文艺复兴(选修论文)

  • 格式:pdf
  • 大小:228.81 KB
  • 文档页数:6

意大利文艺复兴时期的美术
姓名
系别
班级
学号

文艺复兴时期的美术,由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文
主义,美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来,敢
于探索,一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养;另一方面通过实
践和科学的探索,发明了透视法,解决了在平面上真实地表现三度空间
的方法;同时,改革了油画材料和技法,大大地提高了油画的艺术表现
力,使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高。
在整个绘画世界中,无论是素描还是油画的描述都是获得视觉艺术最
基本的一种手段。人们最早的绘画作品出现在法国和西班牙洞窟中勾勒
的动物线条,这些线条与视觉的直观无关,而与某种精神世界相联系。
到后来出现明确形象的,并结合着结构图案创造的画面也是如此。甚至
某些非常复杂精致的二度空间艺术形式中的形象都属于这范围,画面一
般被具体化了,不再是含糊不清的背景了,但是在西方人观念中这并不
是背景。在古埃及画面经常覆盖着象形文字,在中国是刻写铭文。加上
色彩来点缀图像,勾勒线条和区分它们的各部分。
在欧洲是16世纪,色彩被作为绘画的表现形式,而不用线条勾勒轮
廓。在西方,绘画技巧采用的是特殊的欧洲绘画观念的反应。它结合着
透视的发展,从单一视点表现空间中的各个物体;或采用阴影的明暗技
法来塑造形象的空间感;用微妙的色调层次表现距离和物体的固有色与
物体上反光色之间的细微变化。它们导致独特的西方艺术形式的出现--
架上绘画--画在画布上,并挂在墙上,欣赏其技巧,也就是被捕获和传
达的视觉世界,还包括色彩的和谐和对比,笔触的柔美和雄壮,构图的
单纯和复杂。这种绘画中的写实主义形式的发展成为16世纪到19世纪艺
术史中的中心议题,它与文艺复兴崇拜的“美”是一致的,同时它们也
控制着西方艺术的实践和原理。这就导致了一种逐渐获得成功的感觉的
产生--画家朝着视觉真实感的目的靠近--只是到了19世纪才被艺术家们
看作是严重的问题。同时,作为主要艺术形式的架上绘画在西方的出
现,在艺术家、艺术作品和公众之间的关系上产生了明显的影响。原来
架上绘画不是为放在一个特定场所而画的,而现在却成为室内陈设,或
者艺术画廊中的展览品。毕加索说:“画钩是绘画的祸根,”绘制一幅
绘画作品,为的就是尽快被买来挂在墙上,它变成一种装饰形式。
艺术史的某些方面是可以与文学史相比拟的。两者都有延续性和变
化,而发展却不同。在文学和艺术上不断出现杰作,这些杰作超越了各
种限止,脱离了作者的创作意图,有时甚至与其目的是相矛盾的。不管
怎样,艺术史完全依靠现存的物质对象,甚至依靠当代机械制作的作
品。诚然,艺术史比文学史的时间长得多。很多年来,我们只有通过视
觉艺术作品了解到人类的各种欲望和追求。伟大的艺术品不仅仅是美学
欣赏,也是人类技艺和聪明才智的结晶。它帮助我们开拓和理解我们人
类自身的天性,艺术史是人类发展的最基本的一部分。
文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史
中的一个重要历史时期。它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二
个高峰。“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下,艺术与文学的
复兴”。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人,以人为本的世界
观。这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对
古代文艺的发掘而得以建立的。当时的人们从古文献中发现了对自然和
人体价值的重视,使他们对人和自然做出了新的评价。实际上,文艺复
兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点,其含义还要宽广的多。人文主
义的出现肯定了人是生活的创造者或主人,他们要求文学艺术表现人的
思想和感情,科学为人生谋福利,教育发展人的个性,要把思想、感
情、智慧都从神权的束缚中解放出来,提倡个性自由以反对人身依附。
文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。
意大利早期文艺复兴时期:在15世纪前四分之三左右的岁月中,意大
利早期文艺复兴的美术家,摆脱了中世纪的规范,借助理性和科学的知
识,力图在美术创作上开拓出新局面,使生动的形象和场景反映在美术
作品中,让它成为一种再现性的美术。在绘画领域中,他们进行探索,
尽力让二维平面具有三维空间感,并使人物活动立体化,从而实现古希
