弗洛伊德的精神分析理论与文学_谢建文
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浅谈弗洛伊德的精神分析美学【摘要】本文将从引言、弗洛伊德的精神分析学说、弗洛伊德的文学理论、弗洛伊德的艺术观念、精神分析美学的探讨以及弗洛伊德的美学观点几个方面来探讨弗洛伊德的精神分析美学。
通过对弗洛伊德的理论和观点的分析,将展示他对美学领域的深刻见解以及对人类心理和文化的影响。
通过深入研究弗洛伊德的思想,可以更好地理解他在心理学、文学和艺术领域对美学所做出的贡献,以及他对当代文化和审美观念的重要影响。
通过结论部分对本文的内容进行总结和概括,强调弗洛伊德的思想在当代美学研究中的重要性和意义。
【关键词】弗洛伊德、精神分析美学、文学理论、艺术观念、美学观点、探讨、引言、结论1. 引言1.1 引言弗洛伊德是20世纪最具影响力的心理学家之一,他的精神分析学说对当代文化和艺术领域产生了深远的影响。
弗洛伊德的精神分析学说认为人类行为和思维受潜意识的影响,而美学则是一种探讨人类情感和欲望的方式。
弗洛伊德的美学观点强调个体情感和欲望在艺术创作中的表达和满足,认为艺术作品的价值在于其能够引发观众内心深处的共鸣和情感共鸣。
通过欣赏艺术作品,人们可以更好地理解自己的情感和欲望,从而达到心理解决和内心平衡的目的。
弗洛伊德的精神分析美学深刻影响了当代文化和艺术领域,为我们提供了一种独特的视角来理解人类情感和欲望的表达方式。
通过深入探讨弗洛伊德的美学观点,我们可以更好地认识自己的内心世界,并探索美学在心理治疗和心灵成长中的作用。
2. 正文2.1 弗洛伊德的精神分析学说1. 潜意识:弗洛伊德认为人的行为受到潜意识的影响,潜意识中包含了个体的欲望、冲突和压抑的情绪。
他认为潜意识是人类行为的决定因素,而且潜意识中的欲望和冲突会通过梦境、口误等方式表现出来。
2. 冲突:弗洛伊德认为人的心理活动存在着内部的冲突,主要是因为个体的欲望和现实之间的矛盾。
这种冲突会影响个体的行为和情绪,导致心理问题和心理疾病的产生。
3. 心理防御机制:弗洛伊德提出了多种心理防御机制,如压抑、回避、投射等,用来帮助个体应对潜意识中的冲突和压抑情绪。
文学作品中的弗洛伊德精神分析学初探奥地利著名科学家弗洛伊德经过长期的研究和医疗实践,逐渐认识到,不仅歇斯底里患者,而且正常人,在意识的背后都可能具有各种各样的欲望和冲动,因不被社会习俗、道德法律所容许,必须被压抑下去而不被意识到。
这些被压抑于心灵深处的欲望和动机构成了人的潜意识,它是人类一切精神生活的根本动机。
这种潜意识学说,构成了精神分析的理论基础。
弗洛伊德正是沿着这条线索,逐步发展、完善了他的精神分析学说,这是人类认识自我历程中的伟大成就。
摘要:人格结构理论与性本能理论是弗洛伊德精神分析学的重要组成部分,并在诸多文学作品中都有所体现。
本文通过对多部文学作品的分析以探讨弗洛伊德的理论结构及其思想观点。
关键词:人格结构弗洛伊德精神分析学性本能一、引言精神分析学是奥地利精神分析学家西格蒙德弗洛伊德的重要成就。
尽管其学生卡尔荣格以及法国精神分析学家雅克拉康在其研究基础上发展了精神分析理论,开创了集体无意识理论和神话原型理论,然而,弗洛伊德精神分析理论在文坛始终占据举足轻重的地位。
弗洛伊德精神分析理论主要由五部分构成,分别为:心理结构理论、人格结构理论、性本能理论、释梦理论以及心理防御机制理论。
中外的文学作品之多不计其数,但是每一部作品的字里行间都渗透着精神分析学说的痕迹。
二、文学作品中的精神分析理论1、人格结构理论弗洛伊德在提出心理结构学说(意识、前意识与潜意识)之后又进一步提出人格结构,认为人是由本我(Id)、自我(Ego)和超我(Superego)三个层次组成。
