文档来源为 :从网络收集整理.word 版本可编辑 .欢迎下载支持.
数字媒体艺术工作室简介
一、研究方向与定位
数字媒体艺术工作室是以数字艺术与传媒学院新媒体艺术及游戏艺术设计、动画、戏剧影视美术设计、影视摄影为专业技术支撑建立的以展示空间、交互装置、实验影像、游戏艺术设计、APP开发等为教学方向的实践教学。工作室包括
新媒体艺术设计和游戏艺术设计两个实践教学方向。结合现代最新媒体技术和当
代艺术的发展趋势，通过服务于社会的实践项目，让学生了解现代最新媒体技术
及游戏设计制作流程和工作原理，使学生掌握设计和创作的方法以及开拓眼界和
思路等。
本工作室定位于教学平台。通过与专业机构、企事业单位的合作，为学生提供实际的教学项目，使学生在实践中掌握专业知识和技能，更为重要的是培养学
生的思维方式，学会设计方法。以点带面，将具体项目和社会课题带入工作室，通
过项目制作与研发，培养具有科学精神、人文素养、艺术创新和技术能力的数字
媒体艺术专业人才。
二、建设思路与特色
（一）建设思路
新媒体艺术设计和游戏艺术设计均为新兴的专业方向，谁先打造好发展的平台，谁就能抢占先机，做出成绩。迅速站到更高更前沿的位置，才能获得引领该
领域发展的优势地位。新媒体技术在公共艺术领域以及游戏美术在游戏行业已经
具备成熟的市场和产业链条，将工作室和艺术创作及社会服务相结合，才能促进
专业为产业服务，专业为行业培养人才的目的。
（二）教学特色：
突出新媒体艺术于空间展示设计中的应用，强化影像在空间的作用与表达。与其他高校不同之处在于：中央美术学院、北京电影学院、中国美术学院的
新媒体专业都是侧重于观念影像或者交互设计，工作室结合自身资源优势，突出新媒体艺术于展示空间设计中的应用。
突出游戏艺术设计在游戏制作中的地域及文化优势 , 强化严肃游戏、民俗及非物质文化保护方面的文化特征，坚持服务于传统游戏行业、商业游戏及文化遗
文档来源为 :从网络收集整理.word 版本可编辑 .欢迎下载支持.
产保护等多个方面的特色。与其他高校如电影学院、中国传媒大学、北京大学软
件学院、中央美院等侧重于传统游戏娱乐方向的设计，工作室结合自身文化与山
东文化底蕴，突出服务于文化产业及严肃游戏行业的发展。
三、人才培养目标与人才培养方案
本专业培养具备较高艺术素质，有较强媒体和数字艺术实践能力和应用能力，全面地掌握新媒体创作基本理论和游戏艺术创作实践技能的新媒体设计人
才。为媒体公司、设计公司、游戏公司及相关部门培养能够从事数字媒体艺术方
向的数字创作型高级专门人才。培养能够在空间展示设计、数字艺术应用、游戏开发等领域创意进行实践工作的应用型人才。
具体目标：
1、强化影像装置艺术、影像数字艺术在空间中的表现，凸显现代媒体领域的创
作意识，走一条媒体技术为辅助，艺术创作为主体的教学道路，培养创意型设计
师。
2、增强为军事、医学、农业、工业等多个领域进行严肃游戏设计的思路，结合
课程体系完善学生实践创作能力。
工作室开展课题项目：
课程名称课程学分授课时数授课周数授课学期
新媒体艺术专题创意设计 2.55435新媒体艺术项目实践 3.57246
三维游戏联合创作59057游戏项目推广及市场化59038
四、本年度工作计划
1、完成师资培训建设：增加青年教师进修培训力度。
2、完成校企联合产学研计划书
3、举办新媒体艺术沙龙，普及推广相关知识，吸引学生参与实践
4、完成新媒体艺术与游戏艺术横向课题各一项（包括：举办 1 次新媒体艺术教
学成果展，完成一款基于移动终端的三维APP游戏开发）
5、完成和清华大学合作的数字媒体艺术教科书一套
6、辅助工作室学生参与省级以上新媒体及游戏赛事（山东省动漫大赛、全国大
学生计算机大赛等）
五、核心成员研究专长与分工
照片姓名性别年龄职称研究方向
顾群业男43副教授数字媒体艺术
理论及创作
宋玉远男41讲师三维造型、空间
展示设计
张光帅男33讲师游戏艺术设计
外聘专家：
照片姓名性别年龄职称研究方向
魏昱男31博士几何设计与信息
可视化
科学计算可视化
与海量数据绘制
张娜女31中级LED异型屏设计；
工程师体感交互设计；
传感互动设计
张德杰男25讲师影视动画设计
游戏场景设
计建模，生物角色
设计渲染，
Unity3D 游戏特效
设计。 Unity3D 虚
拟漫游及游戏设
计。
六、关联企业简介：
1、建邦集团：山东建邦集团，是一家综合性股份制企业，注册资本贰亿肆仟叁
佰万元，公司业务范围涉及投资管理与资本运营、房地产开发与物业管理、商品贸易、实业投资等。
2、鲁泰集团：鲁泰纺织股份有限公司为外商投资股份制企业，A、B 股上市公司，是以纺织服装为主，电力、医药为辅的综合型企业集团，是世界产量最大的高档衬衣色织面料生产厂商。
3、锦华集团：山东锦华集团有限公司是一家集研发、生产、销售、服务为一体
的专业化集团公司，公司下属 6 家生产分公司、 3 家销售事业部及 1 家营销咨询公司。
4、浪潮集团：浪潮集团有限公司是中国领先的云计算整体解决方案供应商，已
经形成涵盖 IaaS 、PaaS、SaaS三个层面的整体解决方案服务能力，凭借浪潮高
端服务器、海量存储、云操作系统、信息安全技术为客户打造领先的云计算基础
架构平台，基于浪潮政务、企业、行业信息化软件、终端产品和解决方案，全面
支撑智慧政府、企业云、垂直行业云建设。
5、山东易创电子科技有限公司：是一件致力于运用新媒体技术服务于医学、科
普等行业的体感交互设计公司，致力于三维扫描、三维打印、体感传感、交互设
计、 LED设备开发等相关软硬件结合的数字媒体公司。
6、济南报业集团：作为报业集团主管和主办的《济南时报》、《当代健康报》、《都市女报》、《人口导报》和网络媒体舜网也都分别办出了自己的特色。集团确立了以报业为主体的多元化发展战略，主要经营指标继续向好，整体实力进一步增强，当前移动媒体发展大环境下，进一步开发移动媒体的优势资源。
7、福泰陶瓷：山东福泰陶瓷有限公司是原山东福山陶瓷厂改制后，1999 年成立的民营陶瓷企业，经过前身山东福山陶瓷厂50 年的发展与积累，进入21 世纪后山东福泰陶瓷有限公司进入快速增长时期，在历经十几年的发展历程中，福泰陶瓷有限公司传承陶瓷产业的持续发展使命，年近开始发展艺术陶瓷，艺术瓷造型设计等方面有广阔的应用前景。
8、艾迪斯通：
公司自 2000 年成立以来，不断地引进了欧洲与北美世界知名的虚拟现实技
术（ VR, Virtual Reality）、增强现实技术（AR, Augmented Reality）、动作捕捉技术（ Mocap, Motion Capture ）、力反馈技术（ Force Feedback）与多平台发布技术（ MP, Multi-Platform），并依据中国市场的产业科研发展趋势，提供大
