数字媒体时代的影像艺术变迁

数字媒体艺术的研究数字媒体艺术的研究数字媒体艺术是一门涵盖多种艺术形式的综合艺术，它集合了计算机科学、工程学、视觉设计和音乐制作等领域。

数字媒体艺术的出现源于计算机技术的进步和普及，它让艺术表现更为多样化，更具交互性和即时性，因此引起了越来越多的艺术家和观众的关注。

数字媒体艺术研究的目的是探讨数字技术在艺术领域的应用，进一步推动数字媒体艺术的发展。

随着技术的不断进步，数字媒体艺术将有更广阔的发展空间和创作可能。

数字媒体艺术的形态多种多样，包括但不限于数字图像、数字音频和数字视频等。

数字媒体艺术最大的特点就是具有高度的可表现性和展示性，而且与传统艺术相比，数字媒体艺术更加灵活多样。

比如说，在数字媒体艺术中，艺术家可以通过电脑图像软件创造虚拟景观，把艺术创作带入到另外一个维度，更为个性化和丰富多彩。

数字媒体艺术在人类社会中的地位越来越重要，受到越来越多人的关注，而且也开始在许多领域中得到广泛应用。

举例来说，在数字媒体艺术中，视频制作是非常重要的一个领域。

视频可以采用数字信号以及计算机处理技术，可以制作出各种各样的主题，从而让观众参与到艺术创作中来。

比如，在近年来火爆的短视频领域，各种各样的受众兴趣点被广泛挖掘，让人们可以短时间内消费更多的信息;同时数字媒体艺术在学术研究领域也得到了广泛应用如基于人工智能技术的提炼抽象画作、基于机器学习的影像风格迁移等技术研究成果更对数字媒体艺术在技术革新方面带来了更多的可能性和创造力。

然而，数字媒体艺术的发展还面临一些挑战。

首先是人类对数字世界的担忧，认为数字文化会扭曲我们对自然界的理解，影响生态环境，甚至会破坏社会道德体系。

其次，由于数字媒体艺术的复杂性、依赖计算机的特性以及随着时间变化不稳定、易受到恶意攻击等风险问题，导致它们的管理和维护也面临很大的困难。

最后，数字媒体艺术的表现形式来自于技术创新和变革，相应的知识、技能和背景也不断发生着变化，为研究者带来了更严峻、更复杂的挑战。

数字媒体艺术概论数字媒体艺术是当代艺术领域中一支备受关注的新兴力量，它融合了数字技术和艺术创作，呈现出多样化、前卫的艺术形式。

数字媒体艺术的发展开拓了艺术创作的新领域，拓展了艺术表现的可能性，也引领着观众进入一个数字化的艺术世界。

数字媒体艺术的起源与发展数字媒体艺术的起源可以追溯到20世纪末，随着计算机技术的飞速发展和互联网的兴起，数字媒体艺术逐渐走入人们的视野。

最初，数字媒体艺术主要表现为数字化的艺术作品，如数字绘画、数字摄影等，随着技术的不断进步，数字媒体艺术呈现出了更多元化、互动性更强的形式，如虚拟现实艺术、互动装置等。

数字媒体艺术的特点数字媒体艺术具有多样性、互动性和实验性三大特点。

首先，数字媒体艺术形式多样，可以包括数字绘画、数字雕塑、数字影像等多种形式，给艺术家提供了更多的创作选择。

其次，数字媒体艺术具有强大的互动性，观众可以通过参与作品中的互动环节，与作品进行互动，使观众参与到艺术创作中。

最后，数字媒体艺术具有实验性，艺术家可以通过数字技术进行实验性创作，开拓出新的艺术形式和表现方式。

数字媒体艺术的发展趋势随着科技的不断创新和发展，数字媒体艺术将呈现出更多的可能性。

未来，数字媒体艺术可能会在人工智能、虚拟现实等领域发展，创造更具交互性和体验感的数字媒体艺术作品。

数字媒体艺术也可能会深入到日常生活中，与人们的生活、工作、娱乐等方面产生更加密切的联系。

总的来说，数字媒体艺术是当代艺术领域中一支充满活力的力量，它不断创新，突破传统艺术形式的束缚，呈现出多样化、前卫的艺术表现形式，引领着艺术发展的潮流。

希望在未来，数字媒体艺术可以继续发展壮大，为人们带来更多美的享受和思想的启迪。

数字媒体时代下敦煌莫高窟的视觉艺术创新作者：成维列来源：《艺术科技》2018年第08期摘要：随着科技的进步与经济的增长，社会大众对于旅游及文化生活的要求越来越高。

