、胜任简单的图案设计工作。

二、教学内容、要点与课时安排：第一部分：图案的起源及其历史演变：一）中国传统图案部份：1) 新石器时期彩陶装饰纹样；2) 商、周时期青铜器的装饰纹样；3) 春秋呀国时期的青铜器、漆器、玉器与织乡；4) 汉代画像石、画像砖、瓦当、帛画、织绣等；5) 魏晋南北朝的装饰艺术；6) 唐代的装饰艺术；7) 宋、元时期的装饰艺术；8) 明清时期的装饰艺术；9) 当代民间图案。

要求：了解彩陶、青铜器、漆器、瓷器、民间图案的艺术风格和特点。

能说出中国古代不同时期有代表性的艺术品的特征。

并在蜡染、剪纸、泥塑、陶艺课程中对传统工艺制作进行了解，作简单的图案设计。

二）外国传统图案风格：1) 埃及图案艺术2) 希腊、罗马图案艺术3) 波斯、印度图案艺术4) 日本、朝鲜图案艺术5) 非洲、美洲、大洋洲土著图案艺术。

要求：了解外国图案艺术的特色，能通过所提供的范图对比，能简叙世界几大区装饰图案艺术特点。

并在壁挂设计、纺织等课程中，对传统工艺制作进行了解，作简单的图案设计。

第二部份：现代图案设计及其基本设计规律一）图案的基本构成形式1) 单独纹样：对称与均衡2) 适合纹样：形体适合、角隅适合、边缘适合 3) 连续纹样：二方连、四方连二）现代图案设计赏析1) 点视图案2) 线视图案3) 文字图案4) 维变图案5) 剪影图案6) 重迭图案7) 复合图案8) 换置图案9) 散集图案10）共生图案要求：把握图案设计的基本规律，结合现代图案设计赏析课程，制作命题作业。

第三部分：图案素材的收集、绘制、变化 1）写生图案2）临变图案3）技法与肌理的变化4）色彩配置变化要求：进行户外写生，之后进行变化、处理，能综合运用比前所学的课程进行图案设计工作。

初中花瓶图案设计教案一、教学目标：1. 让学生了解花瓶图案设计的基本概念和原则，掌握花瓶图案设计的基本技巧。

2. 培养学生的审美能力和创造力，提高学生对美术学科的兴趣。

3. 通过对花瓶图案设计的学习，让学生更好地了解我国传统文化，增强学生的民族自豪感。

二、教学内容：1. 花瓶图案设计的基本概念和原则2. 花瓶图案设计的基本技巧3. 花瓶图案设计的实践操作三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握花瓶图案设计的基本技巧，培养学生的审美能力和创造力。

