经典文本刘三姐生成的文化动因

第３４卷　第６期２０１２年１１月青海师范大学学报（哲学社会科学版）Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ｑｉｎｇｈａｉ　Ｎｏｒｍａｌ　Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（Ｐｈｉｌｏｓｏｐｈｙ　ａｎｄ　Ｓｏｃｉａｌ　Ｓｃｉｅｎｃｅｓ） Ｖｏｌ．３４，Ｎｏ．６Ｎｏｖ．２０１２收稿日期：２０１２－０８－２０基金项目：玉林师范学院２０１１年院级重点项目（２０１１ＹＪＺＤ０８）作者简介：区茵（１９７６－），女，汉族，广西贵港人，玉林师范学院馆员。

研究方向：文化传播。

经典文本《刘三姐》生成的文化动因区　茵（玉林师范学院，广西玉林５３７０００）摘　要：本文所论定的“经典文本”，是指“经典生成期传播”阶段的柳州彩调剧“第三方案”文本，由郑天健执导改编的歌舞剧《刘三姐》文本及电影《刘三姐》文本。

由这些经典文本探讨文本呈现的传播语境，认定刘三姐经典文本的生成与雅俗文化的转向、北大歌谣学及中大民俗学运动、周恩来等领导人对地方曲艺之重视等文化动因有关；并关注抗战期间以桂林为中心的“西南剧展”与广西“刘三姐大会演”之“自我呈现”的内在关联。

关键词：《刘三姐》；经典生成；传播语境；文化动因中图分类号：Ｉ２０６．７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００－５１０２－（２０１２）０６－００９３－０３ 上世纪五六十年代，广西主导的彩调剧、歌舞剧及电影《刘三姐》的先后问世，使刘三姐这个原本主要流传于两广“岭蛮”之地的民间传说中的“歌仙”成为海内外家喻户晓的人物。

这段时期，我们称之为“经典生成期”。

“刘三姐”在此期间的文化编码及价值提升，是一罕见的文化现象，是传播史上的传奇。

经此以后，“刘三姐”可谓消解了其此前作为广东文化符指的文化身份，成为广西壮族文化的一个现代图腾。

［１］本文所要追问的，即是作为一种与雅文化对立的文化形态，文本《刘三姐》在经典时期所生成的文化动因为何？我们如何从传播学的角度认识这一特殊的文化现象？一、文化转向与刘三姐传播：从“真诗乃在民间”到北大歌谣大潮刘三姐经典时期的传播，与文化的时代导向密不可分。

因为，就刘三姐的文化属性而言，它的“蛮夷性”与“民间性”的双重特征使它与传统所认可的高雅文化截然对立。

在我国漫长的文化发展进程中，作为与雅文化相对立的文化类别，长期以来受到各方的轻视。

但是到了明代，这一状况有了明显的改变。

首先在士人阶层内部，出于对当时文人在诗歌创作方面一味复古的不满，有谓民间之诗最富真情实感，能感动人，才称得上真诗。

“真诗乃在民间”之语语出明李梦阳《诗集自序》：“曹县盖有王叔武云，其言曰：夫诗者，天地自然之音也。

今途咢而巷讴，劳呻而康吟，一唱而群和者，其真也，斯谓之风也。

孔子曰：‘礼失而求之野。

’今真诗乃在民间。

”又云：“诗有六义，比兴要焉。

夫文人学子，比兴寡而直率多，何也？出于情寡而工于词多也。

”［３］在这篇自序中李梦阳引王叔武语阐发了“真诗”的概念：一、真诗乃是人们生活中感情的自然流露，故称为“天地自然之音”，它与出自文人的情寡而词工的作品截然不同。

二、其艺术表现形式大都是富于比兴的，与文人直率之词不同。

三、诗之“真”不关乎其雅或俗，古代的真诗在《风》，金元时期则在胡曲（据徐渭《曲序》李梦阳曾把《西厢记》比作《离骚》）。

明代的真诗何在？此文没有明确回答，只是否定了当时文人学子的韵言。

但据李开先《词谑》记载，李梦阳曹教人学诗先学《锁南枝》等，则显然认为明代的真诗即为当时流行的民歌时调。

［４］作为一个重要的诗学概念，“真诗乃在民间”的提出为重视“民歌时调”吹响了号角。

清代文人则继续明代文人的遗习，搜集民间通俗歌曲的风气更甚，保存下来的作品远较明代为多。

其中广西浔州府推官吴淇于康熙二年编纂的《粤风续九》尤具特色，它收录浔境传唱的“粤风”、“瑶歌”、“俍歌”、“僮歌”、“杂歌”五种，将这些源自“歌仙”的歌谣视为屈原作品的承续（屈原有《九章》《九歌》，“续九”即续屈原作品之意）。