近几年，随着国家“一带一路”倡议的推广，古丝绸之路的旅游线路备受世人关注，而敦煌莫高窟作为此条线路上最重要的一个点，其文化与艺术价值举世瞩目，故参观人次不断攀高。

但传统的视觉文化与实际感观之间产生了矛盾，旅游开发与文化遗产保护之间也产生了矛盾。

针对这一现象，本文将以虚拟现实技术来推动中国文化遗产的保护和创意产业的开发，实现数字时代语境下以视觉艺术创新为主导。

本文以敦煌莫高窟虚拟体验为例，对于数字艺术在莫高窟艺术展示中的应用进行讲解，阐明视觉艺术创新的意义，以期为后现代视觉文化框架与中国传统文化资源的结合、科技与艺术的结合、优化空间展示效果、在传承文化遗产的同时提升社会价值等方面提供一定的参考。

关键词：敦煌艺术;虚拟现实;视觉艺术创新;后现代视觉文化0 引言进入21世纪之后，随着科技、经济的进一步增长，中国社会也随之步入了全面发展的新阶段。

习近平总书记在关于建设社会主义文化强国的系列讲话中提出：一个国家、一个民族的强盛，总是以文化兴盛为支撑的。

没有文明的继承和发展，没有文化的弘扬和繁荣，就没有中国梦的实现，要系统地梳理传统文化资源，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来。

文化遗产作为文化产业的一部分，其对推动旅游业的发展起着至关重要的作用。

而世界遗产的旅游开发与保护之间的矛盾在敦煌莫高窟的身上体现得尤为突出，如何在满足当代人对莫高窟经典艺术审美欲望的同时，维护子孙后代继续拥有这份历史文化遗产的权利，成为当前亟待解决的课题。

1 敦煌视觉主体艺术自汉武帝开疆立郡，敦煌成为汉王朝的西陲门户，其连通东西的特殊位置，成为丝路上的通都要邑和东西文化交流的第一个交融点。

开放包容的文化土壤成就了连续千年的佛教艺术圣地。

从视觉主体的角度来看，敦煌艺术是集建筑、雕塑与壁画为一体的综合艺术。

数字媒体艺术设计对传统艺术设计的影响摘要：随着数字化时代的到来，艺术的表现形式发生了变化，各种数字化技术被运用到艺术设计中，数字媒体艺术就是在这种背景下诞生的。

数字化技术的快速发展使文学思想与科学技术思想相结合，形成了一种新型的数码媒介艺术设计形式。

数字媒介艺术的出现，使艺术的内容更加丰富和规范，促进了美术作品的发展。

关键词：数字媒体；艺术设计；特征；影响新世纪以来，我国的科技取得了长足的进步，整个社会已步入了信息时代。

数字媒体艺术设计是一种新兴的现代艺术形态，它是在数字技术和信息技术的支持下发展起来的，涉及到虚拟设计、虚拟环境、游戏、广告、动画、数字网络、多媒体、信息传播、人机界面以及视觉艺术等各个方面，充分融合了艺术思维与现代科学技术。

一、数字媒体艺术设计特色随着互联网的飞速发展，艺术作品的复制能力越来越强，信息传播速度也越来越快，这促使了传统的艺术设计从个体创造转向群体创造。

现如今，数字化技术已经取代了传统的手工加工，减少了美术设计的工作量，大大提高了美术设计的工作效率。

数字化模拟技术能使设计者更加精确和方便地达到设计的目的。

本文在此基础上，提出了一种基于数字技术构建的虚拟空间，它可以实现高精度的艺术设计方案，这是传统美术设计模型所不能完成的。

现实中的虚拟数码空间，可以让设计师有更多的选择，从而让设计师的思维更加自由，更有创意。

在数字技术的支持下，打破了科技与艺术的界线，重构了艺术与科技的新形式，并对未来的审美潮流做出了积极的贡献。

二、浅谈数字技术美术对传统美术设计的冲击2.1数字媒介使得艺术设计更加充实数字技术作为一种全新的艺术创作方式，不仅促进了设计方法和媒体的创新，而且也丰富了设计理念，拓展了现代艺术的范畴，激发了人们的创作热情。