2. 教学难点：如何引导学生将理论知识运用到实践操作中，设计出具有创意的花瓶图案。

四、教学过程：1. 导入：通过展示各种精美的花瓶图案，引起学生的兴趣，导入新课。

2. 讲解：讲解花瓶图案设计的基本概念和原则，让学生了解花瓶图案设计的基本知识。

3. 示范：教师演示花瓶图案设计的基本技巧，让学生直观地了解设计过程。

4. 实践：学生动手进行花瓶图案设计，教师巡回指导，解答学生疑问。

5. 展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予总结性评价。

五、教学策略：1. 采用直观演示法，让学生清晰地了解花瓶图案设计的过程。

2. 采用分组合作法，培养学生的团队协作能力。

3. 采用激励评价法，激发学生的学习兴趣和自信心。

六、教学准备：1. 教师准备花瓶图案设计的相关资料和图片。

2. 学生准备绘画工具和材料。

七、教学反思：本节课结束后，教师应认真反思教学效果，针对学生的掌握情况，调整教学策略，以提高教学效果。

同时，关注学生在学习过程中的表现，及时发现和培养美术人才。

通过本节课的学习，希望学生能够掌握花瓶图案设计的基本技巧，提高审美能力和创造力，为今后的美术学习打下坚实基础。

同时，增强对我国传统文化的了解，培养民族自豪感。

初中数学图案设计教案教学目标：1. 知识与技能：让学生掌握图案设计的基本原理和方法，能够运用这些方法创作出具有创意的图案。

2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生的观察能力、动手能力和创新能力。

3. 情感态度与价值观：培养学生对数学的兴趣，提高学生解决实际问题的能力，培养学生的团队合作精神。

教学重点：1. 图案设计的基本原理和方法。

2. 运用基本原理和方法创作出具有创意的图案。

教学难点：1. 图案设计的基本原理和方法的灵活运用。

2. 创作具有创意的图案。

教学准备：1. 教师准备一些图案设计的作品，用于展示和参考。

2. 学生准备纸张、彩笔、剪刀等绘画工具。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些图案设计的作品，引导学生观察和欣赏。

