浅论中国画的临摹

国画临摹的技巧与方法
临摹是我们学习中国画的重要方法，临摹
注重于笔墨技法，是学习国画不可缺少的基本
功。

学习山水画的人，只有通过临摹，掌握运
用笔墨的基本技法，才能运用于写生之中。

现
在我们来看一下临摹的一些技巧方法。

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对临
即面对着别人的画迹或印刷品，按其作品的笔、墨、设色、章法，一丝不苟地照样画下来。

初学者，开始时要由易到难，由简到繁，循序渐进，先临一些构图简单的，有了经验后再临复杂的。

对临时也可将一幅画分解开来，先专画某一部分，如树、山石，或峰峦等，然后合为全幅。

在临本选择上：一要“先工后写”，必须从笔墨工整的画迹开始临，把山、石的结构，材木的穿插弄清楚，老老实实地学会各种笔法、墨法，打下扎实的基础。

切不可好高骛远，一开始就学写意山水，追求所谓笔墨情趣，那会误入歧途的。

变体临摹是对传统绘画认识深化的过程，是从临摹到创作的一个有效的过渡阶段，它是在深入掌握和理解了作品的风格、笔墨特点和规律的基础上，根据范画的语言进行转换，力求在特定的风格特点中注入作者自身的认识和学养，借此以丘壑内营，以求最终将学到的传统绘画精神消化吸收，变成自己的语汇。

变体临摹仍然离不开临摹的范畴，因此，我们要从临摹本身谈起。

临摹是中国画学习入门的必由之路，它包含两层意识，临是对临，即将古画或范本挂在墙上或放在一旁对着画，对临不一定拘于形似的局限，贵在能抓住作品的精神大要、内在的神采，按照范本的大意、气质来临写。

摹是指摹拓，即把古画或范本放在台上，上边蒙上绢或纸照着画，它要求对作品的章法、结构、形质、笔墨、设色都作较细致深入的研究，并在尺寸、材料、用笔、用墨、设色，甚至于装裱的选择上都逼真酷似地忠实于原作的摹写。

正如启功先生所讲“罩纸影写叫做摹，面对真迹仿叫临”，可见临摹对于书法绘画来讲并无二异。

在宋代以前，用于绘画上的“临”、“摹”统称为“摹写”，现今才连词合称之“临摹”。

“临”能补“摹”的不足（摹有时会过于谨细而使原作品的神采难以抓到）。

因此两者可互为参照，互取长短，从而窥探古人之全貌。

总的来讲，宜先摹后临，古人历来习画极重临摹，并有大量关于临摹的画论。

南齐谢赫《六法论》已明确指出“传移摹写”，所谓传移即临，以此作为继承传统技法的有效手段。

东晋顾恺之《摹拓妙法》甚至通篇记载临摹的方法，并从实际出发，从如何选绢、如何将新旧绢摆正、如何运笔、如何画像、如何临变色古画等方面都做具体、切实、详细的说明。

明代董其昌“先师古人，后师造化，集其大成，自出机杼”，明确指出中国画学习的几个过程及最终目的。

而古代许多名家名作也是由临摹而传至今天的，这明显有别于西方绘画基础训练的方法。

因此，贡布里希在评价中国传统艺术中的标准绘画教材《芥子园画谱》时讲：“没有一种艺术传统像中国古代艺术传统那样着力坚持对灵感的自发性的需要，但是，我们正是在那里发现了完全依赖习得的语汇。

现方法及表现能力 ， 二要体会其 内在 的精神 ， 细心探究其 精髓 。在方法和观念上要相互依托 、 相辅相成， 临摹过程
本身 是观念 形成 的前 期准 备 和物质 积 累 ， 观念 的形 成 又 而 作用 在方 式方法 上 ， 理 性 上 我 们 可 以作 这 样 的 分析 ， 在 但 是 临摹 说 的 彻底 一 些 ， 是 走 近 历 史 ， 近 前 人 ， 近 大 就 走 走 师 ， 灿烂 辉 煌 的 中 国 画传 统 ， 近 真 正 意 义 的 绘 画 。 走近 走
手 ， 规矩 不能 成方 圆是 有道 理 的 。我 的经 验 是 ： 无 要泛 看 、 泛 学 ， 不要 泛 临 。“ 临天 下 百 家 ” 但 遍 的方 法 不可 取 ， 往往
易于贻误 自己。临摹之涉猎泛广 ， 难免有深究不深、 不甚 了了和粗率而为 ， 最后落得个不识 “ 山面 目” 庐 。齐白石
二 、 养临 摹兴趣 培
人、 大师 ， 目的在于运用， 我们 的学习中， 其 在 还要牢牢地 记住宋人刘道醇在 《 圣朝 画评》 中的一句话 “ 师学舍短” ，
也就 是 指 临 摹 学 习 ， 须 有所 选 择 ， 必 去短 取 长 ， 也 要持 但
“ 偏听则暗、 兼听则明” 之意。临摹学 习， 还是要从规矩入
中图分类号 ：６ ２ Ｇ ４ 文献标志码 ： Ａ 文章编号 ：０ ８—６ １ （ ０ ０ ０ １０ ７ ４ ２ １ ） ９—０９ ０ ０ ７— ２
画 山水画 ， 临摹是 最 基 本 的手 段 ， 是 掌握 中 国画 基 也 本要 质 的最 有效 方法 ， 学 习 传 统 笔 墨 的 造 型语 言时 ， 在 把 它转 化为 自己的创作 语汇 。但 要达 到 这个 目的 ， 不是 简 并 单 的临摹 ， 而要 到笔 墨 的本 质 中去 深 入 研究 ， 求 笔 墨 的 探