数字技术使设计师有了更多的展示空间，也有了更多的想象空间。

特别是在后影像时代，设计师可以借助数字媒体等一系列现代设计方法，为当代艺术创造出多种可能，进而丰富当代艺术的内涵和发展空间。

摄影在新媒体中的发展变化作者：娄世民袁丁月来源：《新西部下半月》2013年第01期【摘要】文章首先概述了新媒体环境下摄影艺术的发展；其次，阐述了摄影在新媒体发展过程中产生的变化：催生了数字媒体艺术的诞生；使新闻纪实的真实性受到冲击；使得艺术类摄影创作超越了摄影的本体特征；与其他媒体艺术的集合，催生了数字媒体艺术。

第三，论证了摄影在新媒体时代，已经成为与语言、文字、声音并行把握世界的一种方式。

【关键词】摄影；新媒体；影响在文化强国发展战略中，新型媒体占据着非常大的比重，其对摄影产生的影响有着划时代的意义。

从过去传统的纸质媒体发展到现在的网络新媒体，摄影家的作品可以通过网络传播出去，让全世界的人们欣赏到摄影家的艺术作品，这样的传播效果在过去的媒体时代是不可想象的。

同时，也应看到摄影在新媒体发展中产生的影响，催生了一些新的艺术文化，如拍客。

为此，应积极利用好摄影与新媒体之间的相互作用，使两者有机结合在一起，进一步推动摄影艺术发展。

一、新媒体环境下摄影艺术的发展网络、手机等新兴媒体的大量涌现都为影像事业发展创造了一定条件，为影像创造者和爱好者提供了高科技设备保障，诞生了新型艺术创作形式，并使影像进入了数字化的传播时代。

与此同时，数字时代的影像在发展的过程中也凸显了一系列的问题。

这些问题主要体现在：新型艺术创作对艺术家的创作方式和观念提出了新的要求；网络时代下媒介受众已经在分化，网络受众的日益年轻化与急剧增长；新兴媒体相比传统媒体对于影像传播的意义等。

从本文研究的论题角度出发，探讨摄影为新媒体带来了那些具体影响。

为了适应新媒体环境，对摄影记者提出了更高的要求。

当前，新媒体环境下摄影记者转型，要求记者的摄影理念影像创新要能够符合时代步伐，要拍出更吸引受众眼球的作品，而不是去克隆原有的获奖作品。

新媒体环境下，受众的信息需求越来越多元化，摄影记者要创新更多形式的影像，例如图文并茂同期声配乐更丰富的视觉元素等，使受众得到更多视觉满足。

数字媒体艺术设计的特征及对传统艺术设计的影响分析数字媒体艺术设计是指利用数字技术进行创作、表现和展示的艺术形式。

随着数字技术的不断发展，数字媒体艺术设计在艺术创作中发挥着越来越重要的作用，对传统艺术设计也产生了深远的影响。

本文将从数字媒体艺术设计的特征及其对传统艺术设计的影响进行分析。

数字媒体艺术设计的特征：1. 多媒体性：数字媒体艺术设计可以利用多种数字技术进行创作，包括图像、声音、视频等多种媒体形式的结合，可以更加全面地表达艺术家的创作意图。

2. 互动性：数字媒体艺术设计可以实现艺术品与观众之间的互动，观众可以通过触摸屏、声音控制等方式参与到艺术品的创作与表达中，使艺术品变得更加生动活泼。

3. 虚拟性：数字媒体艺术设计可以创造出虚拟的艺术世界，通过虚拟现实技术使观众能够沉浸超越了传统艺术的时空限制，创造了更加丰富多彩的艺术体验。

4. 可变性：数字媒体艺术设计可以利用数字技术对艺术作品进行实时修改和更新，使艺术品不再固定不变，与传统艺术的静态品味有了很大不同。

1. 形式上的创新：数字媒体艺术设计采用了诸如计算机、摄影、视频等新的媒介和技术，这些新的媒介和技术具有更强大、更灵活的表现力，为艺术创作带来了更多新的可能性，也促使了传统艺术设计形式的创新与发展。

