剧场内空间环境地设计理念

M新锐视点OVIELITERATURE电影文学2011年第22期浅议电影场景中的空间环境艺术

■金旭东韩洁（南京铁道职业技术学院，江苏南京210015）

［摘要］电影场景中氛围的营造需要精心的设计和烘托，场景设计对于主题电影来讲至关重要，借鉴现代环境设计的手法表达电影场景的精彩内容，将更能表达电影的文化品质和人类的精神气质。本文主要论述电影场景中的空间环境艺术。［关键词］电影场景；空间环境设计；文化品质；设计元素

一、环境艺术设计的含义环境艺术设计是空间的艺术，是指在建筑设计或景观规划中，除了包括景观环境设计的“艺术小品”外，也应包括“偶发艺术”“地景艺术”的环境设计和建筑行业的所谓的“景观艺术”等。这一切都是由人类生存的环境元素所构成，是人类生活中的所见所闻所感。如：自然、山、水、草、木、人工创造的建筑、城市雕塑、市政设施、海报招贴，甚至人的日常行为，如购物、休闲、运动等都是环境艺术的一部分。统筹考虑周边环境设计要素，其包括自然要素和人工元素，使建筑物与自然环境相呼应，让它更方便、更舒适，并提高它们的综合艺术价值。这一观点，更是从城市规划及建筑设计的观点出发，关注人的使用，即作为自然和社会的人与人、人与环境之间的关系。二、电影场景中空间环境设计元素的作用从电影场景视觉效果来看，创作的电影场景和现实生活中环境设计景观相差甚远，只是为了满足人的审美特征和情趣所创造的画面，利用视觉元素的组合来创造一个虚构的景观场景。胶片电影场景元素的组织设计，既是一个整体，又是不同片段的剪辑及视觉愉悦的安排。它在功能性和美学之间寻求平衡点。影视解决艺术性的作用在于表达务实态度，是常常叙述接近现实生活或反映历史场景的片段，就像是实用设计。电影场景中的元素更多的是为了烘托气氛、渲染环境，为更好地表达场景画面的震撼力，往往为了满足情节的需要，在场景的细节设计中利用特殊技法进行表达。其在遵循自然规律与视觉审美艺术规律的前提下，主动去营造美好的生活环境与生活方式。这便是电影所展现给观众的魅力所在。三、环境艺术在电影场景设计中存在的问题（一）将电影场景的布景设计等同于环境艺术设计很多人认为电影场景设计完全等同于环境艺术设计，这样的理解是错误的。电影场景设计与环境艺术设计确实有许多相似之处，如三维空间聚焦组成和空间对人的影响，以及场景设计也必须用一系列的环境艺术空间的设计方法。但两者都有各自不同的方向，这里有很大的不同。环境艺术及设计秉承“以人为本”的理念，致力于打造一个和谐的人性化的空间为目标，寻求更客观的表现。周围环境艺术设计从正常人的视角来看大部分建筑和空间环境设计，是为了创造意境空间的正常标准。而任何电影的场景设计和环境艺术设计的最大差别在于，从电影里表演的场景，它是以故事情节的发展过渡，通过渲染背景的作用来营造气氛。电影情景设计都受强烈的主观影响，可以适时地根据人所处的空间位置来设计，比如影片《秋天的童话》有一个场景中所描绘出的是周润发饰演的船头尺默默地看着十三妹远去的背影，黯然神伤，整个人邋里邋遢，有种无可奈何和心有不甘的感觉。这便是在角色发生身体和心理变化同时，通过调节气氛来表达环境艺术的相应颜色，创作清新洒脱的基调，演员也进入了一种轻松状态，自然、本色。为让角色拥有一份愉悦的心情，设计人员常常将环境空间设计得更明亮宽敞、色彩更加丰富。空间环境的处理是一个主观的电影场景的元素的综合设计，也是一部故事片集景的设计。此外，在电影场景的设计特点的基础上，从电影里的故事需要的角度来看，环境设计元素在场景设计变化中将变得更为丰富精彩。（二）只注重视觉效果，忽略场景布局的合理性良好的影片场景设计应具有很强的视觉冲击力，会给观众留下深刻的印象，在设计电影场景时，设计人员应该将电影片段的场景设计给观众一个新的视觉经验。但是现在，很多电影的场景设计过程中片面地追求新颖、奇特、奇怪的情节，片面地追求震撼的视觉性能，也许整个场景令人震惊了，似乎每个场景都很“经典”；理想主义色彩很浓的陈凯歌在他那部极度奢华的《无极》推出后在社会上引起了极大反响，暂且不说这部片的投资多少。其中极具视觉冲击力的场景片段堆积是否合理，能否塑造出让人深思的场景元素和造型，却很少有人去思考。电影场景设计中除了电影片段本身有内在逻辑，它要求有合理的电影角色、场景和情节，很多好莱坞导演的世界观中均融入了这些环境艺术元素，而在电影场景创造中来描绘和执行这样的世界观理念。电影场景所表达的真正的世界观，是电影遵循客观规律的现实反映，如果一部影片充分表达了现实意义，那必须提出以下的特性，世界观和游戏规则，每个观点应该有一个更合理的解释。这要求电影场景设计应依照其独特世界观，考虑各种场景元素的影响，结合情节的发展来实现其革新的、与众不同的设计元素。即便其视觉028M新锐视点OVIELITERATURE电影文学2011年第22期审美够大胆新颖，却不能承受观众的艺术审查，那么这个设计注定是失败的。