调初始 图式的获得 与掌握 ， 在某种程度 上是 我们学 描绘真实 自然之前的必要过程。
限， 贵在 能抓住作 品的精神大要 、 内在 的神采 ， 照范 按
本 的大 意、 气质来 临写。摹是 指摹拓 ， 即把古 画或范
中国美 院 山水 教学 以学 习传 统为教学 的支撑 点
强调传 统名作 对现代 绘 画教 学体 系的楷 范、 示 、 启
年级 的基础教学上 ， 对学生提 出更严谨、 更全 面的基础 训练 ， 过举 一反 三， 学生逐步具备较 扎实的专业基 通 使
之作 ， 故用 笔会粗略 ， 草草而成 ， 实则米家 也有极精细 之处。从故宫博物院 的《 图， 潇》 可见其烟树 山峦 ， 点皴
粗细 有度 ， 次分 明， 笔锐锋 ， 层 行 秃笔 交错 ， 中侧锋兼 用 ， 线成 点， 点成片 ， 破 连 以点作皴 ， 实而不飘 忽， 扎 挥 洒之 中又有严密 的经纬。 变体构想 ： 米点 山水是 米 氏父 子长期对 大 自然观 察、 验 的产 物 ， 们之所 以能画 出烟 雾弥漫 的景 象 ， 体 他
临、 意临 、 变体 、 创稿运 用等手法 ， 在忠实原作 、 一丝 苟 的基础上 ， 解和 掌握 用笔和 用 墨、 理 勾勒皴擦 点 等基 本表 现 方 式和笔 墨构 成特 征 ， 由此对 设色月 并 彩、 材料 性能等 都作研 究 ， 强调对作 品精 微奥妙 的
临摹 对于书法绘画来讲并无 二异 。在 宋代 以前 ， 用于
析 与阐析 等多方面作用。在本科 四年 中， 临摹课 近
占总学时 的５ ０％， 山水 画主要流派 的十 多幅五代 以
宋 元 经 典 名 画０ 主 干 ， 以宋 人 小 品 、 为 辅 明清 名 家 作 ｛ 和 老 先 生 的课 题 稿 （ 俨 少 、 坤 伯 、 韵 等 ） 以 ， 陆 顾 潘 ；

浅谈中国画创作中临摹、写生的重要性作者：付杰来源：《丝路艺术》2018年第01期摘要：传统中国画的学习主要是通过临摹、写生、创作的途径来完成的。

临摹是学习别人的技法，写生是到生活中搜集素材，而创作是临摹和写生的发展，是对大自然的艺术加工。

为了能更好地把“自然生活”转化为“艺术形态”，我们即要不断学习、继承优良传统，还应多深入现实、体验生活，通过反复锤炼，反复思考，让创作水平得到增强和提高，创作出具有时代气息的作品。

关键词：继承传统；临摹；写生；创作一、中国画中临摹的重要性临摹是中国绘画学习方法中的一个重要手段及方法，是继承前人表现技法的一个主要过程，众所周知，一个画家的成长，一般来说要经过从临摹到写生、创作的过程。

临摹主要任务是学习前人的表现手法、艺术处理及创作方法等，能够学习到前人如何从生活中选择题材、处理体裁、表达思想、慨括物象、经营构图和笔墨运用，可以用较短的时间，把前人长期积累的创作方法、笔墨技巧等经验很快继承下来，从而学习前人的优秀传统，收到事半功倍之效。

所以说临摹是基础课，是中国画技法学习入门的一个重要途径，也是我们今天创作出新的重要条件，所以南宋谢赫的著名《六法论》中，把“传移摹写”作为一法，所谓“传移摹写”就是临摹。

现在有些人认为只要多画写生、素描、速写之类，就可以代替甚至取消临摹，这是极端错误的，古人云：“学不师古，如夜行无烛”。

当然，学习前人作品，如果全部否定或全部肯定都是不对的，因为前人的作品，也并非十全十美。

所以我们临摹作品时，也应该选择好的范画，因为一个范画往往并非面面俱到。

例如笔墨很好，但构图却不佳等等，遇到这种情况，思想上一定要弄清楚，学习时有所侧重，择画应以理法性强、章法严谨、笔法规范、墨法多变、色法和谐而典雅者为佳。

临摹须先学会读画，要把临摹和读画结合起来，同学习写文章要读书一样，要学会分析、梳理及研究，找出范画的技法效果、特点、以及风格流派、用笔用墨及构图取材方面的特征和技巧，做到了然于心。

