举例说明音乐与文化的关系
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论文题目： 举例说明音乐与文化的关系
课程名称： 音乐名作鉴赏
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2013年 12 月
音乐与文化的关系
在音乐学语境下界定“文化”的概念,辨明音乐与文化的关系,
从文化角度解释音乐,从音乐角度理解文化。中国学者曾经提出所谓
“音本体”和“乐本体”的概念以区别中、西音乐文化在音乐存在方
式上的观念差异。其实在人类历史之初，无论是希腊还是中国，所谓
“音本体”的概念都还没有发展出来而主要倾向于“乐本体”，即把
音乐看成是“综合的声音文化”。
音乐不分国度，不分地域，不分人种。音乐的表达也不为单一的
方式，有原生态的真声，也有经过锤炼后的美声，也有我们一贯常用
的假声„„不同的声音，表达的方式虽不同，但音乐是没有限制的，
只要它能让我们感觉到有特色，有共鸣，有它存在的意义就好！就像
有一个人她勇敢表露真声，她改变一贯的风格，用自己的方式阐释了
她自己对音乐的理解。她大胆，不在乎别人的眼光，也不在意别人怎
么评价，只是用自己的方式表述着她对音乐的热爱，她就是——龚琳
娜。
龚琳娜，这位文化部的“民歌状元”，曾一度困惑于自己纯粹音
乐艺术梦想的破碎，不甘当“晚会歌手”，不习惯“千人一声”的模
式和套路及国内音乐界浓重的假唱氛围，背着行囊去德国看世界音乐
节。那个时候她并不知道世界音乐是什么，但是来自世界各地的民族
音乐给她带来了全新的音乐体验和冲击，她决定要给自己的音乐、自
己的人生来一点改变。之后一改往日的唱法，出版风格各异的作品，
如被网友奉为神曲的《忐忑》等。龚琳娜的变化，是东西方文化交融
与碰撞的结果。因此，从音乐的基本性质角度，音乐是一门与许多领
域有面密切关系的“联系性知识”。
一首神曲《忐忑》，给人留下的是佩服，佩服这位音乐人对音乐
的热爱以及不解的追求。同时，也让让我们解了一段爱情，一段不同
文化，不同国籍，不同民族间通过音乐走在一起的爱情。一个怀揣梦
想，不断前行音乐人，在登台一唱成名之后，有的只是不断奔波、不
断重复。在重复之中，开始思考艺术的真谛，一个能让音乐与文化完
美融合的征途。虽然重复可以得到很好的物质满足，但满足后有的只
有空虚与盲目。龚琳娜虽然急于想摆脱枷锁，但一直都没有清晰的方
向与足够大的勇气。直到2002年，一个偶然的机会龚琳娜结识了现
在的老公，德国作曲家老罗，从此她的音乐、她的爱情、她的人生开
始了翻天覆地的变化。三个小时的时候忘我交流，不仅让龚琳娜与老
罗完全沉醉于音乐的世界，更让他们有了一种相见恨晚的感觉。2002
年冬天，老罗和龚琳娜以及几个朋友组建成了一个乐队，并开始在德
国举行巡回音乐会。然而，就在这个时候，龚琳娜和老罗的关系发生
了质的飞跃。2004年，他们在家乡贵州举行了一场特别的婚礼。2005
年，龚琳娜为了爱情抛下了在中国的一切，跟随老罗回到了德国定居，
在德国的那段日子里，龚琳娜和老罗不仅继续追寻着共同的音乐梦
想。如今，随着《忐忑》的走红，现在的龚琳娜早已不再是当年那个
迷茫的女孩，而是成为了一个有个性，有想法的歌者，而这一切都离
不开她背后的那个细心的男人老罗--《忐忑》的作曲者。
就因为音乐，老罗与龚琳娜这两个不同种族的人跨越了文化，
走到了一起，并且留下了以《忐忑》代表的爱情结晶。
任何一个音乐的“作品”，都是与音乐文化整体“全息性相似”
的，都含有音乐文化的物理层面和生理影响的指标；也都有音乐
文化的制度层面以及精神文化层面。
这即是说：我们要真正全面的认识音乐，建立音乐的知识系
统，就必须关涉到这些方面，否则就是片面的、肤浅的、有限的。
音乐是文化，音乐在文化中。
以《海上钢琴师》的音乐文化解读音乐的关系
该电影展现了1900的在音乐中超乎寻常人的表演，在他的每
一次弹奏中都是怀着虔诚的心情和独特的感触，当航船即将被炸
时，他依然是那样冷静，钢琴旋律缓缓传来，让人们感觉到空气
在静止着，航船在海上炸开，1900和音乐在一声巨响中完成了新
的蜕变。导演将1900的死亡拍摄的如此唯美。1900的30多年的的
航船音乐经历，被沉淀在历史的空间里。艺术家的创作并不是满
