工艺美术运动与新艺术运动的区别与联系
工艺美术运动是起源于19世纪下半叶的一场设计运动。其起因是针对家具室内产品、建筑的工业批量化生产所造成的设计水准下降的局面。这种局面是从1851年水晶宫博览会开始的。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸和其他用品上。
新艺术运动是19世纪末到20世纪初，起源于法国，继而发展到整个欧洲大陆和美国的设计运动。它主张艺术家从事产品设计，从此实现技术与艺术的统一。“新艺术运动”试图摆脱任何古代之灵，真正从自然中获得启迪，完全走向自然主义风格，强调自然中不存在直线和平面，在装饰上突出表现曲线，有机造型，装饰的构思主要来源于自然形态。
相似的地方:“工艺美术运动”与“新艺术运动”有很多相似之处，“新艺术运动”承袭了“工艺美术运动”所追求的流畅的自然曲线和简洁的造型，后期受东方艺术影响较大；“工艺美术运动”与“新艺术运动”都是对矫揉造作的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动，它们希望在艺术与技术之间建立一种有机的平衡。它们都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然界中的一些装饰动机，比如：以植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展；“工艺美术运动”与“新艺术运动"都是反对机械化生产,旨在掀起对传统手工艺的重视和热衷，因而他们都有着同样悲剧的色彩，无法真正构造起工业文明条件下技术与艺术、手工艺与机器生产之间联系的桥梁。
不相似的地方:“工艺美术运动”比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源。而“新艺术运动”则完全放弃任何一种装饰风格，完全走向自然风格,强调自然中不存在直线,强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态；“工艺美术运动”起源于19世纪下半叶,诞生于英国，是一个本土化的设计运动，而“新艺术运动”起源于19世纪末20世纪，诞生于法国，之后蔓延到比利时、荷兰、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国、乃至俄罗斯，也越过大西洋影响了美国,成了一个影响广泛的国际化设计运动；“新艺术运动”的设
计家们注重探索新兴材料和技术所带来艺术表现的可能性，这与“工艺美术运动”所倡导的返回中世纪的复古主义回归是不同的。霍夫曼在设计椅子的过程中，将金属和弯木、夹板结合的做法，在“工艺美术运动”的设计作品中是找不到的。总之，工艺美术运动和新艺术运动都对现代设计产生了重要影响
工艺美术运动
引言﹕ 工艺美术运动是19世纪下半页起源于英国的一场设计改良运动，代表人物主要有运动创始人威廉·莫里斯和思想奠基人约翰?拉斯金。20世纪初，工艺美术运动的影响已经遍及欧美各国，乃至部分亚洲国家。综观世界现代设计发展史，虽然工艺美术运动发生在英国这样一个历史悠久的资本主义国家，但是从一开始，它就包含了社会主义的设计思想。本文从工艺美术运动的代表人物入手，从其设计主张角度探析工艺美术运动中萌生的社会主义设计思想，及工艺美术运动对现代设计的影响。 关键词；工艺美术运动，社会主义设计思想，现代设计 1.工艺美术运动 1.-1“工艺美术”运动的背景 18世纪下半叶的工业革命带来了新技术和新的生产方式，却没有给设计带来相适应的艺术，于是导致了问题的出现：机器的批量生产，而产品质量的急居I下降。为了解决这一矛盾，许多艺术从业者进行了积极的探索uJ……从英国开始的工业革命，改变了生产力的基本条件，也改变了社会的政治、经济和文化的面貌，从而使设计进入了一个新的时代，一个围绕着机器，围绕着市场的新时代，人们把它称之为现代设计。首先是设计和制造的分工，设计从制造业中分离出来，成为独立的行业。其次是标准化的产品的出现。通过机器生产出来的产品完全一个模样，没有古代工匠们的个人风格和技巧存在的余地，产品的艺术风格无人关心。此时，评价设计优劣的唯一标准是利益，是如何省工、省料、省钱，没有人关心产品的艺术性和文化性。第三新的能源、动力也带来新材料的运用，传统的木，铁被各种优质的钢和轻金属代替，建筑业也把砖石置于一旁，开始了钢筋水泥构架的结构。总之，人们可能利用比手工业时期更为强有力的动力和机械来达到自己的设计目的，因而也产生了更大的自由。机器生产使产品的增长速度突飞猛进，作为销售渠道的市场，商品比以前更为丰富。封闭的、自己自足、自产自销的自然经济消亡，市场经济成长起来，自由竞争使城市商业出现了畸形的发展和繁荣，从而导致了要求全面提高竞争力的新的设计思想和设计体系的出现。虽然大量的工业产品投入到市场，但设计远远落后在后面。艺术与技术的分离，美术家不过问工业产品，而工厂业主则只管具体制作、生产流程、产品质量、销路和利润，未能想象到还有进一步改善的可能与必要。 此时的产品出现了两种倾向：一是工业产品外型粗糙简陋，没有美的设计。二是手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的用品。社会上的产品明显的两极分化，上层人士使用精美的手工艺品，平民百姓使用粗劣的工业品。艺术家中不少人不但看不起工业生产，并且仇视机械生产这一手段。但社会的发展必然导致工业产品在消费中的统治地位，因为工业产品可以批量生产，价格低廉，能为广大消费者接受。当时，摆在设计师面前有两个重要的问题，一是过分装饰、矫揉做作的维多利亚风格的蔓延；二是不少知识份子感到震惊、甚至恐怖的工业化的来临。
卢浮宫 卢浮宫博物馆闻名天下，不仅仅在于她的展展馆的一角，富丽堂皇品之丰富、之珍贵，更在于博物馆本身便是一座杰出的艺术建筑。卢浮宫东立面是欧洲古典主义时期建筑的代表作品。据统计，卢浮宫博物馆包括庭院在内占地19公顷，自东向西横卧在塞纳河的右岸，两侧的长度均为690米，整个建筑壮丽雄伟。用来展示珍品的数百个宽敞的大厅富丽堂皇，大厅的四壁及顶部都有精美的壁画及精细的浮雕，处处都是呕心沥血的艺术结晶，让人叹为观止。参观这座艺术殿堂也够得上一次难以忘怀的美好享受。在卢浮宫几百年的历史发展过程中，最初一直是比较分散的建筑群，并没有像今天这样形成一个整体。 卢浮宫东立面全长约172m，高28m，上下照一个完整的柱式分作三部分：底层是基座，中段是两层高的巨柱式柱子，再上面是檐部和女儿墙。主体是由双柱形成的空柱廊，简洁洗练，层次丰富。中央和两端各有凸出部分，将里面分为五段。两端的凸出部分用壁柱装饰，而中央部分用椅柱，有山花，因而主轴线很明确。立面前有一道护壕保卫着，在大门前架着桥。左右分5段，上下分3段，都以中央一段为主的立面构图，在卢浮宫东立面得到了第一个最明确、最和谐的成果。 这种构图反映着以君主为中心的封建等级制的社会秩序。它同时也是对立统一法则在构图中的成功运用。有起有迄，有主有从，也就是各部分间有了对立，构图才能完整。否则，即使完全相同的单元，简单重复，也并不统一，因为它们可增可减，单调松散，不能成为有机的完整的个体。横向展开的立面，左右分5段，上下分3段，就有了起讫、分别了占主导地位的和从属的部分。构图完整了、统一了。 它的总体是单纯简洁的，法国传统的高坡屋顶被意大利式的平屋顶代替了，加强了几何性，从此成了惯例。但是，照古典主义严格的规则来说，双柱和巨柱式都是“非理性”的。古典主义的理论即使在它的极盛时期也不能无所不在地通知着一切建筑创作，卢浮宫设计者之一彼洛说道，应该根据自己的感觉去改变比例的规则。