中华区航天、航空、汽车、造船、高校教育、科研单位与展览展示行业等行业的
3D虚拟科技解决方案。
七、招生人数和范围：
工作室招生坚持公开公平公正的原则，主要面向数字艺术与传媒学院2012级本科在校生，共招生15 人。
八、录取原则和录取标准：
学生查看工作室简介和研究方向后，首先自愿报名，并提交个人简介和情况
介绍。工作室导师团队将会根据学生的申报材料，选择其中专业优秀的，有符合创作方向团队结构的，符合工作室发展的，进行考核录取，并对外公布。【张老师】
申报的学生，对数字媒体艺术方向有积极的研究态度，对游戏创作、交互装
置、数字雕刻、空间展示、影像表达等方向有基本了解。所学专业与数字媒体方向
应有一定联系性，有一定的专业基础创作能力，掌握基本的专业软件使用和操作，对数字媒体艺术，有自己的研究方向和研究目的。工作室将会参考学生的平均学
分绩点，专业能力，以及专业方向和个人特长等各方面的综合能力择优录取。
软件应用方面要求学生具备:Maya\Digital Fusion\Flash\Photoshop\3DS
Max\AfterEffect\Premiere\Unity 3D\Sai等计算机图形软件。
九、组织方式：
录取后的学生采用工作室制教学，工作室将会根据工作室的发展方向和课题需
要分配任务。由导师组织相关的课题教学。根据学生的任务完成情况，统一考核
后给予学分和成绩。
长沙理工大学 长沙理工大学 设计艺术学院 数 字 媒 体 工 作 室 设计艺术学院分团委·数字媒体工作室二〇一一年十一月二十五日
长沙理工大学 【名称】 长沙理工大学数字媒体工作室 【工作室简介】 数字媒体工作室是由长沙理工大学设计艺术学院数字媒体艺术系指导老师和学生组成的。工作室由设计艺术学院副院长数字媒体艺术系系主任为指导老师。是以摄影、摄像、后期剪辑、影视动画制作, 影视动画学习为主的综合性的专业工作室。 工作室理念： 理念：数字媒体艺术专业需要的是团队精神在这个团队我们需要的是团结、创新、坚持、奋斗。 团结：好的作品出自好的团队，团队的生命在于团结。只有团结才能站稳脚跟 创新：创新是作品的生命，敢于去想才能敢于去做。 坚持：坚持是一把利刃，在她面前没有困难 奋斗：很多人信命，但是我们信我们自己，我们愿意为未来而战。 【职能和成果介绍】 1、职能：协助老师进行院系教学工作、设备管理、资料整理、交流学习。从事承接活动纪实、后期剪辑、视频配音、企业形象包装、视
长沙理工大学 频动画制作等业务。 2、成果：湖南运想重工科技有限公司宣传片制作、艺术设计系宣传片制作、中南大学铁道学院校友会视频采集、长沙理工大学新生军训视频制作、长沙理工大学十月诗会比赛拍摄、长沙理工大学校运动会啦啦操视频拍摄、欧华导航仪汽车平面宣传。 【工作室结构】
长沙理工大学 【成员名单】 数字媒体工作室成员表 姓名班级联系电话QQ 媒艺150 626 媒艺152 596 媒艺182 547 动画134 370 出版147 392 出版132 135 媒艺182 471 媒艺186 641 媒艺182 365 【主要场所】 1. 建筑艺术楼B311数字媒体工作室 2. 建筑艺术楼A100数字媒体艺术摄影棚
一、什么是数字媒体艺术？ 数字媒体艺术是一门以技术为主、艺术为辅，技术与艺术相结合的新兴学科，旨在培养兼具技术和艺术的新型复合型艺术设计和制作人才。这是传统教育人才培养的空白，又是新兴产业市场崛起的急需。我国已经将发展数字媒体产业列入“十五”期间国家推进高新技术产业化的重点领域。 二、数字媒体艺术的主要就业岗位： 影视剪辑师、三维建模师、平面设计师、UI界面设计师等三、数字媒体艺术专业的就业前景： 1、影视制作行业：朝阳产业“回炉”首选，影视后期人才被用人单位疯抢 随着高校毕业生就业形势日趋严峻，引发媒体和整个社会的高度关注，据数据显示，其“影视动画”、“游戏美术”等专业的就业率超过93%，目前很多美术和IT 专业的大学生选择通过职业培训进入到数字创意这个新兴的行业，甚至一些职场人士，也选择了通过“回炉”实现转行，这个究竟是为什么呢? 现在影视后期制作行业人才缺口达到20万左右，这其中当属特效剪辑师、栏目包装师、动漫复合人才、微电影制作最为缺乏。同时在
影视行业薪资其实普遍比传统行业高很多，据权威调查报告，影视行业收入7000以上的人员达到30%，比起其他行业高许多，而大部分影视公司福利体系完善、奖励手段多样化更是新引人，可见影视后期行业可谓是香饽饽的行业。 2、高端影视后期人才难觅 特效剪辑师月薪5000元起，栏目包装师月薪6000元起，影视能力强者月薪可达万元……”在招聘会现场，这样的高薪聘才广告随处可见。虽然应聘者很多，但真正符合要求的人却少之又少。“企业渴望人才，但原创能力与动手能力很强的专业人员实在难觅。”招聘会上，众多影视企业发出了如此感慨。 四、数字媒体艺术学什么？ 主要课程有：美术鉴赏、构成设计、矢量图设计、图形图像设计、网站前端开发、3DSMAX动画制作、摄影摄像技术、影视编辑处理Premiere、影视特效处理After Effects、插图绘制、平面媒体综合设计、三维动画设计综合实战、影视动画设计综合实战、UI设计综合实战等。 五、数字媒体艺术教学方法
具有丰富的教学检验，善于培养学生的思维能力、创造力。充分发挥教师的主导作用，巧设问题，善设疑点。给学生一个自由发挥的天地，从而诱发学生潜在的创造智能。 教师名言：千教万教，教人求真；千学万学，学做真人 在施老师的课堂中，能创设宽容、理解、和谐的班级气氛，尊重学生的个性，具有与学生一起共同学习的态度，具有能激发学生创造渴望的教学艺术。鼓励学生的创造性。 教师名言：身教重于言教 积极倡导严谨、求实、启智、育人的教风，在课堂教学中，善于理解教材的重点、难点、思路和规律，激活课堂气氛，教得生动，学得主动，充分发挥课堂潜在功能。 教师名言：学贵为师，亦贵得友 善于与小孩子的沟通与交流，能及时地抓住小孩子的心理，纠正小孩子的不良习惯与特征 教师名言：师者，道德之父，智慧之母也 在教学中，不断探索灵活、高效的教学方法，联系生活，深入浅出，让学生自觉自发地去体会语文之美，深受学生喜爱。从教以来，孜孜不倦地追求教学艺术 多年拉丁舞教育教学经验，主攻少儿拉丁舞教学，教学科学严谨，广受家长和学员的喜爱。 热爱自己的专业，教学严谨规范。在教学中注重德育渗透，以自己的一言一行来熏陶感染和潜移默化学生，结合专业特点培养学生正确的世界观、人生观和价值观，引导学生勤奋学习，形成良好的学风。
