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探析中国二维动画今后的生存力1. 引言1.1 中国二维动画的发展现状中国二维动画在过去几年中取得了长足的发展。
随着国内动画产业的迅速发展和政策支持的不断加大，越来越多的优秀作品涌现出来。
《大圣归来》、《猪猪侠》等作品都受到了广大观众的喜爱和好评。
中国二维动画的制作水平也逐渐提高，画面质量和故事内容得到了更多关注和认可。
中国二维动画在国际市场上也有了一定的影响力，一些作品在海外也取得了不错的口碑和票房表现。
中国二维动画在技术上也在不断创新和发展。
越来越多的动画公司开始尝试使用新的软件和技术来提升作品质量，例如采用3D技术结合传统手绘动画等。
这种技术上的创新也为中国二维动画的未来发展带来了更多可能性。
中国二维动画的发展现状是积极向上的。
虽然仍然存在一些问题和挑战，但整体上行业已经取得了显著进步，为未来的发展奠定了良好的基础。
1.2 二维动画市场的竞争现状二维动画市场的竞争现状一直是中国动画产业面临的重要挑战之一。
随着国内外优秀动画作品的不断涌现，市场竞争变得异常激烈。
国内二维动画市场主要存在以下几个竞争现状：国内二维动画作品数量庞大，市场竞争激烈。
各大动画制作公司纷纷推出新作品，希望在市场中脱颖而出。
作品质量、题材创新以及营销推广成为了关键的竞争因素。
国外优秀动画作品的引进也加剧了市场竞争。
随着国际动画市场的开放和交流，越来越多的外国动画作品涌入中国市场，给国内二维动画作品带来了挑战与机遇。
二维动画与三维动画、CG动画等新兴形式的竞争也不可忽视。
随着科技的发展，新兴的动画形式受到越来越多观众的喜爱，传统的二维动画市场份额受到了一定程度的冲击。
二维动画市场的竞争现状既有挑战，也有机遇。
只有不断提升作品品质，创新题材内容，加强营销推广，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
2. 正文2.1 对中国二维动画产业的现状分析中国二维动画产业近年来取得了长足的发展，取得了一系列显著的成就，如《大鱼海棠》、《哪吒之魔童降世》等作品在国内外市场获得了广泛认可。
国内外三维动画电影的现状及发展分析摘要三维动画已成为全球性大型产业，它所带来的经济效应与影响力日趋增强，三维动画在我国的受到极大的关注。
但是，它在我国的遇到了很多困难，缺乏专业人才，人才培养不够系统，剧本没有创新，缺少本土品牌等。
三维动画制作的人员一定要有坚定信念，努力学习；从事三维动画的培训机构为动画产业提供优质的人才；三维动画制作企业也要以创造本土品牌为己任；政府要为本土动画产业提供更多的有利条件。
关键词三维动画产业；创新；本土品牌1904年，随着第一部动画影片在法国问世，动画这一新兴艺术形式逐渐登上历史舞台，并逐步成为集艺术与商业为一体的全球性大型产业。
如今，在美国、日本等国家，动画已作为一种现代产业，由影视片出品，延伸到书刊画册、DVD音像制品等，进而到以角色为依托的文具、玩具、服装、工艺等周边产品，甚至扩大到相关游乐园等，越来越广泛地渗透到人们的生活中，并过渡到商业化阶段。
动画已经成为使用率最高、最大众、最普和最通俗的艺术形式。
随着科技的，现今的动画可以通过计算机生成，从制作方式到观念，都产生了革命性的变化。
计算机动画不仅摆脱了繁重的手工制作，并以其简便、高效、更具表现力的特点得到越来越广泛的应用。
其中，三维动画更是动画业的骄傲。
它主要依靠电脑图像技术，在虚拟的三维空间中，建造模型，设置色彩与材质，模拟真实灯光，并使这些物体在三维空间中动起来，通过虚拟摄像机设定拍摄整个运动过程，渲染和生成视觉真实的三维画面。
与二维动画相比大大减少了重复劳动。
画面效果不仅真实、生动，更能展现现实所无法模拟的魔幻场面，深受观众的喜爱，所带来的经济效益也是非常巨大的，像赫赫有名的PIXAR（皮克斯）、迪斯尼、梦工厂等大型影视动画公司所制作的三维动画影片不断创下票房之最，所创经济效益和文化影响力是空前的。