2. 内容上的拓展：数字媒体艺术设计可以通过虚拟现实技术等手段模拟现实场景，使艺术创作的内容更加丰富多样，使得传统艺术设计在题材和表现形式上有了更多的选择。

3. 互动性的引入：数字媒体艺术设计的互动性特征使得传统艺术设计也开始注重艺术作品与观众之间的互动，传统艺术作品不再是静态的展示物，而是可以与观众产生更为直接、更为丰富的互动关系。

4. 艺术传播的变革：数字媒体艺术设计利用互联网和社交媒体等平台进行传播，使得艺术传播的方式更加多元化、快捷化，促进了艺术与大众的互动与交流。

数字媒体艺术设计也对传统艺术设计带来了一些挑战和影响：1. 技术依赖性：数字媒体艺术设计需要艺术家掌握一定的数字技术知识，并且需要依赖于计算机软硬件等技术设备，这对于一些传统的艺术家来说可能是一个障碍。

数字媒体艺术知识点总结一、数字媒体艺术的定义数字媒体艺术是一种结合了数字技术和艺术表现的创作形式。

它利用计算机、数字影像、互联网、虚拟现实等技术手段，以图像、声音、互动等方式来进行艺术表现。

数字媒体艺术的形式和内容非常多样化，包括数字绘画、数字雕塑、数字影像、数字音乐、互动装置等等。

通过数字技术的应用，艺术家可以在虚拟空间中进行创作，充分展现自己的想象力和创造力。

二、数字媒体艺术的发展历史数字媒体艺术的发展可以追溯到20世纪60年代，当时开发出了最早的计算机图形学技术。

随着计算机技术的不断进步，数字媒体艺术得以不断发展。

在80年代，多媒体技术开始被应用于艺术创作，数字艺术作品也开始出现在美术馆和画廊中。

90年代以来，随着互联网和虚拟现实技术的兴起，数字媒体艺术进入了一个新的发展阶段。

这些新兴技术为艺术家提供了更多的创作可能性，也吸引了更多的人参与其中。

三、数字媒体艺术的艺术形式数字媒体艺术的艺术形式非常多样化，包括数字绘画、数字雕塑、数字影像、数字音乐、虚拟现实等等。

在数字媒体艺术中，艺术家可以通过计算机软件进行创作，也可以利用数字设备进行制作。

例如，艺术家可以利用3D建模软件来进行数字雕塑的创作，也可以使用数字摄像机来进行数字影像的创作。

此外，数字媒体艺术也非常注重互动性，艺术家可以利用传感器、触摸屏等技术手段，使观众能够参与到作品中来，从而产生更丰富的艺术体验。

四、数字媒体艺术的技术应用数字媒体艺术主要依赖于数字技术来进行创作和展示。

其中，计算机、数字影像、互联网、虚拟现实等技术是数字媒体艺术创作的主要工具。

通过计算机软件，艺术家可以进行数字绘画、数字雕塑、数字音乐的创作。

利用数字影像技术，艺术家可以进行数字影像的制作，还可以通过网络进行艺术创作和交流。

虚拟现实技术为数字媒体艺术带来了更多的可能性，艺术家可以利用虚拟现实技术来进行创作，也可以利用虚拟现实设备来进行作品展示和互动。

五、数字媒体艺术的艺术家数字媒体艺术的艺术家主要是指那些利用数字技术进行艺术创作的人。

数字媒体艺术设计作品1. 简介数字媒体艺术设计作品是基于数字技术和媒体元素进行创作的艺术形式。

它与传统艺术形式相比，具有更广阔的创作空间和表现形式。

数字媒体艺术设计作品可以包括影像、声音、互动等多种媒体元素，通过数字技术的运用，将这些媒体元素进行组合和变换，创造出独特的艺术作品。

2. 数字媒体艺术的发展历程数字媒体艺术起源于20世纪70年代的计算机艺术和电子艺术。

随着计算机技术和数字媒体技术的不断发展，数字媒体艺术得以快速发展起来。

