媒介进化视阈下艺术的本体重构及其传播趋向

2022年兰州市高三诊断考试

语 文 2022.04

注意事项：

1.答卷前，考生务必将自己的姓名、考号填写在答题卡相应的位置上。

2.作答时，将答案写在答题卡上。写在本试卷上无效。

3.考试结束后，将本试卷和答题卡一并交回。

一、现代文阅读(36分)

(一)论述类文本阅读(本题共3小题，9分)

阅读下面的文字，完成1~3题

在20世纪以前的传统社会，人们的审美性情感需求大多通过对与日常生活不同的高雅艺术的欣赏来实现。在机械复制技术革新的背景下，艺术品不断被复制、传播、消费。在促进艺术大众化的同时，复制技术也将艺术品带离原有的关联语境，导致艺术美境的流失。这

一状况在图像信息时代发生变化，大众借助短视频这一新媒介将审美对象拓展到生活各个领域，创设出艺术品的关联语境。高雅艺术与日常生活的界限逐渐坍塌，艺术借助于新媒介与日常生活、大众文化相交融，由此显示出“日常生活审美化”的时代特征。

短视频时代的日常生活审美特征首先是审美的民主化。短视频新媒体降低了艺术创作的门槛，将生活实践和审美完美地结合在一起，打破艺术与生活的界限，使得审美成为一种生活态度，充满着实践精神。从传统戏曲的玉袖长歌、清韵雅唱，到中国书画的水墨丹青、泼墨工笔，通过对艺术的便捷化、通俗化、趣味性改造，使用者可以在短视频平台随时进行具有个人风格的艺术创作活动，分享独特的个人生活瞬间，艺术生产和消费的身份相互交织，马克思关于“人人都是艺术家”的理念在一定程度上变为现实。短视频内容的生产与传播体现了日常生活美学的内涵，去中心化传播机制给用户带来了零距离欣赏艺术及创造生活艺术的权利，审美经验越来越具有日常性和生活性，

短视频审美还具有技术操控性，新媒体艺术能够便捷地实现日常生活戏剧化，其中“蒙太奇”拼贴技法是最突出的特征.当短视频以蒙太奇的艺术法则去组织日常生活，并以各种方式呈现出来时，日常生活即被浓缩成一种强烈刺激的审美对象，短视频图像的制作者将超时空的各类生活场景浓缩在有限的数秒钟里，叙事呈现快速度的闪回，给审美者以强烈的印象。这种审美对象在内容上虽然是日常生活中的现实，但因为图像的介入而被非现实化了，由美的法则而来的画面嵌入到了生活之中成为审美化的生活。这种现实和媒介审美的互动关系就变成了传媒技术审美化的过程。不仅如此，在审美选择方面，短视频呈现的审美对象也并非自由选择的结果，而是由平台根据后台的大数据利用算法进行筛选、推送的结果。平台运用视频理解技术根据用户历史行为（搜索记录、观看记录等）对用户进行算法分析，选择性推荐，而使用者对这一受控的过程是不自觉的。

目录

IV 目录 引言 1 1．罗伊·阿斯科特简介 1 2．新媒体艺术的定义 2 3．罗伊·阿斯科特的新媒体艺术研究历程 2 第1章 阿斯科特新媒体艺术理论产生的基础 5 1.1 阿斯科特新媒体艺术理论的摇篮——Groundcourse 5 1.2 超宇宙--Groundcourse的环境基础 7 1.3 控制论--Groundcourse的理论前提 8 1.4 Groundcourse涉及的其他理论基础 13 1.5小结 15 第2章 阿斯科特新媒体艺术理论形成的标志 16 2.1 新媒体特质与新媒体艺术 16 2.2 网络艺术论三层含义 18 2.3 小结 24 第3章 阿斯科特新媒体艺术理论的成熟与完善 25 3.1 走向意识网络 25 3.2 交互性艺术 29 3.3 湿媒体和融合论的纳入 31 3.4 小结 34 第4章 从阿科斯特新媒体艺术理论看中国新媒体舞蹈艺术 36 4.1 中国新媒体舞蹈艺术的基本形式和特质 36 4.2 舞蹈艺术价值评判标准的重构 39 4.3 案例分析 42目录

