核心动机在音乐叙事作品中的结构力作用_以杨立青交响叙事曲_乌江恨_为例
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作曲与作曲技术理论
102摘 要:本文以中国著名作曲家、音乐理论家杨立青先生1980年留学德国时创作的钢琴四手联弹作品《山歌与号子》为研究对象。以音级集合理论原则为基础,将作品中五声音阶的音组划分关系作为切入点,从多声材料、写作技术、和声运动、结构布局等不同角度,对作品的音高组织逻辑形式关系进行分析和探究,力求能够对杨立青先生早期新音乐作品的创作观念与技术方法进行解读与剖析,以此为基础,进一步探究作曲家在现当代音乐语境中,通过五声性纵合化技术手段,实现“本土化”特征的方法与路径。关键词:五声性纵合化;杨立青;多声技术五声性纵横化多声技术探究——以杨立青作品《山歌与号子》为例◎ 肖悦 (四川音乐学院)
《山歌与号子》是杨立青先生创作完成于1980年,即作者留学德国的第一年。作曲家将自己1961年创作的《九首山西民歌主题钢琴曲》中的《山歌》、《大生产》,改编成了这首钢琴四手联弹作品,并命名为《山歌与号子》,其内部有2首作品,即:《山歌》、《号子》。在音响方面,采用了复杂的和音及节奏(《号子》)以表现劳动号子亢奋的律动,及音束的琴弦刮奏(《山歌》)等手法,以唤起对山谷间对歌、回音不绝的联想。两首作品均采用变奏曲式写作而成,主题旋律建立在中国传统的五声调式音阶基础上。本文首先将对五声音阶细分结构形式构建的多种可能性进行阐述,以多声构思与技术方法为切入点,对《山歌与号子》进行分析。一、五声音阶细分组合关系的可能性根据五声调式的5个音级结构形式,按照数学理论中“组合数”的推导证明过程对5个音级关系进行分组,并结合音级集合理论原则,形成非重复性五声组合结构形式。1、二音音组五声音阶中,以C为宫音,共有“C、D、E、G、A”五个音级。二音音组的构建,有以下几种可能性:(1)包含音级“C”的音组为:[CD]、[CE]、[CG]、[CA]共4种组合(2)去掉音级“C”后,剩余音级为:D、E、G、A,在剩余的4个音级里包含音级“D”的音组为:[DE]、[DG]、[DA]共3种组合。(3)去掉音级“D”后剩余音级为:E、G、A,在剩余的3个音级中包含“E”的音组为:[EG]、[EA]共2种组合。(4)去掉音级“E”后剩余音级为:G、A,组成的二音音组为:[G、A]共1种组合。按照数学理论中“组合数”的推导证明,上述过程无可循环性,故音级“A”为最后一个音级。综上,二音音组共有10种组合形式,即,[CD]、[CE]、[CG]、[CA]、[DE]、[DG]、[DA]、[EG]、[EA]、[GA]。2、三音音组三音音组包含二音音组,即,由二音音组增加了1个音级构成。按照“组合数”推导证明过程,只需在上述10种二音音组基础上,增加一个不同音级即可构成三音音组。即:[CDE]、[CDG]、[CDA]、[CEG]、[CEA]、[CGA]、[DEG]、[DEA]、[DGA]、[EGA]共9种组合形式。3、四音音组四音音组包含三音音组,且增加了一个音级,按照“组合数”推导证明过程,只需在上述9种三音音组基础上,增加不同一个音级即可。即:[CDEG]、[CDEA]、[CDGA]、[CEGA]、[DEGA]共5种组合。4、五音音组五音音组包含全部音级,因此只有1种组合形式,即,[CDEGA]。为了更清晰的了解所有的组合形式关系,可将以上所有组合种类,结合音级集合理论原则,以图示样式显示如下:二音音组图示:在五声调式音阶结构中,虽然二音音组共有10种不同的组合,但依照音级集合理论,将重复性音组去掉,实际上只有4种非重复性组合形式,即:2-2(02)、2-3(03)、2-4(04)、2-5(05)。以下所有音组将采用同样的方式去除重复性音组,后不再说明。三音音组图示:在五声调式音阶结构中,非重复性三音组共有4种类型。按照音集集合结构关系,表示为:3-6(024)、3-11(037)、3-9(027)、3-7(025)。四音音组图示:
51SONG OF YELLOW RIVER2023/ 05
当代音乐语言中的巴蜀文化元素研究
——以郭文景小提琴协奏曲《社戏》为例
蒋鸣夏
摘 要:郭文景先生成长于重庆,他的创作深受成长地域环境的影响,散发着浓郁的巴蜀韵味。川剧、巴蜀民歌、西南少数民族区乐器音色、川江号子等元素都成了其作品的“动机”。作为一名从巴蜀走出的世界级作曲家,他的作品让更多地区、国家、种族的人听到了源自巴蜀的声音。本次研究以首演于2013年的小提琴协奏曲《社戏》为分析对象,以挖掘提炼作曲家将巴蜀文化元素与西方现代作曲技法相融合的具体技术方法,探究巴蜀地区传统腔调在当今时代更多的演变可能性为主要目的,以期了解在“当代音乐”语境中,中国作曲家有别于西方的创作思维与音乐样式。关键词:郭文景;社戏;当代音乐;巴蜀元素中图分类号:J622.1 文献标识码:A
作者简介:蒋鸣夏(1994-),女,硕士研究生,四川吉利学院讲师。基金项目:本文系四川省社会科学重点研究基地西南音乐研究中心资助项目阶段性研究成果(项目编号:XNYY2022021)。自进入20世纪以来,西方传统调性写作逻辑逐渐
