关于我国民族音乐发展的几点思考

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你写论文时总是无从下笔？以下是小编为大家整理的浅谈非遗视野下民间音乐的传承与保护论文，希望对大家有所帮助。

论文关键词：非物质文化遗产；民间音乐；古事音乐论文摘要：“非遗”视野下展开的对民间音乐之传承与保护的探讨，应是我们每个人都应关注的问题。

文章以山东新泰大谭村“古事音乐”的田野调查为基础进行分析，提出了对民间音乐传承与保护的几点思考，以期让更多的人了解民间音乐，引起人们对保护“非物质文化遗产”的关注。

随着现代文明影响的逐渐深入，民间音乐的生存环境日益恶化，许多民间音乐品种濒临灭绝的边缘。

在此背景下，对民间音乐进行普查并探讨其传承与保护的具体策略之意义重大，抢救与保护人类的民间音乐遗产，以维护民间文化生态平衡。

一“古事音乐”概况大谭村位于山东新泰市果都镇境内，由明朝永乐年间山西枣强县谭氏居民迁入此地聚居而成现在的村落。

所谓“古事音乐”，即该地区群众对秧歌音乐的统称，称“秧歌队”为“古事队”。

秧歌最初是一种纯粹的歌唱形式，后发展到独立的民间歌舞表演。

音乐一般有小场演唱、打击乐和吹唢呐等部分组成。

用到的乐器有锣、鼓、二胡、唢呐等。

内容以歌颂太平、扬善惩恶、儿女情长为主。

由于各地语言、风俗习惯的不同，其表演形式具有鲜明的地方特色和丰富的区域文化内涵。

笔者曾就“古事音乐”的起源问题，探访过当地居民。

据本村民间艺人谭西风(1929-，田野调查中主要采访对象)叙述得知，从其爷爷的爷爷就有传唱，曾为县令表演过。

这些话虽不具有确定性，但可以说明当地“古事音乐”存在之久远。

由于史料记载的匮乏，现只能就所掌握的资料对“古事音乐”的产生作一推测，笔者认为有以下三种可能：其一，陕西甘泉县出土的宋金时期的浮雕砖刻距今已八百多年，本村村民为明朝永乐年间由山西枣强县迁入，所以推测当地“古事音乐”有可能是祖辈从山西老家带来的。