《粤风续九》中“歌仙”与屈原的双重指向，可以说隐喻着雅俗文化的交融、互渗与转换。

又，从清初以来，被尊为雅部的昆腔渐趋衰落，而花部诸·３９·腔在广大人民的喜爱和民间艺人的辛勤培养之下，剧目愈益丰富，舞台表演艺术也日益提高，产生了京剧和各地方有广泛影响的其他剧种。

１９１８年开始，北京大学歌谣学会和中山大学民俗学会先后发起歌谣和民间故事的征集活动，为“刘三姐”的传播提供了良好的条件。

“五四”新文化运动之后，广西柳州象县人士刘策奇则是最早将“刘三姐”传说搜集整理的。

１９２５年，北京大学出版的《歌谣》周刊第８２期刊载柳州作者刘策奇的《刘三姐》一文。

次年，刘策奇又在《北京大学研究所国学门周刊》发表一篇《刘三姐的故事》。

１９２７年，时年２４岁的钟敬文发表《歌仙刘三妹的故事》一文，更是推动了刘三姐的传播。

正是在此文化背景下，建国后，地处南疆边陲的广西，在经济文化开发较晚，正统“雅”文化远落后于中原地区的况景下，基于建构族群文化身份之必要（广西壮族自治区正式成立于１９５８，但筹备委员会已于１９５７年９月５日成立），地方政府及区内学者（如广西师大已故教授蓝鸿恩等）结合广西地区的文化特点，发挥地方文化、民间文化的比较优势，对民间文学与地方歌谣的收集更为积极主动。

这显然为《刘三姐》经典文本的传播创造了条件。

二、地方戏剧在经典生成时期的蓬勃发展全国诸多地方戏曲在上世纪五六十年代可谓是最辉煌的时期，这当然有较为复杂的原因，如自清初以来花部诸腔的迅猛发展。

但是，周恩来和其他国家领导人对地方戏曲文艺的重视和支持也不应该被忽视。

诞生于元明年间的丝弦是河北省一个独特的剧种，２０世纪５０年代得到了辉煌的发展。

１９５７年１１月，石家庄市丝弦剧团带着几个刚排好的剧目，如《白罗衫》、《小二姐做梦》、《空印盒》等到北京演出。

表演得到了国家领导人的赞扬，周总理还为剧团题词，号召剧团要加强学习，努力工作，发扬地方戏曲的人民性和创造性，为广大人民服务。

１９５９年９月，毛泽东在邯郸视察工作，期间观看了当地东风剧团演出的豫剧《穆桂英挂帅》后大加赞赏，让剧团到北京参加建国十周年大庆的文艺演出。

当时只有一周的时间就到国庆，首都剧场的演出节目已排满，但周恩来亲自出面协调，东风剧团得以顺利进京参加演出。

［５］这些关怀与重视极大地振奋了戏曲演艺人士的精神。

在周恩来等领导的关怀下，地方戏曲呈蓬勃发展之势，戏曲文艺演出活动频繁，戏剧界人士亦很活跃。

广西自治区党委抓住“刘三姐热”的机遇，因势利推广西的文艺创作，把广西的文艺创作水平提上一个新台阶，并决定于１９６０年春在南宁举行“广西壮族自治区《刘三姐》文艺汇演大会”。

广西各地群众性的“刘三姐”创作活动更加火热地开展起来，当时的主要领导全都亲自抓创作、抓演出。

１９６０年４月间，广西上百个剧团聚集南宁参加《刘三姐》大汇演，众多“刘三姐”在舞台上轮番表演“刘三姐”的故事。

这些刘三姐故事情节大同小异，只是在结尾略有变化。

会演结束后，从１９６０年６月开始，广西几大剧团合排的彩调剧《刘三姐》在全国进行巡回演出，共演出了整整５００场。

期间还走进中南海，为党和国家领导人表演，成就了中国当代戏剧史上一段佳话。

广西彩调团艺术总监龙杰锋说：“早在上世纪６０年代至８０年代，广西彩调团曾在桂林、贺州、梧州、玉林、百色一带做过一次较为全面的彩调艺术普查，并制作了分布图，彩调的占有率达８３％。