教学课程集生命科学的相关理论和瑜伽体位于一体，使传统瑜伽科学化，生活化，时尚化，普及化，是当今都市人减压和生活美容的良方。 对传统哈他瑜伽的体式、呼吸控制、冥想以及瑜伽教练培训有着科学的研习和深刻的经验，并有丰富的执教经验。 教学自然而朴实，平易近人.课程编排流畅而舒缓，讲解细致，纠正到位，时刻关注每一个会员的状态，强调呼吸与体式的结合，引导会员在一吸一呼中感受身体内在的细微的变化，让会员更多感受瑜伽带来的轻松和自在
数字媒体艺术专业职业规划书范文 一、前言 二、自我认知 职业能力： 职业价值观： 我最看重的是能力，一个人的能力可以说决定这他在工作中的地位。影视艺术技术是一种创造性的的活动，它需要我们平时的不断 积累、分析和理解再创造;制图，则是我们的表现手段，而这些正是 我们能力的一种表现，当然其他的像团队合作、协调也是比较重要的。 综合评价： 自身优点： (三)生活方面：喜欢帮助他人，待人热情，性格上静若处子，动如脱兔，心思细腻，生活比较随性，习惯单纯，对待事情较为执着，偶尔会有情绪低落，但很快会变得心境明朗。 自身缺点： 有时候比较健忘，脾气有时急躁，偶尔极端，过于追求完美而缺乏自信，较为自卑，敏感脆弱，容易情绪化，有时候略显懦弱，做 事容易受到外界因素的干扰，偶尔说话太直，易得罪人。 数字媒体艺术： 综合以上分析和总结，对自己又有了更新的认识。做事比较认真，具有很强的责任心，有一定的组织能力和领导力，能吃苦，完美主 义者，但有很多时候又因为过于追求完美而给自己和他人都带来一 定的干扰;凡事比较细心，观察能力、动手能力和自学能力强，但是
还是缺乏相当程度的耐心，情绪控制力欠佳;虽然涉猎广泛，但不够深入和精炼。在性格方面，呈现内向和外向双重性格，喜欢广交朋友，和熟悉的人能够很好的交往，待人热情，乐观活泼，情绪化严重，过于计较一些琐事，缺乏一定的交际能力。 二、职业分析 家庭环境分析 家里的经济状况属于中等，从小的生活也没有太多的担忧，与别人不同一点，我是和我们家一起成长的，从什么都没有，到什么都不缺。家庭对我个人的职业并无多大影响。与我最大的影就是父母的经历父母从十几岁就开始了四处打工，各种各样的工作都一一做了遍，经历和所悟的东西都有了自己的认识。 学校环境分析 北京联合大学广告学院的数字媒体艺术专业具有多年传统，数字媒体艺术又是现在社会还未认可的专业 社会环境分析就业形势 数字媒体艺术职业环境分析 三、职业目标 大三的实习期，希望我能在大二的实习里收获到不少经验，大三的实习期会让工作走上正轨。 职业发展路径 影视后期制作是一个后期处理的工作我会渐渐的熟悉节目流程与需求，走向编导的一个位置。 具体路径 员工——初级小员工——中级员工——高级编导 四、计划实施 短期计划(本科生或研究生阶段)
意捷平面设计工作室简介 一、关于我们： 意捷平面设计工作室（Yijie Graphics Design Studio ）， 2010 年成立于桂林电子科技大学，是一家致 力于平面设计与网站页面美化的设计团体，主要从事企业形象策划、画册设计、印刷品、网站设计、宣传 视频等商业视觉创意服务。 意捷设计自成立以来，一直保持设计的高端性原则，在项目进行中，把为客户解决问题作为首要任务。 我们一直在坚持： 1、创造专业、定位准确的设计作品，帮助客户解决因为视觉因素而产生的问题。 2、提倡轻松、快乐的工作方式，让设计师更加自由的想象力最终转化为客户的商业效益。 意捷平面设计工作室人员构成稳定，每位成员都是各自岗位的专家，每天除了工作，我们会将大量时间 投入到学习、体验之中，书本以及各种媒体，直至生活中的一切都是我们摄取能量的源泉。我们相信，不 断丰富自身阅历和知识，开阔视野，同时，保持谦虚谨慎、客观的态度，跟上时代的脚步，才能理解不同 行业客户的真实需要，才能做出合适的、能为客户带来价值的商业设计作品，从视觉方面，帮助客户在竞 争中获得更多机会。 意捷平面设计工作室拥有一整套完备、清晰的工作流程，从传统行业中吸取经验，将传统商品的“售 前”、“售中”、“售后”，演变细化为：“初期设计咨询”、“设计需求分析”、“合作意向确定”、“设计细节确 定”、“实施并修改完善”、“验收并做售后服务”这六项。既节约客户的时间成本，也为我们和客户之间的有 效良好沟通打下坚实基础，为合作铺平了道路。 意捷平面设计工作室为国内外多家企业、单位及媒体服务，到目前为止，意捷工作室所服务的领域涵盖 房地产、金融、保险、科技、旅游、能源、服装、政府、交通、电影、音乐、出版、教育等诸多领域。 二、我们的观点 设计，与你有关 下班不经意间看到那家餐厅玻璃窗上熟悉的标志；昨天因为封面漂亮而买的那本时尚杂志；抽屉里那本 已经被你翻阅了 36 次的某电子产品使用手册；电脑收藏夹里那个让你心情舒畅的漂亮网页；信箱里一直没有舍得删除的圣诞电子贺卡??这一切，有可能就是意捷的作品。 我们没有个性，我们的工作是为了让客户有个性 我们的工作是帮助客户以轻松的方式从众多同类中脱颖而出，从而达到设计的目的。我们遵循" 设计至 上"的原则，力求形式与内容完美结合，使其合适与自然。从视觉方面，让客户体验到由专业设计服务所 带来的价值。
【最新整理，下载后即可编辑】 第一章概述 第一节数字媒体艺术设计概念 一．媒体的概念 1.媒体有两者之间的含义，被传播学借用来表示信息传播的一切中介。 2.媒体有三种型态：实体物质形态、物质能量和波动形态、符号形态。 二.数字媒体的概念 数字媒体与新媒体 1.概念：数字媒体是一个以数字技术为中心的媒体概念，而新媒体十一时间来先后对比的媒体概念。 数字媒体与多媒体 1.多媒体是指将相关文字、图像、声音、视频、动画等多种感觉媒体综合集成在一起，进行加工、传播、表现、储存的信息载体。 2.能够将多种媒体进行综合集成、加工、储存、表现的技术称为多媒体技术 三.媒体的类型 1.对传统媒体改造形成的数字媒体 （1）数字广播 数字广播采用数字技术对声音进行加工、传输，具有高保真、远距离的优势，其声音质量可以比AM、FM广播提高数百倍，达到CD的质量 （2）数字电视与电影 数字电视因数字信号的高可靠性和抗干扰能力，能够达到高清晰度的电视画面，并可实现互动功能。 数字电视经历了局部数字化和全系统数字化阶段。 （3）数字出版物 传统出版物以纸为承载媒介，而数字化出版物以数字媒介为载体。 2.数字娱乐媒体 数字游戏有三种类型：一是以网络为载体的网络游戏、二是计算机游游戏（单机游戏）、三是游戏机游戏