小学音乐课堂中开展红色歌曲教学的几点思考我国特有的历史背景，决定了红色歌曲的重要地位。

红色歌曲不仅仅传递着音乐素养，蕴含着艺术魅力，同样还代表着红色精神，是社会主义核心价值观的重要体现。

在小学音乐课堂之中，开展红色歌曲教学。

让小学生通过学习红色歌曲、演绎红色歌曲，了解民族历史，加强对祖国的热爱之情。

带领学生们学习红色歌曲，是践行爱国主义的重要渠道之一。

作为音乐教师，需明确自身的重担，科学地开展红色歌曲教学，渗透红色文化，传递红色精神，让学生浸润于良好的音乐环境之中，得以全面成长。

一、导入红色歌曲，营造红色氛围每一个阶段的学生，都有其不同的发展特色。

和初高中的学生相比较而言，小学生的行为更为活泼，思维活跃，精力十分充沛，好奇心比较旺盛。

很多音乐教师正是由于忽略了小学生的这些特点，单一的开展红色歌曲教学，导致学生们对红色歌曲学习产生厌烦之感。

为发挥红色歌曲的真正价值，音乐教师必须要从课前导入环节做起，营造小学生感兴趣的课堂氛围，让小学生开心地、自主地、积极地投入到红色歌曲学习中来。

音乐教材有限，音乐教师可充分利用网络资源，积极引入课外歌曲，开阔小学生的眼界。

比如说，利用多媒体，为学生们播放《东方红》。

在播放音乐时，音乐教师可观察学生的表情。

他们一旦表露出喜欢、欣赏的神态，就可以再次播放，让学生们进行有效回味。

利用每节课的课前导入时间，播放红色歌曲。

以周为单位，每周可播放一首或两首经典红歌。

既能够保证学生有效消化，还能够提升红色歌曲的新鲜感，不至于让学生们产生厌烦情绪。

同时，还可以为学生们科普红色歌曲背后的故事，让学生们更为深入的了解红色革命，感受先辈之不易。

此外，还可邀请学生们上台演唱红色歌曲，调动全班积极性，让学生们在良好氛围中进入后续的学习之中。

利用好课前导入环节，对于后续的教学而言，可起到事半功倍的良好效果。

以播放多元化的红色歌曲为途径，调动班级氛围，增强小学生的学习热情，让他们更为积极地投入到后续学习中，为渗透红色思想奠定夯实基础。

论民间锣鼓的传承与发展民间锣鼓是我国民族音乐的核心，曾有“天下无乐不锣鼓”和“无鼓不成乐”之说。

很明显可以看出民间锣鼓在中国民间音乐中占有着十分重要的地位。

然而，近些年民间锣鼓的发展却不尽人意，例如很多地方的民间锣鼓技艺面临失传，部分民间锣鼓在历史舞台上渐渐消退，这种现象的产生不容忽视。

需要我们民间锣鼓的传承人、研究民族打击乐的专家学者、民间锣鼓的行政主管部门齐心协力去做大量的工作，让我们的民间锣鼓得以传承与发展。

让民间锣鼓在现代社会发挥它巨大的社会功能与价值。

1 民间锣鼓的现状全国各地的民间锣鼓受到的外界影响不同，传承人的思想境界不同，各自的发展状况也有着较大的差异性，其中包括墨守陈规一成不变的传承；还有的为了促进发展，进行了一些改编，但在改编的过程中遗失了很多本应该固守的传统艺术风格，不符合现代人的审美，使之不伦不类；发展较好的民间锣鼓通过一些全国性的赛事活动，在原鼓种的基础上进行了科学的编排，在音乐结构上进行了更高艺术层面的二度创作，形成了较为优秀的民间锣鼓。

例如：太原锣鼓、晋南威风锣鼓、绛州鼓乐、潮州锣鼓、苗鼓等。

大多数的民间锣鼓在传承的过程中却会呈现以下几种现象。

1.1传统的守旧思想在民间锣鼓的受众群体中，传承人的思想与自身艺术素养参差不齐。

很多的民间艺人存在着守旧思想。

例如，晋南威风锣鼓主要分布在山西省临汾市的霍州、汾西、洪洞、尧都、浮山、襄汾、侯马、蒲县、乡宁九个县区。

并且每个县区的各乡镇每个村都有自己的传统曲牌。

在传统的晋南威风锣鼓体系中，有一大部分村子只打本村的曲牌，不学外村曲牌，本村的曲牌也从不外传。

大部分民间老艺人一辈子可能就只打着自己的十首八首曲牌，很难接受外界的影响。

因此，在自身发展上就受到了很大的局限性。

传统晋南威风锣鼓的表演是“打曲牌”，曲牌本身具有一定的音乐规律，但整体的音乐结构都过于“平”，强弱对比关系、速度对比关系较差。

如果从音乐本身和提升艺术层面来讲的话就需要互相结合、取长补短，而民间锣鼓的老艺人大部分思想较为守旧，他们认为老祖先留下来的东西不能改变，改了就不是老祖先的东西了，这方面固守成为了发展上的一定的阻碍。

007［摘 要］ 传统民歌作为当代民族声乐的重要组成部分，具有丰富的历史文化内涵和深厚的民族情感，其彰显的艺术价值与文化价值，犹如璀璨的明珠，在我国文化历史长河中熠熠生辉。

为了全面推进中华优秀传统文化的弘扬和传承，重点分析了当代民族声乐中传统民歌的特点，深入探讨当代民族声乐中传统民歌的价值与意义，并提出弘扬传统民歌的有效措施，旨在为相关工作人员提供借鉴参考，并唤起公众对传统民歌的重视。

［关 键 词］ 传统民歌；民族声乐；历史文化；民族认同当代民族声乐中传统民歌的价值与意义魏靓妮民族声乐是一个国家、一个民族音乐文化的重要组成部分，是民族文化的重要载体。