（三）创意思维场景情节不完整看过许多国内的影片，我们将会发现许多熟悉的场景设计，会看到许多拼接的成分。在某部电影中哪一处场景添加一个钟楼建筑，或者把电影场景里面的建筑减去几层，改变颜色或材质，等等。这种现象主要存在于设计环节的丢失。大部分影片场景上对场景概念设计理解力不够。往往都停留在后期效果制作上。概念设计应具有设计的前瞻性以及对整个设计具有纲领性意义。四、环境艺术设计在电影场景中的多层次结构设计影视作为一种综合性的艺术，包含了三种时空的艺术（即诗歌、音乐、舞蹈）和三种空间艺术（即建筑、绘画、雕塑）集成在一起，是一个混合体传统艺术的再创造。所以就某种意义而言，影视的优点在于它们综合了视觉艺术和其他单独的艺术形式，是其他艺术形式无法比拟的。环境艺术的元素在于塑造了视觉艺术的空间效果，是极具表现力的艺术形态，能够丰富影视的层次和内涵。（一）电影场景设计中的建筑艺术在意大利建筑师布鲁诺·塞维里亚的《建筑空间论》对空间建筑进行了诠释，大致的意思是这样的，“空间，空的部分，建筑应当是主角，这毕竟是合乎建筑规律的。建筑不仅是艺术，它也是一种对生命的理解并反映出来，它不仅是一种反映生活方式，建筑更是我们生活环境的生命展示的舞台”。建筑空间与空间的形式，电影场景空间与三维空间语言常常是辩证的统一。建筑空间、门、窗、柱、墙和楼梯作为最基本的要素，它们是重要设计中的场景画面在影片中一个重要的元素符号。因此，理解这些基本元素的建筑空间设计对电影空间场景设计的意义是至关重要的。（二）电影场景中的环境艺术设计场景空间的设计就艺术设计意义而言，是空间上的视觉艺术和环境设计。它包括平面设计、环境设计、展览展示空间设计、装饰艺术、娱乐空间和其他设计元素和语言。在设计、材料上的应用，使用光与空间在互动的角度上的环境艺术设计空间场景，对扩大场景设计和创造突破方法具有非常直接的影响。现代设计艺术学科的发展和实施，极大地扩大了设计研究及应用范围。在多变、可变空间上来创造一个空间具有视觉设计的影响因素以及它们之间的人类活动关系，现代艺术设计实践和设计教育已积累了丰富的结果。（三）电影场景设计的现代美术艺术造型对空间场景设计的影响无疑是深远的。造型这种物质形式，是构成这个世界的形式，它不仅指物体形状、轮廓、外观等，还有测试对象的结构。舞台和造型艺术一直是紧密联系在一起的。设计创新也随着场景设计的浪潮，促进现代运动造型艺术的不断发展和革新。自然主义、象征主义、建构主义、表现主义、立体主义等艺术运动，迅速渗透场景设计。作为电影场景设计，结合绘画、雕塑、建筑、装饰艺术和其他操作形式的视觉艺术。在三维空间中，场景环境显然有雕刻和建筑的特点。平面上的视觉，舞台空间画面的美学特征，场景是有能力把控这个折中派的风格和特征的，而设计的工具与现代艺术的变化也变得更多样化。五、结语随着数字电影时代来临，打造优秀的视觉景观变得更便利和有更大的发展空间。我们会很容易感到现代影片中电影场景的唯美，追求更多的优秀场景令人震惊。然而，似乎在环境艺术可以让人印象深刻的同时，但更少的总是一些传统艺术不绝于耳。这是数字电影艺术的出现，为早期磨合过程，是一种新的技术的掌握实验期，现代的设计师更乐于使用虚拟技术来创建虚拟景观环境是想告诉你这个技术是多么强大。但在这个过程中，设计师往往忽略合理性，许多创造性的景观场景不具连续性和人性化的片段集景，成为可有可无的环境设计元素语言，自然就不会令人印象深刻，当然，仍然有典型的视觉景观是合理的。笔者相信除去数字技术，电影将集中在电影制作的合理的设计和连续性的脚本上。因此，随着影片里提取重要组成部分的电影场景，它们就会自然地成为肉和血，但不再是简单的审美。环境艺术是空间的构成艺术，影片中所反映的这类空间是人在现实生产活动中的空间要素，因此，环境艺术所涉及的大多数场景空间内必然有各种实际功能性。在电影场景环境艺术设计中始终要充分尊重空间的功能性，这也是视觉艺术设计所遵循的重要原则。在电影环境场景设计中，有一种设计的类型属于环境创意工程，首先要重新整理空间环境的功能，这是电影场景设计中的一个难点。因此，要求导演及场景设计师必须掌握合理划分不同的功能空间的实际本领。整体氛围的把握、完美细节的处理等，是电影场景艺术设计最终要达到的效果。我们往往会有这样的经验，当到某个环境优美的景点游玩时会急于摄取许多照片集景，在后期剪辑处理时就会发现，照片中画面的效果与脑海里对那个景点的记忆相去甚远。这除了摄影技术的因素外，主要的原因是照片记录的只是一个个的场景片段，同时也记录下了各种缺陷。而“视觉记忆”效应会使我们在现场中的感受是立体的、连续的、多维与多角度的、有起伏层次的、有“错误排除效应”的。这就决定了大脑对氛围整体性的感受，这也是我们经常所说的“现场感”。话剧艺术的表现手段与电影相比，肯定地说是不可同日而语，但话剧艺术能打动我们的，很大一部分因素就是这种现场感。同理，一个完美的环境艺术空间能够打动我们的，同样是有着特定氛围的现场感。