因此，三维动画产业在中国的备受关注。
近几年，打开电视机，常会看到一些本土三维动画片在播放，这在十年前是根本没有的现象，甚至在五年前也是极少有的。
近年来，2024年是中国动漫行业发展的一个里程碑，行业发展进入新的阶段。
在2024年，动漫行业不仅在规模和质量上有了长足的进步，而且在影响力和前景上也有了显著增长。
首先，在2024年，动漫行业的规模和质量有了很大的提高。
数据显示，截至2024年3月，中国已拥有超过20万家动漫企业，全国动漫产业总规模达到7700亿元，比上年同期增长了33.6%。
据统计，自2024年以来，中国动漫行业的规模增长率已连续三年保持在30%以上。
2024年，动漫行业各项指标均呈现优异势头，表明动漫行业发展的规模和质量都在不断提高。
其次，2024年中国动漫行业的社会影响力和未来的前景也有了明显的提升。
据媒体统计，在2024年，中国动漫消费市场规模将达到2万亿元，超过足球、体育、电视剧和电影等传统娱乐媒体的总和。
同时，随着中国动漫行业的发展，越来越多的国际企业看到了中国动漫行业的发展潜力，也主动布局中国动漫行业，通过产品和服务的定制化，全面推动动漫行业的发展。
此外，2024年的动漫行业还在规范的发展过程中有了长足的进步。
动漫行业的发展方向与建议一、背景介绍动漫（Animation）是指以卡通形式表现出来的影片或影院创作。
动漫产业自20世纪初开始兴起，并在全球范围内逐渐成为一种受欢迎的文化娱乐形式。
随着科技的不断进步和市场需求的增加，动漫行业正在经历蓬勃发展。
二、目前面临的挑战1. 内容创作过度依赖源材料：现今很多动漫都借鉴了原作小说、游戏等内容，缺少独立性和创新。
2. 产业链不完善：包括从故事编剧、角色设计到制作筹备再到营销推广等环节。
3. 市场碎片化：由于观众群体差异大，市场更趋于分散。
三、发展方向1. 加强内容原创能力为了使中国国产动画更具竞争力，必须加强内容原创能力。
主要有以下几个方面：（1）提供培训计划: 提供专门针对编剧、导演和美术师等相关人才进行全面培训的计划。
这将有助于提高他们的技术水平和创新能力。
（2）设立奖励制度: 建立一系列激励机制，奖励优秀动漫原创作品，并鼓励更多有才华、充满想象力的作家进行原创。
2. 提升动画技术水平技术是动漫行业得以发展的重要支撑。
为此，需要加强以下方面：（1）投入研发：增加对数字化动画技术、特效制作等领域的投资与研发，推进国内相关技术达到世界先进水平。
（2）推广国际合作：与其他国家或地区进行合作交流，在经验和资源共享上实现互利共赢。
3. 引入新媒体传播借助新媒体平台可以更好地传播和推广动漫内容，吸引更多观众。
具体措施如下：（1）拓宽渠道：通过互联网、手机应用程序等途径向观众提供海量精彩内容。
（2）建立社交媒体运营团队：依托微博、微信等社交媒体平台建立自己的官方账号，与观众保持良好的互动。
四、建议1. 政策支持：政府应该出台更多补贴和优惠政策，鼓励投资者在动漫行业进行长期投资，并提供相关培训机会。
2. 建立协作平台：促进各个环节之间的合作，加强对制片商、编剧师等从业人员的培训与指导。
3. 注重内容品质：应遵循市场需求，在创作过程中坚守初心并追求高品质的动漫内容。
4. 加强国际交流：通过参加国际展览和交流活动，与其他国家分享经验，开拓海外市场。
每个动漫产业的发展趋势动漫产业是指以动画为主体的文化创意产业，它包括了动画制作、漫画创作、周边产品开发等多个领域。
随着科技的不断进步和大众娱乐需求的变化，动漫产业也在不断发展壮大。
本文将从以下四个方面探讨动漫产业的发展趋势：内容创作、技术创新、市场拓展和国际化。
一、内容创作趋势1. 多元化：随着受众需求的增加和多样化，动漫产业的内容创作也趋向多样化。
不再局限于传统的少年、少女向内容，而是涉及更多类型，如成人向、社会题材、历史题材等。
