从水墨动画意境谈中国画_留白_艺术

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 从《牧笛》看中国水墨动画与中国传统绘画的关系从《牧笛》看中国水墨动画与中国传统绘画的关系从《牧笛》看中国水墨动画与中国传统绘画的关系中国传统绘画是中国传统人文思想的结晶，是受中国儒、释、道文化的影响而积淀形成的东方绘画特有的表现形式。

中国传统绘画是具有悠久历史的中国民族绘画。

其特点是以气韵思致，进而达到形神兼备的艺术效果，和中国京剧、中国医学称为中国三大国粹。

我们以《牧笛》为例来论述中国水墨动画与中国传统绘画之间的关系。

首先，中国传统绘画的基本特征：以形写神、形神兼备；以线、墨为主，都应用到了中国水墨动画的制作当中。

以形写神、形神兼备，是中国传统绘画创作的一个重要原则，也是中国水墨动画创作的重要要求。

以《牧笛》中的水牛为例：牧童拿出笛子吹给水牛听，水牛开心极了，煽动着耳朵，回头看向牧童（见图一）。

牧童骑着水牛过河，水牛和鱼儿玩了起来，牧童拍打水牛，它不应，于是牧童朝水牛泼水。

水溅到水牛的眼睛里，水牛很生气（见图二）。

1 / 6其中水牛和牧童的形象都是借鉴李可染大师的中国画，为了这部影片李可染大师特意画了 14 幅水牛和牧童的水墨画，给绘制组作参考。

动画片中的水牛不仅造型精准生动，而且水牛的表情和动作也把情感传达得很明确。

中国传统绘画只是把人物或者动物的感情通过绘画在宣纸上传达出来，而水墨动画经过复杂的工序更是把这种情感传达得淋漓尽致，不得不令人佩服。

线条是中国传统绘画中最为常见的形象表达方式，也是中国水墨动画的主要表现语言。

线条最突出的特质在于它能够暗示出体积、空间和质感。

它本身还富有含蓄性、表现性和象征性等，不同的线条具有不同的情感特征和造型积极性。

在传统水墨动画中感悟国画精神作者：段艳红来源：《艺术与设计·理论》2013年第05期摘要：国画和水墨动画作为中国传统文化艺术中的两朵奇葩。

既有差异性，又有关联性。

中国传统水墨动画片是以水墨画的方式来创作动画片，水墨画中的“意境”是国画的灵魂所在。

因此，传统水墨动画片中的国画精神，将传统的中国水墨画引入到动画制作中，以中国水墨画技法作为动画人物造型，和影片环境空间造型的表现手段。

传递含蓄、深远的意境。

关键词：水墨动画国画镜头笔法精神一、国画和水墨动画国画和水墨动画作为中国传统文化艺术中的两朵奇葩。

既有差异性，又有关联性。

国画由于其创作方式和工具的不同，天然具有一种与众不同的韵味。

无论从形式到内容，还是从用笔到寓意，都体现着和其他绘画艺术截然不同的风格和特征。

“国画”的创作是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

题材可分人物、山水、花鸟等；技法可分写实和写意。

写实主要以工笔画的方式，体现“形”似，绘制的关键在于对物体外形的把握上，以工整、细腻、严谨的笔法描绘景物，注重线条、色彩和装饰性。

而写意主要体现“神”象，多以泼墨的方式，不追求形似，注重传情达意，展示出高远的意境美。

中国画从内涵来看，用笔蕴含着丰富的情感和内容。

讲究意境深刻。

唐代张彦远说：“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。

”可见用笔和立意的关系是多么重要。

国画家通过描绘景物抒发思想感情，达到一定的艺术境界。

作品应当体现出作画者良好的文学艺术素养，当然也要求鉴赏者具有一定的文学底蕴和美学知识，才能悟出其中的真意和境界。

这种“意境”是国画美学的本质，在中国画的创作中是至关重要的部分。

中国传统水墨动画片是以水墨画的方式来创作动画片，它的创作不是在宣纸上，而是在镜头上，运用逐格拍摄的技巧，把画在宣纸上的水墨画形象逐一拍摄下来，再通过连续放映，使之形成活动的水墨画影象。