本我是指人先天的本能欲望和冲动,遵循“快乐原则”;超我代表内化的社会道德对个人的约束,遵循道德原则;自我则处于本我与超我的夹缝中,对这两种冲突力量进行调节,遵循现实原则。
托马斯哈代的小说《德伯家的苔丝》中,女主人公苔丝因天真无知而受邪恶的亚莱克引诱,失去了贞洁。
之后,苔丝巧遇心地善良却又墨守成规安吉尔,两人海誓山盟,却在新婚之夜,真相揭露时,安吉尔因为道德抛弃了苔丝。
浅谈弗洛伊德的精神分析美学弗洛伊德不仅仅是一位著名的心理学家,同时也是一位具有深刻的文化理解和独特的美学观点的人物。
他的精神分析哲学对于现代艺术和美学的理论具有深远影响,他的思想对于我们理解人类文化的演进和艺术创作中的心理过程和驱动力有着重要的意义。
弗洛伊德的精神分析美学主要包括两方面:一是探讨心理学和艺术之间的关系,二是从心理学角度探讨艺术的本质和价值。
在探讨心理学和艺术之间的关系方面,弗洛伊德主张将艺术当做心理学的领域来研究。
他认为,艺术作品是艺术家对于自身心理状态的一种表达,同时也是人类心理活动的产物。
因此,研究艺术作品不仅仅只是从美的角度进行分析,更应该从艺术家的心理状况和创作过程出发,进一步探讨艺术作品背后的心理意义。
在艺术的本质和价值方面,弗洛伊德认为,艺术作品是由精神活动产生的,因此,在理解艺术发展和价值时,需要通过心理分析来探究这些作品的本质。
他认为,艺术的创作和欣赏都是产生于潜意识层面的心理活动,这个层面有其自身的规律,因此在研究艺术时,我们需要运用精神分析的方法来理解其本质和内在意义。
弗洛伊德的思想在艺术理论中主要表现在两个方面:一是解释艺术创作中的心理动机和驱动力;二是解释观众对艺术的感受和欣赏。
在解释艺术创作中的心理动机和驱动力方面,弗洛伊德认为,艺术家主要受到儿童期经历的影响,其潜意识中的冲动和欲望在创作过程中被表达出来。
因此,艺术家通常是具有特殊的创造天赋的人,他们通过绘画、音乐、文学等方式来表达自己内心的情感和欲望,这些表达方式背后都有着特定的意义和动机。
此外,弗洛伊德认为,艺术创作和科学研究是相互补充的,两者都是由人类对于自身认识的不断深化而推动的。
在解释观众对艺术的感受和欣赏方面,弗洛伊德认为,艺术作品产生的美感和情感在观众身上也会产生共鸣。
他提出了“移情”这一理论,认为人们在欣赏艺术作品时,往往会将自己的情感和体验投射到这些作品上,这是一种心理上的转移。
例如,有人看到悲剧中的主人公被命运击败,会因其经历而感到悲伤,因为观众自己的悲伤情感被投射到了主人公身上。
对弗洛伊德的精神分析法论弗洛伊德的文学思想他创立了精神分析理论,认为人的心理活动中占主导地位、起支配作用的是无意识,性欲的内驱力是一切精神活动的能量来源,也是文艺创作的源泉——文艺本质上是被压抑的性本能冲动的一种“升华”。
同时弗洛伊德认为梦是被压抑的欲望的满足,并提出了文艺创作与白日梦相类似的观点。
在里比多理论和人格学说中,弗洛伊德衍生出了“俄狄浦斯情结”,并用它来分析文学作品和作者。
这些理论和观点源自对人性的深刻理解和同情,是对生命个体高度尊重的基础上的尝试性探究。
弗洛伊德的观点被精神分析学派的其他理论家拉康、霍兰德等批判、继承,并分别创立了结构主义精神分析批评和读者反应精神分析批评。
他们注重人的社会性,探索读者的心理机制和阅读过程,注意研究文学文本的语言、形式结构以及作者和读者之间的关系等,使精神分析学延伸到更广阔的领域。
弗洛伊德的文学思想对20世纪世界文学产生了广泛的影响。