当时，全区共有２０００多个业余彩调剧团，每个剧团的足迹都遍布城市乡村，一周可上演几十场彩调剧。

”［６］覃桂清先生对《刘三姐》彩调剧的演出更有细致的总结：“１９５６年，邓昌龄编写了五场剧《刘三姐》后未上演；１９５７年，宜山桂剧团将搜集整理的《刘三姐》改编为剧本，于１９６７年１０月在宜山公演；１９５７年，柳州市彩调剧团曾昭文编写彩调剧《刘三姐》，于柳州公演；１９５９年柳州专区举行会演，宜山县桂剧团演出桂剧《刘三姐》，柳州市彩调团演出彩调《刘三姐》，柳州市充实了该剧创作组，编写出彩调《刘三姐》第三方案。

１９６０年４月，《刘三姐》在南宁会演，全区有１２０９个文艺单位共５８０００多人演出了１１个剧种的《刘三姐》。

”［７］地方戏剧的蓬勃发展当然与观众的热情有关，据统计，自１９５９下半年到１９６０年春，“刘三姐”的观众达１７５万以上。

［８］观众的热情又反过来刺激了演出的繁盛。

戏剧《刘三姐》的演出与观展是刘三姐热情的一次集中爆发，其爆发力度之大之强，是此前的传播媒介绝难比拟的。

三、《在延安文艺座谈会上的讲话》与“西南剧展”《在延安文艺座谈会上的讲话》一文里面，毛泽东有一段著名的论述：“那末所谓文艺的提高，是从什么基础上去提高呢？从封建阶级的基础吗？从资产阶级的基础吗？从小资产阶级知识分子的基础吗？都不是，只能是从工农兵群众的基础上去提高。

”以毛泽东在当时的地位，这段讲话的文化指向意义是不言自明的。

此前我们已说过，广西因地处我国南疆边陲之地，由于历史及地域的原因，其上层文化的发展远落后于发达地区。

建国后在民族大融合的新历史条件下，广西面临着确立本民族文化身份的问题。

毛泽东将“小资产阶级知识分子”与“工农兵群众”对立起来，提出“从工农兵群众的基础上提高”，这对广西当时文化建构来说，称得上是提供了一个不仅是“赶”而且是“超”的难得的机会。

因此，就文化偏倚语境下的“刘三姐”会演而言，其文化意义在于有可能确定一个长期被边缘化的民族确乎荣光的文化身份。

１９５７年的反右斗争的现实语境无疑也会左右刘三姐文本的书写。

明乎此，我们说“刘三姐大会演”是广西抓住了利于自身文化身份确立的文化倾斜指向之机会的一次成功的“自我呈现”。

事实上，在广西如火如荼进行刘三姐大会演准备向国庆十周年献礼的同时，广东方面也在为创造新佳绩迎接建国十周年采取了一系列推动全省戏曲的工作措施。

从１９５８至１９５９年间，先后成立了广东粤剧院、广东潮剧院、广东琼剧院和广东汉剧院四大剧院。

同时，还协助一些剧种成立专业剧团，如粤西雷州歌剧团、粤北采茶剧团、乐昌县花鼓戏剧团、紫金县花朝戏剧团等。

此外，对潮剧、琼剧、正字戏、西秦戏等剧种的历史沿革和传统艺术展开积极的调查研究，编辑《中国地方戏曲集成·广东省卷》，还大力提倡编演现代题材的剧目。

因此，１９５９年５、６月举行的广东省艺术会演，有１０·４９·个剧种的２８个剧目参加，出现了戏曲剧目较丰富的景象。

在这次会演中得奖的剧目经过进一步加工提高，参加１０月举行的广东省庆祝国庆十周年献礼演出的有粤剧《关汉卿》、《三娘教子》、潮剧《辞郎洲》、《芦林会》等，这些剧目奉调进京参加文化部举行的国庆十周年献礼演出。

纵观广东省戏曲发展的过程，它是对传统剧种的发展，它的特点是多样化，剧目多、内容广，而且在整个的会演中，没有一个地方、一种剧种的内容是和刘三姐有关联的。