从1961年，上海美术电影制片厂成功摄制出，中国第一部传统水墨动画片，《小蝌蚪找妈妈》，到《牧笛》、《鹿铃》，再到1988年的第四部水墨动画片《山水情》，和水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》。

水墨动画与中国意境作者：赵贵胜来源：《人民周刊》2018年第15期今年电影暑期档大片云集，让观众大呼过瘾，其中《昨日青空》《风雨咒》《新大头儿子和小头爸爸3：俄罗斯奇遇记》《小悟空》等国产动画电影也现身暑期档市场。

其实自《大圣归来》《大鱼海棠》掀起市场热潮以来，国产动画电影每年都在陆续上映，但后续作品总体表现平淡，不复当年盛况。

据相关数据显示，长期以来，本土动画电影票房成绩大多不尽如人意，上亿票房的作品寥寥，与那些进口动画电影动辄几亿元的单片票房形成巨大反差。

民族化风格彰显本土特色著名电影艺术家夏衍称赞美术片为中国电影第一个走向世界的片种，由动画片、木偶片、剪纸片和水墨片组成的美术片中，水墨片对此贡献巨大，厥功至伟。

首先，水墨动画在国际上频频获奖。

据统计，上海美术电影制片厂生产的4部影片《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《鹿铃》《山水情》在国际上共获奖13次；其次，中国水墨动画在国际上受到了高度赞赏。

第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》1961年7月在捷克国际动画电影节展映时，优美的画面震惊了国外观众，并引发了影片拷贝中金鱼片段被挖剪的事情；1980年，特伟去美国讲学，在播放《牧笛》一片后获得阵阵掌声，现场观众不吝赞美之辞，以“这实在太美了”“简直是奇跡”“这完全是中国式的动画片”之类的语言表达他们看后的激动心情……水墨动画能在世界范围得到认可，实现跨文化对话，原因自是众多，但作品对传统的继承以及大胆创新的特质，甚为突出。

1955年，特伟先生创作《骄傲的将军》一片时，提出了“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”的口号，指明了中国动画走民族化的方向。