工艺美术运动 1、“工艺美术”运动的含义：（名词解释） “工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，主要人物则是威廉，莫里斯。他们主张回溯到中世纪的传统，同时受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是恢复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。 2、“工艺美术”运动的特点、特征 （1）强调手工艺，明确反对机械化生产： （2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格： （3）提倡哥德风格和其它中世纪风格，讲究简单、朴实无华，良好功能；（4）主张设计的诚实、诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向：（5）装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。 “工艺美术”运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化的中世纪、哥德时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮梳的主要风格，从意识态上说这场运动是消极的，但是它的产生却给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 3、“工艺美术”运动的目的： 为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，复兴哥德风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺。 4、设计原则：
（1）设计大众化；产品设计和建筑设计是为千万人服务的，而不是少数人的活动。 （2）团队协作：设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。 5、“工艺美术”运动的优缺点和影响意义 1、优点： （1）在一派维多利亚矫饰的风气之中，这些设计先驱们能采用中世纪纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确难能可贵。 （2）在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要。强调中世纪行会兄弟精神，都是非常特殊的。 （3）反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计。 （4）给后来的设计家们提供了新设计风格的参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。 2、缺点 （1）它对于工业化的反对，对机械的否定，对大批量的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。 （2）过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品。 （3）从意识形态上件，这场运动是消极的，也绝对不可能会有出路的，因为它 是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。 3、影响和意义： （1）“工艺美术”运动是世界现代设计史上第一个真正意义上的设计运动，虽然范围较小，但是影响深远，在美国影响了“芝加哥”学派，在欧洲促使掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新
工艺美术运动的特点及其代表人物 工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰·拉斯金、建筑师 A.W.Pugin等人的影响，参考了中世纪的行会制度。运动的时间大约从1859年至1910年。得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会。其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。代表人物是威廉·莫里斯(William Morris)、察尔斯·马金托什(Charles RennieMackiniosh)、C·F·A·沃塞(CharlesFrancisAnnesleyVoysey)和拉菲尔前派(Pre-Raphaelite)等。由沃尔特·克兰(WalterCrane)和C·R·阿什比(Charles Robert Ashbee)传到美国。并且其具有以下五大特点： 1.强调手工艺，反对机械化批量生产。 工艺美术运动中,手工艺一词越来越多的与以手工艺方式为基础美学,而不是手工劳作本身相联系.产品设计反映出手工艺的特点。 2.反维多利亚及其他古典、传统的复兴风格。 莫里斯一方面否定机械化，工业化的风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。而应该否定，推翻。 3.提倡xx风格。 只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。 对于莫里斯来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。 拉裴尔前派兄弟和霍尔曼哈特反对当时英国画坛的因循守旧。固步自封的保守主义，主张忠实于自然的风格主张真实的，诚挚的“新艺术”风格，在题材