2. 学生分享自己对图案设计的理解和想法。

二、新课导入（10分钟）1. 教师介绍图案设计的基本原理和方法，如重复、对称、对比等。

2. 学生通过观察和分析一些图案设计的作品，理解并掌握基本原理和方法。

三、实践环节（10分钟）1. 教师给出一些主题，如“春天”、“欢乐节日”等，学生分组讨论并设计出相应的图案。

2. 学生动手绘制自己的设计作品，可以使用彩笔、剪刀等工具。

四、展示和评价（5分钟）1. 每组学生展示自己的设计作品，并分享设计思路和过程。

2. 教师和学生共同评价作品的创意和技巧，给予肯定和建议。

五、总结和拓展（5分钟）1. 教师引导学生总结图案设计的基本原理和方法，并强调其在实际生活中的应用。

2. 学生提出自己感兴趣的主题，教师给予指导和建议，鼓励学生在课后继续创作。

教学反思：通过本节课的教学，学生掌握了图案设计的基本原理和方法，能够运用这些方法创作出具有创意的图案。

在实践环节，学生分组讨论并设计出相应的图案，锻炼了学生的观察能力、动手能力和创新能力。

同时，通过展示和评价环节，学生相互学习和交流，提高了自己的审美和评价能力。

总之，本节课达到了预期的教学目标，学生对图案设计有了更深入的了解和认识。

草稿：班级自然色彩图案设计教案引言美学的本质在于创造美的感觉。

图案设计、色彩搭配、线条构成等艺术元素，都是美学的表现。

在教育中，我们需要更加重视学生对美的感知、理解和创造。

班级自然色彩图案设计教案，就是为了培养学生的审美能力和创作能力，让每个学生都能够享受到美的乐趣。

一、教学目标1.了解自然色彩的特点和表现形式。

2.掌握基本的图案设计方法和技巧。

3.培养学生对自然景观的观察和感知能力。

4.提高学生使用设计软件的能力和创作能力。

二、教学内容1.自然色彩与图案设计的关系课前：带领学生走进自然景观，分析不同季节的色彩变化和景观特征。

课中：介绍自然色彩的基本概念和分类，让学生提取自然色彩，分析其特点和表现形式，激发学生对美丽景观的感知和赞赏之情。

2.基础图案的设计与制作课前：设计师的职业介绍，讲解基础的图案设计要素和常用的设计软件。

课中：教授图案设计的基本步骤和技巧，让学生自行练习和掌握，完成自己的第一份作品。

课后：实践操作，制作图案挂件、手环等小物品，提高学生的动手能力和创意能力。

3.高级图案的设计与创作课前：设计师的职业规划，讲解高级图案的设计思路和创新方法。

课中：介绍高级图案的构成原理和风格要素，让学生掌握各类图案的设计方法和技巧，并实践操作，制作自己的高级图案作品。

课后：评估学生的作品，讲解图案的评选标准和流程，鼓励学生交流和互动，相互欣赏和学习。

三、教学实验1.现场调查：要求学生走进校内外的自然景观，分析其颜色和图案的特点和表现形式。

2.图案设计竞赛：分级评选学生的作品，鼓励创新和合作。

3.多媒体展示：利用多媒体设备展示学生的作品和学习成果，激励学生的创意和成长。

四、教学评估1.学生评选：每个学生需要完成1-2份作品，学生间可以相互交流和评选。

2.教师评估：教师需要审查学生作品的质量和美感程度，并给予评估和指导。

3.班级评比：组织班级内的评比活动，评选出最佳的作品，并给予适当的奖励。

五、教学计划本教案共计6节，课时长为45分钟。

课程教学方案（教案）20/20学年第1学期课程名称：图案设计任课教师姓名：授课班级：课程归属院(系)：艺术设计学院编制时间：201 年月日学习单元课堂教学方案(教案)设计第 15 周第 2 单元学时：14 学习单元名称图案的设计方法单元学习目标能设计花卉图案并将图案应用于珠宝首饰设计本单元项目或学习性工作任务设计将花卉二方连续纹样应用于项链与手链的设计重点难点及解决方法重点：花卉图案的变化学习重点解决方法：搜集资料，研究写生与变形的方法难点：二方连续图案的连接与金属的连接的一致性学习难点解决方法：多研究金属工艺的制作方法本单元学习素材1.文档图片：画册、图书、网络图片2.音频视频：3.动画仿真：4.珠宝首饰实物本单元学习内容设计时间安排辅助学习手段上次学习内容简要回顾:图案的基本概念0.5本单元学习任务导入(或案例解析)花卉图案在经典珠宝首饰设计中的应用0.5本单元学习内容(含重点突出、难点突破)（1）图案的形式美感规律（2）图案的骨式（3）图案的构成（4）图案的色彩（5）图案的设计步骤12学习活动组织实施本单元学习内容简要小结花卉图案的设计方法1本单元作业、训练、讨论等环节安排玫瑰、百合、茶花、莲花等常见花卉的连续纹样与适合纹样的练习单元学习过程反思将花卉二方连续纹样应用于项链与手链的设计上次学习内容简要回顾:图案的基本概念图案教育家陈之佛先生1928年提出：图案是构想图。

它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。

图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中，对图案的定义综述为：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。

在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样，装饰纹样等方案的通称。

”(人民美术出版社，1963)《辞海》艺术分册对“图案”条目的解释：“广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。

课时：2课时教学对象：大学设计专业学生教学目标：1. 让学生了解图案的基本概念、构成要素和变化规律。

2. 培养学生运用图案进行创意设计的能力。

3. 提高学生的审美观和设计素养。

教学内容：一、图案的基本概念1. 图案的定义2. 图案的作用3. 图案的分类二、图案的构成要素1. 点、线、面的运用2. 图案的基本形3. 图案的结构三、图案的变化规律1. 写实变化2. 写意变化3. 图案变形教学过程：一、导入1. 引导学生观看一些优秀的图案作品，激发学生的学习兴趣。