同时，跨媒体IP的发展也让动漫内容与文学、电影、游戏等产业形成更紧密的合作关系。
2. 原创力提升：动漫产业的原创力越来越受到重视。
从过去对国外作品的改编到现在大量涌现的国产原创作品，原创内容的创作和保护成为业界普遍关注的问题。
政府部门加大对原创作品的扶持力度，企业也加大投入，推动原创作品的创作和孵化。
3. 故事驱动：好的故事是吸引观众的重要因素。
未来动漫产业将更加注重故事的精细化创作，更加注重人物塑造和情节安排，从而提升观众对作品的黏性和情感投入。
二、技术创新趋势1. 虚拟现实技术的应用：虚拟现实技术的发展将为动漫产业带来巨大的改变。
目前已经有一些动漫公司开始尝试将虚拟现实技术应用于动漫创作，通过虚拟现实技术将观众带入动画的世界，增加观众的沉浸感和参与感。
2. 人工智能技术的应用：人工智能技术的发展也将在动漫产业产生深远影响。
人工智能可以用于剧本创作、角色设计、动画制作等方面，提高制作效率和质量。
例如，可以通过机器学习技术，让计算机自动学习并模仿大师级的动漫画风。
3. 区块链技术的应用：区块链技术的应用可以改变动漫产业的版权保护和监管方式。
通过区块链技术，可以实现版权信息的分布式存储和共享，确保原创作品的权益得到保护，避免盗版和侵权问题。
三、市场拓展趋势1. 线上线下融合：未来的动漫产业将更加注重线上线下的融合。
通过线上平台在全球推广和传播动漫作品，同时在线下打造动漫主题公园、动漫展会等实体场所，为动漫产业带来更多的商业机会和变现方式。
浅谈动漫的发展与现实运用摘要:当前，我国动漫行业面临诸多问题，发展相对迟缓。
应加强对动漫发展与现实运用等相关问题的研究，通过鼓励原创、重视市场营销、加强人才培养等有效策略，促使我国动漫行业实现健康快速发展。
关键词:动漫Maya软件前景现状策略随着现代电子媒体技术的飞速发展，文化消费进入“视觉时代”，有视觉冲击力的“影像”媒体传播愈加受到欢迎和偏爱，包括动漫业在内的文化产业显示出更加诱人的发展前景。
大力发展我国动漫业，加强对动漫发展与现实运用的研究，对于提高当代青少年文化素质和审美层次，促进社会经济文化事业发展，具有深远的现实意义。
1 动漫与动漫制作技术“动漫”，是动画和漫画的合称与缩写。
在电子媒体技术的大力支持下，动画和漫画之间的联系更为密切，两者常被合而为一。
动漫制作领域中，应用最为广泛的是Maya软件。
Maya软件是美国Autodesk 公司旗下知名的三维建模和动画软件，它功能强大、操作简单、效果极佳，是动漫制作中首选的应用型工具。
从1998年02月推出的Maya1.0开始到最新版本的Maya2014，Autodesk始终坚持对Maya 软件进行持续升级和不断完善:其中，Maya2008极大地提高了动漫领域开发、设计、创作的工作流效率;纪念Maya诞生十周年而推出的Maya2009，则在保留原有技术优势的基础上，对建模、动画、渲染和特效方面进行了改进;Maya2014的亮点是有着先进的重布线功能，把建模工具DiamantTools吸收进来，以便在建模和拓扑和UV上与MAX相交融，实现功能互补。
2 我国动漫的发展现状我国动漫业发展的起点并不晚，早1941年就推出了借鉴山水画创作技巧、艺术水平较高的的亚洲第一动画长片《铁扇公主》，1955年的第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》获得国际奖项，1961年与1964年拍摄的《大闹天宫》，因将中国传统戏曲的表演艺术与动画电影进行了完美结合，成为我国动漫创作领域的巅峰之作。
2024年动画制作市场前景分析1. 引言动画制作市场作为一种创造性产业，在过去几十年中取得了显著的发展。
随着科技的不断进步和观众对视觉娱乐的需求增加，动画制作行业正迎来更大的市场前景。
本文将对动画制作市场的前景进行分析，并探讨其未来发展趋势。