剧院的建筑设计规范

剧院是一种专门用于演出艺术表演的建筑物，其设计规范旨在为演出提供适宜的环境和条件，以提高观众的观赏体验，并为演员和工作人员提供良好的舞台和工作条件。以下是剧院建筑设计规范的一些要点：

1.功能布局：

剧院的功能布局应包括观众厅、舞台、后台、彩排区、训练区、办公区和服务区等。观众厅应有适宜的座位数量和舒适的座椅布局，能够提供良好的视觉和听觉效果。舞台应具备适宜的大小和高度，以便演员的表演和舞美效果的展示。

2.空间规划和尺寸：

剧院的空间规划和尺寸应满足安全、舒适、美观和便捷的要求。观众厅的座位布局和视角应能够使每个观众都有良好的观赏体验。舞台的大小和高度应适宜，以便演员的表演和舞美效果的展示。后台的大小和布局应满足演员和工作人员的需要，包括化妆间、更衣室、休息区和设备储存区等。

3.声学设计：

剧院的声学设计是非常重要的，它直接影响观众的听觉体验。应采取合适的材料和构造来控制声音的反射和吸收，以提供清晰、均衡和自然的音效。声学设计还应考虑到不同类型的演出和声源的特点，以保证音乐、对话和音效的质量和效果。

4.照明设计： 剧院的照明设计应满足不同类型演出的需求，包括剧目的氛围、舞台效果和演员的视觉效果等。应采用适宜的照明设备和控制系统，以便实现灯光的强度、颜色和方向的调节。

5.通风和空调设计：

剧院是一个密闭的空间，通风和空调设计至关重要，以确保舒适的室内环境和演出的进行。通风系统应能够提供足够的新鲜空气，并确保空气的循环和净化。空调系统应能够调节室内温度和湿度，以适应不同季节和演出需求。

6.安全和紧急疏散：

剧院的安全和紧急疏散设计应遵循相关的建筑和消防规范。应采取合适的措施和设备，以识别和防止火灾、漏电和其他安全隐患。应设立合适的紧急疏散通道和出口，并明确指示和标识，以便观众和工作人员在紧急情况下快速、安全地撤离。

综上所述，剧院的建筑设计规范主要包括功能布局、空间规划和尺寸、声学设计、照明设计、通风和空调设计、安全和紧急疏散等方面。这些规范的遵循和实施，将为剧院的演出提供良好的环境和条件，提高观众的观赏体验，并为演员和工作人员提供良好的舞台和工作条件。

