1 人教版小学四年级美术（下册）第9课
《藏书票》
背景介绍：《美术课程标准》将创作活动再具体分为“造型·表现”和“设计·应用”两个学习领域。“造型·表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计·应用”学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。外化性行为特征是上述两个学习领域的相同点，而区别在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。《美术课程标准》建议四年级段用凸版印制的方法，表现自己喜欢的事物或人物；学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
教材分析：本课属于造型·表现 、设计·应用课。藏书票是贴在书籍扉页上的藏书标记 ，作为表明书籍持有者的标志，是读书人求知爱美、寄意寄情的信物。藏书票图文并茂，色彩绚丽，制作技法多种多样，思想性深刻，图案内容丰富，涉及广泛，因此能引起人们的思索，增添无穷的乐趣，被称誉为“版画珍珠”、“纸上蝴蝶”。
学生分析： 四年级学生在上一课已经初步接触掌握了吹塑纸版画的制作方法。藏书票多以版画的形式制作，这正好可以利用并熟悉从前学过的知识和技巧，并且进一步提高自己的技能技巧。方法不是问题了，那么重点就在于创新的设计，用小小的藏书票表达自己的热爱生活，热爱知识，爱书藏书的思想感情，并努力做到别出心裁，有自己的个性表达。
学习设计制作藏书票不仅可以提高学生的动手制作能力，想象和创造能力，还可以培养学生从小爱书、藏书的高尚情趣，提高他们的审美能力。
教学目标：1、了解藏书票的来历及其作用；
2、欣赏藏书票，知道藏书票的组成；
3、用凸版拓印等形式设计制作藏书票。
4、通过设计藏书票，鼓励学生爱惜书籍。
教学重点：有个性的藏书票图样设计，表达自己爱书藏书的思想感情，并注意藏书票的图文和谐构图，富有情趣和美感。
课题：画自己
年级：湘美版七年级上册 单元：第三单元
学习领域：造型·表现 课时安排:1
教材分析:
在湘美版初中七年级上册美术新教材中，“画自己”是第三单元第一课内容，属于造型·表现领域，本课在大单元大概念艺术能让人们认识自我、表达自我、构建与周围的联系下引导学生通过自画像来艺术地展现自己的鲜明特征，并表达内心世界。教材会介绍艺术家们自画像的艺术价值和历史意义，让学生了解自画像不仅是艺术家自我表达的一种方式，也是艺术史上重要的表现形式。接着，教材会通过不同艺术家的自画像作品，展示如何运用绘画语言来描绘自我，包括色彩、线条、构图等元素的运用，以及如何通过这些元素传达个人的情感和思想。
学情分析:
在学情分析方面，考虑到七年级学生的年龄特点和认知水平，教材会设计一些基础的绘画技巧教学，帮助学生掌握自画像的基本绘制方法。同时，教材会鼓励学生探索和表达自己的个性特征，引导他们思考如何通过自画像来展现自己的独特之处。此外，教材还会提供一些互动环节，比如小组讨论或角色扮演，让学生在交流中发现自我，并在绘画中尝试不同的表现手法。
教学目标
1、审美感知： 学生能够通过观察和分析不同艺术家的自画像作品，理解并欣赏色彩、线条、构图等绘画语言在表达个人情感和思想中的作用，从而提升对艺术美的感知能力。
2、艺术表现：学生能够运用所学的绘画技巧，结合自己的个性特征，创作出具有个人特色的自画像，表达内心世界，并能够通过艺术作品与他人进行情感和思想的交流。
3、创意实践：学生能够在教师的引导下，通过探索和实验不同的绘画材料和表现手法，发展创新思维，创作出独特的自画像作品，展现自我探索和艺术表达的创意过程。
4、文化理解：学生能够通过学习自画像在艺术史上的价值和意义，理解自画像作为一种艺术形式如何反映个人与社会的关系，从而加深对文化多样性和艺术表达方式的理解
教学重点:学生通过观察和分析自画像作品，理解绘画语言在表达个人情感和思想中的作用；学生运用绘画技巧创作具有个人特色的自画像；学生在教师引导下探索和实验不同的绘画材料和表现手法；学生理解自画像在艺术史上的价值和意义。
年级 5 课题 1.色彩的对比 备课时间
备课人 学习领域 造型·表现
教学
目标 1、认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。
2、进行对比色的涂色练习。
3.感受色彩的魅力。 重点
难点 重点：认识色彩的对比。
难点：如何运用对比色。
教 学 过 程
一、导入
比较: 相同的主体，不一样的背景，两幅图有什么不同。出示课题——“色彩的对比”。
二、新知
1.当一种颜色出现在另一种颜色上，人们在视觉上便会比较两种颜色。当两种颜色相差得远时，就会特显出另一种颜色。这就是对比了。
2.观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。
3.在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。
4.引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。
三、创作
教师出示作业要求
1.用对比色组织一幅画面。
学生作业，教师巡回指导。
四、展评
学生自评：说一说自己创作作品时的想法。
组内互评：说一说你喜欢谁的作品，为什么？
教师评价：选出几幅作品中处理比较好的作品，展示与评价。
作品评比：最佳创意奖 最佳构图奖
五、总结
请几名学生总结本课所学。
六、拓展
课下感兴趣的学生可以用拼贴的方式创作一幅作品。
七、收拾整理
教学反思：
年级 5 课题 2.色彩的和谐 备课时间
备课人 学习领域 造型·表现
教学
目标 1.认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。
2.用邻近色进行涂色练习。
3.感受色彩的魅力。 重点
难点 认识邻近色并掌握其调色方法。
教 学 过 程
一、导入
1.播放录象，欣赏生活中的邻近色画面
教师笔试的美术学科四大课型与三维目标
根据新课程改革的理念，美术课程改变单纯以学科知识体系建构课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域，四个领域各有侧重，又相互交融，每个领域与新课改要求的三维教学目标紧密结合，各有特色。
1.“造型·表现”学习领域
（1）知识与技能目标：学生观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，能够运对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动。
（2）过程与方法目标：学生通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
（3）情感态度与价值观目标：学生可以体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。
2.“设计·应用”学习领域
（1）知识与技能目标：学生了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法。
（2）过程与方法目标：学生感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造船力。
（3）情感态度与价值观目标：学生养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。
3.欣赏·评述学习领域
（1）知识与技能目标：学生感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系。
（2）过程与方法目标：学生学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。
（3）情感态度与价值观目标：学生提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，