一、英国工艺美术运动 它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。 工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。 但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。 工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动，因为威廉?莫里斯所推崇的是复兴手工艺，反对大工业生产，虽然威廉?莫里斯也看到了机器生产的发展趋势，在他后期的演说中承认我们应该尝试成为“机器的主人”，把它用作“改善我们生活条件的一项工具”。他一生致力的工艺美术运动却是反对工业文明的。但他提出的真正的艺术必须是“为人民所创造，又为人民服务的，对于创造者和使用者来说都是一种乐趣。”及“美术与技术相结合”的设计理念正是现代设计思想的精神内涵，后来的包豪斯和现代设计运动就是秉承这一思想而发展的。 反对当时过分装饰、矫揉造作的维多利亚风格以及机械化批量生产所造成的粗陋外形。他们主张“艺术与技术相结合”、“艺术家从事产品设计”、“师自然”等。在设计中呈现出哥特式风格，和从自然，特别是从植物纹样中汲取营养的风格特征。运动主要涉及四个领域：家具设计、建筑及室内装饰设计、日用陶瓷、玻璃及金属等设计领域，揭开了现代设计的序幕，但他们反对机械化的大批量生产，认为只有手工艺品才是美的，这是当时的局限. 英国工艺美术运动表现在装饰风格上呈现出两大特征，一是崇尚哥特式风格，二是主张从自然，特别是从植物纹样中汲取营养。风格上呈现出对清新自然，风格的追求。英国工艺美术运动，崇尚哥特式风格，从许多家具以及教堂用具的造型及风格特征上可以看出，在某种情况下，特别是哥特式教堂建筑给与人们的是一种浮华富丽的感觉，而哥特式教堂内部设计及家具等设计才正式英国工艺美术运动所追求的，那种简单、清新的造型和装饰。中世纪，哥特式时期，基督教追求的是清淡、禁欲的思想教义，追求哥特式建筑的豪华装饰正呈现出对于上帝的崇敬与信仰。 工艺美术运动代表一种社会行为，艺术家们都怀着改造社会的理想思想，尤其是他们能够为大众设计的思想，带有非常浓厚的民族色彩，成了现在设计中最重要的内容。 二、德国工业同盟 1907年穆特修斯、彼得*贝伦斯、威尔德成立了第一个具有现代设计意义的组织。 工业同盟的宗旨： 1．提倡艺术、工业、手工艺结合；2．主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺；3．强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰。4．大力宣传和主张功能主义和承认现代工业； 5．坚决反对任何装饰； 6．主张标准化的批量化。 德国工业同盟对现代设计的发展有何意义？德国工业同盟的成员遍及德国各艺术学院，它的设计艺术思想直接影响了一批在后来的现代主义设计运动中占重要地位的设计师，如彼得·贝伦斯的学生格洛佩斯，米斯·凡·德·罗，科布西耶等人。在他的影响下，欧洲其他国家也纷纷成立制造联盟。德国工业同盟不仅是德国现代主义设计发源地，对世界工业设计思想的形成和工业的发展也起到了重要的推动作用 贝伦斯——在设计中运用坚硬的直线代替了新艺术的曲线，发展出简朴新颖的风格；AEG车间——造型采用了几何形，比例匀称，简洁精美，充分考虑了产品的视觉美感；贝伦斯设计强调机械生产的特点和产品的使用功能，极好的诠释了现代设计的理念，证明了机械也可以生产出具有高品质美学特征的产品，对现代工业产品的设计具有极为重要的意义。他的设计师工业设计史上最具有真正意义的第一个工业设计师，被称为德国的——。
工艺美术运动和哥特式风格 工艺美术运动：英国工艺美术运动建筑代表作莫里斯红屋 威廉·莫里斯的设计不仅包括平面设计，也有室内 设计、纺织品设计等等。以莫里斯为首的工艺美术运动 设计家创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方 式，比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起， 将各种几何图形插入和分隔画面等等。 英国工艺美术运动建筑代表作莫里斯的“红屋”的 建成和在设计界所引起的广泛兴趣与称颂，使莫里斯感 到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求。因 而他放弃了原来做画家或者建筑家的想法，开设了自己设计事物所，为顾客提供新的设计。莫里斯设计事物所设计的金属工艺品、家具、彩色玻璃镶嵌、墙纸、毛毯、室内装饰品等等，都具有非常鲜明的特征，也是后来被称为”工艺美术风格特征。 一.强调手工艺，明确反对机械化生产； 二.在装饰上反对矫柔造作的维多利亚风格和其 他各种古典、传统的复兴风格； 三..提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简 单、朴实无华、良好功能； 四.主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众 取宠、华而不实的趋向； 五. .装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺 术。 1861年4月，莫里斯与他的两个朋友马歇尔和福克纳创立了"莫里斯.马歇尔.福克纳商行"。莫里斯在那里和他的同行们设计、制作和经销壁纸、家具、彩色玻璃窗、彩色瓷砖、室内装饰品、壁毯、绒缎等。1862年，在南肯辛顿举办的国际博览会上，该商行出产的产品像"雏菊"之类的壁纸作品给观众留下深刻的印 象。1865年莫里斯还成功的完成 了桑斯肯金顿（现为维多利亚. 阿尔巴特博物馆）餐厅的室内装 潢。从此，莫里斯的设计风格开 始逐渐影响并左右着装饰潮流。 莫里斯接受欧洲中世纪以及东方艺术的影响，提倡浪漫、轻松、华美的风格，但又摆脱了罗可可风格中注重光影、透视的三维表现手法，主张以二度空间的形式，采用线条勾勒花纹和平涂色彩的手法将内容与形式统一在一起。纹样题材以花为主，表现其温润、饱满而完美的形象，并在涡卷形或琉璃形的枝叶中穿插左右对称S形曲线或椭圆形茎藤。其作品结构严谨，无冗繁、松散之感，并极具装饰趣味，体现了"生命与秩序的内在的美"，包含着别人难以模仿的真正的图案设计语言。莫里斯的设计理论更是影响深远。他曾写到：一个设计师必须了解与其设计有关的特殊的生产过程，这一点很重要，否则将事倍功半。另一方面，要了