四.数字媒体艺术设计 1.数字媒体艺术设计的主要领域有基于网络的网页设计、网络广告设计、网络动画设计、网络视频设计、网络游戏设计；基于软件的界面设计、交互设计；基于传播媒体的电视频道包装设计、多媒体出版物设计等。 第三节数字媒体艺术设计的特征 一、丰富的作品形式 图形作品、动画作品、视频作品、网络作品、互动装置作品二、作品的不确定性 数字媒体艺术设计作品的不确定性主要表现在两个方面： 一是作品主要通过计算机来呈现，计算机的处理能力、显示设备的大小、显示质量的优劣各不相同，同一个作品在不同计算机上呈现出来的结果存在差异， 二是交互和互动作品沉陷的内容和结果具有不确定性。 第二章数字媒体艺术设计的类型 第一节数字图形与图像 一、图形与图像的概念 1.图形 图形主要指描绘物体的轮廓，形状或外部界限。 矢量图形单元包括封闭的轮廓线和内部填充两个基本要素， 轮廓线有线型、粗细、颜色之分； 内部填充也有单色、渐变色、图案等选择，各图形单元可以独立进行移动、放缩、旋转等编辑。 2.图像 概念上，图像指描绘人或物的形象，要求在形状和色彩上有更加真实的描绘。 在数字媒体设计中，图像指通过计算机绘制或者数字摄影得到的形象，适合于描绘形状复杂，色彩丰富的对象。 图像的基本单位是像素，图像又称为点阵图或位图，每个像素都可以有不同的颜色，可以进行非常精细的修改和编辑，方便对
数字媒体艺术概论期末范围整理 第一章 1、媒体的定义 媒体又称媒介，指的是具备承载信息传递功能的物质或实体，是集文字、图形、静像、动像、声音、语言等多种形态媒介的综合体。 2、国际电信联盟定义的五种媒体
4、媒介发展的6个阶段 ①以口头语言为代表的声音传递阶段 ②以书面文字为代表的图文表达阶段 ③以造纸术和印刷术为代表的图文记载阶段 ④以电报、电话、照相、传真、录音、广播等为代表的图文声分载阶段 ⑤以电视、摄像、录像、电脑为代表的声像多媒体共载阶段 ⑥以因特网、宽带、、智能手机为代表的信息分享与共享阶段 5、数字媒体艺术的定义 数字媒体艺术属于广义的媒体艺术的一个分支，是基于计算机语言和数字媒介的一门新型艺术形式，是科学、艺术和媒体相互交叉领域和实践型应用学科。 6、数字媒体艺术创作方法的分类和比较 ①数字会话和插图系统 ②动画设计软件系统 ③数字视频处理软件系统 ④虚拟环境和交互界面设计系统
⑤网页和多媒体交互创作系统& iPhone和iPad的出现改变了人的哪些艺术行为对未来的艺术教育有哪些影响 以苹果iPhone和iPad为代表的新一代触控智能平板电脑和手机的出现，在人们的学习生活娱乐方面都产生了巨大的影响。学习上，改变了人们获取知识的渠道，让人们可以随时随地阅读书籍，欣赏艺术作品；生活上，极大改变了人们的生活方式，让人们可以足不出户购买自己需要的东西；娱乐上，听音乐、看电影、玩游戏这种娱乐活动可以随时随地，不受时间地点的限制。 对未来教育的影响： 1、使视觉信息更加丰富。艺术教育的关键是提高学生的艺术鉴赏能力，而不是单靠理论知识的学习，运 用新媒体技术，可以大大拓展学习者的思维空间，化枯燥的理论为生动的图文以及动态的影像，让学习者在愉悦的观察中感受艺术，从而达到教育的目的。 2、艺术设计创作效率大幅度提高。各种应用软件，为创作提供了广阔的空间和手段，它缩短了设计制作 的时间，可以使设计者拥有更多的时间对其艺术作品进行权衡、修改。 3、使教育方法多样化。在教学中，可以有效利用图片、文字、动画、视频、音频等素材，极大满足了学 生的视听等感官需求，创造了一种可参与的教学环境，加强了师生间面对面的交流，提高了教学的针 对性，让学生变被动为主动。
数字媒体艺术设计专业毕业设计任务书 一、综述 数字媒体艺术设计专业毕业设计包括三个大的部分： ①毕业论文（打印稿，并装订成册）及英文翻译（正式文本2本：导师1本，档案1本，）； ②作品（电子文档，并发布成互动多媒体光盘） ③作品展示版面（80×120cm KT板装裱喷绘效果版面） 其设计方向分为以下几类： 1.短片类（①动画作品；②录影作品；③视频广告作品） 2.互动媒体类（①多媒体作品；②互动游戏作品；③虚拟/仿真作品） 3.静帧产品类（①视觉传达作品；②图形界面作品） 二、毕业设计内容说明 (一)毕业论文要求 毕业论文包括以下内容： 1)封面 2)扉页 3)毕业论文任务书 4)论文摘要，中文（400-800字） 5)论文摘要，英文 6)目录 7)图目录 8)表目录 9)正文 10)参考文献（≥20篇，必须有一篇以 上外文参考资料） 11)附录 12)毕业设计翻译 其中正文部分必须包括以下几个部分： 第一章绪论 第一节. 研究目的及方法 第二节. 论文内容介绍 第二章设计背景及必要性分析 第一节. 设计背景分析 第二节. 必要性分析 第三章作品方案设计过程 第一节. 设计概念阐述 第二节. 设计过程阐述 第四章作品制作过程 第一节. 制作过程阐述 第二节. 产品测试（互动媒体类必须 有此节内容） 第五章结论 论文格式及打印要求：详见《毕业设计.论文样本》翻译格式及打印要求：详见《毕业设计.翻译样本》 (二)作品要求 无论哪一类，所有作品都必须制作成互动多媒体光盘。光盘内容包括三大部分： ①最终作品展示 ②创作及制作过程展示 ③论文 (三)最终作品展示内容 1.动画 1)故事梗概 2)角色设定（所有正式出场角色的彩 色静帧效果图）≥1页 3)场景设定（所有场景的彩色静帧效 果图）≥3页 4)道具设定（所有重要道具的彩色静 帧效果图）≥1页 5)动画（视频文件）播放2.录影 1)内容概述 2)短片（视频文件）播放 3.视频广告 1)广告目的简述
高职高专数字媒体工作室化实训基地建设 研究- 摘要：随着信息科学和互联网的日益发展，数字媒体的应用范围越来越广泛，实用性也越来越强，数字媒体专业人才的培养也越来越重要。本文主要分析数字媒体专业工作室化实训基地建设的重要意义、目标和具体实践路径，并对实践的效果进行切实的评价和美好的展望。 关键词：高职高专；数字媒体专业；工作室化；实训基地建设 0 引言 随着信息科学和互联网的不断发展，数字媒体以其超强的实用性也日益迅猛发展，数字媒体专业既需要具有较强的多媒体技术也需要较高的艺术鉴赏能力。我校为进一步提升高职教育内涵建设和质量，促进教师专业和科研能力的提升，充分发挥教育科研在五年制高职教育改革与发展中的基础和先导作用，开始逐步改善培养目标和模式，使学习和实践相结合，并开始建立全面培养和提高学生的综合素质、职业和实践能力，更能体现教学理念和教学作用的工作室化实训基地，为学生提供更多更好的实训、职业鉴定、技能比赛、校企合作以及创业的平台和机遇，以实验和实训等实践性教学模式进一步培养学生的职业技能和实践能力。国内外相关机构在工作室化实训基地建设方面都已经进行了很好的探索和研究，并且积累了多方面的经验教训。应该充分考虑校企的深度融合，在校企之间建立起密切的合作关系，才能更好地发挥其作用、体现其价值。