中西方作家和文学流派在文学创作和评论实践过程中都不同程度地带上了精神分析学色调,作品纷纷深入到人物隐蔽的性心理和无意识系统,强调入的本能欲望,突出灵与肉的冲突,描写变态性欲,揭露人性的丑恶,使作品对人物的心灵挖掘更深一层,这在客观上促使了文学对人类精神世界的深层理解和关注。
弗洛伊德的分析建立在极有限的史料上,史料的不足和不准确是其分析站不住脚的根本原因之一。
而且,精神分析的具体操作——分析者与被分析者的谈话,以及从这种谈话中发展出来的自由联想技术不能直接用于处理史料。
弗洛伊德只能从他的理论模式出发,用零星的材料去套这一模式,求证其理论。
有关材料不足时,又按其理论来臆断“史实”。
这无疑是违背史学原则的。
再者他的幼儿性欲论过分夸大了性的作用,过分强调了个人生理和家庭因素,把人的一切思想、行为特征都归因于幼年经历,完全无视人成长、生活的文化、社会背景、自然条件及其变化。
然而,尽管谬误不少,弗洛伊德的《列奥那多》还是受到西方学术界的重视。
论弗洛伊德精神分析学的文艺观一、本文概述Overview of this article本文旨在探讨弗洛伊德精神分析学对文艺观的影响和贡献。
弗洛伊德,作为心理分析学派的创始人,他的理论不仅在心理学领域产生了深远的影响,同时也对文学、艺术等领域产生了重要的启示。
他的精神分析学为我们提供了一种全新的视角,来理解和解读文艺作品中的深层含义和象征意义。
This article aims to explore the influence and contribution of Freudian psychoanalysis on literary views. Freud, as the founder of the psychoanalytic school, not only had a profound impact on the field of psychology, but also had important implications for literature, art, and other fields. His psychoanalysis provides us with a new perspective to understand and interpret the profound and symbolic meanings in literary works.在本文中,我们首先将简要介绍弗洛伊德精神分析学的基本理论,包括他的潜意识理论、性欲论以及人格结构理论等。
然后,我们将重点分析弗洛伊德精神分析学如何影响我们对文艺作品的理解和欣赏,包括他对文艺作品深层含义的揭示,对艺术家创作心理的解析,以及对文艺作品社会功能的认识等。
In this article, we will first briefly introduce the basic theories of Freud's psychoanalysis, including his subconscious theory, sexual desire theory, and personality structure theory. Then, we will focus on analyzing how Freud's psychoanalysis influences our understanding and appreciation of literary works, including his revelation of the deep meaning of literary works, analysis of the artist's creative psychology, and understanding of the social function of literary works.我们还将探讨弗洛伊德精神分析学在文艺批评中的应用,以及它如何为我们提供了一种新的文艺批评方法和视角。