浅谈工艺美术运动的发展及其影响 工艺美术运动是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯。在美国，“工艺美术运动”对芝加哥建筑学派产生较大影响，特别是其代表人物之一路易斯·沙里文受到运动影响很大。同时工艺美术运动还广泛影响了欧洲大陆的部分国家。工艺美术运动是当时对工业化的巨大反思，并为之后的设计运动奠定了基础。浅谈工艺美术运动的发展及其成绩主要从以下几点去认识学习。 一、概念 工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够通过复兴中世纪的手工艺传统。当时大规模生产和工业化方兴未艾，大批量工艺品投放市场，然而设计却远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂只重视生产和销量，设计与技术相对立。当时产品出现了两种倾向：1、工业产品外形粗糙简陋，没有美感；2、手工艺人仍然以手工生产为权贵使用。工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。虽然该运动具有对设计风格水平重视的优点，但从采用的方式而言，则是一个复旧运动，因此不但是退步的，同时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动。 二、工艺美术运动的表现 工艺美术运动主要表现在装饰风格上呈现出两大特征，一是崇尚哥特式风格，二是主张从自然，特别是从植物纹样中汲取营养。风格上呈现出对清新自然，风格的追求。 在工艺美术运动中许多的艺术家为之探索和研究为工艺美术运动做出了巨大的贡献，主要人物有：一、约翰·拉斯金，约翰·拉斯金作为“工艺美术”运动的理论指导，他的主张艺术要与技术相结合、与生活结合；强调实用主义，反对维多利亚风格的矫揉装饰；设计思想具有民主和社会主义色彩，强调为大众设计；提出向自然学习，强调将观察融入到设计中去。二、威廉·莫里斯，他作为“工艺美术”的奠基人，生于1834年3月24日，1896年10月3日去世。他也一直被视为对工业和资本主义现实无望的梦想着和理想主义者，他理想是通过设计进行社会改革。反对机械化、工业化风格，反对装饰过度的维多利亚风格，认为哥特式、中世纪设计才是诚实的设计；强调产品设计和建筑设计是为人民服务的，而不是为少数人；设计必须是集体活动，而不是个体活动；具体设计上强调实用性、美观性相结合。三、沃赛，沃塞是建筑家出身，长期从事室内与家具设计。他虽然受莫里斯的思想影响，但是他并不对中世纪哥特式风格毕恭毕敬，他设计家具十分简约、朴实，更容易实现批量生产，在实践上更接近“工艺美术”运动为大众设计的实质。他的代表作有，《果园住宅》这个项目完成于“工艺美术”运动鼎盛时期。其他“工艺美术”运动的主要成员除了威廉·莫里斯、沃
工艺美术运动的概念：工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品批量化生产，造成了设计水准的下降，艺术与技术分离的局面，这场运动的契机约翰·拉斯金。运动的主要奠基人是威廉·莫里斯 1851年英国伦敦举行第一次世界博览会。水晶宫是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计。它是一座由钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，后被完整的拆迁到塞登汉，1936年毁于大火，它最大的价值在于开创了钢铁和玻璃两种新型材料的应用。 工艺美术运动的意义：一·工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家(r瑞典，芬兰，挪威，冰岛)，其设计风格涉及平面设计，家具设计，陶瓷设计，建筑设计，纺织品设计等方面。二·工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成为领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加生产费用，使它的设计不可能真正成为平民大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。三·工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在工艺美术运动的感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的设计艺术运动——新艺术运动。 工艺美术史运动风格：一·强调手工艺，明确反对机械化生产。二·宅装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单，朴实无华和良好功能。三·装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术特点。四·主张诚实，诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠，华而不实烦人趋向。 新艺术运动，是首先在法国兴起的，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所————新艺术之家有关，时间大约在1895——1910年，长达十余年。 新艺术运动的风格及其影响：一·虽然新艺术运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的手工艺的方法依然陈旧。二·它所采用的方式，比如装饰，自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。三·对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这场运动风格细腻装饰性强，因此也常常被称为女性风格。四·新艺术运动是世纪之交的一次承上启下都得设计运动，它继承了英国工艺美术运动的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期，在工业化风格浮现的时期，重新依自然主义的风格，复兴设计的优秀传统。五·这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的，手工艺时代接近尾声，新的时代，工业化的，现代化的时代即将出现，因此从艺术形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新时代—现代主义时代的即将来临。他是一个新旧交替时期的过渡阶段。 西班牙的新艺术运动是最为极端的，最具宗教气氛的，最著名的代表人物是建筑家安东尼·高蒂。他的作品有文森公寓，居里公园，巴特罗公寓，米拉公寓。高蒂最为重要的作品是圣家族大教堂——他为此投入43年之久，并且至今没完成。 格拉斯哥四人：查尔金·马金托什，赫伯特·马克奈，麦当娜姐妹，主要首脑人物是查尔斯·马金托什，他们的风格注重各种植物的纹样装饰。查尔斯·马金托什的设计风格是主张直线，主张简单几何造型，主张黑白色等中性色计划。他的探索为机械化，批量化，工业化，的形式奠定了基础，可以说马金托什是一个联系新艺术运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物。代表作品是高背椅子。 奥地利“分离派”与德国“青年风格”运动：奥地利分离派运动和德国青年风格运动都