随后，《胖嫂回娘家》《猪八戒吃西瓜》《小鲤鱼跳龙门》等一批作品摒弃对东欧、美国动画的模仿，积极探索用动画这种外来的形式讲述中国自己的故事，获得了成功。

沿着民族化的道路，1961年上海美术电影制片厂动画艺术家们创造性地将西方的动画技术和中国传统绘画中的水墨画结合起来，从而诞生了一种全新的动画形式——水墨动画。

马克思主义文艺观与中国画水墨山水中的“留白”马克思主义文艺观是指马克思主义对文艺的理论观点和态度。

马克思主义文艺观认为文艺是人民的精神财富，是反映社会生活和社会变革的重要渠道，具有批判性和启蒙性的作用。

马克思主义文艺观在不同的历史时期都有不同的发展阶段和重要指导思想，但始终强调文艺要与时代相结合，紧密联系人民群众的生活和实践，体现时代精神和社会主义核心价值观。

中国画水墨山水中的“留白”是中国绘画艺术中的一个重要概念。

留白是指在绘画过程中有意地留出空白的部分，通过留白来凸显画面的主题和意境，使作品更加丰富和深远。

留白不仅是一种技法，更是一种审美观念和生活哲学，体现了中国画的独特魅力和深厚内涵。

马克思主义文艺观与中国画水墨山水中的“留白”之间存在着深刻的内在联系。

马克思主义文艺观强调文艺要反映人民的生活和实践，体现社会的变革和发展。

中国画水墨山水通过留白的手法，常常能够表现出雄浑大气、恢宏壮丽的山水景观，以及自然山水的气韵和意境。

留白之中凸显出的空间和形式，正是中国文化对自然界和世界的一种审美理解和表达，反映了中国文化对自然和社会的特定认知和价值观。

马克思主义文艺观强调文艺要与时代相结合，把握时代精神和社会主义核心价值观。

中国画山水水墨留白的特点，正是中国文化对自然山水和社会实践的一种审美关怀和表达，凸显了中国传统文化对和谐、自然、寂静、内敛的追求和诉求。

这与马克思主义强调的人民性、现实性和批判性的文艺要求是一致的，都是从不同角度对社会现实和人民生活进行审视和反映，具有很强的时代性和社会性。

马克思主义文艺观强调文艺要有强烈的批判精神和启蒙作用。

留白是中国山水画水墨表现方法之一，通过留白的手法将山水的神韵和情感表现得淋漓尽致，使人们在欣赏画作的同时产生丰富的联想和感悟。

这与马克思主义文艺观强调文艺要关注人民生活、关注社会实践、关注人民群众的思想感情和价值追求是一致的。

留白的手法，正是中国山水画水墨所体现的审美境界和文化价值，强调了作者对自然和社会的一种审美关怀和批判精神的表现。

Arts circle理论广角中国画中的留白艺术文/胡念锐王晓芳【摘要】中国山水画中的“留白”，“白”是不是“没有”的意思？“白”是创作者情感得以任意驰骋的地方，所以笔者觉得“白”可以是一切，从观者理解的动机上看，“留白”是那些画面中我们什么都不画的地方，“白”并不是“没有”，但是它必须是由观赏者用心认真地去体会，所以中国画中最不可或缺的是留白，它是画家用来寄托自身情感的载体,画家由此可以萌生许多思维和想象。

【关键词】中国画；山水画；留白在中国传统和现代的画中都会注重笔墨，同时我们在进行创作时，也相当讲究留白。

“留白”也就是画面不需任何渲染，也不需考虑笔墨，只留下宣纸的固有底色。

“留白”是中国画中不可缺的技法之一，“白”是绘画中赋予观者想象的空间，是中国画得以有空灵效果的基础。

“留白”最突出的表现在其构图。

不像西方的构图那么严谨，重在突出作者的思想、情绪和意境。

一、留白“留白”，也称为“布白”，是中国画和西洋画区别之一。

西画中所表现的白色形状，是因为自然界物体的固有色以及受光部分等实在因素而产生的。

空白色的中国画是一种虚，也可以理解为画面中无图像。

它并不说明没有任何东西可以画了，才处于被动性地留白，这点上，常被西方人所误解了，认为还未画完。

对于深刻的中国画理论而言，这只是个初级的、简单化的观念，以及初级的艺术效果。

传统的中国画是关于黑色、白色相互作用，从虚到实，从实到虚。

空白是白色的空间位置在画面的积极利用，是画面形式中的白色空间的大小布局。

留白，是中国画有别于西画的一个非常大的形式特点。

中国画表现形式是不相同的，代表空白内容的技术有很大的差异，古人有句老话“没有画的地方都是绝妙的景色”，这种审美观点是中国画与其他画种的本质性的区别。

古人说的“无画之处”其实就是指我们所说的“留白”。

留白的画面中，一些能反映山石，这反映了不同的艺术效果的明暗关系，包括山石的对比、起伏、质地、肌理、纹理；一些可以使画面中的人物产生立体效果，有的可以在图片中起到画龙点睛的作用。

试论电影水墨动画与中国画的文化互渗意义赵德聪中国的水墨电影动画诞生于1960年,其代表作5小蝌蚪找妈妈65牧笛65山水情6等享誉世界,独树一帜,与欧美动画、日本动画等截然不同。

这些动画呈现的是优美的画面,渲染的是诗的意境,表达的是中国的审美情趣,从而使动画电影达到了极高的艺术境界,堪称是动画史上的一个创举。

作为一种新型的艺术样式,中国水墨动画的基础是中国水墨画。

这从中国水墨动画创始的源流就可以发现, /1960年1月31日,陈毅副总理参观上海美术电影制片厂在北京举行的-中国美术电影展览会.时,对美术电影工作人员说:-你们能把齐白石的画动起来就更好了。

.同年2月,上海美影厂成立了由阿达负责人物和背景设计、吕晋负责绘制动画、段孝萱负责拍摄和洗印技术的试验小组,经近三个月的时间,使5水墨动画片断6试验获得成功。

0以此诞生的水墨动画,在风格、韵味、内涵等方面处处透露着中华民族独有的审美趣味与艺术风格,从而使得中国水墨画与中国水墨动画的联系非常紧密并互相影响,呈现出了一种文化互渗的典型意义,其主要表现在以下三个方面。

