中国少数民族题材黑白版画探讨

文艺天地 World Of Literature And Art40南风 south wind【关键词】藏族元素；当代木刻；素材当代有许多著名的木刻版画家无论是生活在藏区还是生活在内地乃至海外，无论是老中青版画家，他们其中都涌现出过许多反映藏区题材的木刻版画作品。

他们有的是因为生活在藏区，有的因当时革命工作的需要，有的是因对这里圣洁的雪山、奔走的牦牛、不畏艰险的藏族人民对抗大自然的勇气而动了创作美的冲动，拿起画笔、紧握刻刀，描绘出一幅幅华丽的、反映藏区题材的版画作品。

这种冲动可以冲破一切阻碍，生活环境的变迁并不能阻止版画家们对这片土地的眷恋，自然环境的险恶未能限制版画家们对这片土地的向往与眷恋之情，对美的热爱与追求是无法阻挠人对美好事物的迫切拥有之情。

1 藏族元素涵盖了藏族人民生活中的一切与之息息相关的元素，这些元素不仅仅是地貌的不同、动植物的不同，应是藏族人民的生产生活劳动方式不同，往上讲应该是民族文化的不同。

民族文化是他们在其历史发展过程中创造和发展起来的具有本民族特点的文化，包括了物质文化和精神文化。

民族文化既反映该民族历史发展的水平,也是本民族赖以生存发展的文化根基所在。

因此打动版画家们创作的依据应是藏族人民的民族文化。

2 木刻版画特别是黑白木刻本身具备重塑伟岸形象的独特语言条件，特别是在鲁迅先生倡导新兴木刻运动之后，黑白木刻版画迎来了它的春天，从以往为佛教宣传而大量刊刻到作为书中扉页的态势逐步走上了当代主题版画创作的道路。

木刻版画的特性注定了它一定会有绽放的一天，后来在抗日烽火的战争洗礼中黑白木刻版画产生了它强大的作用与生命力。

新中国成立之后特别是西藏和平解放到藏区土地改革的逐步展开，这是一个社会解放的历史进程。

藏区发生了翻天覆地的变化，创造出了历史上前所未有的新的政治、经济、文化主体就是——人民。

我们不得不承认，是广袤无垠的人民生活的天地进而打开了艺术家在艺术上更广阔的天地。

一旦艺术家们在艺术上打开广袤的天地，那么创造力是非常惊人的。

论传统黑白版画的艺术魅力黑与白是最直接而毫无犹疑的对比，在不同的节奏韵律中，通过画家灵动的刀法变化，在画面上以各种形式的点线面的巧妙处理，不同的疏密和组合变化达成黑、白、灰的千变万化，呈现出来的是超越黑与白的多重色彩感觉。

正是黑白版画这种纯净、执着让它始终朝着一个方向前进，强烈、内敛、明确，不会有茫然之感。

世界著名的版画家肯特对黑白木刻的理解是：版画最起点和最难点都是黑白木刻，如果有谁能攻克这一关，那他从事任何形式的创作都会感到容易得多。

"黑白版画是版画的根和版画的轴，承载着中国社会的历史变迁，叙述着千古故事，把着版画的发展方向，散发是永恒的艺术魅力。

黑白版画的艺术表现手法和技巧，自成一完整的体系。

在林林总总的教科书中，我们很容易找到一个共性，其基础都以黑白木刻技法为基础。

在用很大的篇幅和课时完全介绍黑白木刻的一套基础技法后，才对其他版种进行讲解。

从黑与白这一组对比关系来说，黑白版画具有生命力的决定因素在于这一对关系的概括性处理。

黑白版画是经过了版画家高度提炼，忽略那些物象中不重要的造型元素，保留那些能触动画家心灵的东西，在经过艺术再加工后，赋予了新的生命。

其中的木刻艺术语言来自刀、板、印，是一个复杂而带有创造性的小工程，工程中的道道工序，带着预料内外的变化、画家的想象力和创新力以及奇妙变化，在通过转印的间接性艺术表现方式上，黑白版画的艺术语言不会像其他版种或其他画种那样随性随意、柔和，而是直白简明，具有冲击力，这种语言特点的发扬形成其独特的艺术魅力。