（工艺美术运动）起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。由被人誉为“工业设计之父”的威廉*莫里斯倡导宣传。以往的设计包括英国在内的工业制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术失去了造型基础而成为一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发生的，它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。（曲线风格）是新艺术运动形成的一个风格派，与他同时存在的还有直线风格。曲线派主张师从自然，以模仿自然界纹样的线条进行装饰。无论是物体的形状，还是物的表面的装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。其中以法国和比利时为代表，德国、荷兰、西班牙以及英国的利尔兹利也归为曲线派，美国舞蹈家洛伊*富勒的舞姿成为创作的主要灵感。（俄国构成主义）俄国构成主义又称结构主义。是由一小批的结构分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要，力图表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画和雕塑的主题，以致使作品特别像雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。它是在俄国十月革命前后的政治变革中诞生的，立体主义和未来主义是它的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。他们的许多作品是版抽象的或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。（过渡高科技风格）又称改良高科技风格，是一种具有工业化特征的高科技风格的冷嘲热讽、戏谑和调侃，具有高度的个人表现特点。它常以现代主义高科技风格的设计为基础，然后进行任意的嘲弄，通过荒诞不经的细节处理，表现设计师对工业化，高科技的厌恶和困惑。（装饰艺术运动）20世纪在法国、英国和美国等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。它借鉴了埃及古代装饰风格，从传统艺术创作中获得创作灵感并受到舞台艺术，汽车设计样式的影响。它的风格特征从造型语言来说，趋于几何但又不强调对称，趋于直线但又不同于直线。从色彩运用而言，具有鲜明强烈的色彩特征。代表人物有家具与室内设计的艾林*格雷、陶瓷设计的艾米尔*德克尔等。（生态设计）是20世纪90年代初的关于产品设计的新概念。指设计师按照生态学原理和生态思想，预先构思实物的形式和功能，所使设计的事物蓝图等符合生态保护的需要，从而使产品与环境融合，使生态学成设计思想的一部分。因此，也有人称为绿色设计、生命周期设计或环境设计。（解构主义风格）是对结构的破坏和分解，作为一种哲学思潮，1967年前后由哲学家贾楏斯*德里推出，作为一种设计风格，20世纪80年代由建筑师彼得*艾德森和贝马得*感米提出，解构主义作为设计形式最先出现在建筑领域开始。（威廉*莫里斯）威廉*莫里斯是英国工艺美术运动的倡导者，发起者，被誉为“工业设计之父”，出生于沃尔姆斯托的一个富有家庭，在家具、地毯、墙纸和壁挂等设计上是他的试笔之作，也是成功之作。1861年，成立了莫里斯、马歇尔、福克纳三人姓氏命名的商行，简称MMF商行。1846年，成立了莫里斯事务所，从事建筑、室内、产品、平面等设计。（新艺术运动）直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术相结合已解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。哥特式、洛可可式、日本艺术是新艺术运动的源泉。新艺术运动其本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。线条的表现手法分成曲线和直线两派，其中曲线派以法国和比利时为代表，直线派以英国的麦金托什与格拉斯哥派、奥地利分离派为代表。（波普艺术）波普来源于英语“大众化”，作为一种艺术形式，最早起源于英国。代表波普艺术的特征的作品是1956年由英国画家理查德*汉密尔顿创作的，题为《是什么使今日的家庭如此不同如此魅力》。（高科技风格）起源于20世纪20到30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。到20世纪70年代以后，一些设计师和建筑师认为，现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类的生活空间，要求树立一种与高科技相应的的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。（分离派）1879年，由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的维也纳分离派团体，最初称为奥地利美术家协会。后来，在新艺术运动的影响下，以瓦格纳为代表的维也纳学派他们标榜和传统与正统艺术分道扬镳，帮自称分离派，其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”，代表人物有建筑家奥托*瓦格纳、约瑟夫*霍夫曼、约瑟夫*奥尔布里希、莫赛和画家克里木特等。（风格派运动）是指1917年荷兰以《风格》杂志为核心的基础之上，形成的以青年艺术家为成员的松散艺术团体。风格派基本是一种美学运动，目的是创作一种普遍的形式语言，追求普遍真理。