随着社会的不断发展，音乐文化也在不断演变和丰富。

然而，传统民歌作为当代民族声乐的重要组成部分，面临着一些挑战，例如被现代化音乐所替代、文化传承受阻等问题。

因此，对传统民歌的价值与意义进行深入研究，不仅有助于更好地认识传统民歌在当代社会中的地位，而且对推动当代民族声乐的发展具有重要意义。

一、当代民族声乐中传统民歌的特点（一）民族风情传统民歌作为民族声乐的一部分，是当地民族文化的重要代表。

每个地区的传统民歌都有其独特的民族风情，反映着该民族的生活方式、价值观念和情感体验。

在当代民族声乐中，传统民歌的民族风情成了各个地区文化的象征，它承载着民族的历史记忆和文化智慧。

无论是蒙古草原上悠扬的长调民歌，还是西南山区间的豪放歌谣，都体现了民族风情的独特魅力。

（二）自然质朴传统民歌通常以自然质朴的方式呈现，没有过多的修饰和华丽的演奏技巧。

它们更注重情感的真挚表达和歌手内心的感悟。

在当代民族声乐中，传统民歌的自然质朴风格成为一种回归本真的艺术表现形式。

这种质朴的演唱方式，让听众感受到歌手内心的真实情感，产生情感共鸣，使传统民歌不仅只是一种音乐形式，更是一种情感的传递和沟通。

（三）故事叙述传统民歌往往以故事叙述为主要内容，通过歌曲传达民族的传统智慧、生活哲理和情感表达。

古筝源流及其文化思考的论文论文关键词：筝；源流；古筝文化；定位；前景论文摘要：该文通过对古筝源流及古筝文化的阐述，分析探讨古筝的定位与前景，提出古筝在定位于“国琴”的基础上，应该受到更高度的重视，使之得到普及和发展。