黑白版画是对刀法印痕的高度纯化。

刀法是木刻的生命，黑白版画将色彩简化到极致，突出的就是刀法及以此形成的印痕。

黑、白以及黑白色块形成的多种层次的灰，有如中国的水墨画，简单确变化无穷。

去了色彩，留存了刀法印痕，强调了刀与版经过反复对话后凝固于画面永恒的印迹。

有如水墨画中的意韵和笔触。

黑白木刻版画对刀法的强调使刀法得到了充分的发展空间。

画家手里的刀如笔随心所用，意念所及，刀法皆可实现。

天工｜2021年第7期一、黑白木刻版画的发展概况木刻版画源自我国，距今已有上千年的历史，是我国传统美术的重要形式之一。

因其具有可复制性，早期在唐朝作为佛教传播的印刷工具被人们广泛使用；在宋元时期，由于手工业的发展，木刻版画的技术更加完善，形式也更加多样；至明清时，文化的发展繁荣使版画的需求量增大，尤其插图类的版画增多，使得木刻版画的内容和技艺得到了进一步的发展；抗日战争时期，我国大量的文化艺术工作者奔赴延安，但当时条件十分艰苦，不能满足这些艺术工作者创作国画、油画的要求，而创作黑白木刻版画的工具容易获取，所以黑白木刻版画成了这些延安文艺工作者的第一选择。

黑白木刻版画能大量复制的特点正好符合当时抗战进行大量宣传的需求，所以黑白木刻版画在延安非常迅速地传播开，但延安时期的黑白木刻版画仍在探索的过程中；中华人民共和国成立之后，黑白木刻版画风格趋于成熟，诞生了大量的政治主题鲜明的作品，为人民革命提供了充足的精神食粮。

二、黑白木刻版画的颜色特征（一）黑白对比黑白木刻版画中运用黑与白这种简化的色彩表达形式。

简化也意味着纯粹，通过刀法的运用让黑色与白色分离、交织、融合，剔除了多色对观者的视觉干扰，让观者面对黑白木刻作品时，能够直接地寻找到画面中的线索。

正如在摄影技术迅速发展的今天，人们在追求像素和色彩还原度的同时，黑白新闻纪实类摄影依旧占据主流地位。

去掉彩色能让人们的注意力更加集中于造型本身，同理，黑白木刻版画只强调黑白对比，观者在欣赏时会更加专注，视觉效果也更加具有冲击力。

从造型技术上来讲，黑白木刻版画中最难处理的就是黑白过渡，其次是对比。

作者需要对形象的形体结构、画面的光影、画面的空间有足够的认识。

特别是在刻画人物造型时，对身体部位转折处明暗交界线的把握以及暗面向亮面过渡的刀法处理，是影响画面效果的重要因素。

从色彩心理学上来讲，黑色是“万色之王”，它是所有色彩的集合，代表无尽，代表包容。

而白色没有颜色，代表虚无。

黑白木刻版画在国内外的研究现状开题报告一、国内研究现状中国现代形态的黑白木刻版画至今不到80年的历史，但是它的发展历程却是波澜壮阔和异彩纷呈的，特别是改革开放以来，随着社会的进步，经济的腾飞，文化的繁荣，思想观念的变革，审美意识的提升，极大地促进了版画艺术的多样化发展，黑白木刻艺术创作也借此焕发出前所未有的生机和活力。

新时期，黑白木刻艺术创作、展示、交流和研讨活动丰富多彩。

2000年11月，“中国百年版画展”在重庆开幕；2005年，“纪念鲁迅先生逝世70周年新世纪中国黑白木刻第一回展”在西南大学举办；2006年12月，“21世纪中国首届黑白木刻展”在北京中国美术馆开展。

“此次展览体现了中国黑白木刻艺术重新崛起的良好势头。

”同年，“新世纪中国首届黑白木刻版画学术研讨会”在山城重庆召开。

一系列关于黑白木刻艺术的展览和学术研讨等活动的蓬勃开展，为黑白木刻艺术家思想的交流和碰撞提供了有利条件，促动了他们的艺术理念和创作图式的新变化，大大推进了黑白木刻艺术在新时期的影响力和发展水平，这无疑昭示着新时期黑白木刻艺术的发展进入新的历史阶段。

二、国外研究现状文艺复兴是欧洲文化艺术发展史上的一个重要历史阶段，当时最著名的木版画作家是阿尔布雷希特？丢勒。

他在木版画艺术上独树一帜，创立和完善了无与伦比的艺术风格，以其深邃自由的艺术思想、精细严谨的艺术风格、饱满完美的构成图式、精湛娴熟的艺术技巧，把欧洲木版画推向一个历史的巅峰。

在这个世纪中，版画题材已不再为宗教和神话所束缚，画家的眼光转向了现代生活，雕刀木口木刻的出现给版画艺术增添了腾飞的翅膀。

18世纪英国画家托马斯·毕维克出生于英国纽卡斯尔，从小在金银器作坊做学徒，经过几年刻苦训练，掌握了雕版技术，成为一个成熟的雕版师，从而开创了一个新的艺术流派，使木刻从沉寂中得到了复兴。