ＮＯ　３．２Ｏｏ６　Ａｃｃｕｍｕｌａｔｅｄ　Ｎｏ　１５　ＥＮＴＥＲＴＲ　Ｉ　ＮＭＥＮＴ　ＴＥＣＨＮＯＬＯＧＹ　

ｒ：　剧《Ｉ　６９９・桃花扇》的演出空间、舞台设计说明　

部分栗游与分忻　世纪艺术家以及观众看待中国传统戏　所面临的问题：　西方传统剧场与中国传统古戏台空　上的矛盾；　西方传统剧场与中国传统戏曲观剧　式的矛盾；　传统戏曲演出方式与现代观众观剧　验的距离。　、西式传统剧场不适合中国戏曲　中国戏曲受制于演出场地，是开放式　间，中国传统剧场是戏园和戏院；　，指有围墙与野外分隔的、产生景观　户外开放空间；　，有墙垣为院，指依附于建筑的与其他　筑和道路隔离的、半开放的流动空间。　方主流剧场／镜框式舞台则是相对封　的、室内的观赏性空间。　中国传统剧场的呈现多是在一平台　平面上（横轴式），很少会有许多西方　统歌剧剧场——像教堂那样在垂直方　上（纵轴式）的发展。　中国戏曲注重念词唱腔的发声方式，　方镜框式舞台的电声扩音设备对中国　曲在声音的传播上有非常大的损害。　中国戏曲表演与造型主要是为白天　到￣１６９９桃花扇》舞台设计效果图　传统即　起源的遗忘。　胡塞尔　光线准备的，不适合西方主流剧场／镜框　式舞台的戏剧性灯光。　５．中国戏曲强调以演员表演表现场景　变化过程；与西方传统主流剧场写实的　布景有明显的　中突。　６．中国戏曲的演出和观看活动中有大　量的日常生活内容，但进入西式主流剧　场／镜框舞台后，这部分几乎完全丧失。　二、关于昆曲　１．事实上，昆曲已是博物馆艺术，被列　入人类口头文化保护遗产；　２．昆曲作为文人雅集，与其他地方戏　——花部、杂剧对立，有室内剧倾向；　类似唐朝的坐伎部而不是立伎部——音　乐是丝竹为主，而不是锣鼓类。　三、体验或互劝博物馆式的观看　１．需要还原真品；　２．需要在相当程度上提示原初的存在　环境。　四、《桃花扇》的叙事方式　１．说书式，有相当部分的戏中戏；　２．演出内容中有明确的日常生活的展　示。　法国著名的年鉴学派历史学家费尔　南德・布罗代尔认为，历史分为３层：最　下面一层是人的基本价值观和生活方　萧丽河　

电影场景空间环境的构建及视觉表现

［摘要 ］电影中的场景空间环境以刻画人物性格、

烘托人物情感、创造人物形象为目的，以剧情要求为

依托，在造型和视觉表现上呈现出层次鲜明、感官逼

真的效果，用以丰富影片的文化内涵。

［关键词 ］场景空间 构建 色彩 情绪

电影作为一门空间艺术，无时无刻不在表现空间

的立体概念。利用空间描绘故事与人物的情感、情绪

是电影的基本要求。场景空间是影片的剧情得以展开

延伸的构架，是人物存在的依据。

电影中的场景同现实生活中的场景相比。更强化

了文化的价值和视觉感染力，其直接对象是观众，即 向观影者传达有关剧情的信息及影片所要表达的价值观念。因此，对场景空间环境的构思和设计，会直接

影响到影片的造型基调和内涵的形成。

一、场景空间环境的构成方式

电影的场景空间是由内部空间和外部空间构成， 或称室内空间和室外空间。室内空间包括建筑物的内 部空间，例如厅堂、卧室、阁楼、监狱、地下室等等 室外空间主要指自然环境和建筑物的室外空间。如： 院落、街道、广场、车站、码头等。

实景空间是电影创作经常采用的手法，是采用自 然场景或是人类在社会生活中逐渐建立并经过时间消 磨所遗留下来的生动、自然的景象，并根据剧情的需 要对实景进行加工、改造、装饰等工作，如改变内部 空间构造，包括色彩、陈设等，重新布置以适合影片

的需要，在建筑结构、风格等方面衔接统一，以达到

逼真的视觉效果。电影《绝代艳后》描述了 Marie

－

Antoinette 在凡尔赛宫穷奢极欲的 19 年生活， 影片大

部分场景是在凡尔赛宫实地拍摄，令影片增添了真实

的纪录味道。宽阔而纵深的圆柱回廊、高举的露台阁

楼、雕刻细致入微且略有斑驳痕迹的欧式墙体、布置

有金色雕塑宫灯的大斤等等，这些对于实景的加工装

饰，极易将观众带入影片所营造的宫廷奢华的氛围当

中。

然而实景也有其局限性。例如实景的建筑格局已

定，自由度大大减小，不利于做较大改动。另外，一