一、中国画所传达的审美意境深刻地影响了中国水墨动画,使中国水墨动画具有了中国风味中国画,简称/国画0,它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画,题材主要有人物、山水、花鸟,技法可分工笔和写意两种,富于传统特色。

中国画在思想内容和艺术创作上,反映了中华民族的社会意识和审美情趣,体现了中国人对自然、社会以及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

中国画强调/外师造化,中得心源0,要求/意存笔先,画尽意在0,强调融化物我,创制意境,达到以形写神,形神兼备,气韵生动,体现了中国人/天人合一0的观念。

它在创作上重视构思,讲求意在笔先和形象思维,注重艺术形象的主客观统一。

造型上不拘于表面的肖似,而讲求/妙在似与不似之间0和/不似之似0。

其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。

水墨动画继承表现了水墨画的意境论文水墨动画继承表现了水墨画的意境论文水墨动画把对审美意境的追求作为笔墨语言和电影艺术语言表达的目的。

所谓意境是来源于客观外界,在画家头脑中的反映,自然界四季的景物变迁,生活中的遭遇及顺逆,都会触动着画家的心灵。

艺术家不满足于对客观事物单层地平面地自然表现,而是完成一个空间的构建,视觉表现往往是激起感情波澜的触发剂,在真挚情感的激发下,画家的主观和画面结合在一起达到“情与景会,意与象通”的意境。

一、中国水墨画的发展根基在于传统文化中国墨画的意境衍生来自中国传统文化,没有传统文化就不能有独特艺术表现形式与艺术风格的中国水墨画。

中国传统文化主要由儒、释、道三家学说构成。

儒家学说给国人带来的是伦理道德规范,释道两家学说则使人进入一种超凡脱俗的境界。

儒家文化对中国水墨画发展的影响为“人品即是画品,画品即为人品”不但表现出中国画家对绘画的态度,也表现了中国画及画家深受孔孟学说的影响进而形成了对绘画作品的评价准则。

佛学文化对中国画发展的'影响:佛学理论中的“色空、中道、圆融”等思想,对中国水墨画发展影响频深,中国古代画家受佛学影响,对绘画创作更加注重作品表现的内涵和深度。

唐代画家以佛学《唯识宗》主张的“心境相依”的理论创立了中国画意境之说,将中国画的艺术推向一个讲内涵、讲深度空灵无我的更高境界。

道教文化对中国水墨画的影响:道家学说主张天、地、人合一的思想,老子、庄子把“自然、虚无”视为万象的源泉。

根本,万象皆从空虚中来,向空虚中去。

中国画技法及构图理论中所说的“师法自然”气韵生动都出自道家之理。

二、水墨动画继承表现了水墨人物画的意境我国优秀的水墨动画影片的美术风格都来自于中国传统的水墨画,在水墨画中,将淡泊、清雅、恬静、虚无、飘逸、简远、寂寥空灵、飘渺疏旷发挥到了极致,世界上没有一个民族或地区的绘画在意境达到的高度深度能够与中国传统水墨画相媲美。

何谓意境,意境即主体与物象碰撞时形成的一种心理状态,是主体心灵突破意象域限所再造的一个虚空灵奇的审美境界,艺术家创造形象是“实”,引起我们想象的是虚,形象产生的意象境界就是虚实的结合。

论水墨动画的意境表达摘  要：中国水墨画具有中国传统元素的绘画艺术精华，将水墨画与动画相融合在一路，也是中国动画的一大创举。

水墨动画是中国特色的动画片，它巧妙地运用中国水墨画的特点，制作出灵动、苍劲、高雅的画面。

本文具体论述了中国水墨动画的艺术美，和水墨动画的意境表达。

中国论文网/7/view-12730331.htm关键词：水墨动画;意境表达;艺术美中图分类号：J954        文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2015）35-0135-01一、水墨画与水墨动画的亲缘关系水墨动画是中国动画片中的一种艺术表现形式，是中国传统文化同外来动画文化相结合的产物。