弗洛伊德精神分析学在中国文学界的兴起及发展20世纪20、30年代,随着五四以来的精神解放和对西方文艺参照系的迫切渴求,自西方文艺复兴以来的各种文学思潮和哲学思潮纷纷涌入中国。
这些现代化思潮在与传统文化的碰撞中对中国文学与思想产生了重大影响,其中不得不提的就有弗洛伊德的精神分析学说。
这一时期, 弗洛伊德精神分析学说传入中国有两种途径.一种方式是我国的一些心理学家和哲学家将弗洛伊德精神分析学说作为一种新思潮向国内引进,偏重其作为一门社会科学的价值。
早在1914年5月一日出版的《东方杂志》十卷十一号上刊载的钱智修《梦之研究》一文中提及:“梦的问题,其首先研究者为福留特博士,Dr.Sigmund Freud”,“福留特氏,为吾人所不愿遇见之者,乃为吾人所欲为所欲得者,当于梦中实现之”。
弗洛伊德的精神分析学说自此开始传入。
1919年,在美国攻读心理学和生物学的汪敬熙在《新潮》第2卷第4期撰文介绍了1919年7月英国伦敦大学的六位心理学家关于弗洛伊德的本能和无意识理论的大辩论。
接着在新潮第2卷第5期发表了《心理学之最近的趋势》上发表文章介绍弗洛伊德的本能和无意识理论,指出精神分析学说对心理学有着重大影响。
1920年的《东方杂志》十七卷二十二期上又刊登科学消息《佛洛特新心理学之一斑》,简明扼要却较早地介绍了弗氏学说。
1920 年,《时事新报》主编张东荪在《民铎》杂志的二卷五号上发表《论精神分析》,简要地介绍了弗洛伊德的生平,较为全面地介绍了精神分析理论,解释了“本能”、“发泄”、“里比多”、“自我”、“情结”、“压抑”等概念。
1921 年, 朱光潜在《东方杂志》上发表了《福鲁德的隐意识与心理分析》(18卷14号)一文,最早涉及弗洛伊德的文艺美学思想,高度赞扬“福鲁德的学说,一方面创造了心理分析一个独立科学,使神经病治疗学和变态心理学受莫大贡献;一方面放些光彩到文艺、宗教、教育、伦理上去”。
章士钊自1923年接触到弗洛伊德精神分析学说,兴味大起,觉得“反复诵之,词气骤难尽晓,故中途执卷未释”(《孤桐杂记》,1927)。
弗洛伊德文学评弗洛伊德(Sigmund Freud)是20世纪最具影响力的心理学家之一,他的著作和理论不仅对心理学领域产生了深远的影响,也对现代文学研究起到了巨大的指导作用。
本文将从生动、全面和指导意义三个方面来探讨弗洛伊德对文学的评述。
弗洛伊德认为,文学作品的创作和阅读都是一种心理过程,反映了人类内心深处的欲望和冲突。
他提出的无意识理论认为,人类的思维和行为往往受到无意识的力量驱使。
同样,文学作品中的角色和情节也是无意识欲望的表达和投射。
例如,恐怖小说中展现的人类最深层的恐惧,往往与个体内心的冲突和不安息息相关。
此外,弗洛伊德还提出了防御机制的概念,这些机制是为了保护个体免受内心冲突和焦虑的伤害。
在文学作品中,角色的行为和情绪往往会受到防御机制的影响,例如否认(denial)、移情(transference)和投射(projection)等等。
这些机制的运用使得文学作品更加真实和具有共鸣力,让读者能够更好地理解和认同其中的情感和冲突。
另外,弗洛伊德还研究了梦境的意义和解析。
他认为梦是无意识欲望的自由表达,通过对梦的分析可以揭示出个体内心深处的欲望和冲突。
文学作品中的象征和隐喻常常与梦境相似,通过对这些象征和隐喻的解读可以更好地理解文学作品中蕴含的无意识信息。
例如,诗歌中的隐喻和比喻,常常可以代表诗人内心的欲望和情感。
弗洛伊德的文学评述对于读者来说具有重要的指导意义。