1 数字媒体专业工作室化实训基地建设的重要意义 高职高专学校数字媒体专业工作室化实训基地的建设是国家中长期教育改革和发展规划纲要的新要求，也是加快发展现代职业教育和提高职业教育教学质量的必然途径。数字媒体专业工作室化实训基地的建设，有利于学生在团队工作中更深一步地了解到在社会上和在公司中的工作方式、技术需求和各方面的人际关系处理方法，在公司中学会团队合作、发现自身优缺点、培养自身的创新意识、积累更多的工作经验，同时将自身在学校学习的理论知识和工作实践有机结合起来，进一步提升自身的专业知识和技能，这样才能使学生更进一步地适应公司的工作环境，为学生顺利的走入社会和更好地适应社会工作打下坚实的基础。 2 高职高专数字媒体专业工作室化实训基地建设目标与实践 2.1 数字媒体专业工作室化实训基地建设目标 数字媒体专业中的数字艺术是指使用计算机制作的与艺术相关的一系列影视、动画、游戏和广告等艺术作品。工作室化实训基地是供在校学生进行理论和实际、工作和学习相结合的实践场地，由多个校内或校外的校企合作实训基地组成。数字媒体专业工作室化实训基地的建设主要是为了培养学生的创新创造技能和用智慧高标准的完成任务的技能，其具体的目标主要包括使学生所学的知识可以满足社会生产的职业需求、提高学生理论和实践完美结合的能力、提高学生适应职业的综合能力、优化课程体系以满足社会对人才的多样化需求、学校和社会保持联系以达到学校培养的学生和社会需求的人才相互协调统一的状态五个方面。 2.2 数字媒体专业工作室化实训基地建设路径
深圳当代艺术创作库简介 关键词：艺术生态、先锋实验、收藏价值、史学意义. 深圳当代艺术创作库（简称深圳创库）终于早于2006年12月23日成立，由杜应红策划创办，邹卫、邓荣斌等参与发起，具有典型的民间自发属性。 2008年2月27日，由于创库原址南山发生特大火灾，创库的生存面临一场生死考验。在接受了深圳市宝安区F518时尚创意园的资助和邀请以后，创库从南山迁到宝安继续存在下来，并从曾经的老厂房进驻到了具有国际视野的硬件规划的文化创意园区。 创库现已进驻艺术家50人，投入使用两千余平方米，涉及艺术领域有架上绘画、雕塑、装置、行为、影象、音乐、文学等各种新艺术形式，创库成立至今，已成功举办多个学术展览活动。其中，“反空降艺术计划13项展览、艺术超市展、深圳艺术沙龙系列、当代艺术进社区、每月一日创库开放展等活动在社会与艺术界产生积极影响。现在已与近百家媒体、国内外多家美术馆、画廊、艺术家、机构建立了很好的战略伙伴关系。为在深圳的先锋文化建设作出积极努力。 我们立足于推崇和建立本土先锋文化艺术生态，并试图构建一种与深圳息息相关的本土特点的文化生态来。将坚持以独立、客观的学术姿态，与深圳艺术网、深港艺术杂志、先锋艺术网（计划中）一起相互作用，积极承担起推动深圳当代艺术发展的社会责任，积极引导大众参与深圳新文化、新艺术的发展与进程中来。 深圳创库现址位于宝区中心区F518时尚创意园内，F518是深圳市和宝安区“十一五”规划的重点文化产业项目；是深圳市和宝安区政府扶持文化创意产业实施优惠政策的试点项目；是旧城整治与产业升级相结合的试点项目；是深圳市宝安区第一个通过旧工业区改造成创意产业园项目。 深圳F518时尚创意园总规划建筑面积达25万平方米，其中一期占地6万平方米，建筑面积达14万平方米，总投入2.5亿元人民币。由F518创意前岸、F518创展中心、深
数字传媒艺术专业调研报告 一、更名前的游戏设计与制作专业现状 动画学院游戏设计与制作专业(670138) 成立于2011年，目前招生两届，共有在校生34名，其中，2011级在校生13人，2012级在校生21人，连续两年一直未能完成招生计划。 但从国内外相关产业发展，游戏产业作为目前先锋行业之一被业界广泛关注，该行业发展需要大批从业人员，我院在创办该专业时，扩充了相关设备，引进了相关行业教师，从师资、设备方面做了大量投入。为使相关师资设备得到有效利用，促进该专业健康发展，我们对该专业招生现状做了调研分析。找出制约专业发展的主要因素: 1.专业名称问题:学生家长对于游戏行业不了解，不认可，甚至抵触，不接受子女在大学期间学习游戏行业内容，社会认可度低。 2.专业就业面窄:从专业名称看，学生认为该专业培养内容相对单一，就业面较窄，存在毕业就业障碍。 3.专业性较强:学生认为该专业性较强，对于美术与计算机要求高，导致基础较弱或没有美术基础的学生不敢报考该专业，产生抵触情绪。 鉴于上述原因，我们拟将现在的游戏设计与制作专业(670138)更名为数字传媒艺术专业(670318)。 二、数字传媒艺术专业的优势 优势一:专业新，就业面广 数字传媒艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。 该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。它
充分体现了社会分工的细化、融合和时代的进步与发展。该专业毕业生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，熟悉图形图像处理的基本算法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术素养和扎实的编程能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。 优势二:专业名称规范、社会认可度高 数字传媒艺术是一个新兴的产业，调研表明，学生家长、老师以及社会各界对该专业有较高的认可度;同时一些用人单位鉴于该专业应用领域广泛，对毕业生认可度较高。 优势三:学院师资设备完善、基础较好 该专业与原先的游戏设计与制作专业有较强的关联度，原专业的教学内容是数字传媒艺术专业的专业基础内容。目前，学院师资设备完全能够满足数字媒体艺术专业的需要。 三、国内数字传媒艺术产业发展现状 在中国，数字媒体艺术尚处于起步阶段。例如目前中国网络游戏80,是韩国产品，影视制作及动画基本上被美国、日本垄断，我国数字媒体艺术与美、日、韩等发达国家还存在相当大的差距。然而中国悠久而深厚的文化艺术底蕴、快速成长的软硬件产业，为提升数字媒体艺术产业化水平提供了良好的基础和条件。近年来，我国将数字媒体艺术产业作为新型产业给予高度关注和大力扶持。国务院出台的《文化产业振兴规划》将动漫产业列入国家重点发展的文化产业门类之一，为数字媒体艺术的发展提供了很好的机遇。中国社科院最新发布的动漫产业蓝皮书——《中国动漫产业发展报告(2011)》显示:“十一五”时期是我国数字媒体艺术发展的重要时期，我国的数字媒体艺术已实现了跨越式发展，成为新的经济增长点;漫画、影视动画、新媒体动漫、动漫舞台剧、动漫衍生品蓬勃发展，数量大幅增长，