1.古筝源流古筝也叫“秦筝”，据传它起源于战国时期的秦国（今陕西地区）。

筝又被称为瑶筝、银筝、云筝、素筝等。

它有着不同凡响的乐器结构特点，具备动静阴阳、音韵并重的独特风格。

由于它好听易学，艺术感染力强，深受人们的喜爱，这份喜爱延续了几千年仍然经久不衰。

这里，我们先对古筝的源流予以梳理和回顾。

筝名的由来关于筝的源流，史料记载说法不一。

大致有三种说法：其一，分瑟为筝说。

据唐代赵磷的《因话录》记述：“筝，秦乐也，乃琴之流。

古瑟五十弦，自黄帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之，自后瑟至二十五弦。

秦人鼓瑟，兄弟争之，又破为二。

筝之名自此始。

”宋代丁度的《集韵》中，也载有类似的说法：“秦人薄义，父子争瑟而分之，因此为名。

筝十二弦，盖破二十五而为之也。

”其二，筝筑同源说。

东汉应劭《风俗通》云：“筝，谨按《礼·乐记》五弦，筑身也。

”东汉许慎《说文解字》（宋代徐铉校定重刊本）中记载：“筝，鼓弦，竹身乐也，从竹，争声。

”其三，蒙恬造筝说。

据《隋书·音乐志》载：“筝，十三弦，所谓秦声，蒙恬所造。

”但刘朐在《旧唐书·音乐志》中记载：“筝，秦声也，相传蒙恬所造，非也！”清朝著名的训诂学家朱骏声在《说文通训定声》记载：“古筝五弦，施于竹，如筑。

秦蒙恬改为十二弦，变形如瑟，易竹于木，唐以后为十三弦。

”这一段文字，记述了蒙恬曾改革了筝。

总之，筝很可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器。

产生的年代当在春秋战国时期或春秋战国之前，不可能在秦始皇统一中国后的秦代。

筝、筑、瑟的关系，既不是分瑟为筝，也不是由筑演变为筝，而很可能是筝筑同源，筝瑟并存。

五弦竹制筝演变为十二弦木制筝，筑身筒状共鸣结构演变为瑟身长匣形共鸣结构，可能是参照了瑟的结构而改革的。

Course Education Research课程教育研究2021年第27期伴随社会经济的逐渐发展,音乐类型逐渐增多,让民族文化的发展遭受一定的打击。

我们需要对培养民族文化对于推动社会发展的价值实现充分认知,除了可让民族音乐文化的优势发挥出来外,还能从诸多角度培养人们思想道德并提升。

在民族文化得到弘扬的基础上,重视培养文化自信,从根源上彰显音乐本身的优秀品质,牵动民族文化不断进步,从而实现文化素质的全面提升。

基于民族文化的逐渐发扬中,我们需重点培养民族音乐的文化自信,从根源上确保民族音乐优秀的品质得到充分呈现,带动民族文化不断发展与进步,从而实现文化素质的有效提高。

在我国民族文化中民族音乐作为主要构成部分之一,需由当代人进行弘扬,通过民族音乐本身的优势,结合我国传统文化,促进社会发展对于文化方面的需求得到满足。

一、分析两种非物质文化遗产(一)满族秧歌。

满族秧歌叶氏“大浪花”于2016年被誉为是黑龙江省的非物质文化遗产,针对满族秧歌,其原本的面貌维持得良好,甚至于在我国大力支撑下,对秧歌服饰方面具有一定的改善。

秧歌在叶氏人眼中就是一类“玩意儿”,在扭秧歌时不会出现负担,在扭秧歌中,他们会从内心中笑出来。

此类心态可以从侧面呈现出叶氏人认同自己的文化,作为民族自信赐予其浓厚感染力的表现。

基于民族文化的传承者而言,非常认同自己的民族文化,就算受外来文化的强势渗入,本身上百年的生活习惯和民族文化风俗不会发生变化。

(二)侗族大歌。

在非物质文化遗产中,侗族大歌为世界级,且非常著名,于2009年被世界誉为非物质文化遗产的代名录。

侗族大歌被老辈音乐家的发现与整理时间为1959年,在法国巴黎的演出时间为1986年,自此以后就在世界上扬名。

在中国,大批音乐理论专家于两千年开始去往侗族考察他们的大歌、婚姻、生活习性、家庭等方面。

侗族无文字,他们对文化的传声方式仅有本地的土生土长艺术及语言,其中的主要代表就是侗族大歌。

社会文化影响下，某些特定的仪式形态孕育出了不同的器乐文化，而器乐文化作为器乐发展的一大核心内容影响着中国音乐文化的发展。

音乐历史的长河中，“雅”“俗”之争形成了“雅”“俗”之分，唢呐作为丧葬仪式的代表乐器被视为“俗”；古琴自古便是“文人情怀”的传递者，被视为“雅”；琵琶在历史演变中，经历了由“雅”到“俗”再回“雅”的观念改变，那么到底是否存在“雅俗”之分以及我们应该如何理解呢？本文立足于社会文化影响下的仪式形态，选择了中国传统乐器——唢呐、古琴和琵琶三种传统乐器，探讨形成“雅”“俗”之分的原因，并且提出作者认为的正确“雅”“俗”之分的看法。

一、概述 （一）社会文化影响下的仪式形态与“雅俗”之辩 现如今仪式感已经成为一个新兴的代名词，日常生活中或是某一节日都要具有仪式感，这时候的仪式是通过某一种行为来让自身产生愉悦感。

而在中国的古时期，音乐是被用来表达某一种仪式、场合，如西周时期的礼乐制度中，运用某一固定的调性、音高、节奏来表达此时进行的仪式活动，不同的音乐代表了不同的仪式，成为传达音乐讯息的一种手段。

先秦时期，雅俗对立突出体现在雅乐与俗乐的对立上；两汉时期，雅与经学相联系，雅俗之辩被赋予政教意义；魏晋时期，雅俗对立开始获得文化意义，后世雅俗文化的各种因子皆起于其中。

[1] （二）器乐文化 中国传统器乐种类丰富，也造就了我国器乐文化的多样性，在时间长河中逐渐演变。

本节以唢呐、古琴、琵琶为例，探讨它们的历史概述与代表的器乐文化。

唢呐（历史发展）：唢呐作为一种通过双簧气鸣发生的乐器，成为我国一种为人所熟知的民族管乐器。

它是由波斯、阿拉伯等一带地区的国家传入中国，因此唢呐不仅在我国流行还在其他国家作为代表性乐器流传。

说到唢呐人们第一想起的便是它的音色，声音宏亮，极具穿透力，给人们留下了深刻印象。

唢呐传入我国后，在中国土地上进行了演绎，其中仪式文化影响下它体现出的民俗性成为最大的特点。

正如张振涛所言：“大唢呐一出现，文化记忆就被激活，传统情味就缭绕周边。