通过运用弗洛伊德的理论来解读文学作品,我们可以更加深入地理解作品背后的意义和内涵。
同时,这种解读也能够让读者更好地认识和理解自己内心深处的欲望和冲突,从而帮助个体实现自我认知和心理成长。
总而言之,弗洛伊德对文学的评述在心理学和文学研究领域都具有深远的影响。
他的无意识理论、防御机制和梦境解析等理论为文学解读提供了独特的视角和方法。
通过运用弗洛伊德的理论来分析和解读文学作品,不仅能够更加深入地理解作品的内涵,也能够帮助个体更好地认识和理解自己的内心世界。
收稿日期:2001-03-11作者简介:谢建文(1964-)湖北荆州市人,湘潭大学副教授,上海外国语大学博士生,主要从事现当代德语文学研究。
第16卷第3期2001年8月长沙电力学院学报(社会科学版)JOURNALOFCHANGSHAUNIVERSITYOFELECTRICPOWER(SOCIALSCIENCE)Vol.16No.3Aug.2001
弗洛伊德的精神分析理论与文学谢建文(上海外国语大学西方语学院,上海200083)
[摘要]弗洛伊德的精神分析学说,历经百年沧桑,影响甚巨,也积毁三尺。只是与文学相联系时,它开掘俄狄浦斯情结、死欲和白日梦之类,以反传统的崭新视角和突入文本无意识层的深度,长久地惠及文学批评与文学创作等。[关键词]弗洛伊德;精神分析学说;文学[中图分类号]I109 [文献标识码]A [文章编号]1007-6271(2001)03-0095-03
SigmundFreud'sTheoryofPsychoanalysisandLiteratureXIEJian-wen(WesternLanguagesCollege,ShanghaiInternationalStudiesUniversity,Shanghai200083,China)Abstract:Freudismhashadgreatinfluenceonmanyofscientificdomains,yetithassufferdsharpcriticismbothfromitssupportersandfromitsoppo-
nentssinceitwasfoundedaboutahundredyearsago.Beingrelatedtoliterature,itprobesintoOedipusComplex,DeathInstinctandDayDreametc.Therefore,ithaspersistentlybenefitedliterarycriticismandliterarywritingwithitsantitraditionalviewpointanditsthoroughgoingstudiesoftext-un-consciousness.Keywords:Freud;psychoanalysis;literature
一弗洛伊德(以下简称弗氏)的精神分析学说以及由此发展而成的弗洛伊德主义,历经百年沧桑,渐成老套而又历久弥新。这就是所谓悖论。弗洛伊德主义过于庞杂,故今天的题目仅限于弗氏的精神分析学说。弗氏的这一理论建构,无论是作为知识的一个起点或理论的一种方法,还是作为新的理论假说否弃或扬弃的对象,都是难以避开的,因为它的影响是如此之深远,虽然举如其中的无意识学说,并不象弗氏自己所宣称的那样是继哥白尼、达尔文之后的第三大发现,但20世纪的医学、心理学、哲学、社会科学、文学艺术乃至神学都免不了要与它产生这样或那样的联系。也就是说,精神分析学说对人类的观点和观点之外的东西产生了巨大的冲击力。