数字媒体艺术内涵 20世纪90年代，随着电脑的普及和网络技术的迅猛发展，数字化成为时代的显著标志，引领人类进人“数字化”的新时代。由比特组成的数字技术，比以往任何一种媒体材料及相关语言更为自由，‘臼超越了农业时代的信鸽和骤站的传递方式，也超越了工业时代的电话和电报等通信信息的传播方式，甚至有学者提出“数字化生存”的口号。数字媒体的诞生波及并推动了艺术发展，使人类的审美活动，于艺术创作接受模式发生了根本性变化，数字媒体形成了一门真正的综合艺术—数字媒体艺术。所谓数字媒体艺术，艺术家不再以笔墨纸砚等传统材料为主要媒介，而是利用以计算机为核心的数字信息处理设备，通过构建在数字信息处理技术基础上的创作平台，对自己的创作意念进行描述与实现，最终完成基于数字技术的艺术作品，并通过各类与数字技术相关的传播媒介(以互联网和无线通信为主)将作品向欣赏者群体发布，供欣赏者以开放的方式进行欣赏。数字媒体艺术作为一种新的艺术形态，不但成为当代前卫艺术的新宠，也是未来艺术发展的主要趋势。按形态数字媒体可分为四大类，一是传统艺术作品的数字化产品，这是数字媒体艺术的初级阶段;二是借助数字技术创作的艺术品，如数字图像等;三是网络多媒体艺术作品，如网络动画等;四是宽带交互式多媒体艺术作品，如网络视频游戏等。作为人类创意与科技相结合的数字内容产业，已经成为21世纪知识经济的核心产业。 数字媒体艺术价值链 所谓数字媒体艺术价值链，从链接的方式看，可以从以下几个维度进行理解:第一是指围绕某一技术(如摄影摄像编辑技术)的最终需求所涉及的一系列具有上下游关系的企业集合;第二是指围绕某一产品(如数字动画产品)从研究、设计、生产(制作)、供应(播出)、销售以及衍生代写论文产品的开发;第三是指围绕产业发展从技术、投资、生产、销售等所涉及到环境资源和服务的集合。总之，数字媒体艺术价值链是一系列对数字媒体产业和企业发展起“增值”作用的链接和活动的有机整合，各个环节进行的活动既互不相同但又互相关联。价值链理论对数字媒体艺术的启示有以下三点:第一，数字媒体艺术要想形成完整的价值链系统，至少应包括创造价值链、供应价值链、流通传播价值链和接受与再创造价值链，这个价值系统是一个相关资源的组合。与传统价值链相比，数字媒体艺术的接受价值链不是单一的接受模式，而是在数字化背景下，观众也成为艺术的参与者，这使得数字媒体艺术的价值链更为多元。第二，数字媒体艺术各个链接点构成的链条结构是个统一体，是彼此互相联系的整体，而不是孤立的个体。各个链接点的组合是动态的，不是静态的组合。第三，数字媒体艺术的“上游”、“中游”和“下游”的组合不是无序的，而是围绕核心价值组成一个价值系统，它的核心是获得共赢，以成本领先、产品“差异化”和集中专业化来获利，从而优化和提升自身的价值，并获得竞争优势。 中国数字媒体艺术价值链建构与发展的关键问题 3.认真思索数字媒体艺术的艺术价值取向与产业价值的冲突 “价值链”理论川是迈克尔·波特针对传统产品的经济活动提出，以获得利润为目标。而数字媒体艺术归根结底属于艺术，具有艺术价值，不同于完全功利性的商品。“数字技术的核心就是人的本性:我们的梦想—人的价值。”“观照数字技术的人本内核，数字媒体艺术的成熟首先有赖于人机共生—人脑和电脑的生命性整合。”当前政府提出的数字媒体艺术“产业化”与其艺术价值是相互冲突的。对于尚未成型的数字媒体艺术而言，如果一刀切地将之纳人产业领域，它不仅背离了数字技术的精神内核，而且可能只是作为其他艺术进人产业领域的工具，而难以获得独立的精神品格和审美意义。那么，中国数字媒体艺术到底要不要产业化?面对国外数字媒体艺术产业的巨大市场效应，尤其是被北美、日韩立足数字技术抢占文化版图的形势所迫，中国数字媒体艺术必须要迅速崛起。所以，中国现阶段还是要以产业化的方式来促进数字媒体艺术的大规模发展。但产业化不是包治百病的“药方”，决不能为了经济利益，而使中国的数字媒体艺术沦为“金钱的奴蟀”、“文化的沙漠”;不能忘记其艺术价值，让数字媒体艺术不仅为了利益的竞争而劳作，还要为了精神的自由表现而创造。现阶段提倡的“产业价值链”不仅包括产品的商业价值，更重要的是艺术价值和审美价值，因为数字媒体艺术本质上是“追求人性自由”的艺术产品。 浅谈数字媒体对动漫设计的影响 数字化时代促进了媒体传播方式的变革，数字媒体承续了行为艺术、装置艺术、观念艺术、音乐以及电影艺术的特点之后逐渐形成了自己独特的艺术特质。其本身的形态构成完全拓展与颠覆了传统艺术的表现形式，己经超越了传统艺术而发生了质变。在一定意义上，信息化社会里以计算机为代表的数字媒体艺术，对当今动漫设计产生着深远的影响。 数字媒体概述 数字媒体是以数字方式存在和以数字方式传播的媒体。数字媒体当前的表现形式包括：数字报刊、数字电影、数字电视、网络媒体等运用数字技术，以屏幕为表现载体的媒体。较之传统的大众媒体，数字媒体传播具有数字化和双向传播的特征。数字媒体不仅成为当下媒体的主流模式，而且为艺术的现代性做出了探索与实践，形成了多种图式混杂的艺术存在态势。 数字媒体可以分为五类：感觉媒体、表示媒体、显示媒体、存储媒体和传输媒体，也可以按照数字媒体的传播形式，将其分为网络型数字媒体和封装型数字媒体，网络型数字媒体一般是指Internet 互联网，封装型数字媒体包括软磁盘和光盘:CD 系列和DVD 系列。
数字媒体艺术专业方向解析 数字媒体艺术是美学艺术与新时代信息化科技手段相结合的产物，以数字化媒体方式呈现出来的艺术形式。一种则是将传统形式的艺术作品以数字化的手法或工具表现出来，使传统艺术在新的信息时代融合,是一种创作流程的再造。另一种是运用计算机技术及软件、硬件设备和信息科技进行艺术设计创作，以表现新时代信息数字化价值观的艺术形式。 数字媒体艺术的作品主要表现为基于数字信息平台创作、基于数字信息平台传播的艺术作品。这种类型的数字媒体艺术，其产生与传播都将依赖于数字信息技术的支持，创作者在数字媒体艺术平台上完成整个创作过程，并利用一定的媒介传播扩散。 一、数字媒体艺术的特征 数字技术的运用是对本性开放、自由的追求，数字技术并非是因为技术的自然发展而水到渠成的结果，它是人们为了一个共同的目标——自由交流、全方位沟通而作出的选择。 二、数字艺术的基本特征 多元化、虚拟性、交互性。 数字艺术的创作和展现均是创作者和欣赏者之间互动交流的过程，在数字艺术形态下，艺术作品欣赏者可以毫无顾虑的参与到艺术的创作修改中，欣赏活动成了名副其实的“二度创作”。 三、数字艺术工具的特征 计算机多媒体处理设备，海量存储系统等。数字艺术创作平台的智能属性对艺术创作过程和模式都有影响。它改变了创作者与工具之间的关系，它们不仅仅是创作的工具，同时他们还可以与创作者之间进行沟通合作。利用工具进行模拟场景的实现，给计算机参与艺术创作带来了更广阔的空间。 四、数字技术传播媒介的特征 独立数字存储媒介能够充分利用数字化信息的高效、高质的存储特性，能够以无损质量永久保存各类多媒体信息，便携性。 五、数字媒体时代艺术的特点