20世纪80年代至90年代初，数字媒体艺术开始探索多媒体表现形式，出现了一系列具有创新性的作品。

进入21世纪，随着网络技术和移动设备的普及，数字媒体艺术进一步拓展到虚拟现实、增强现实和互动媒体等领域。

3. 数字媒体艺术设计作品的特点数字媒体艺术设计作品有以下几个特点：3.1 多媒体性数字媒体艺术设计作品通常包含多种媒体元素，如影像、声音、文字等。

艺术家可以通过组合和变换这些媒体元素，创造出丰富多样的艺术形式。

3.2 互动性数字媒体艺术设计作品通过运用交互技术，使观众能够主动参与其中，打破传统艺术作品的单向性。

观众可以通过触摸、声音、动作等方式与艺术作品进行互动，从而产生更加真实和沉浸式的体验。

3.3 虚拟性数字媒体艺术设计作品常常运用虚拟现实技术，创造出一个与现实世界截然不同的虚拟空间。

观众可以进入这个虚拟空间，与艺术作品进行互动和体验。

3.4 可变性数字媒体艺术设计作品通常具有可变性，即艺术家可以通过程序和算法控制作品的变化。

观众每一次的体验都可能不同，增加了作品的变化性和趣味性。

4. 数字媒体艺术设计作品的应用领域数字媒体艺术设计作品在各个领域都有广泛的应用，特别是在以下几个领域：4.1 广告与营销数字媒体艺术设计作品可以通过吸引人的视觉效果和创新的互动方式，为广告和营销活动增加更多的吸引力和影响力。

4.2 教育与培训数字媒体艺术设计作品可以通过互动和虚拟现实等技术手段，提供更加真实和沉浸式的教育和培训体验，使学习者更好地理解和掌握知识。

数字媒体艺术的创作与表现数字媒体艺术在当今社会中得到了越来越多的关注与发展，它以数字技术为手段，创造出了许多融合了技术与艺术的作品，如数字游戏、数字影像、数字音乐等。

数字媒体艺术的创作与表现，已成为许多新生代艺术家的创作方向，也在不断地推动着数字媒体艺术的进一步发展。

数字媒体艺术的创作特点数字媒体艺术的创作，最大特点便是技术与艺术的完美结合。

艺术家需要精通各种数字技术及相关软件的使用，并将其巧妙地融入到艺术作品的创作之中，实现技术与艺术的无缝结合。

数字媒体艺术作品的表现形式多样，不同的作品有着不同的形式和表现方式。

例如，数字影像作品通常以视觉为主导，通过图像的变换、运动、立体等效果，让观众感受到不同于传统艺术的视觉冲击感和艺术魅力。

数字游戏则通过游戏剧情、情节等方式引动观众参与，加强观众的观赏感和参与度。

而数字音乐则以声音、音效等为主导，通过声音的变化、电子合成等方式，创造出充满未来感和科技感的音乐作品。

数字媒体艺术的表现手法数字媒体艺术作品有着很多独特的表现手法。

下面将以数字影像、数字游戏和数字音乐三个方面进行介绍。

数字影像数字影像的表现手法是数字媒体艺术的重要组成部分。

数字媒体艺术家常利用视频特效、后期制作等手法，创造出视觉冲击力极强的作品。

如《阿凡达》这部电影，是著名的数字影像代表作之一。

该影片运用了许多数字特效技术，以逼真的3D效果和高度还原的动物形象呈现出了一个虚构的、异域的潘多拉星球。

在数字影像中，视觉效果是最为重要的，艺术家需要在场景、角色、道具等方面进行精细的设计和制作，实现效果的最大程度的还原。

数字游戏数字游戏是数字媒体艺术的另一种表现形式。

数字游戏是以电视游戏为核心，融合了图形学、声音设计、程序设计等多方面的技术，实现了高端游戏制作。

数字游戏的制作涉及多个领域，例如3D建模、纹理设计、人物设计、动态演算、声音设计等等。

艺术家需要在这些领域中有所涉猎，不断地挑战自我和技术的边界。