2. 市场概况动画制作是一种创意产业，包括2D动画、3D动画、特效动画等形式。
近年来，动画制作市场呈现出快速增长的趋势。
据统计，全球动画制作市场规模在过去五年内年均增长率达到10%以上。
其中，亚太地区动画制作市场规模增长最快，成为全球最大的动画制作市场。
3. 驱动因素3.1 技术进步随着计算机技术的不断进步和云计算的发展，动画制作技术得到了极大的提升。
新的制作工具和软件的出现使得动画制作过程更加高效和便捷。
同时，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的发展为动画制作带来了更多创新的可能性。
3.2 观众需求观众对视觉娱乐的需求不断增加，对高品质动画的需求也随之增加。
尤其是在数字媒体的普及和移动互联网的快速发展下，观众可以随时随地观看动画作品，对作品的质量要求也越来越高。
3.3 文化交流动画作为一种跨文化的艺术形式，可以通过各种方式进行文化交流。
随着全球化的进程加速，动画作品在不同国家和地区之间的传播越来越频繁。
这为动画制作市场的发展提供了更多机遇。
4. 市场挑战4.1 市场竞争动画制作市场竞争激烈，尤其是在亚太地区。
众多制作公司和个人创作者积极进入市场，使得市场竞争更加激烈。
如何在激烈的市场竞争中脱颖而出，成为动画制作公司面临的重要挑战。
4.2 创作人才动画制作是一项高度专业化的工作，在制作过程中需要各种专业技能的配合。
然而，行业内高水平的创作人才相对匮乏，这给动画制作市场的发展带来了一定困扰。
4.3 版权保护动画作品的版权保护一直是一个重要问题。
在数字化时代，动画作品容易受到盗版和侵权的威胁。
制作公司和作者如何保护自己的知识产权，确保自己的作品得到合法保护，是一个需要解决的难题。
浅谈中国动画的发展前景 一、从文化层面上去思考动画发展的重要性及其原因 动画片作为一种文化传播媒介和艺术符号，势必承担着文化传播的功能，而我们每一代人身上又都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。目前，我国越来越多的有识之士开始清醒地认识到，随着科技经济全球一体化的发展，以及科学技术现代化进程的加快，我们越应重新估价本土文化艺术的价值，挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，重新塑造新时代的民族形象。所以在动画领域，我们呼唤从本土文化中诞生出来的真正意义上的中华民族的动画形象，在这里，它已经不仅是涉及到一个动画产业的问题了，而是已经具备了一种文化上的战略意义。 在文化方面，中国拥有的丰富文化资源，将成为动画题材的最大滋生土壤。然而剧本的创作和改编是制约我们动漫发展的一大弱项，这一点日本和美国的漫画先行的做法应当给我们很好的成功启示。事实上，无论日美还是欧洲，很多动画作品都是由漫画改编过来的。特别是日本动画，几乎无一例外以连环漫画作为开路先锋和试金石。由于漫画的制作和发行成本很低，这样非常有利于自由原创创作，而漫画的人气基础又是动画成功的试金石。反观我们由于动漫脱节，多数动画作品从历史故事直接进入动画市场甚至是迎合领导的意识盲目投资，市场风险可想而知。 众所周知，无论是技术，还是手法，在真正的创作当中，充当的依然是工具的角色，在肯定技术优越性的基础上，我们不能喧宾夺主，更不能本末倒置，一味的追求形式或者技术的新奇而背弃创作规律。这一点，美国的动画创作已经给我们很多深刻的教训，是《恐龙》，还是《最终幻想》，技术上的成功却没有真正成全影片。每一个深入人心的动画形象，是国外的米老鼠、唐老鸭、加菲猫，还是国内的黑猫警长、葫芦娃……从人物角色来说，着重刻画的是角色鲜明的个性和活跃的生命力，动画形象活在观众心中的是生动的角色本身，而不是某种先进的贴图、或者是某种复杂的技术。更何况，技术不是恒久不变的，随着科学的发展而日渐更替，暂时的“先进”能够有多持久？