风格派有一个共同的出发点，即绝对抽象的原则，他们认为艺术应该完全消除与人和自然物体的联系，而用基本的几何形象组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。其组织和核心人物有杜斯伯格、蒙德里安和利特维奇等。（后现代主义）是20世纪60年代产生于西方发达国家的文化思潮，它涉及到艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等观念形态的诸多领域，它是一场反叛现代主义设计的思潮和设计运动。（绿色设计）师20世纪80年代出现的一股设计潮流，它是一个内涵相当宽泛的概念，由于其涵义与生态设计、环境设计、生命周期设计或环境意识设计等概念比较接近，都强调生产与消费，需要对环境影响较小的设计，因而在各种场合经常互换利用。它也并不是一种单纯设计风格变迁，也不是一般工作方法的调整，严格的讲，它是一种设计策略的大变动，是一种牵动世界诸多政治与经济问题的全球性思考，是一种关系到人类社会的今天与未来的文化反省。
工艺美术运动和新艺术运动的比较分析 摘要 在历史上,每一种设计风格的变化,都需要经历一次又一次的改革洗礼。“工艺美术运动”和“新艺术运动”伴随着工业革命和动荡的社会,旧传统的复兴和新潮流的分离,导致了一种新的设计风格,以适应社会。本文试图通过探讨英国工艺美术运动和新艺术运动产生的背景、改革方式以及对后世的影响来对工艺美术运动和新艺术运动的全貌作出一个较为明晰而深刻的阐释,进一步加强人们对工艺美术运动和新艺术运动的感性与理性认识,从而正确地评价设计史上两场重要的艺术运动。 一、产生背景 （一）工艺美术运动产生背景 工业革命给18世纪下半叶的英国带来了技术、材料、生产方式的变革,但批量规模化、机械化生产没有带来适应艺术的发展,大量粗劣的工业产品和大众的审美情趣形成了一个矛盾,这时的设计领域迫切需要一种新思想来打破这种僵局。同时,维多利亚时代不拘一格的设计领域蔓延开来,设计师把各个元素的各个历史时期结合在一起,形成了各种风格的混合体,很难定义这是一种什么样的风格。这种装饰复杂、矫揉造作,为了装饰而装饰的设计理念被一些设计师反思，这也为工艺美术运动的到来做好了铺垫。在1851年英国水晶宫举办了世博会直接促进了工艺美术运动的兴起,设计师Joseph Paxton采用了一种新的用于展馆建设工业材料类型,他用温室建设的原则,采用最简单的钢和玻璃作为建筑材料,没有多余的装饰,充分体现了机械工业的生产特点。而本次展览的作品都是工业品,装饰极尽夸张,乏善可陈。这种鲜明的对比,激发了一些思想家和设计师对新时期设计的思考,从而揭开了改革浪潮的序幕。 （二）新艺术运动的产生背景 新艺术运动的直接起源于英国的工艺美术运动,在英国“工艺美术”运动的代表人物拉斯金、莫里斯的理论指导和实践倡导下,对设计者提出了艺术与技术相结合的原则,主张艺术家从事产品设计,自然的装饰动机的追求,关注设计的改进设计,该运动如火如荼的在第十九世纪的欧洲进行实践与探
工艺美术运动 引言﹕ 工艺美术运动是19世纪下半页起源于英国的一场设计改良运动，代表人物主要有运动创始人威廉·莫里斯和思想奠基人约翰?拉斯金。20世纪初，工艺美术运动的影响已经遍及欧美各国，乃至 部分亚洲国家。综观世界现代设计发展史，虽然工艺美术运动发生在英国这样一个历史悠久的资本 主义国家，但是从一开始，它就包含了社会主义的设计思想。本文从工艺美术运动的代表人物入手，从其设计主张角度探析工艺美术运动中萌生的社会主义设计思想，及工艺美术运动对现代设计的影响。 关键词；工艺美术运动，社会主义设计思想，现代设计 1.工艺美术运动 1.-1“工艺美术”运动的背景 18世纪下半叶的工业革命带来了新技术和新的生产方式，却没有给设计带来相适应的艺术，于 是导致了问题的出现：机器的批量生产，而产品质量的急居I下降。为了解决这一矛盾，许多艺术 从业者进行了积极的探索uJ……从英国开始的工业革命，改变了生产力的基本条件，也改变了社会 的政治、经济和文化的面貌，从而使设计进入了一个新的时代，一个围绕着机器，围绕着市场的新 时代，人们把它称之为现代设计。首先是设计和制造的分工，设计从制造业中分离出来，成为独立 的行业。其次是标准化的产品的出现。通过机器生产出来的产品完全一个模样，没有古代工匠们的 个人风格和技巧存在的余地，产品的艺术风格无人关心。此时，评价设计优劣的唯一标准是利益， 是如何省工、省料、省钱，没有人关心产品的艺术性和文化性。第三新的能源、动力也带来新材料 的运用，传统的木，铁被各种优质的钢和轻金属代替，建筑业也把砖石置于一旁，开始了钢筋水泥 构架的结构。总之，人们可能利用比手工业时期更为强有力的动力和机械来达到自己的设计目的， 因而也产生了更大的自由。机器生产使产品的增长速度突飞猛进，作为销售渠道的市场，商品比以 前更为丰富。封闭的、自己自足、自产自销的自然经济消亡，市场经济成长起来，自由竞争使城市 商业出现了畸形的发展和繁荣，从而导致了要求全面提高竞争力的新的设计思想和设计体系的出现。虽然大量的工业产品投入到市场，但设计远远落后在后面。艺术与技术的分离，美术家不过问工业 产品，而工厂业主则只管具体制作、生产流程、产品质量、销路和利润，未能想象到还有进一步改 善的可能与必要。 此时的产品出现了两种倾向：一是工业产品外型粗糙简陋，没有美的设计。二是手工艺人仍然 以手工生产为少数权贵使用的用品。社会上的产品明显的两极分化，上层人士使用精美的手工艺品，平民百姓使用粗劣的工业品。艺术家中不少人不但看不起工业生产，并且仇视机械生产这一手段。 但社会的发展必然导致工业产品在消费中的统治地位，因为工业产品可以批量生产，价格低廉，能 为广大消费者接受。当时，摆在设计师面前有两个重要的问题，一是过分装饰、矫揉做作的维多利 亚风格的蔓延；二是不少知识份子感到震惊、甚至恐怖的工业化的来临。 （如图一英国工业革命） 1.-2起源 9世纪下半叶，一场针对工业化生产造成设计水平下降局面而开展的艺术与手工艺运动（工艺 美术运动）在英国拉开了帷幕。 十八世纪的欧洲，以贵族为中心的政治文化经济的发展，使得设计为上层权贵服务，而在此之后，英国进入了“维多利亚时期”，这一时期，由于人们生活安定、物质富裕、经济发展，人们对