2. 提出问题：什么是图案？图案在生活中的应用有哪些？二、讲授新课1. 图案的基本概念：讲解图案的定义、作用和分类。

2. 图案的构成要素：讲解点、线、面的运用，图案的基本形和结构。

3. 图案的变化规律：讲解写实变化、写意变化和图案变形。

三、案例分析1. 展示一些国内外优秀的图案作品，分析其构成要素和变化规律。

2. 引导学生讨论：如何将这些图案变化规律应用到自己的设计中？四、实践环节1. 学生分组，每组选择一个主题，运用所学知识进行图案设计。

2. 教师巡回指导，解答学生在设计过程中遇到的问题。

五、展示与评价1. 学生展示自己的设计作品，互相评价。

2. 教师点评，总结本次课程的重点内容。

教学反思：1. 本节课通过理论讲解和案例分析，使学生掌握了图案的基本概念、构成要素和变化规律。

2. 实践环节让学生将所学知识应用到实际设计中，提高了学生的动手能力。

3. 教师应关注学生的个体差异，针对不同学生的学习需求进行个性化指导。

课后作业：1. 学生选择一个生活用品，运用所学知识进行图案设计。

2. 提交设计作品，并撰写设计心得。

人物图案基础教案一、教学目标：1. 让学生了解和掌握人物图案的基本概念和特点。

2. 培养学生对人物图案的审美意识和创新思维。

3. 引导学生运用基本的绘画技巧创作人物图案。

二、教学内容：1. 人物图案的概念与分类2. 人物图案的审美特征3. 人物图案的创作方法与步骤4. 人物图案的变形与装饰5. 人物图案的应用与欣赏三、教学重点与难点：1. 教学重点：人物图案的概念、创作方法与步骤，以及变形与装饰技巧。

2. 教学难点：人物图案的审美特征，以及创新思维的培养。

四、教学准备：1. 教材或教参：《人物图案设计》等相关资料。

2. 教学工具：黑板、投影仪、画纸、画笔、参考图片等。

3. 学生准备：自带画具，提前了解人物图案的基本知识。

五、教学过程：1. 导入：通过展示不同的人物图案作品，引发学生对人物图案的兴趣，导入新课。

2. 教学讲解：（1）讲解人物图案的概念与分类。

（2）分析人物图案的审美特征，引导学生认识和体会。

（3）介绍人物图案的创作方法与步骤，示范绘画技巧。

（4）讲解人物图案的变形与装饰方法，展示实例。

3. 实践练习：学生根据所学内容，自主创作人物图案，教师巡回指导。

4. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，相互评价，教师总结点评。

5. 课堂小结：总结本节课所学内容，强调重点，布置课后作业。

六、课后作业：1. 收集不同的人物图案作品，分析其特点和创作手法。

2. 绘制一幅人物图案作品，注意运用所学的基本技巧。

七、教学反思：教师在课后对自己的教学过程进行反思，分析教学效果，针对学生的掌握情况调整教学策略。

关注学生的学习反馈，了解他们在学习过程中遇到的问题，为下一节课的教学做好准备。

八、评价与测试：1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、学习态度和合作精神。

2. 作业完成情况：评估学生课后作业的完成质量，包括创意、技巧和表现力。

3. 学生互评：组织学生相互评价，促进交流和学习。

4. 教师评价：总结学生的整体表现，给予鼓励和指导。

小学六年级数学《图案设计》教案范例四篇小学六年级数学《图案设计》教案范例一教学目标：知识与技能：经历运用平移旋转或轴对称进行图案设计的过程，能运用图形变换在方格纸上设计图案。

过程与方法：通过设计图案，进一步体会平移旋转和轴对称在设计图案中的作用，发展空间观念。

情感态度与价值观：欣赏和设计美丽的图案，感受图形世界的神奇。

教学重点：有条理地表述一个简单图形平移旋转或作轴对称图形的过程。

教学难点：灵活运用平移旋转和轴对称的方法在方格纸上设计图案。

教具准备：方格纸板花瓣卡片彩笔太极图紫荆花设计图案教学过程：一创设情景，生成问题师出示太极图紫荆花设计图案师：你觉得这些图案漂亮吗?生：非常漂亮。

师：那你们知道这些图案是怎么设计出来的吗?生：不知道师：其实，方法非常简单，就是用我们学过的图形变换中的方法设计出来的，谁能说一说，我们学过了哪些图形变换们学过了哪些图形变换们学过了哪些图形变换们学过了哪些图形变换的方法?生：我们学过的图形变化的方法有平移旋转和轴对称。