腊人追求过的那种错觉性效果,让人们把美术品当成真实生活的写照,
当成可感、可融、可知的事物。这种实践,从佛罗伦萨开始,渐渐在意
大利各地展开。体现着新的精神,适应了时代的要求,为盛期文艺复兴
的到来,铺平了道路。
意大利盛期文艺复兴美术:16世纪头25年的意大利,是一个政局紧
张、战事几乎连绵不断的时期。正是在这极其动乱的阶段里,盛期文艺
复兴艺术形成了。这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的
艺术,总而言之,就是古典式平衡的艺术。文艺复兴三杰--著名的艺术
家达·芬奇(1452--1519年),米开朗琪罗(1475--1564年)和拉斐尔
(1483--1520年)出现了,标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎
盛时期。他们每一位都是突出的个人主义者,尽管互相之间产生灵感碰
撞的火花,却从未形成一个团体。他们三位都达到了超凡的技巧造诣和
完美的心灵、眼与手的配合。不太费力地解决了早期艺术家们为难的问
题。他们作品的艺术形式总是美妙地昭示出理智性的内容。在文艺复兴
盛期,以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家,迸一步
完善了15世纪意大利人的探索,使理性与情感、现实与理想在美术品中
获得了完美统一,使形与空间的关系获得了高度和谐,从而为再现性的
美术确立了一种经典样式,给后世提供了效法的最佳范例。在以后西方
美术的发展历程中,无时不感到它的强大影响力。推崇也好,否定也
好,都是因为意识到它的存在。通过这些美术家的介绍和作品,您可以
看到意大利盛期文艺复兴美术的状况。
达·芬奇(Leonardo da Vinci,1452--1519)出生在芬奇镇,或许人类
有史以来,还不曾有过达·芬奇这样全面发展的人。他涉猎的领域之
广、取得的成就之大,真是令人难以置信。美术只不过是他渴求理解世
界的方式之一,并没有占据他的全部时间和精力,但他在这一领域内却
获得了惊人成就。把自然科学知识引人美术,是15世纪意大利人的重大
贡献,达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。代表作品:著名的
《最后的晚餐》(约1495--1498) 完美的构图、和谐的形与空间、丰富
的心理刻画、深刻的人性,昭示着古典美。《蒙娜·丽莎》(约1503-
-1506) 达·芬奇历时数年绘制的这幅半身像,他把这位商人妻子处理
成两手自然交搭,身躯和头部不同程度侧转的方式,既克服了单调又显
得从容。蒙娜·丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑,与宛如中国
山水一般的淡远背景结合在一起,给人留下无限遐想的余地,使后人可
以进行不同的阐释。这种像现实生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感
觉,恰是最伟大的文艺作品特有的品质,为后人确立了一种半身肖像画
模式。
西方最伟大的雕刻家米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti,1475-
-1564)在致力于领悟古人成就时,也致力于解剖人体,研究人体的结构
和运动,这使他成为量充分发挥人体.表现力的美术家之一。不同于充
满深遂智慧之美的达·芬奇的艺术,米开朗琪罗的作品以力量和气势见
长,具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或许,他是一位最接近贝多芬境界
的美术家。在他的雕塑上,在他的绘画中,一个个巨人般的宏伟形象挺
立起来,就连他塑造的女性形象,也都具有刚勇的气概,仿佛是神话中
的阿玛宗女子。代表作品:雕像《大卫》(1501--1504),是美术史中最
为人们熟悉的不朽杰作,也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点
的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时,他真正实现了
把生命从石头中释放出来的理想,以精湛的技巧、强烈的信心,雕凿出
这尊完美的英雄巨像。还有西斯庭的天顶画《创世纪》也是他伟大的作
品。
拉斐尔(Raphael)是一位非常善于吸收学习的画家,他把写实的佛罗
伦萨和抒情的安步里亚两大画派的风格糅合在一起,而且宗教画中带有
明显的异教精神,以古代的精神来调和基督教的精神。拉斐尔创作了一
系列的圣母像,其中最出色的如《圣母的婚礼》、《圣母加冕》、《西
斯廷圣母》等。《西斯廷圣母》中的人物和真人大小相仿,是类似祭坛
画的圣母像。画面上帷幕拉开,圣母怀抱圣婴从云中走来,两边为男女
圣徒,底下两个小天使作顾盼状。构图庄重均衡,人物形象俊美,显示
出伟大的母爱精神和救世济民之意。无论在内容和形式上都体现了文艺
复兴时代的特色,是拉斐尔典范风格的完美代表,对后来的古典派和学
院派有很大影响。