动漫艺术系·数字媒体工作室 《计算机多媒体专业实训教材—数字影视后期制 作》编写提案 第一部分市场分析 一、本书针对的人群： 本套教材除适应于高职计算机多媒体技术、数字艺术、电脑艺术、动漫设计相关专业的学生外，也适用于设计相关岗位的从业人员。数字信息技术的发展，给动漫行业带来了深刻的变革，基于数字技术支持的非线性编辑系统迅速在国内各电视台、影视制作中心、多媒体出版等各个行业应用并发展。 同时，多彩绚丽的栏目片头、及形形色色的广告荧屏则更以其独特的丰富视觉感受揭示着数字媒体的重要发展，而当今社会，对于多媒体数字技术的岗位人员大多数是由非专业人才转行来做的，真正的数字媒体专业还没有真正完善，其人才没有进行专门对口培养并输出，这为我们多媒体应用技术专业的创建和发展提供了充分的理由和发展空间。 1、教材适用的高职平面设计专业： 《数字影视后期项目制作教程》（后期合成师、影视制作人员、后期合成人员） 适用于数字艺术设计、数字媒体设计、影视广告设计、视觉传达设计、影像设计等相关艺术设计专业。 2、教材适用的相关岗位 （1）多媒体设计制作公司、电视台，从事影视摄、编工作、节目动画片头设计 （2）多媒体设计制作公司，为各企事业单位设计多媒体宣传视频，教学课件与演示视频等 （3）后期合成制作人员：影视公司三维影视特效与后期合成的制作。 二、市场同类书籍情况分析：（参见附件“同类书籍情况表”） 1、与《数字影视后期制作》相关的书籍： 例1： 《影视后期特效合成》 （国家级精品课程主讲教材、高职高专影视动画专业应用型特色教材）定价：￥42.00 作者：毛颖余伟浩出版社：中国轻工业出版社
出版时间：2011-2-1 版次：1 页数：144 字数：250000 开本： 16开纸张：胶版纸印次：1 I S B N：9787501980031 包装：平装 内容简介 本书作者长期在高校担任“特效合成”课程的教学，有着丰富的社会实践与教学经验，“特效合成”课程2009年被教育部评为国家级精品课程。 本书的特点，在于通过项目案例推动教学，所有的专业理论及经验总结融会贯通于案例讲解与实操中，特别适合高校影视动画专业、数字艺术和多媒体专业师生，从事影视后期特效合成工作人员及爱好者使用。 本书共分8章，内容包括基本的影视后期特效合成理论和典型案例的详细讲解。章节划分清晰，步骤详尽，主题内容突出。由浅入深，从易到难地涉及了影视后期特效合成的基本功能使用及综合项目制作方法。随书配备教学光盘，内容包括各章所需的工程文件和素材，方便学生练习。 作者简介 毛颖，深圳职业技术学院动画学院影视制作专业教师。技术专长为影视后期制作、三维动画制作。讲授特效合成、影视剪辑技术等课 程。“特效合成”国家级精品课主讲教师。获得Autodesk 3DSMAX教育专家、苹果公司SHAKE T3国际讲师认证，全国高职高专师资格培训讲师。 目录 第1章 影视后期特效合成制作概述 1.1 影视后期特效合成的基本概念 1.2 影视后期特效合成的典型工作过程 1.3 影视后期特效合成常用软件 1.4 影视后期数字影像基础知识 第2章 影视后期数字合成技术与应用 2.1 数字合成——层的合成方式 2.2 二维、三维、视频元素的合成 第3章 影视后期数字校色技术与应用 3.1 数字色彩基础知识 3.2 曲线和色阶调整 3.3 常用校色滤镜及广播安全滤镜 3.4 范例制作 第4章 影视后期通道、遮罩技术与应用
起点文化 一：名称：起点文学社 起点工作室 起点文化传媒有限公司 二：性质 起点文化成立于2015年6月，现已有工作室，文学社，杂志社。目前起点是盈利性的网络组织已有自己的订阅号以及电刊，实体刊物正在努力筹划中，同时起点也正朝着起点化传媒有限公司努力。三：简介 起点又将与北京东方礼智文化传媒有限公司，开卷有益，追书神器等强强合作。另外起点文化由公众微信号悦读者特别赞助，于2015年6月至2016年6月赞助五万元的发展基本。 目前起点工作室下设有三个分社：念音文学社；易读文学社；阁调文学社，共有人员五六百左右。 四：本社宗旨 起点一直注重社团组织结构建设不断改革、完善制度、探索新的管理模式、注重社团团建工作、重视思想建设，始终坚持团的正确文艺方针。 起点以梦想，拼搏为理念，支持创新，和谐，共赢的原则，努力在实现个人价值同时创造社会价值，努力向传播优秀的文化。五：组织机构
办公室：整理资料，管理档案，做好会议记录，在活动时写好策划及总结等。 人力资源部（委员会）：统筹各部门，管理开例会及签到等。 网宣部：在活动时做好各种版面工作及活动的前期宣传工作等。 外联部：与各个社团搞好关系，管理社团内部的财务情况等。 编辑部：配合报纸的职能部门做好筛选、整理工作等。 美工部：对于工作室图片以及宣传海报的处理。 写手部：顾名思义就是写稿子的。 六：成员 1.社员的权利： （1）成员拥有选举权和被选举权。（即对内部职位享有选举和被选举权） （2）成员对起点建设拥有批评权和建议权。 （3）参与社团内外活动。 （4）退出自由但需要去所在管理处报告然后退出。 （5）社员可以申请起点资源支持（不可私自谋利）。 2.社员的义务： （1）积极执行起点决议的义务。 （2）认真完成起点任务的义务。 （3）积极履行宣传起点文化的义务，可以在微博和博客或贴吧上发