工艺美术运动 背景：“工艺美术”运动是起源于英国19世纪（1864-1896）下半叶的一场设计运动。 大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰同时造成设计水准的下降，导致设计家希望从传统的设计中和远东的设计风格中西区某些可以借鉴的因素，扭转设计的颓势。 特点： 1.企图恢复中世纪的手工艺传统。 2.从自然形态中吸取借鉴。从日本装饰和设计中找到改革的参考。 理论指导：英国美术评论家和作家约翰·拉金斯 主要人物：威廉·莫里斯 他与其他一些艺术家一起组成艺术小组：“拉斐尔前派兄弟会”（1848） 1.他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到日本艺术的影响。 2.目的是”诚实的艺术”，恢复手工艺传统。设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、家具等。 3.反对机器美学，主张为少数人设计少数精华产品。 艺术与技术本来已经分离，到19世纪初期则更为对立。这时的产品出现了两种倾向： 1：工业产品外形粗糙简陋，没有美的设计 2：手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的产品 当时，摆在设计家面前有两个重要的问题： 1：过分装饰、矫揉造作的维多利亚风格的蔓延 2：令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化的来临 （特别是艺术家、建筑家和艺术理论家们，感到根本无法解决工业化带来的问题，他们憧憬着中世纪的浪漫，或者幻想中世纪的浪漫情调，因此，企望通过艺术与设计来逃避现实，逃隐到他们理想中的桃花源——中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化的中世纪、歌德时期。）这正是19世纪英国与其他欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。 拉斐尔前派兄弟会的主要目的： 1：反对当时英国画坛的因循守旧、固步自封的保守主义。 2：主张忠实于自然的风格，主张真实的。诚挚的“新艺术”风格。 3：在题材和风格上，他们对于中世纪和歌德风格情有独钟。 “工艺美术”运动的开端：1851年在伦敦的“水晶宫”举办的世界博览会，展出了大量设计丑陋的工业产品，导致设计界一些人士意识到问题的严重性。这批设计家提出否定工业产品，否定工业化，提倡恢复中世纪的手工艺传统。 拉斯金认为：真正的艺术是为人民创作的。 设计只有两条路：一、对现实的观察；二、具有表现现实的构思和创造能力。 他的口号之一就是“向自然学习”。 拉斯金的设计思想其实是非常混乱的，一方面强调为大众；另一方面则主张从自然和歌德风格中寻找出路，而这种设计自然不是为大众的。 ·水晶宫：是19世纪下半叶工艺美术运动时期的一个建筑，1851年世界首届国际博览会上由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计，全部采用温室结构，实际上是一幢放大了的温室。这座建筑在博览会结束后被完整地拆到赛登汉。水晶宫均非成功之作，他的真正价值，在于开创了这两种新材料的应用。
论工艺美术运动 班级：平面设计二班号：20053595 姓名:彭振运动和改革不断推动历史的前进和发展，生产技术一定要适应生产力的发展，人们通过实践来事实证明历史的发展和前进是不可抗拒的，运动爆发是必然的。当然运动都有它的局限性。不过从历史的角度，运动始终是推动社会前进的动力。工艺美术运动也是如此。 19世纪初期，大批量的工艺品投放市场而设计却远远落后，美术家不屑于小小的产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。导致了工艺设计思想的空前混乱，许多工厂面临破产。严重阻碍了经济的发展，经济决定政治思想文化，因而一场以工艺美术运动在酝酿之中。 19世纪下半叶，一场以工艺美术为主题的设计运动爆发开来，并在短时间里运动蔓延到整个世界。其原因是对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面，因而也是一场设计改良运动。而不是一场社会设计变革运动。这是人们审美观的改变。但设计家的思想脱离了科学技术和机械化方向，很难成为时代发展的主流。 这不仅仅是在艺术的领域，还渗入了文化思想领域。因而这又是一场思想改良运动。这次运动的理论指导者是约翰·拉斯金。运动的主要成员是威廉莫里斯、福特·布朗、察尔斯·马金托什、C·F·A·沃
塞和拉菲尔前派等等，其中包含一些诗人和艺术家。工艺美术运动最早起源于英国，工艺美术运动也是英国19世纪末最主要的艺术运动。工艺美术运动，引发世界共鸣的英国特产，随后后来就发展成为一场国际性运动，影响这各国工艺审美和设计思想。 工艺美术运动中主要代表人物威廉.莫里斯很大程度的受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧，还有就是日本式的平面特征，并采用大量卷草、花卉、鸟类等，在使装饰上有一种特殊的品位。莫里斯的设计不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设计等等。以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等。莫里斯设计事物所设计的金属工艺品、家具、彩色玻璃镶嵌、墙纸、毛毯、室内装饰品等等，他的设计作品都与以前有所不同，形成了一种复古的风格，设计理念也随着公司企业的发展而改变，就加了工艺设计的精确性。提高了产品的质量。但加大了产品的生产难度，工业产品不可能都是艺术家制作他的艺术风格是这次工艺美术运动风格的代表。他的特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。 工艺美术运动是世界进入现代工业社会后第一个有广泛影响的
工艺与美术艺术运动的联系与区别 从18世纪1750年工业革命兴起至第一次世界大战爆发，是工业设计的酝酿和探讨时期。在此期间，工业设计的基础逐步建立，并完成了由传统的手工艺设计向工业设计的过渡。工业革命后出现了机器生产、劳动分工和商业的发展，同时也促成了社会和文化的重大变化，这些对于此后工业设计有着深远的影响。随着商品经济的发展，市场竞争日益激烈，制造商一方面引进机器生产，以降低成本，增强竞争力；另一方面又把产品的外观设计作为迎合消费者审美趣味而得以扩大市场的重要手段。但制造商并没有对新的制造方式生产出来的产品进行重新思考。他们不理解，机器实际上已经将一个全新的概念引入了设计问题。他们坚信产品的艺术性是可以从市场上买到，并运用到工业上去的东西，即把装饰与设计等同起来，而不是将艺术与技术紧密结合，形成一个有机的整体。为了满足新兴资产阶级显示其财富和社会地位的需要，许多家用产品往往借助各种历史分格来附庸风雅并提高身价，不惜损害产品的使用功能。