试论郎世宁工笔人物画中“中西融合”的表现

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郎世宁绘画风格的艺术特色赏析

Giuseppe Castiglione，汉名郎世宁，意大利米兰人，生于1688年7月19日，是18世纪以西法作中国画最有成就的画家。由于对东方文化极度热忱，促使他在康熙五十四年（1715）来中国传教。最初以传播教义为目的他为了获取传播天主教的便利和权益入职内廷，为帝王作画，并逐渐受到赏识和器重，至乾隆三十一年六月十日在北京病逝，他在中国的艺术生涯长达五十年。他的作品为了迎合当时封建君主的喜好，不断在中西文化的撞击中成熟，对当时的宫廷绘画产生了一定影响。因其画风受中西方绘画的共同影响，所以采用中西掺和的画法，纵观郎世宁的作品绘画风格特点可从以下几类作品中比较与传统宫廷画的差异。

一、人物肖像画

郎世宁在人物肖像画方面，以当时先进于中国的解剖学作为造型依据，加之擅长运用逼真画法描绘人物，体现出较强的写实能力，因而受到好奇西方学术、艺术和科技的清朝皇帝的器重。郎世宁的肖像作品追求立体感、准确性、比例合理、晕染精细、凹凸分明。这一类作品的特点可以从他几幅比较重要的作品当中如体现出来，其中比较典型的是《乾隆朝服像》《乾隆大阅图》《孝贤纯皇后像》《平安春信图》等。他的肖像作品最具特点之处在于对光源的处理方面，他采用正面光源，抛弃西画过强的光影对比，迎合传统中国画，这样的革新使人物面部整体感觉更柔和更清晰，这是郎世宁欧洲画法融合中国传统技法的再创造。

二、纪实画

郎世宁的纪实画作品主要有《马术图》《万树园赐宴图》《平定西域战图》《平定西域回部战图》《丛薄行诗意图》《哈萨克贡马图》等。这些大型纪实画不仅抛弃了纪实画常用的长卷形式，也抛弃了传统中国画因封建等级制度而过度夸大帝王地位的画法，改为适当的人物比例，但在构图中将主要人物置于显著位置或者加强对主要人物的刻画来强调君主或主要人物的身份特殊性。其特点表现在主要人物具有肖像特征，对人物服装以及背景描绘具体而细致，层层渲染。郎世宁的纪实画不仅在绘画风格技法上有所改变，最重要的是在构图上都有别于传统中国画。郎世宁纪实画的构图中将人马、聚散、景物处理的富有节奏感，体现了画面的虚实、物象的繁复，但又融洽和谐的关系，具有明显的欧洲画风。同时，他在绘画中也尝试从创作中争得自由，尽量避免把近景远景结合在同一个画面中，纪实画多采用宏观远视的方法，不仅使整个画面感觉有纵深感，还使人物和周围的环境符合实际比例，同时兼顾了中国人的视觉习惯又不违背西方人的作画习惯。

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郎世宁——东西方艺术之探究

作者：杨占丽

来源：《文艺生活·下旬刊》2020年第05期

摘要：郎世宁，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，擅长人物作品、花鸟作品、走兽作品，特别擅长场面宏大的战争作品。它的绘画特点是立足西洋画法，把中国画工笔和写意理念有机融合。代表作品有《弘历及后妃像》《百骏图》《百子图》《乾隆大阋图》《瑞谷图》《花鸟图》《十骏犬图》等。是西洋画在中国传播的开拓者之一。本文通过分析中国文化对郎世宁的影响，郎世宁对中国宫廷画的影响，并从表现技法和人物造型与画面表现两个方面分析朗士宁画作的艺术特点，提出郎世宁对东西方艺术融合的价值和重要意义。

关键词：郎世宁;文化交融;探究

中图分类号：J0-03

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020） 15-0037-01

一、中国文化对郎世宁的影响

郎世宁出生在意大利艺术之都米兰，长大后加入了耶稣会，这使郎世宁的一生印上了挥之不去的种族和宗教的烙印。郎世宁作为传教士进入中国，他表现出来的艺术才能受到了清朝皇帝的青睐。

作为一名宫廷画家，郎世宁在清廷任职50多年，跨越康雍乾三个朝代，在这一过程中，遍览中国优秀传统绘画作品，这些作品巨大的艺术魅力，对郎世宁的创作思维发生潜移默化的影响。郎世宁开始尝试将中国画的绘画方法和西方创作理念融合，为了创造出符合帝王审美观念的作品，他改革一些绘画方法，将中国人的审美情趣融入西方油画中，削弱了阴影和明暗之间的界限，尽可能适应中国人审美习惯，逐步打造了一个中国和西方艺术有机融合的绘画风格。

二、郎世宁对中国宫廷画的影响

在明中、晚期，西方绘画通过天主教流入中国。由于对西方科学技术的好奇，清代康熙和雍正皇帝的都非常喜爱西方绘画。出于政治需要，清朝初期，西方绘画开始用于创作宫廷作品，由西方画家郎世宁为代表创造的西洋中国画，是宫廷绘画的独特风景。 龙源期刊网