P9的表格 阿凡达：采用了三项突破技术、虚拟摄像技术，表情抓取和联合数字立体摄影机P26 数字媒体艺术本身即带有“技术的艺术”的烙印和“后现代”与“大众化”的双重特征，是时尚文化的具体实现者。P37 交互作品根据互动方式一般可以分为桌面式和现场式两种表现方式P38 媒体又被称为媒介，指的是具备承载信息传递功能的物质或实体，譬如语言、符号、声音、图像等。媒体一般都是指承载信息的综合性物质或实体，是集文字、图形、静像、动像、声音、语言等多种形态媒介的综合体。P78 数字媒体艺术属于广义的媒体艺术的一个分支。是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科，这是它的本质和内涵。作为交叉学科，数字媒体艺术=传播+科技+艺术。数字媒体艺术是数字科技、视觉艺术、媒体文化三者的结合。数字媒体艺术设计的重点是艺术设计和计算机科学与技术的交叉P78 数字媒体艺术有着“金字塔结构”，其中四个侧面分别代表艺术设计、数字技术、社会服务和媒体传播。四个侧面相互依托，相互渗透，并形成金字塔的整体构架，也由此形象的体现了数字媒体艺术所具有的“综合性”、“实践性”的特点P78 数字媒体艺术的多样性： 1.时空反转：数字媒体艺术借助图层、蒙板、通道和三维造型手段，
可以产生类似荷兰版画大师埃舍尔的时空幻觉艺术，或是达利的多重合理空间组合的不合理性 2.意识与潜意识：源于对超现实主义的理解，数字媒体艺术不但重 视人类意识的思考，更注重潜意识的范畴，是一种超理性、超意识的艺术 3.拼贴重组：源于对达达主义的继承和扬弃。数字媒体艺术家通过 拼贴组合不同质感或不同类型的物体与一个作品上，并采用非理性拼贴与矛盾并置的结构原则，这些往往可以产生出乎意料的震撼效果 4.制造矛盾与荒诞：数字媒体艺术家通过利用物体的比例、质感产 生矛盾感，强调宏观与微观，产生视觉上的奇特感官 5.幻觉与真实：视觉上产生真实的物体造型，而实际却只是科技产 生的幻觉影像，观者在真假、虚实之间游走 6.抽象的意像：将有机或无机物的形体结构重新组合成另一形态， 形成了另一种超现实的抽象意境 7.影像解析和表现：艺术家可以通过计算机产生修拉的点彩画类似 的视错觉效果图像P104 1925年爱森斯坦导演的《战舰波将金号》是电影史上划时代的巨献，最能表现爱森斯坦的蒙太奇精义，其中，“敖得萨阶梯”被认为是蒙太奇运用的经典范例;爱森斯坦是蒙太奇理论大师，1922年，他在《左翼艺术战线》杂志上发表了《杂耍蒙太奇》，这是第一篇关于蒙太奇
数字媒体艺术专业（戏剧影视美术设计专业） 数字媒体艺术专业(戏剧影视美术设计专业)介绍： 近几年国内的影视文艺发展很迅速，优秀的影视作品层出不穷，同时过去一度失宠的话剧、戏剧等艺术形式也重新受到大众的重视。这些表演和影视作品都离不开好的灯光设计和舞台设计，这为该专业的学生提供了广阔的就业前景。戏剧影视美术设计主要到剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的工作。 培养目标： 本专业旨在培养既具备现代视觉艺术设计观念和理论基础，又掌握最新的影像媒体技术表现手段，能在多个领域从事视听艺术设计与创作的，适应信息时代需求的高素质、跨领域、复合型视觉艺术人才。 本专业设有电视美术、人物造型设计两个方向，学生在第三学期根据个人专长和学习情况分方向培养。 电视美术方向立足于现代电视传播对视觉设计的需要，培养具有创造性思维和现代动态设计观念，能够熟练运用绘画、摄影、装置、计算机虚拟及数字影像技术等各种造型介质和表现手段，从事电视演播室场景、电视频道包装、电视广告等领域设计与创作的专门人才。 学科门类：
艺术类专业名称：戏剧影视美术设计业务培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计(含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制)等方面的能力，能在剧院、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的高级专门人才。 培养要求：本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视美术设计、戏剧史、电影史、舞台美术史、中外美术史等方面的基础理论和基本知识，受到绘画、美术设计的基本训练，掌握场景设计、服装道具设计、化妆造型设计等方面的基本能力。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 掌握戏剧、影视及舞台美学科的基础理论、基本知识; 掌握理解剧本的分析方法; 具有戏剧、戏曲、电影、电视美术设计的初步能力; 了解党和国家的新闻、艺术方针、政策和法规; 了解舞台及影视美术设计的发展动态; 掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有-定的理论研究和实践创作能力。 主干学科：艺术学、新闻学。
策 划 书 方案名称：关于成立“度边舞蹈艺术工作室”的规划方案方案定位：项目前期立项策划 方案策划：鲁志刚 方案撰写：二00八年元月二十五日
前言 现代舞，是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。现当代舞种经历一些演变和更新之后，被越来越多的舞蹈爱好者所认可、接受和喜欢。而且以爵士、拉丁等现当代的各舞种形式逐渐走上潮流的前沿，成为社会大众所能崇尚和接受的一种主流形式。 其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，主要强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 目录 一、市场分析 二、项目规划 三、营销策略 四、媒体支持 五、机构设置 六、（项目）启动规范 七、投资预测
◆市场分析 一、市场潜力 现阶段武汉市场潜在目标群体：在校大学生98万人左右，高中生为166万人左右，白领30万人左右，中老年人在200万人左右，其潜在客户群市场潜力很大。 二、受益方向 ⒈有益身心：都市中的人们整日疲于奔命,劳累的身体在不知不觉中变的僵硬,肌肉失去弹性,韧带变的紧绷.久而久之疲劳的身躯会出现病发前的征兆：如肌肉酸痛,骨骼脆弱等等.而身又与心息息相关,谁能在浑身难受的情况下感到开心呢? 舞蹈正是起着调节的作用,通过四肢的和谐运动舒展肢体并且调整自己的呼吸达到健身的效果,比如现在十分流行的肚皮舞能够锻炼腹部肌肉,保持优美的腹部曲线是每个女孩的梦想；通过调整姿势和呼吸最大限度的释放人自身潜能的瑜伽因其悠久并且具有美容的功能所以倍受推崇,而街舞中的高难度动作不但需要极好的身体协调性更要有足够的体力等等；这些舞蹈都能使身体各部位得到锻炼,无论那一种舞蹈都可以起到健身的作用。 ⒉交友娱乐：都市人的生活节奏紧凑,同时又必须承担较大的工作压力,运动或健身房是个好去处,不过极大部分时间是独