例如在19世纪1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会上，大多数展品极尽装饰之能事儿近乎夸张。这种功能与形式分离，缺乏整体设计的状况，从反面激发了一些思想家、设计师对新的条件下设计的探讨，从而拉开了从19世纪下半叶到20世纪初设计改革浪潮的序幕。在这场改革的浪潮中，影响最为深远的是工艺美术运动和新艺术运动从19世纪末到20世纪20年代，在英国掀起了一场影响深远的设计运动，设计史上称之为“工艺美术背向了历史发展的潮流，手工生产的产品量少价高，只为富人们所拥有。 “工艺美术运动”的直接起因是欧洲工业革命之后机械产品的丑陋，在产品装饰上大量借用手工艺的装饰手法，缺少一种合理的装饰形式，以与其内部结构相适应。约翰·拉斯金看到工业生产的这种弊病，极力倡导美术与技术、使用和审美的结合。他认为产品丑陋的直接原因是机器生产，因而咒骂及其生产，主张美术家参与生产，向中世纪的工艺美术学习，以弥补及其生产的不足。威廉·莫里斯继承和发展了约翰·拉斯金的思想，并发起了“工艺美术运动”，反对机器生产，主张把美术与产品设计相结合。“工艺美术运动”对涉及发展的最大贡献时发现了机器生产的丑陋，并力图寻找一种解决方案，以解决机器生产中技术与艺术分离的问题。但“工艺美术运动”机器生产是产品丑陋的根源，而工艺美术运动主张“艺术与技术结合”的原则，要求艺术家从事产品设计，反对“纯艺术”。工艺美术运动的目标是要提高产品的品质，明确反对机械生产，这也是它的最大致命伤。工艺美术运动在装饰上反对维多利亚风格、古典主义的复兴风格，提倡哥特式风格设计上的淳朴、实用和诚恳；主张设计的诚实性（不诚实是虚伪的劳动）反对哗众取宠，过度装饰的设计；在装饰上崇尚自然主义（拉斯金：向自然学习）。工艺美术运动成功地提升了手工艺人及工匠的地位，展开了新的设计运动，成为现代设计的开端。但其拒绝机械生产手工艺为解决产品丑陋之方法，又是与设计发展背道而驰的。 工艺美术运动的理论依据来源于约翰·拉斯金和威廉·莫里斯，主张“拉斐尔前派”的“师自然”的哥特式样复兴。成员包括艺术家、设计家和建筑师。1888年，在威廉·莫里斯的倡导下，成立了“工艺美术协会”，使“工艺美术运动”达到了高潮。约翰·拉斯金是英国著名文艺理论家和社会评论家。他长期从事艺术评论和艺术史研究。认为中世纪手工艺人的团结合作精神是当时机械化生产条件下所缺少的。约翰拉斯金在探讨设计问题时，始终是站在社会改革和艺术本质的制高点上。约翰拉斯金的设计思想主要是艺术与设计的相关性，但又是不同的概念范畴。当然那个时候设计的概念不如今天的丰富，他把造型艺术称为“大艺术”，而设计称为“小艺术”。其次是设计的社会功能。他认为设计应为社会大多数服务。就是说强调设计的大众性，反对精英主义设计，这也是他具有的社会主义思想的一种体现。再次是设计发展只有两条路可以走。就是对现实的观察和具有表现现实的构想和创造。设计形式强调回归自然，设计师应该向自然学习，主张以自然形式代替复古主义的装饰形式。
工艺美术运动 背景及起因，现状，根源。 工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶，当时工业革命刚刚结束，各种批量化生产的工业产品设计水准下降，这时的产品出现了两种倾向：一是，外形粗糙简陋的工业产品，二是，手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的用品。然而工艺美术运动的根源，是在工业化的残酷现实面前，一些知识分子，特别是艺术家建筑家们感到无能为力，所以他们想要逃逸到他们理想化了的中世纪，哥德时期去。 理论，特点及其发展（约翰.拉斯金，威廉.莫里斯） 约翰.拉斯金 这场运动的理论指导是作家约翰拉斯金。当约翰拉斯金1851年在伦敦水晶宫的世界博览会中看到，那些装饰与功能完全背离的设计时，他感到，所有的展品缺乏一种从整体出发的工业品的统一设计。他认为美术应与技术结合，提出了设计的实用性目的，强调设计的民主特征。他认为设计只有两条路。一，对现实的观察。二具有表现现实的构思和创新能力。 并且他的口号之一是向自然学习 威廉莫里斯 这场运动的主要人物是，艺术家，诗人威廉莫里斯。他深受约翰拉斯金思想的影响，并且通过自己的设计实际体现了拉斯金的精神。他一方面否定机械化工业化的风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，他认为，只有哥德式，中世纪的才是诚实的设计。他希望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正的好设计，改变设计中流行的娇揉造作的方式
红屋是威廉莫里斯比较有代表性的一个作品。他没有过多的装饰。体现了功能良好，实用性与美观性相结合。而且具有浓厚的哥的特色。（塔楼，尖拱入口） 莫里斯在设计中，大量的装饰都是东方式的、特别是日本式的平面特征，并采用大量卷草、花卉、鸟类等 工艺美术运动风格的特点 一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。 二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典传统的复兴风格。三，提倡哥德风格和其它中世纪的风格，讲究简单，朴实无华，良好功能。四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠。华而不实的趋向。五，装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。 突破及局限 威廉莫里斯虽然摆脱了矫揉造作的设计方式，摆脱了维多利亚的风格，但是，由于时代的大背景下，他并没有完全走出来，而是走向了哥德是，中世纪的复古的风格。虽然他反对只为少数人服务的设计，但是，却抵制机械化，这使得为大众服务很难实现。虽然他认为产品应实用性与美观性相结合，但是，他从未想过使工业化生产出来的产品达到这个效果，而是采用手工艺的方式。在其他国家的影响。 工艺美术运动不仅仅是一个英国的运动，他同时在美国也有一定的影响，美国的工艺美术运动的主要代表人物，弗兰克·赖特，古斯塔夫·斯提格利，格林兄弟，等人的设计宗旨和基本思想与英国工艺美术运动的代表人物相似，但是，比较少强调中世纪或者歌的风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节。 除了美国受到英国工艺美术运动影响之外，斯堪的纳维亚国家也受到一定的影响，从19世纪末开始，斯堪的纳维亚国家的设计师们就开始进行，目的在于批量化生产的各种日用陶瓷的设计尝试，并且最终影响到全世界。