瓦解,世界各地的作曲家们寻求着新的音高组织逻辑,
在这个过程中形成一些具有代表性的音乐流派,如自由
无调性、十二音序列、饱和主义、新音色音乐等等。进
入后半叶后,创作风向逐渐显露出回抱“新古典”“新
浪漫”的迹象,调性元素并不一味受到先锋创作者们的
“排斥”,时常作为一种创作元素与其他前沿作曲技法相
结合。中国现今享誉世界的一批中生代作曲家便起步于
这一兼具突破与创新的多元化时期。受成长环境影响,
这批作曲家们在吸收、借鉴西方前卫作曲技法的同时,
常常融入一些成长过程中耳濡目染的本土元素,将外来
文化植入于中国土壤并结出新的果实。如谭盾先生用音
乐诠释自己的“侠客梦”,创作出闻名中外的“武侠三
部曲”。陈其钢先生从小喜爱听京戏、昆曲,便钟爱于
提炼这类戏曲元素融入于他的创作中。巴山蜀水之地养
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音乐的叙事性
作者:潘虹
来源:《北方音乐》2015年第15期
【摘要】中国历史悠久,文化内涵深邃,五十六个民族决定了中国音乐的类型多样,品种丰富。几千年前,从人类开始具备对音乐的审美能力开始,中国的传统音乐就担起了叙事的作用,无论从表现日常生活,闲情逸致,还是激烈厮杀的战场,都能让你有一种身临其境的感觉,尤其是音乐的叙事性,在这里,我认为中国传统音乐作品的叙事性更为明显。
【关键词】叙述性;中国音乐作品;与时俱进
一、关于音乐美的自我认知
音乐,说白了,就是一些简单的音,按一定的顺序排列组合成的一段段旋律,是一种听觉上的,音响的艺术。它来源于生活,反映生活。组合好了,经久流传,组合坏了,无人问津,然而在组合的过程,多少会夹杂着曲作者当时的一些情绪(除了即兴作曲),否则,任何作者都是要先有构思的。
音乐是情感的艺术,最能直接激发和表现情感,以情动人。在具体的音乐作品中,音乐音响所激发的情感,往往通过人的主观想象与联想同具体的故事情节联系起来,使音乐形象在音响的运动与人的主观意志的作用下变得清晰具体。音乐的叙事性是在音乐艺术最重要的表现特征——抒情性和艺术性的基础上形成的,是音乐情感体验与具体的故事情节产生同构的结果。所以说人们对音乐作品的叙述性体验是通过情感的表达和早期的构思来完成的。我平时切身接触的作品多半是中国音乐作品,且大多都是叙事性的,有些是描写战争的古曲,有些是民间故事编写的,有些是现代作品故事改编的,总之,在演奏时,我们经常被告知要身临其境感受音乐表达的故事情景,要投入进去等等……于是,中国作品的叙事性就显得格外明显 。
二、中国音乐作品的叙事性
下面,我就用三首人们熟知的曲目来简单介绍一下中国的作品是怎样的叙事的。
《十面埋伏》是一首琵琶传统曲目,大家都知道这是描写战争的,曲意取材于:公元202年,刘邦与项羽垓下决战的史实。刘邦所率汉军用十面埋伏之计击溃项羽所率楚军,项羽全军覆灭,自刎乌江。
200 Northern Music北方音乐 Northern Music
核心音高材料在作品中的结构力作用——以贝多芬《f小调第一钢琴奏鸣曲》第一乐章为例
陆颖颉(上海师范大学,上海 200234)【摘要】核心音高材料的发展与运用在整个音乐作品结构中所起的作用是十分重要的,提到奏鸣曲我们都会先想到贝多芬,他的32首钢琴奏鸣曲是传世经典之作,本文将以贝多芬《f小调第一钢琴奏鸣曲》第一乐章为例,通过对其进行结构分析、主题分析、核心音高材料的分析,来探究核心音高材料在这一作品结构中的结构力作用。研究方法主要以文献研究法为主,通过查阅各类书籍、资料,进行分析、对比,最终得出结论。【关键词】核心音高材料;奏鸣曲;分析;主题;调性。【中图分类号】J616 【文献标识码】A
路德维希·凡·贝多芬 1770年出生于德国波恩,维也纳古典乐派代表人物之一,欧洲古典主义时期作曲家。在贝多芬的音乐创作中,钢琴奏鸣曲是他摸索出了自己的创作风格的领域,并对奏鸣曲这一音乐体裁进行了创新和发展。《f小调第一钢琴奏鸣曲》作品Op2.No1,是贝多芬早期的作品,于1794-1795年创作的,是献给海顿的一首钢琴奏鸣曲。在分析这首作品的时候,笔者查阅了一些书籍资料文献,发现大多数都是以传统的曲式角度对其进行分析,或者是探究作品的作曲技巧、主题分析、和声分析等等。但是我们不难发现,贝多芬的钢琴奏鸣曲动机简洁,通过对一个或者两个短小动机进行发展创作的,而这些动机的来源都是贝多芬脑中一瞬间所出现的几个音高材料,也就是整部作品的核心音高材料,它贯穿于整部作品当中,起了巨大的凝聚作用。笔者以《f小调第一钢琴奏鸣曲》第一乐章为例来探究核心音高材料在这一乐章中的结构力作用。一、整体结构分析首先是整体的结构分析,根据传统的曲式分析,第一
乐章的各部分结构如下所示(见表1):表1 (Op2.No1第一乐章曲式结构图示)呈示部展开部主部连接部副部结束部引入阶段Ⅰ阶段Ⅱ准备句1-89-2021-4142-4849-5455-8182-9394-1004+46+65+7+98ff-降A降A降A降A降b-c-降b-降Aff再现部主部连接部副部结束部101-108109-119120-140141-152(补充终止)ff-降b-Cff