V 4.4小结 45 结语 47 致谢 50 参考文献 51 引言

1 引言 1．罗伊·阿斯科特简介 罗伊∙阿斯科特（Roy Ascott），1934年出生于英国小城巴斯（Bath）。青年时曾在英国皇家空军服役，在雷达防御部门担任低级军官。1955年~1959年在杜伦大学（现纽卡斯尔大学）国王学院学习，绘画技能师从理查德∙汉密尔顿（Richard Hamilton）和维克多∙帕斯莫尔（Victor Pasmore），艺术理论师从劳伦斯∙格英（Lawrence Gowing）和奎丁∙贝尔（Quentin Bell）。1960年代，阿斯科特在伦敦伊令市等各大艺术院校供职，并开始教授较为激进的现代新艺术课程— Groundcourse。1980年代，他转投维也纳应用艺术大学担任传播理论教授，尔后在1990年代在威尔士大学创建跨传媒艺术系（Technoetic Art）并担任该系首席教授。2003年在普利茅斯大学成立一所旨在交互和控制论研究的先进艺术研究中心--行星执行委员会（Planetary Collegium），并担任该委员会主席。2012年，阿斯科特作为北京德稻大师学院（DTMA）特聘大师在中国教授跨媒体艺术，旨在打造一个高水平、标准多元、面向应用艺术的高等艺术教育平台，并于2014年开始着手筹建跨媒体专业本科学位。同年，阿斯科特在复旦大学的独立学院上海视觉艺术学院任教，正式在中国艺术教育领域推广和传播其新媒体艺术理念和教育模式。在学术成就方面，阿斯科特在1964年成功举办展览《绘画的革命与模拟结构》，并引起了欧洲美术界的高度关注。长期以来，他一直在进行着科技、艺术与意识的综合性研究工作。阿斯科特不仅创立了题为《意识的重构：后生物时代的艺术与意识》的国际年会，而且还出版了多部多媒体艺术著作。罗伊作为一位有着很大影响的理论家，在全球各地的杂志上发表百余篇关于新媒体艺术的学术论文。同时，他的文章和专著被翻译成多种语言和文字，包括日语、意大利语、葡萄牙语和法文等等。其代表性著作包括《识重塑：艺术、智力与技术》、《艺术技术意识》和《艺术与远程通讯：面向新美学的方向》等①。 作为新媒体艺术的先驱，早在六十年代，阿斯科特便以艺术理论家的身份活跃于多媒体艺术领域，并小有名气。阿斯科特创造性地将远程通讯网络和控 ①维基百科：/wiki/Roy_Ascott. 引言