师：同学们说的非常好，这节课我们就用这些方法设计图案，有没有信心挑战一下?生：有!二探索交流，解决问题师出示方格纸板和一个花瓣A卡片师：我这里有这些材料，你用什么方法能得到一整个花瓣?生小组内讨论，自己动手摆一摆，汇报反馈生1：我在花瓣的右边画一条对称轴，做它的轴对称图形B，然后在它们的下面在作一条对称轴，作AB的轴对称图形CD。

就得到花瓣的图案了。

(生边讲解边在纸板上演示)师：他说的好不好?好的话掌声鼓励。

(生鼓掌)还有没有不一样的想法?生2：我是这样做的：以点O为中心，绕点O顺时针旋转90度，这样旋转三次就可以得到花瓣图案了。

(生边讲解边在纸板上演示)师：你的想发很巧妙啊，谁还有奇思妙想?生3：我可以先在花瓣下面作一个对称轴，作花瓣的轴对称图形，然后整体旋转180度。

(生边讲解边在纸板上演示)师：你真棒!同学们的想法很奇妙，下面用你聪明的小脑瓜看看怎么用这个图案得到下一个图案呢?(出示教材第37页图2)小组内讨论交流，汇报反馈生1：我把图A向右平移3格，在把图B向左平移三格，然后CD按同样的方法平移就可以得到了。

基础图案教案第一章：图案的概论1、学习目的：让学生了解图案的定义和生活中现象2、重点难点：图案的定义3、教学课时：4课时4、授课方法：讲授、示范与提问、讨论相结合教学过程和主要内容一、组织教学，并复习一年级学习所学相关专业的知识，激发学生的学习兴趣。

二、讲授新课内容：图案“顾名思义”即：图形的设计方案。

图案教育家陈之佛先生1928年提出：图案是构想图。

它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。

图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中，对图案的定义综述为：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。

在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样，装饰纹样等方案的通称。

”(人民美术出版社，1963)《辞海》艺术分册对“图案”条目的解释：“广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。

有的器物(如某些木器家具等)除了造型结构，别无装饰纹样，亦属图案范畴(或称立体图案)。

狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。

”(上海辞书出版社)一般而言，我们可以把非再现性的图形表现，都称作图案，包括几何图形、视觉艺术、装饰艺术等图案。

在电脑设计上，我们把各种矢量图称之为图案。

我们可以说图案是与人们生活密不可的艺术性和实用性相结合的艺术形式。

图案根据表现形式则有具象和抽象之分。

具象图案其内容可以分为花卉图案、风景图案、人物图案、动物图案等等。

明确了图案的概念后，才能更好的学习和研究图案的法则和规律。

课后小结：主要讲述图案的定义与理解教学后记：第二章：装饰图案的历史演变与发展1、教学目的：让学生了解装饰图案的历史演变与发展2、重点难点：历史演变与发展3、教学课时：8课时4、授课方法：讲授与提问、讨论、练习相结合。

教学过程与主要教学内容一、组织教学，并复习上节课学习专业的知识，并提问题。

二、讲授新课内容：装饰的起源最先用于器物和生活用品上的装饰图形被称为实用品装饰;用于人体上的装饰图形被称为纹身装饰;用于栖身居住之地的装饰图形被称为最原始的环境装饰，这些可以说是最早的装饰图案了，人们常常把它比作人类的童年，单纯、天真、稚趣、富于幻想，并满怀信心地向更成熟的阶段迈进。

江西应用技术职业学院教案首页江西应用技术职业学院教案首页第一章走进图案【引入】：（从衣、食、住、行、用各方面的图案应用实例引出图案与我们的关系）装饰图案作为造型艺术之一，来源于生活又不同于生活，它是艺术家通过提炼、概括、归纳、夸张、取舍等艺术手段，创造出的具有比现实生活更高,更强烈，更典型，更理想的可视图形.第一节图案的起源与发展【讲述】：图案早于绘画和文字，是人类创造的最古老的艺术形式.原始社会人们就已经在制造的工具和器皿上施加纹饰图案作为装饰，还有各种充满想象的奇异图腾、纹身等.“图案”一词最早源于20世纪初日本对英语单词“Design”（设计）的翻译,意思指所有关于形状、构造、色彩、装饰等进行预先设计的总称.如今的图案一般指平面设计图形，表现为装饰纹样的形式，已经不能代表设计的全部含义。