本文就是来研究中国水墨画与中国水墨动画的亲缘关系。

传统水墨画是中国绘画的一个画种，而水墨动画就是来源于中国的传统水墨画。

在传统水墨画中，表现形式是以水墨为主，以主观想象为创作源泉，通过这种表现形式进行创作，绘制出绵长悠远的水墨意境。

古代传统的水墨画包括山水、花鸟、人物水墨画为代表的表现古代文人意趣的绘画，它与现代水墨画相对应。

在中国动画片中有不少以水墨形式来表达的动画片，例如《牧笛》呈现出的是国画大师李可染笔下的牧童和老牛。

单看《牧笛》中老牛的造型，以浓墨点染的鼻、嘴、唇，以力透纸背的笔法甩出牛腿，以皴法擦出牛臀，以淡墨补染牛背，在笔墨经营之下，一个形神兼备、气韵生动的老牛跃然出现在画面之上。

再例如《小蝌蚪找妈妈》取自齐白石先生画的《蛙声十里出山泉》。

其中的小蝌蚪尾巴线条虚实有致，虾须的细线柔中带刚，虾身的墨色浓淡相宜。

这些都形象地表现了水墨画的魅力。

《山水情》中的人物造型更加洒脱，苍劲的线条、几点淡墨就塑造了一位仙风道骨的老者，《山水情》的背景用到大写意的笔墨结构。

水墨动画对中国传统绘画的传承与发展摘要：水墨动画是在汲取中国传统绘画的养分上，运用水和墨的技法创作出来的动态的影片。

它在实现与时俱进发展的同时，也面临着技术、形象、受众等方面的诸多问题。

关键词：水墨动画；中国传统绘画；传承；发展自20世纪20年代起，中国动画已经开始获得较大成就，它走过了几十年的风雨路程，从起步到发展到辉煌，同时也出现了如今的尴尬局面。

中国传统动画有“中国画派”之称，在世界的动画舞台中也曾经占有一席之地，从《三个和尚》、《大闹天宫》到《山水情》、《兰花花》，那些从中国传统绘画中汲取养分的动画片，如从壁画上创作出的《九色鹿》，从中国山水画中启发而来的《小蝌蚪找妈妈》等，都在国际的动画舞台上占据过重要的地位。

