大师经典

永恒的经典（一）——世界素描大师

素描大师手稿作品站国浅析分享

米开朗基罗（1475年3月6日－1564年2月18日）

雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。

他创作的人物、建筑、雕塑，无不闪耀着感人的光辉——雄壮完美的生命力量。

据说他追求完美，脾气异常暴躁。

米开郎基罗肖像

律动的笔触 ，凿出来的肌肉 ，夸张的富有想象力。大师像用笔在纸上“雕刻”，虽是手稿，仍能帮助我们认识和学习素描。从背阔至腰肌到膝盖，一条复杂的结构线路被简明的雕凿出来。注意胸肌底面与腹肌的连接穿插，三角肌后摆造成股三头肌的膨胀并向后挤压扭转。注意腿部向膝盖到臀部肌肉的复杂铆接，“找形”被创造性的保留下来。艺术家在创作过程中会有难以数计的研究草图和无形汗水，我认为此草图已呈现出米开朗基罗非凡的创造力。

歇斯底里，怒发冲天，面部肌肉全被调动，头发和眼神以及披风的位置朝向都支持了他的愤怒，脖子的血筋快要崩裂，从耳根到锁骨窝非常夸张生动，... ... 美的入骨典型。再注意脖子至胸廓的准确提示和连接。画面的“内形”与身体的连接，提示了他肩膀胳膊的动作。

上肢胸廓与头部反向扭转，胳膊的反向迎合...米氏把运动机能表现的有超乎寻常的舞蹈感，升华了人体的艺术表达，整体宏伟。美的不可思议，他像浑厚和飘逸的矛盾结合体,事实是大部分情况我们只能选其一去强化。 这着实有 “砸”下来般的神奇魔力。我们全心去观察米开朗基罗的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》还有他的雕刻《摩西》《昼》《夜》等，天使与魔鬼同体才是上帝赋予他的造化，这是米开朗基罗的非凡之处。

这张素描手稿呈现了创作的可能性。我喜欢这种反复寻找或修改痕迹的草图，它透露了大师如何思考，如何创造。注意躯体大的动势和转折，注意体会这些动态的迎合或疏离关系，推敲身体重心是如何转移的。我想强调：各种计算，科技定位手段不能替代艺术家自己的观察想象和劳动。

米开朗基罗在这里呈现了男人背部肌肉是如何收缩的，他饶有兴趣的让身体肌肉群都集中在某个点上发力。注意颈椎和脊柱的扭转带来其他肌肉群的变化。出于艺术家对解剖学的创造性研究，这些内形解释了人体最本质的结构。背阔肌牵引斜方肌和三角肌，脖子耳朵回应了生动。腰肌以脊柱为中线的扭转使骨盆被凸现，生动的背部肌群如此令人惊叹。米开朗基罗好像在说：“嗨！背部更有世界！” ，的确是。

鲁本斯（1577～1640）

画法的潇洒与精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。1991年接触到鲁本斯作品的印刷品，他的素描开始渐进式的影响我，便把其它教技法的书扔一边了。

鲁本斯自画像，典型的欧洲宫廷画家。

画家夫人肖像，她自信、幸福。 注意人物眉梢和嘴角，再看脖子、发髻、额头、眉弓和颧骨的结合... ...精妙、传神。

法国画家鲁本斯的绘画造型并不准确，精不过米勒，普桑，宏伟不过米开朗基罗，也许是宫廷绘画需特定讨巧的缘故，使他的品没在更高层次，然而他富有想象力的创作，超强的控制力造就了个人化的整体和谐与辉煌。

这张素描呈现给我们有质感的生命。注意斜方肌与颈部的挤压结合，手指相扣带来臂部的微妙扭转。注意腰部和骨盆的支撑，腰肌到臀部到髌骨的透视形状...这种视角的人体不容易处理，整个人体结构是收缩的，却蕴含膨胀，变化微妙。注意大结构的提示与小结构强弱处理。被迫接受着结实、准确、无尽的张力！

据说是鲁本斯的小儿子。通过头发表现出的头颅形状是耐人寻味的。 柔软的头发该附贴就附贴该蓬松就蓬松，有点不刻意而为的意思。请再找一下头像中线直到下巴处。

生动的美。鲁本斯从没有忽略脖子，注意她的右颧骨和眉弓，耳朵画的同样很精彩。不腻味很新鲜且有神采。 丢 勒 Albrecht Durer (1471-1528年)

德国画家，数学家、机械师、建筑学家，他曾创立了筑城学理论。

丢勒喜欢画自画像，创作严谨和苛刻，自幼习画。他的高度尊严和自负，并对诸多学科的延展凸显了创造力的伟大。丢勒的绘画品格仍止步于一流之下，纯属个人意见。

丢勒自画像

九十多岁的老人，专注的思考状，也许他只是发呆。注意额头和脑袋的形状，帽子戴的很有意思。找一下胡子和头发的分界，那胡子是长在脸上而不是堆在一起。

据说画的是丢勒的母亲。注意结构形状的呼应和铆接。注意这里的技巧：太阳穴处的阴影与头巾交接处的一排短横线条，怎样有效表达头巾的厚度和形状。看她那股“劲头”，似怪不怪，画面忠实传神。这是我觉得丢勒比较好的素描头像之一。

祈祷之手？透过指尖的细微动势和可信的筋络，虔诚和恭敬被准确的表现出来了。透过褶皱看见筋络的鲜活，指关节好像说话一样引导你感受并想象人物的一切。

丢勒通过右肩的细节展示了翅膀怎样长在肩胛上，好像在说：“看！这是真的...”