足大众的需求为目的，更多的是自身内心的冲动和灵感更家重要，
这样的创作才具有艺术的美感。《海上钢琴师》的成功，在于他抓
住了人类最纯洁的那部分，通过艺术化的处理和引导似的这种自
由灵魂被释放。
导演将电影背景设置为“现实”和“过去”的转换中，这种
拍摄形式似的观众为之落泪。电影主角1900是音乐史上的传奇人
物，无论是狂风还是暴雨，都无法停止他弹奏钢琴的欲望，如同
一个优雅的华尔兹舞者，在大厅肆意的展现钢琴才华，任何喧嚣
的物质都无法打破1900内心的静籁。Playing Love这首曲子表
现了1900的一见钟情的独特感觉他在那种环境下不由自主的这首
钢琴曲。这首音乐中，流露着1900与动情少女想见时的唯美以及
少女的柔情。1900说过，“这个世界纷乱复杂，街道上拥挤着各种
各样的人，那些陌生人的面孔让我感觉到无所适从和一丝丝恐惧，
而钢琴的88个键让我感觉到十足的安全感，我可以很好的驾驭
它。”1900属于大海，而他只能在音乐世界历自由翱翔，他将对大
海河音乐的热爱寄托在钢琴旋律上。而读者被电影的故事情节和
音乐所感动，我们内心深处渴望像1900演奏的音乐出现在我们的
生命中，在最需要的时候出现并且净化我们浮躁的心灵。真正意
义上带我们果断做出选择。音乐独特的文化历程和表现形式使得
人类的精神生活变得更加丰富多彩，无论是音乐家对音乐的拿捏
还是音乐爱好者对音乐的理解，都是独一无二的。社会在一定程
度上依靠音乐艺术而进步。
电影对人物形象精彩至极的刻画，在阴郁的渲染下更加惟妙
惟肖。整部电影的音乐都是哀伤而沉痛的，画外音的融入更加真
实，仿佛一开始就注定了悲惨而又凄美的结局。优美的音律也京
城在电影中响起，他带走些许的沉重感，而音乐给1900带来正面
的能量和快乐。在航船聚会上，1900演奏激情四射的舞曲，将人
们自由奔放的一面展现出来，当他的手指和钢琴键极富规律的跳
动时，人们的情绪也更着高涨起来，而电影沉重的基调也随之消
失殆尽，接下来的宁静更加证明喧嚣带来的浮华，祥和的生活跟
家接近心灵。钢琴的琴键带来巨大的灼热度，能将一支烟迅速点
燃。当人们在被激情的音乐所震撼时以及后续反应过来的掌声都
是热烈的，音乐的效果具有双重性，它可迅速把演奏者带入天堂，
也可迅速跌入地狱。
由上例知：
音乐的内容就是文化的内容,音乐是文化借以表达其意义体系
的一种形式,音乐从形式到内容都是在表达文化,所以我们把它总结
为“文化的音乐表达”;又由于文化的意义体系对社会、心理、行为
的符号化实施离不开文化的控制机制,因此,文化意义体系的音乐表
达实际上是在文化控制机制下的音乐符号化过程。从这个意义上讲,
音乐从形式到内容都是文化控制的结果,若没有文化控制机制的控制,
无论是作为符号形式的音乐还是被植入这种形式的符号意义,都将无
法实现,所以我们把它总结为“音乐的文化控制”。
事实上,人们学习、创作、表演、应用音乐的过程也遵循着同样
的文化法则。我们的音乐创造,都是在我们早已被建构的思想、情感、
艺术规则等模式下创造出来的,我们也是按照这样的模式去欣赏和接
受音乐的。每个人欣赏音乐、表演音乐或创作音乐的过程,都是经过
被他所处环境中的文化程序所格式化的过程,因此他们的音乐作品风
格、音乐艺术技巧、音乐审美习惯等,也都是被特定文化程序格式化
的结果。对此现象,布莱金曾深刻而不无幽默地总结出这样一句话:
“作曲家被作曲,而钢琴家被演奏。”意思是说,作曲家的创作方式、
作曲技法并非完全出自他个人的创新,他在成长为作曲家之前已经被
他所处的社会所建构,被这个社会中的音乐传统所模塑。同样的道理,
钢琴家纯熟的演奏技巧、优雅的演奏风格也是社会文化提前训练他的
结果,也是音乐传统事先教会他的结果。也就是说,生活环境的文化模
式建构着生活在其中的每一个人,而生活在环境中的每一个人同时又
凭借这些模式不断建构着他所处的环境。这就是本文最终要阐述的—
—音乐与文化,关系。
经过对《音乐名作选讲》课程的学习，让自己进一步认识了音
乐与文化。虽然不可能把老师所讲全部消化吸收，但通过学习，提升
了自己的音乐文化素养，培养了我对音乐的兴趣爱好。同时，还让自
己正确认识音乐人音乐风格转变与文化碰撞之间的关系。让我对这些
不断突破自我，挑战自我、开拓新风格、新导向之人，产生由衷的敬
畏，同时也感谢他们给音乐受众带来不一样的听觉冲击。