作为一种风格卓异的动画艺术，水墨动画对传统绘画的艺术传承达到了登峰造极的程度。

它是中国动画的一大创举，类似于国粹京剧、脸谱一样，是动画中最具民族特性的一种表现形式。

最早开辟这种新的美术片样式的是特伟的《小蝌蚪找妈妈》——出自齐白石的《蛙声十里出山泉》——是最早把水墨画的技法和风格引入电影，创作出了世界上第一部的水墨动画。

1水墨动画的自身特点中国传统水墨动画最大的特色就是用水和墨来制作动画，不同于西方早期的用色彩制作的手绘平涂，也不同于其后期的无纸动画，更有别于现在的电脑应用。

它通过传统的水墨技法和风格，把似有似无的虚实意境融入到动画作品之中，形成特有的水和墨的渲染效果。

在后来的一些变革中，也出现过彩墨的表现形式，逐渐演变成水墨动画的另一种特色。

水墨动画的代表作品有《山水情》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《兰花花》、《童谣》等。

水墨动画通常是在虚实之间，于水墨淋漓的画面中体现出一种“天人合一”的自然意识。

在动画创作中，有着极其浓郁的自然气息，充分体现出对自然的极大热爱。

《小蝌蚪找妈妈》是动画家对自然界奇妙生物现象的趣味化、形象化的体现。

从小蝌蚪错认妈妈的种种窘态中，描绘出了青蛙的演变历程。

关于中国画在水墨动画发展中的作用探究中国画是中国传统文化艺术的重要组成部分，而水墨动画则是中国传统绘画形式与现代动画技术相结合的产物。

在水墨动画的发展中，中国画发挥了重要的作用，为水墨动画提供了深厚的历史积淀和精湛的艺术技巧，同时也赋予了水墨动画独特的文化底蕴和审美价值。

本文就探究中国画在水墨动画发展中的作用进行一番探讨。

一、中国画在水墨动画的历史传承中国画自古以来就以其独特的艺术魅力和深厚的历史底蕴而闻名于世，它是中国传统文化的重要代表之一。

中国画作为千年文化的结晶，历经千年风雨的洗礼依然充满着生机，而其中的水墨画更是中国画中的重要门类之一，具有独特的韵味和表现力。

中国画在水墨动画中的艺术技巧主要表现在以下几个方面：1. 用墨墨韵中国画以水墨为主要表现媒介，其墨韵浓淡、干湿、深浅都有独特的表现方式。

在水墨动画中，艺术家们通过对墨的运用进行创新和变化，创作出了富有张力和魅力的动画作品。

墨的渲染、晕染、浓淡的变化都为水墨动画增添了独特的艺术魅力。

2. 构图布局中国画的构图和布局非常讲究，注重画面的整体美感和层次感。

在水墨动画的创作中，艺术家们往往采用中国画的构图布局方式，通过对画面的大小、位置、比例、远近等因素的巧妙安排，使得画面呈现出了深邃的空间感和立体的立体感，增强了作品的艺术表现力。

3. 笔墨技法中国画的笔墨技法精湛，擅长以简洁的笔法和流畅的线条表现出复杂的形象和场景。

在水墨动画中，艺术家们往往借鉴中国画的笔墨技法，通过各种笔墨的运用和表现手法，创造出了独特的动画艺术形式，使得水墨动画作品更加丰富多彩。

三、中国画为水墨动画注入文化内涵中国画作为中国传统文化的重要组成部分，蕴含着丰富的文化内涵和深刻的历史积淀，而这些文化内涵与历史积淀在水墨动画中得到了充分的体现和发挥，为水墨动画注入了深厚的文化底蕴和审美价值。

通过水墨动画作品，观众可以感受到中国传统文化的魅力和韵味，体验到中国画艺术的独特魅力。

关于中国画在水墨动画发展中的作用探究
中国画在水墨动画发展中扮演着重要的角色，它不仅为水墨动画提供了独特的艺术表现方式，还丰富了水墨动画的内涵和意义。

本文将探究中国画在水墨动画发展中的作用。

中国画的技法和表现手法对水墨动画的创作起到了重要的影响。

中国画注重笔墨的运用和表现力，追求虚实结合、以写意为主的表现方式。

水墨动画在传承和发展中国画的传统技法上取得了突破，创造出了独特的动画效果。

《千年一帧》和《大闹天宫》等作品中，运用中国画的墨线和水墨渲染技法，展现了恢宏壮丽的视觉效果和独特的艺术风格。

这种独特的表现方式使得水墨动画在全球范围内都备受关注，并在国际上赢得了声誉。

中国画的艺术理念对水墨动画的创作起到了指导作用。

中国画以情意和意境为重，强调以心感物、以形传神。

这种审美理念与水墨动画创作追求意境表达和寓意传递的目标相契合。

通过借鉴中国画的艺术理念，水墨动画能够更好地诠释作品的主题和内涵，使观众在观看动画的同时也能感受到深沉的情感和哲理。

《大鱼海棠》以中国画的表现手法，传达了对生命意义的思考和对自然和谐的追求。

中国画在水墨动画发展中的作用还表现在推动了水墨动画的创新与发展。

中国画以其独特的艺术形式和表现方法，激发了艺术家的创造力，推动了水墨动画的技术创新和内容创新。

《三体》系列动画以中国画的手法，创造了独特的宇宙和异世界场景，展现了科幻与传统艺术相结合的魅力。

这种创新与发展不仅丰富了水墨动画的形式和内容，也为中国画的传承与创新提供了新的机遇。

艺术研究•176浅析中国动画中的水墨画风格的应用墨与水，黑与白，以其无限的宽容，描绘出气韵生动的世间万物。

众所周知，画面中处处渗透着笔墨中焦、浓、重、淡、青、晕染而来的水墨风美感，形成了中国画独有的墨色气韵及东方意境美学。

中国画艺术是水墨动画制作的源泉，画面中多以情景交融甚至诗情画意来呈现人文艺术境界。

传统的中国画最为讲究的是墨色虚实相生、水情相融，此亦是水墨动画片中最为突出意境的结构特征。

中国独特水墨画所呈现出浑然天成，优美灵动，仿佛生长在画卷中，大气中显豪放，柔和里凸显诗意，完美体现了一幅“似与不似之间”的美学长卷。

中国传统水墨画扎根于深厚的文化底蕴土壤之中，其文化精髓上充分吸取老庄高尚的中国传统哲学思想，并把古诗词、书法书写中的韵味元素融入贯中，营造朴素的自然美感；同样地，水墨动画制作在艺术形式表现上巧妙运用写意派的墨色笔触，将笔墨的意趣发挥到极致，夸张提炼出一种程式化的艺术韵味。