浅谈中国山水画教学中的临摹与写生作者：陈敬来源：《教育教学论坛》2017年第08期摘要：临摹、写生、创作是中国画教学中的主要内容，山水画也是如此。

文章论述了临摹、写生的方法，阐述如何把临摹来的技法，转化成自己写生技能，同时反复强调临摹的重要性，而写生更为关键，两者都做好了，才有好创作。

关键词：临摹；写生；创作中图分类号：G642.41 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）08-0179-02在中国山水画的教学过程中，通常分为三个阶段：临摹、写生、创作。

临摹是为了学习传统，写生是为了感受真实山水，创作是把自己对山水的理解、山水的“道”体现出来，三者综合起来才能继承传统又开拓新的途径。

1.临摹、写生、创作的关系。

南朝谢赫在六法论中提到“传移模写”即是向传统、经典作品学习，这成为学习中国画的最好方法，也是捷径。

所以在教学中强调临摹，把临摹放在技法实践的第一位。

临摹是学习重要的拐杖，最终目的是创作。

如何从杵着拐杖到自由翱翔？我认为最必要、最关键的环节是写生。

写生时，面对自然界的山石树木，我们会惊喜地发现它们与前人总结的各种皴法、点法、染法及其相似但又不尽相同，相似之处可以用临摹来的技法表现，不同之处就是我们自己的感悟和理解。

2.中国山水画脉络。

在临习之前，我们先要梳理中国山水画的历史脉络，弄清楚各朝各代的主要特点风格、流派。

自隋代展子虔《游春图》开始，山水画从人物画中脱离出来，成为独立的山水画画科，以后就不断发展、成熟，在中国哲学基础上形成了完整的山水画理论体系，完善了丰富多变的各种皴法，产生了不同的流派，是中国美术史上最具特色的艺术表现之一。

五代、宋代是山水画发展的鼎盛时期，明代王世贞在《艺苑卮言》中指出：“山水，大小李将军一变也，荆关董巨又一变，李成、范宽又一变也，刘李马夏又一变也。

”从大小李将军的青绿山水到荆关董巨、李范的大幅全景山水，再到刘李马夏的残山剩水，既有磅礴的气势，也有细腻的质感。

矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。

如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。

㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。

(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。

如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。

对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。

二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。

2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。

㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。

2、矿产品价格稳定性及变化趋势。

三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。

2、矿区矿产资源概况。

3、该设计与矿区总体开发的关系。

㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。

2、矿床开采技术条件及水文地质条件。

第1篇摘要：国画作为中国传统艺术的重要组成部分，具有独特的审美价值和历史意义。

本文通过对国画临摹教学实践的观察和分析，探讨了国画临摹教学的特点、方法以及实践效果，以期为国画教学提供参考。

一、引言国画是中国传统艺术的重要表现形式，具有悠久的历史和丰富的内涵。

临摹作为学习国画的重要手段，有助于学生掌握国画的基本技法、审美观念和创作思路。

本文通过对国画临摹教学实践的观察和分析，探讨国画临摹教学的特点、方法以及实践效果。

二、国画临摹教学的特点1. 技法性：国画临摹教学强调对技法的学习和掌握，如笔法、墨法、构图等。

通过临摹，学生可以深入了解国画的技法特点，为今后的创作打下坚实基础。

2. 审美性：国画临摹教学注重培养学生的审美能力，使学生能够欣赏和理解国画的审美价值。

通过临摹，学生可以感受到不同风格、不同流派国画的韵味，提高自身的审美素养。

3. 创新性：国画临摹教学并非简单的模仿，而是要求学生在掌握技法的基础上，融入自己的创意和情感，形成独特的艺术风格。

4. 实践性：国画临摹教学强调实践，通过实际操作，让学生在临摹过程中发现问题、解决问题，提高自身的绘画技能。

三、国画临摹教学方法1. 选择合适的临摹作品：教师应根据学生的水平、兴趣和需求，选择合适的临摹作品。

作品应具有代表性，能够体现国画的技法特点和审美价值。

2. 分阶段教学：国画临摹教学可分为以下几个阶段：初步临摹、深入临摹、创意临摹。

教师应根据学生的掌握程度，逐步提高临摹难度。

3. 技法指导：教师应详细讲解国画的技法，如笔法、墨法、构图等，并示范操作。

学生通过观察、模仿，掌握技法要领。

4. 激发创意：在掌握技法的基础上，教师应引导学生进行创意临摹，鼓励学生在原有作品的基础上，融入自己的情感和创意，形成独特的艺术风格。

5. 及时反馈：教师应关注学生的临摹过程，及时发现并解决学生在技法、构图等方面的问题，给予针对性的指导。

四、国画临摹教学实践效果分析1. 技法掌握：通过国画临摹教学，学生能够熟练掌握国画的技法，为今后的创作奠定基础。