【粗体为板书内容】：一、图案的含义：1、广义上讲：它是工艺美术品,日用品,或工业产品造型、构成、色彩以及花样的预先设计的图样总称。

2、狭义上讲:是指一件器物或产品表面的装饰纹样。

二、图案的分类：1、按学习目的分：①基础图案：学习图案的基础理论，掌握图案的组织构成能力和表现技法。

②工艺图案：为适应某种产品或工艺美术品的成形而进行的意图设计，如染织图案,陶瓷图案,服装图案等。

2、按性能用途分：①、平面装饰图案（学习重点）：着重于纹样和色彩的设计，如染织图案，壁挂图案，地毯图案，印刷品广告,包装，书刊装饰设计等。

②、立体装饰图案：着重于造型结构设计,并在形体上作适当的纹样装饰和色彩配置，如环境艺术设计，工艺品设计，产生造型工业美术设计。

③、综合装饰图案：指立体装饰图案和平面装饰图案相结合的装饰图案设计.如展示设计,舞台形象设计等。

三、图案的特性：1、艺术性和实用性相结合：图案被广泛运用的各种生活用品和科技产品中，与生活紧密相关。

2、装饰性（即艺术感染力）:图案的形式美、造型、色彩、结构组织等都要考虑审美价值和装饰性。

初中美术图案教案年级：八年级学科：美术课时：2课时教学目标：1. 让学生了解图案设计的基本概念和原理，掌握图案设计的方法和技巧。

2. 培养学生的创新意识和审美能力，提高学生的美术素养。

3. 培养学生合作学习的精神和良好的审美情趣。

教学内容：1. 图案设计的基本概念和原理2. 图案设计的方法和技巧3. 图案设计的应用教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些精美的图案作品，引导学生欣赏和观察。