我国动画制作人甚至将传统水墨画面与现代动画技术二者巧妙融合，形成独具特色的中国水墨动画，可谓是运用科技手段与传统手绘技法合作所完成的一大神奇创举。

优美灵动的人物角色，豪放壮丽的泼墨山水，富含抒情诗意的水墨笔触，妙在似与不似之间，极富写意之美。

在笔者看来，水墨动画不仅是对中国传统文化的最有效最直接的文化传承，更极大提高了动画制作的艺术格调，使得其品味得到升华，同时还为水墨绘画艺术带来更多元化，更高现代技术的展示空间。

在国际动画影坛中，上海美术电影制片厂执导制作的《山水情》享誉满堂，被誉为“中国水墨动画片的绝唱”，并在法国动画节上获得“世界上100部最伟大的动画短片”的盛世称号。

影片中没有任何对白，出现的声音有叶笛声、琴声、水声、风声和动物声，伴随着优雅古琴的奏乐，精湛的水墨刻画技法与古琴技艺，用古琴搭配水墨的技法可见制作人技艺的高超。

其诗般的高雅气质，让观众完全迷失在水墨晕染的山水之间，彷佛置身于山水其境。

在表现雨后阳光湖面波光粼粼、山色间云烟供养的动画效果时，大胆运用了“现场即时作画，镜头直接拍摄”的新颖融合方法。

水墨画留白的巧妙之处水墨画留白，那可是咱中国传统绘画里的一绝。

留白是啥呢？就好比咱说话，有时候不说透，留那么点儿意思，让听的人自己去琢磨。

水墨画里的留白啊，就像是一首没写完的诗，那空白之处可有着无尽的韵味。

你看那一幅山水水墨画，山峰层峦叠嶂，墨色晕染出挺拔的轮廓，可山间呢，却有那么一大片空白。

这空白可不是画家偷懒没画啊，那是给咱看画的人留下的想象空间。

你要是仔细盯着那留白的地方看，嘿，你仿佛能看到山间缭绕的云雾，那云雾缥缈虚幻，似有似无，好像下一秒就会随风飘动起来。

这就像我们听故事的时候，讲故事的人只说了个开头和中间，结尾让你自己去想。

你会在心里琢磨出各种各样的结局，这留白就有这样的魔力。

再看一幅画着小船的水墨画。

小船在墨色的水面上，周围是大片的留白。

那留白就像是茫茫的江水或者湖水，无边无际。

你能感觉到小船在这浩渺的水域里是那么渺小。

要是没有这留白，就光是画满了水纹啥的，那这小船就没了那种在天地间独自行进的意境。

这就好比一个人在大大的世界里，周围的空白就像未知的世界一样。

我们的生活不也是这样吗？周围有很多未知的空间，等着我们去探索，去填充。

这留白就像生活中的那些可能性，它让画面有了更多的期待。

有一次我看到一幅水墨画，画的是一个小亭子在树林间。

树林用墨色绘得很细致，树叶的疏密都表现得很好。

可是亭子周围却留了不少空白。

那一瞬间，我就觉得那空白像是宁静的空气，围绕着亭子。

你能感受到那种静谧的氛围，好像能听到树叶轻轻晃动的沙沙声，能闻到树林里清新的空气。

如果没有这留白，全画得满满当当的，就像是在嘈杂的集市里，亭子的那种宁静之美就荡然无存了。

这留白啊，就像是音乐里的停顿。

音乐要是一直响着，没有那些停顿的音符，就会让人觉得很疲惫，没有节奏感。

而水墨画里的留白，就像这音乐里恰到好处的停顿，让整个画面有了呼吸的空间。

水墨画留白的巧妙之处还在于它能表达出一种言简意赅的美。

就像我们中国人表达情感一样，不需要长篇大论，有时候一个眼神，一个小动作就够了。