但另一方面,我们不免又看到,当弗氏的精神分析学说呈现为体系化、表现出某种程度的封闭性与自足性时,当这一学说离经叛道的泛论和死欲论使人类震悚的时候,尤其是当这一学说被弗氏雄心勃勃地要超越精神治疗和心理学范畴而推向广阔的社会、历史领域时,精神分析理论又经受了这样那样的遭际。先是他的门徒阿尔弗雷德·阿德勒和卡尔·荣格不满意了,以至与他分道扬镳。前者创立的“个体心理学派”,以“优越感”作为人格的总目标,以对自卑感的超越达成对优越感的追求;后者同样反对弗氏对性欲的夸张,将无意识深化一层,分析出个人无意识和集体无意识,发展出集体无意识说或原型说,且进一步将弗氏的“性力”概念扩大为普遍的生命力,创立了性格类型说。继而又有精神分析学派的赖希企图将弗氏的学说同马克思主义相结合,而作为“新弗洛伊德主义”重要理论家的埃里希·弗洛姆也不忘“结合”的阐释,建立了人性理论与心理革命理论。法国人拉康,作为精神分析学在法国的主要代表,提出回归弗洛伊德的口号,实际上是旧瓶装新酒,意在重写弗洛伊德。他将现代语言学(主要是结构主义语言学)、哲学与诗学中的语言研究引入了精神分析理论。而弗德里克·詹明信,当代西方马克思主义文化领域的风云人物,后现代文化理论的主将之一,与前述诸公不同,既在门墙之外,便毫不客气地指出,弗氏的心理分析模式也在后现代主义要削平的四种深度模式之列。他写道:“然而,它(指弗氏的心理分析模式———笔者)同样受到当代理论的激烈攻击,例如,我前面提到过的德路兹和瓜塔里的那本书就对心理分析的模式作过诋毁,特别是米歇尔·福柯在他著名的《性的历史》中提出彻底丢弃弗洛伊德关于压抑的观念”[1]。弗氏的批评者名单,当然还可继续开列下
去。这帮人质疑弗氏心理学一系列具体命题和其社会文化
95学说的科学性质,颇值一提[2]。只是此处不再展开来评述。二本文选取的角度为弗氏与文学的关系。美国学者莱昂内尔·特里林认为,“弗洛伊德影响文学;文学也以同样的力量影响弗洛伊德。”[3]这论断大抵是正确的。仅就文学影响弗洛伊德而言,弗氏认为文学家们领悟了“隐秘动机”在生活中的作用,是将之引为自己学说的“先行者和合作者”的[3]。在弗氏与文学的交互关系里,笔者提取俄狄浦斯情结、死欲和白日梦这几个关键词,拟从弗氏自文学中采例验证俄狄浦斯情结与死欲着手分析和从其《诗人与白日梦》(1908)一文提出另一类文学起源说展开讨论。先谈俄狄浦斯情结。俄狄浦斯情结,按照弗氏的理解是一个人在3—6岁时的他恋期植下并相伴终身的。它总是寻隙而出、得便发作。为了自己理论营构的需要,弗氏常躬身于文学。在证实俄狄浦斯情结深刻的存在时更是如此。索福克勒斯的《俄狄浦斯王》,特别是因为弗氏的诠释,当是众所周知的了。俄狄浦斯的弑父娶母,被弗氏读解出的不是神谕和命运对渺小人生的强力压榨,而是童年期被压抑而始终逃不出的恋母情结,也就是加诸于母亲的性本能在作怪。在《哈姆雷特》一剧中,弗氏的眼光也是与众不同。对哈姆雷特的分析,有歌德的哈姆雷特智力过于发达而致行动蒙蔽说和一般所认为的王子性格优柔寡断说,但弗氏指出,哈姆雷特根本不是没有行动能力的人,其肩负复仇使命(受其父鬼魂所托付的使命)时的犹豫不决,不在于他没有能力向杀其父亲、篡其父位、娶其父妻的人复仇,而在于此人所实现的,恰是他童年时不得遂的心愿,于是对仇人的恨转化为对自我的谴责。铲除仇敌,等于夺己之命,哈姆雷特焉能不踌躇而痛苦?陀斯妥耶夫斯基的《卡拉马佐夫兄弟》是弗氏推崇倍至的一部小说。其中老地主费道尔·卡拉马佐夫被其仆从斯米尔加科夫杀死的情节,被弗氏拎将出来,考证出老地主之长子德米特里为争夺艺妓格鲁申卡有杀父动机,却不料那仆从先施一手,替德米特里了断了杀父之念。最有意思的是,弗氏在分析陀斯妥耶夫斯基的人格时,竟将创造性艺术家、精神病患者、道德家和罪犯集于作家一身。其中罪犯一说,成立于《卡拉马佐夫兄弟》中父亲被杀与陀氏本人父亲被杀之间存在的显见的联系。