2. 学生分享自己对图案的认知和感受。

二、新课导入（10分钟）1. 教师讲解图案设计的基本概念和原理，如对称、重复、对比等。

2. 学生跟随教师学习图案设计的方法和技巧，如画图、剪贴、组合等。

三、实践环节（15分钟）1. 学生分组合作，选择一个主题进行图案设计。

2. 教师巡回指导，解答学生的疑问。

四、展示和评价（5分钟）1. 每组学生展示自己的图案设计作品。

2. 学生互相评价，教师进行总结评价。

第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师回顾上节课的内容，检查学生的掌握情况。

2. 学生分享自己的学习心得和收获。

二、深入学习（10分钟）1. 教师讲解图案设计的应用，如服装、家居、广告等。

2. 学生跟随教师学习图案设计的实际应用方法。

三、实践环节（15分钟）1. 学生独立或合作完成一个图案设计应用作品。

2. 教师巡回指导，解答学生的疑问。

四、展示和评价（5分钟）1. 学生展示自己的图案设计应用作品。

2. 学生互相评价，教师进行总结评价。

教学评价：1. 学生对图案设计的基本概念和原理的掌握程度。

2. 学生对图案设计的方法和技巧的实际应用能力。

3. 学生的创新意识和审美能力的提高。

美术图案基础绘画教案第一节，引言。

美术是一门让人们用创造力和想象力来表达自己的艺术形式。

而绘画作为美术中的一种表现形式，更是受到了广泛的关注和喜爱。

在绘画中，图案是一种非常重要的元素，它可以为作品增添丰富的层次和意义。

因此，学习美术图案基础绘画对于培养学生的艺术素养和审美能力具有重要的意义。

本教案将围绕美术图案基础绘画展开，帮助学生掌握绘画基础技巧和理论知识，提高他们的绘画水平和审美能力。

第二节，教学目标。

1. 帮助学生了解图案在绘画中的重要性，培养他们对图案的敏感度和欣赏能力。

2. 培养学生的绘画基础技能，包括线条、色彩、构图等方面的技巧。

3. 提高学生的创造力和想象力，鼓励他们在绘画中表达个性和情感。

4. 培养学生的团队合作精神，通过合作绘画作品，增强学生的交流和沟通能力。

第三节，教学内容。

1. 图案的基本概念和分类，在本节课中，我们将向学生介绍图案的基本概念和分类，包括几何图案、花纹图案、抽象图案等。

通过观察和分析不同类型的图案，帮助学生了解图案在绘画中的作用和表现形式。

2. 线条的运用，线条是绘画中非常重要的元素，它可以表达形态和结构，也可以传达情感和意义。

在本节课中，我们将教授学生如何运用线条来表现不同类型的图案，包括直线、曲线、粗细线条等。

通过练习，帮助学生掌握线条的运用技巧，提高他们的绘画技能。

3. 色彩的运用，色彩是绘画中的另一个重要元素，它可以为作品增添生动和丰富的表现力。

在本节课中，我们将教授学生如何运用色彩来表现不同类型的图案，包括冷暖色调的搭配、色彩的对比和过渡等。

通过练习，帮助学生掌握色彩的运用技巧，提高他们的绘画水平。

4. 构图和表现形式，构图是绘画中的重要技巧，它可以决定作品的整体效果和视觉效果。

在本节课中，我们将教授学生如何进行构图和表现形式的设计，包括画面的布局、主题的表达和情感的传达等。

通过练习，帮助学生掌握构图和表现形式的设计技巧，提高他们的绘画能力。

第四节，教学方法。

《图案基础》教案：第八课图案的组织构成(连续纹样、装饰构图)［教学目的与要求］要求学生熟练掌握二方连续的构成方法。

通过本内容的学习锻炼学生的节奏感、整体感及对装饰色彩的认识、应用。

［教学重点］二方连续的构成骨架和四方连续的构成骨架［教学难点］色彩与图形的结合运用［教具］制作图案工具、课件［授课内容］连续纹样在进行了单独纹样和适合纹样的学习后，我们来学习设计连续纹样的内容。

连续纹样是根据条理与反复的组织规律，以单位纹样作重复排列，构成无限循环的图案。

连续纹样中的单位纹样可以是单独纹样，也可以是适台纹样，或者是不具备独立性而一经连续后却会产生意想不到的完整又丰富的连续效果的纹样。

因此在设计连续纹样时，除了要注意单位纹样本身，更重要的是如何根据连续的方向设计单位纹样的接口，这是产生连续效果的关键，连续得自然与否、紧凑与否、流畅优美与否，都与它息息相关。

由于重复的方向不同，一般分为二方连续纹样和四方连续纹样两大类。

一、二方连续纹样二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样．亦称花边纹样。

设计时要仔细推敲单位纹样中形象的穿插、大小错落、简繁对比、色彩呼应及连接点处的再加工。

二方连续纹样广泛用于建筑、书籍装帧、包装带、服饰边缘、装饰间隔等。

二方连续的组织骨式变化极为丰富,一般可分为八种不同的排列骨式.它的基本排列骨式可分为散点式、直立式、倾斜式、波浪式、水平式、一整二破式、折线式、旋转式等八种基本骨式。

设计过程中应注意其排列的韵律变化,疏密、大小、色调等变化,期达到完整的视觉效果。

1、散点式单位纹样一般是完整而独立的单独纹样．以散点的形式分布开来，之间没有明显的连接物或连接线，简洁明快，但易显呆板生硬。

可以用两三个大小、繁简有别的单独纹样组成单位纹样，产生一定的节奏感和韵律感，装饰效果会更生动。

2、直立式有明确的方向性，可垂直向上或向下，也可以上下交替。