工笔画的中西技法融合及其发展探索

从古到今，历史上的工笔画曾有很多次或被动、或主动的中西融合，下面是小编搜集整理的一篇探究工笔画的中西技法融合发展的，供大家阅读借鉴。

一、工笔画之起源

中国画是中国传统的表现形式之一，在世界史上占有十分重要的地位。中国画的初始形态曾经是工笔画，后在工笔画的基础上发展形成写意画;而后，工笔画成为中国画艺术的重要组成部分。

至宋以降，文人画兴起，文人画的理论思想亦渗入工笔画创作。从马王堆汉墓的帛画，到顾恺之的《洛神赋图》，到宋代翰林图画院精雕细琢的作品，再至元、明、清各代的帝后肖像，历代工笔画之佳作浩如烟海，不胜枚举。

“笔墨当随时代”，任何事物都会在发展过程中优胜劣汰。由此看来，任何艺术形式若不创新，其结果就会衰退。

纵观中国史，随着历史的演进，中国画有了独特的审美标准和审美系统，与中国的同步发展;横顾中交流，随着时代的发展，西方艺术的一些精华在交流中被中国画吸收，从而丰富了中国绘画的表现形式，在一定程度上推动了中国工笔画的发展。

二、工笔画之中西技法融合

公元15至17世纪，欧洲的船队现身地球各大洋，大航海时代的到来，打通了世界各地之间的联系。明代万历年间，意大利的天主教耶稣会传教士利玛窦来华，带来了在欧洲文艺复兴运动深刻影响下绘制的《圣母子像》，令人耳目一新。由此，中国传统绘画中的工笔画开始吸收西方艺术的造型手法，把油画的“凹凸丹青法”融入工笔画的创作，使当时的工笔肖像画出现了中西融合的面貌。

晚明至清初年间，肖像画家曾鲸始创“波臣派”，其绘画作品、“明人肖像”系列精致地描绘出明代士大夫的生动形象及他们的精神状态。当时，在坚持工笔画传统审美标准的前提下，“波臣派”在自己的绘画中引入了一定程度的西方油画的解剖理论和光影技巧，从而增强了笔下人物的立体效果。可贵的是：这些融合中西画法的作品，并没有带给观者突兀和生硬的感受，也没有出现类似油画般的阴影给人物脸部造成“污染”;这些中西融合的技法丰富了工笔画的表现语言，拓展了工笔画的表现深度，使工笔画作品更加生动形象。在此过程中，中国的传统工笔画其审美标准和表现形式的根本构架没有改变，但其写实的表现力却大大增强了。

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浅议郎世宁绘画风格

作者：王菁

来源：《美与时代· 美术学刊》2015年第10期

摘 要：郎世宁是中外交流历史上一位非常著名的艺术家。他改变了中国画一直以来的构图方法、描绘技巧，并出版了艺术理论专著《视学》。他推动了中西方艺术和文化的融合与交流，第一次系统地把西洋绘画带到中国。在他的影响下，不仅培养了一批中国画家，也让西方绘画在中国绘画的基础上进行改进并传播开来。逼真的写实技法、兼具中国画与油画风格的画面视感，使他成为了清代知名度最大的外籍画家。他的成就也激励着后人努力学习与改进。

关键词：郎世宁；中西交流；清代；视学；构图；技法

一、清代画坛现象与郎世宁的

独有地位

（一）清代社会氛围与艺术氛围

清代作为封建王朝的最后一段时期，它上接明朝、下承近代艺术形态，延续了明代的风格特征，在多方面的影响下，呈现出特定的具有时代特征的精神风貌。

清初四王（王时敏，王鉴，王翚，王原祁）讲究笔墨趣味和技巧功力。以“摹古”为主旨，把宋元名家的笔法视为最高标准。这种思想受到统治者的认可，被尊为“正宗”。四僧则为明代遗民画家，活动于江南一带。他们寄情于山水，借画抒怀，艺术成就上已有创新的表现。从“四王”集传统大成而更重笔墨，到“四僧”虽不废弃传统但更加独抒个性大胆创造的趋向，清代绘画正在一步步发展中！

（二）中西文化交流与相互影响

西方艺术对中国的影响最早可能追溯到唐朝以前甚至更古老。其后在明末，欧洲基督教下的宗教组织耶稣会就不间断地派遣传教士来中国传教。中西文化在这一段时间得到了很好的互补与发展，其中，最为人们熟知的，便是宫廷画师——郎世宁的到来。

郎世宁活动的黄金时期即在清中期康熙至嘉庆年间。这一时期政权稳固、社会安定，出现了历史上繁荣的“康乾盛世”，绘画艺术领域也呈现繁荣发展之态。内容丰富，题材多样，包括帝后及皇家、大臣等上层人物的肖像画，以及表现宫内生活场面的宫廷生活画和纪录重大历史事件的纪实画，还有反映农耕经济和文艺作品的风俗画、装饰宫廷用的山水画及花鸟画等，都有不同的进展。其中以人物画的成就最为突出。人物画有工笔重彩和白描两种画法，出现了中西合璧的画面视感。这一现象为这一时期的中国画坛注入了不同以往的生命。 龙源期刊网