按照弗氏的分析,陀氏的昏睡症,正意味着陀氏盼其父亲死去的动机[4]。从《俄狄浦斯王》到《哈姆雷特》再到《卡拉马佐夫兄弟》,三部作品相隔两千年,竟涉及同一个主题,即“为一个女人进行情杀”。弗氏以为这绝非偶然,乱伦的主题正意味着在人的无意识领域里“蛰伏着带有这种动机的本能冲动”[5]。本能冲动在此就是俄狄浦斯情结。是后者在兴风作浪。倒是有些奇怪,弗氏对其同乡卡夫卡却未作什么研究。如果读了卡夫卡致父亲的那封信,或《诉讼》之类的作品,内中或隐或显的父亲形象,想必是能引得弗氏大发议论的。莫非是卡夫卡彼时远不如其身后名满天下的状况,让弗氏与这绝佳原精神分析学材料失之交臂?倒是卡夫卡———依特里林的观察———“有意识地探讨了弗洛伊德关于罪与罚、梦、以及惧怕父亲的概念。”[3]这立论的根据虽未见之于特里林的论文,但源出应当不外乎卡夫卡《致父亲的信》、《判决》、《变形记》和《诉讼》等作品。再谈死亡本能。死亡本能被界说出来,未始不是一桩好事。它反过来促使人们珍惜爱欲。死亡是弗氏《三个匣子的主题》(1903年)一文中的主题。弗氏这回是从莎翁的另一部著作即《威尼斯商人》中提取了材料。鲍西亚遵父命排定金、银、铅三个匣子,令三个求婚人挑选,前二位分别选取金、银二匣,第三位则挑了铅盒。偏偏是这第三个求婚人赢得了姑娘的青睐。这个被挑选的第三,引起了弗氏莫大的兴趣。他广泛征引古往今来的文学范例,最后落脚于由时序/季节女神演化而成的命运女神。众所周知,命运女神分别是织出生命之线的克洛托,决定生命线长短的拉克西丝和斩断生命之线的阿特洛波丝。阿特洛波丝排行第三,却是内中最决断也最无情的女人[4]。这“第三个女性,苍白、缄默或最最可爱
……”[6]。稍稍回溯一下既往各种形态的叙述,总被挑选的也恰恰是第三个匣子,第三个女儿,或第三个别的什么,而这第三个正是死亡本身。死亡,“从基督教观点来看又可爱、又富有”,居然“又仁慈”,而且被认为是代表着“探索者在生命本身的伟大冒险后的回归”[6]。人类避讳的心理与想象的补
偿,甚至还常常虚幻地给死神被之以楚楚动人的爱神形象。死神神秘似又是必然地牵住了人类的睇盼。最后谈谈白日梦与文学的问题。在《创作家与白日梦》一文中,弗氏提出想象活动的最初踪迹,应追溯至孩子最热爱、最全神贯注的游戏活动。孩子以自己的想象和创造性来安排游戏中的诸般事物,把自己万般的认真和全部的热情交付给他欢乐的游戏世界[4],既乐于将假想的事物与情景同现
实生活中可见、可触摸的东西相联系,又能将游戏世界与现实区分开来。而“充满想象力的创作形式”也就是游戏。它一方面“要求与可触摸到的物体产生联系,要能表现它们”,另一方面,“那个充满想象的世界的虚构性”又要求作家讨诸游戏的继续与替代———幻想[7]。幻想虽然抛弃了与真实事
物之间的联结,却与游戏一样产生于未满足的愿望,只是具有秘不示人的隐匿性。至此我们不防套用一下拉康的句式:由压抑情结生发出来的幻想是与孩子的游戏同构的。幻想的虚无缥缈性便是白日梦了。白日梦于梦幻者和于作家的要求是两样的。那些以创造而非现成的材料进行写作的作家只有对白日梦加以改装,方能凝结成作品,也才可激起愉悦。这种改装的技巧与性本能冲动在梦中的四种改装途径不同[8]。它通过弱化自我、借助一种纯粹的形式来达成白日
梦最终的功效———释放读者内在的压力。依弗氏之言,则为“作家经常通过乔装改扮,来弱化白日梦的自我主义性质,它并且贿赂我们,于表现它的白日梦时,提供一种纯粹的形式,即审美的快感。这一提供给我们的形式快感,目的是为引发源自心灵更深处的更大愉快……文学的真正快感,就来自我们心灵中张力的释放。”[4]读者从作家的作品中读出了自己的白日梦,却又不必“自我责备或害羞”[7]。