注意夸张的斜方肌怎样和胸腔结合。手和衣服褶皱塑造的清晰、硬朗。

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日）

欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。

伦勃朗知道无论他身在何处，无论所面对的创作对象在别人眼中有多么“贫瘠”，他始终能作出美妙、无限地探索。

伦勃朗——我一直认为是西方一流的绘画大师。

伦勃朗自画像。一而再，再而三，伦勃朗画了大量的自画像，他善于自省和发现，痴迷与颠狂与生俱来。

自然、准确、小心谨慎的步子从台阶上走下来，足以令人信服。注意肩的转向和收紧感，注意颈椎到骨盆的弯曲线。伦勃朗没有刻意关注人物表情，而是通过人物肢体及光线整体来说话，落笔有意，神韵恰好，耐看。注意棕色墨水在这种纸上的颗粒感效果，但这不是画面的决定因素。

所有人的导向—— 喜剧化的传递到主角身上，双手像被赋予了神圣的力量，接着伦勃朗让他站成很帅的“S”形姿势。 注意画面所有人物的头部位置关系，看他们的表情联系。像不知不觉地被设计出来的 “舞台剧”，能否直接叫它“故事会“？

看见这位轻轻松松捏出来的姑娘 ，她的裙子质地很厚，像劳作后在歇息，安静的沉思，一切显得淳朴、真实、感人。

不多也不少，就是这么美。伦勃朗式的泼墨写意，他画的很酣畅。

注意头与肩的结合处，手指的曲线和帽沿的曲线角度，稍显迷离的眼神......

这些都使这个女人看起来亲切、轻松、魅力非凡。我相信伦勃朗是满怀爱意画下这个女人的。

画面很有现场感:"注意！大家稍安勿噪！"有意思的是看看谁在主宰场面。注意左上方的倾斜线。注意人物数量配比和画面架构关系。我想说：是的，第一要整体！

犹如舞台剧的氛围营造，请找出画面架构形式，体会伦勃朗是如何让画面稳定平衡的。

伦勃朗善用道具制造光，用光营造画面氛围。草图中光线在面部精微呈现，大人和小孩的头部转向关系相当自然。

伦勃朗这张具有雕塑感的风景，庄严隆重。注意画面中出现的竖向凸起，尺度是如何变化，层次如何退远的。注意线条的方向疏密组织。这些卓越的大师有超凡的直觉，更有精准的透视学。

如何让平淡的场景鲜活生动？这幅画给了答案。注意画家的低视点构图是怎样将左右景物连接在一起的，请注意垂直方向的形体。

我想说：细节本身并无意义，精美在于它和周边的联系和默契。正所谓“合伙欺人”。

光线和空气弥漫着房间，简朴、放松、温暖。伦勃朗无懈可击的表现力创造了诗的意境！注意画面室内整体氛围。不用怀疑，伦勃朗在画里呈现着至深的感受。照片当然不能再现它的魅力。

华托（JeanAntoine Watteau，又译让·安东尼·华多 ，1684~1721)

华托孜孜不倦的用蓬松，柔韧表现华贵的女人，不拘细节却又耐看极了。或许我对他的素描认识片面了，但他“拙”的有滋有味， “拙的真性情”这让我感动。

看似结构松散和漫不经心，却有娓娓道来的节奏和味道。注意肩、脖子、肘的处理。不必去挑剔华托线条啊技法啊，对于富有独到处理才华的华托来说那些已不重要。

华托用蓬松柔韧的衣服表现了并不松垮的人体。他强调了肩、骨盆是怎样撑起衣服的。注意肘、手腕、背部，注意大褶皱与小笔触的关系。朴素的笔触表现出耐看的华丽，她的帽子有点意思。

让·弗朗索瓦·米勒 Jean-Francois Millet 〔1814-1875年〕

米勒的素描，流露着质朴纯真，透露着泥土和草香的朴野。

坦率说我很喜欢米勒的作品，它唤醒了永恒生命力的延续。

在时空记忆里，乡愁是弥漫在骨子里恒久的碎片，不必整合......就像你出生后故土的记忆会不经意间闪现，源源不断，永不磨灭。

我坚信人与生俱来对原乡有诗的情怀，米勒的画更多的发现和唤醒了诗的力量。

率真、坚韧、执着——这就是米勒。

米勒自画像

里程碑式的美——两个妇女取水的瞬间可以如此凝练和浑厚，典型至极。

米勒找到了乡野的大美和湿漉漉的气氛感受，将真实的美蒙上一层时间进程，塑造的亦如记忆中的神话。你会感觉农妇取水的声音和远处马队过河的声音遥相呼应，画面传递着完整而纯净的田园诗意。这样的主题米勒画了很多幅。注意画面空间层次的递进，注意剪影是如何被恰当运用的......

米勒是先把自己感动了的。对此我想强调：技法仅仅是手段，不是目的。

第一次看很震撼，很惊讶这极小的画却极有大画的风范，多年后看依然带劲，为什么呢？

那洒播种子的胳膊，那迈的合适的步子，那连接天空与大地的飞鸟...张力就这样厚实的冲破整个画面！播种农夫浑厚的力量坚毅、神圣，丝毫不拖泥带水。

在米勒眼里藏着个“大乡村”而非腻味和谨微的平庸。 对！就是这样，一直向前！这个播种农夫是多少法国人的象征？