谁也不能保证；相反，艺术创作凭借着其真实的情感感染力却可以跨越几十年、几百年甚至更久远。现代的动画创作理念应该是最大程度地利用现代技术来刻画鲜活的角色和演绎精彩的故事，关键依然在于动画故事和人物所具备的感染力。无论是《海底总动员》，还是《千冰河世纪》，都说明了动画形象的形成凭借的是创作理念的准确定位。 在动画艺术形象的创造上，多年来，一提到民族化、本土化、中国风格，许多人总认为是落后的、陈旧的，是不符合时代发展需求的。这种对传统文化的认识观带有明显的局限性，然而这种认识在当今动画艺术创作领域又是极具普遍性。从20世纪50年代开始，我国就对中国传统艺术进行了专门的研究，尤其关注诸如剪纸、年画、刺绣、皮影之类具有较强审美价值的艺术品类，思路也是从研究造型艺术语言的角度切入的，但是真正把这些艺术作为创作符号导入我们创作及创新的作品太少了。以动画创作为例，20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术和造型语言塑造的动画形象曾产生过大量优秀的动画片，但近年来未能有突破性的发展，更没有创新，所以今天重新提出从本土文化中寻找动画形象，更具有现实意义。在大量深入的调研中，我们开始逐步感受到本土艺术具有很强的审美意义，其造型形象有待开发的潜力是巨大的。 二、提倡中国动画应该确立自己独特的艺术风格 中国本土艺术造型语言非常丰富，但如何转化为动画造型形象，将传统的本土文化符号创造为倍受当代人喜爱的艺术形象，尤其是结合当代人的审美需求创新的动画语言。应该说这一方面缺乏深入的研究。一个时期以来，艺术界对待本土文化的态度不是“拿来主义”，就是“虚无主义”，对于艺术创作更是如此，缺乏深入的研讨和现实的分析。动画借鉴传统造型形象有利条件很多，几千年形成的中国本土艺术语言充分，有着浑厚的受众群体。从文化传承的血脉上是无法割断的，尤其是艺术造型元素突出，有很强的包容性，承传着文化脉络的基因，具有物质文化和精神文化的多重因素。如何把这些无形的资源开发利用好，适用于动画造型之中，应该说是振兴中国当代动画产业的一大命题。文化上的借鉴与传承，并非是空洞的概念，的确需要有识之士从研究入手，从创作开启，运用当代先进的科学技术手段把传统的形式重新解读，并融入市场之中，获得更大的社会和经济效益。我们注重对本土文化以及民族特色的继承，其目的是为了更好地发展现代化的动画产业，借鉴传统也是更好地服务于现代人的文化生活。在继承的同时我们也应该认识到，从本土文化中寻找动画语言并非是照搬照抄，如果仅把一些传统文化样式、民间美术的题材和表现形式直接搬到动画片上，或许永远找不到与时代的对接点，也就无法找到动画的本土文化基因。如果照搬敦煌壁画、中国水墨画、民间剪纸、皮影、玩具等现成形象，将无法脱离它已形成的造型特点，或许又走入模仿抄袭的怪圈而不能自拔。如果在造型形态、制作工艺、技术加工及传播形式等方面不能形成动画的一个整体，那么动画造型艺术再美也无生存的价值。 动画是一个形象化很强的文化产业整体，动画形象是其灵魂，动画技术是其血脉，是连接艺术与技术的重要因素，也是创造完美动画的必备条件。所以说，在动画造型形象选择的同时又不可忽视相关因素的制约。我们所主张在本土文化中寻找的动画形象，应该是那些文化品位较高，民族风格鲜明，造型独特，而又适益于动画艺术表现的文化资源。作为新生代的动画设计者，应该注重审视中国本土艺术中最具表现力的造型语言。这既需要文化上的整合，更需要符合动画技术的规律，动画艺术形象转化的过程即是艺术创作的过程。 在我们近期的动画创作中，国产动画也证明了一条如何在众多国外动画中脱颖而出，塑造有中国特色新型动画形象的范例，也正说明了运用传统方式和现代创作理念相结合的可行性和合理性。《哪吒传奇》给了我们新的启示，传统与民间的宝贵资源有着无穷的开发前景。中国动画的发展不能依赖某种技术，也不能完全照搬国外的一套，而是应该从我们本土的民族文化中，用时代的眼光来挖掘其中的生命力，由此塑造的动画角色必然能够得到中国观众的喜爱及国际上的公认。