119美学思想彭 锋 / 主持 艺术的自主性：论艺术社会学的三个发展阶段

⊙ 美学思想

阳 烁

近年来，有学者将艺术社会学归结为三种范式：以卢卡奇、戈德曼、阿多诺为代表的“艺术—社会”学范式；以贝克尔为代表的“艺术—社会学”范式以及以德诺拉为代表的新艺术社会学范式①。前两类的分类方式主要依据的是偏向艺术和偏向社会学之间的差别，而第三类新的艺术社会学范式则是在二者之间寻找一种平衡和融合。本文试图通过进一步厘清艺术社会学理论的发展路径来反思这一分类方式的合理性。一、艺术社会学研究范式的发展关于“何为艺术社会学”一直存在争论，许多学者都曾尝试通过对艺术社会的文献梳理来构建艺术社会学的发展路径②。下面，本文试图以一种开放的态度来审视艺术社会学研究范式的历史发展和变化。 摘要: 近期流行的一种观点将艺术社会学划分为三种范式：“艺术——社会”学范式、“艺术——社会学”和新艺术社会学。本文试图通过进一步厘清艺术社会学的发展路径来反思这一分类方式的合理性，并且试图以艺术的自主性为核心重新对艺术社会学的研究范式进行重新划分。关键词： 艺术社会学；审美转向；研究范式；艺术自主性中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1674-7518 (2022) 02-0119-05The Autonomy of Art: On the Three Developmental Phrases of the Sociology of ArtYang Shuo Abstract : Recently, a popular view divides the sociology of art into three paradigms: "art-society" paradigm, "art-sociology" and the new sociology of art. This paper attempts to reflect on the rationality of this classification by teasing out the development path of art sociology. It tries to redivide the research paradigm of sociology of art by focusing the art autonomy. Key words : art sociology; aesthetic turn; research paradigm; the autonomy of art一般认为，现代意义的社会学起源于法国实证主义哲学家孔德③。孔德实证主义哲学方法要求通过观察、实验，搜集和概括各种事实，进行历史地比较和研究；英国的斯宾塞发展了孔德的实证主义哲学，用进化论的观点对艺术的许多问题作了详细研究。19世纪下半叶，孔德、斯宾塞等人形成的“实证主义—进化论”的思想逐渐深入到社会科学研究的各个领域。在这种新思潮的影响下，艺术批评和艺术史等领域也开始从实证、进化论的角度来进行研究。在进化论的影响下，人类学学者对原始艺术的起源问题产生了兴趣。但由于进化论忽略文化多样性，甚至助长了文化霸权主义等极端思想，使其在20世纪初期遭遇了英国功能主义者的批判。功能主义者强调艺术之所以被创作主要是由于它的社会功能，而审美的动机则是次要的。功能主义成为西方社会学思想的一个转折点，人类学的田野调查等经验研究也被后来的社会学所吸收。20世纪早期，社会学作为一门学科被正式确立，主要贡献者为埃米尔·涂尔干、马克思·韦伯和乔治·齐美尔等。此时的艺术社会学在社会学中的地位有些边缘化，如涂尔干的社会学谱系中，美学社会学位于第七种名为“杂项”的类别之下④。涂尔干延续的是孔德的实证主义路线。涂尔干及其追随者关注社会事实⑤及其功能：“社会生活的延续有赖于社会结构的完整，而后者又有赖于社会的各个部分（风俗、法律、道德、经济制度等等）所履行的功能。”⑥但是在他们眼中，艺术似乎缺乏这种功能，它既是一种“失范”的标志，也是一种追求快乐的利己主义状态。在涂尔干的论述中，当艺术参与集体运动时，传达了社会对创造的需要（例如在《宗教生活的基本形式》中，涂尔干提到音乐和舞艺术的自主性：论艺术社会学的三个发展阶段

书法专业毕业论文题目

书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”,是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。以下是书法专业毕业论文题目，供大家参考。

书法专业毕业论文题目一：

1、考虑笔画和拓扑结构的字形美化方法

2、塞尚与颜真卿的艺术比较

3、传统法度与文人心灵激荡下的明代书法

4、南北朝书法的审美路径和艺术延展--以王僧虔《笔意赞》和《书赋》画论为路径

5、书法功能研究的途径和方法

6、浅谈书法艺术与规范汉字

7、媒介生产与现代书法传播机制的诞生

8、清代晚期金文书法研究

9、“书法是中国文化核心的核心”

10、王蘧常的书法特色及其渊源

11、浅析陆俨少书法风格的形成及书风的演变

12、清代中书及其书法考述

13、杨维桢书法艺术浅析

14、书法创作中的想象与灵感

15、朱友舟草篆书法集评

16、恶俗却有逢迎的伪书法--江湖书法乱象及成因之刍论 17、书法的审美因子和理论基础探究--以孙过庭《书谱》研究为例

18、晚明背景下的董其昌与王铎书法临创观比较研究

19、论“互联网+”时代的书法发展

20、论书法美的民族性

21、从空间构成的角度谈书法与建筑的共通性

22、传播学视阈下的唐代题壁书法

23、当下书法美术化倾向与书法隐性本体的缺位--兼及书法生态环境的净化

24、论晚清民国书法碑帖融合与发展--以于右任书法为例

25、东汉镇墓瓶文的书法艺术及其价值

26、论书法思想史视域中的“魏晋风度”

27、金文书法艺术特征类分研究

28、中国书法的文化内涵及对外传播的构想