我们在哪吒的造型设计（哪吒梳着小髻，穿着肚兜，乾坤圈斜挂在身上，一手挥舞着混天绫，形象古典却透出调皮可爱的样子）中可以看到我们身边孩子的性格特征，既有今天许多孩子身上都有的不足，也拥有许多孩子身上都有的优点。因此，哪吒被塑造成了一个既有中国传统性格特征、又有时代感的卡通小英雄，同时还兼具现代意识极强的冒险精神，创新精神，强烈的好奇心以及团队精神等等。在《哪吒传奇》中也借鉴了国外动画的一些长处，所以在强化原有人物的基础上，又加入了一些新的人物形象，如小龙女和小猪熊等。 国内现阶段的不少青春漫画作品，或多或少都摆脱不掉日本动、漫画的影子。在我们开创自己的青春漫画、动画新形式的阶段，模仿并受到国外作品的影响是不可避免的，探索和发展中国风格的本土青春动画片需要一个过程。现在我们可以肯定的是，国内的创作者已经具有了这种创作意识和创作思想，并始终相信中国的文化传统和民族精神不会因模仿与借鉴而丢失。我们要继续挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，重新塑造新时代的具有民族文化传统的动画片。 三、发展趋势 （1）关于人才。有业内专家表示，长期以来我国传统的模式化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而，动漫的创作离不开丰富超凡的想像能力，有时甚者需要的是极富夸张的想像，这是一门艺术，也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此我国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。所以，培养出大量的有技术、有思想的动漫人成了当务之急。 （2）关于剧本。业内的专家们一致认为，如今我国的动漫产业链中，重视开发和扶植原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画，且隐藏着巨大的市场前景，但国内目前几乎“无漫可动”。原创漫画是动画和游戏的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画难以改变当前后劲乏力的状态。我国动漫的当务之急是寻找到一些适合时代发展和符合日益长大的孩子们口味的优秀剧 （3）关于运营。优秀的动漫作品诞生后，要想获得经济效益必然离不开专业的运营操作。曾专程前往日本考察动漫产业发展的国家广电总局副总编辑金德龙说，国际惯例显示，动漫产业并不靠出售的播出版权赚钱。他说：在日本和欧美许多国家，影视播出的版权收益最多只占到制作成本的20%。动漫产业最大的赢利点，不在销售影视版权，而在衍生产品的开放和生产。就以日本动漫产业为例，日本动漫的大量附属品———动漫周边产品，丝毫不逊色于日本的动漫产品，只要有一部动漫热播，市场上就会在短时间内出现大量优质的动漫周边产品，关于动漫主人公的玩偶、服饰、挂件、文具……一切应有尽有，只有你想不到，没有他们做不到。而目前我国的动漫周边产品，依然只停留在以毛绒玩具为主，在大量盗版横行的阶段，并没有将动漫周边产品发展为产业。而将动漫周边产品产业化，成为我国动漫产业的重要走向。 大家对国产动画的殷切期望，社会对于动画产业的逐渐重视，以及国家对国产动画所作出的一系列决策，这些正使国产动画一步步由青涩走向成熟，由国内市场走向海外。 中国是个千年古国，我们有着悠久的历史，悠远的文化积淀，面对改革开放所带来的机遇与挑战，我们要坚定自己的步伐，在发展中稳步前进，力求动画题材和剧情上的创新，不断开拓观众群体，使得动画成为真正意义上的全年龄向的大众娱乐和文化载体。而且动画产业作为后起之秀，必将在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色。到时候，中国动画定将取得令人欣慰的成就。
