6月5日 中国传统音乐审美特征----中和之美

107SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 02中国钢琴音乐的意象特征与意境表现于 欣摘 要：本文以中国钢琴音乐作为研究对象，对其意象特征以及意境表现进行了分析。

在意象特征方面，本文认为中国钢琴音乐具有文学性、描摹性、抒情性特点。

在演奏上，在对意象把握的同时，还需要从创作背景、音乐表现对象、情感表现以及对比不同演奏版本的角度去表现意境。

关键词：中国钢琴音乐；意象特征；意境表现中图分类号：J624.1 文献标识码：A作者简介：于欣（1988-），女，硕士研究生，阳泉师范高等专科学校讲师。

引 言音乐是声音的艺术，它最直接呈现给大众的感受，是来自听觉的意象。

[1]意象是中国传统文艺美学中的一个重要范畴，在中国风格的文艺作品创作中具有十分重要的地位。

审美意象作为展现表演者理解作品内涵的途径，对提升钢琴表演的感染力和生命力起着不可替代的作用。

[2]对意象的探索与分析有助于人们能够深刻的领悟和把握中国音乐风格的审美特征和文化特征。

中国钢琴音乐较之西方而言，起步虽晚，但成就颇高，在其短暂的百年发展中，在音乐创作和表演方面为世界钢琴艺术的发展做出了重大的贡献，如何从意象的角度去观照中国钢琴音乐的特点，以及如何在演奏过程中使意象做到充分的表现，对于我国钢琴音乐创作、教学、表演等实践活动的发展有着积极地意义和价值。

[3]因此，本文即从这一角度出发，在深入探讨中国钢琴音乐意象特征的基础上，对其意境的表现谈谈自己的看法。

一、中国钢琴音乐作品的意象特征关于“意象”一词，《辞海》解释其具有两个含义:一是“表象的一种，即由记忆表象或现有知觉形象改造而成的想象性表象”；二是“中国古代文论术语，指主观情意和外在物象相融合的心象”。

从文艺作品创作的角度看，以上两种解释均与创作行为相切合，可以解释为在文艺作品中被赋予了意义的艺术形象，即“有意义的艺术形象”就是意象，并且具有客观和主观相结合的特点。

从意象的客观性角度看，意象的载体是客观存在的物象，源于现实生活。

“古今通融中西合璧”的创作典范——试论王建中钢琴音乐的创作特征周琨【摘要】著名音乐家、作曲家王建中先生从五十年代开始就创作了许多优秀的钢琴作品。

他为中国钢琴音乐的发展做出了巨大贡献，为后人留下了宝贵的精神财富，在钢琴演奏技法及创作等方面做了大量的、有意义的探索，大大丰富了钢琴的音乐表现力。

他的钢琴作品无处不散发着生动的民族气韵、清新的时代气息、鲜明的个性特征及“中西合璧”的艺术光彩。

%The famous musician and composer, Wang Jianzhong, began to compose a lot of outstanding piano music from the fifties. He has made tremendous contribution to the development of China piano music and left precious spiritual wealth for the future generations in piano playing techniques by meaningful exploration which has greatly enriched the musical expression of the piano. His piano works reflect the vivid national charm, pure and fresh flavor, distinct personality and ＂Chinese and western＂ art brilliance.【期刊名称】《文山学院学报》【年(卷),期】2012(025)004【总页数】4页(P114-117)【关键词】王建中;钢琴作品;创作特征【作者】周琨【作者单位】文山学院音乐系,云南文山663000【正文语种】中文【中图分类】J603我国是拥有56个民族的国家，每个民族都有本民族的文化风俗、艺术特色。

人音版八年级上册音乐第五单元作业设计一、单元信息二、单元分析（一）课标要求本章内容是人民音乐出版社初中八年级上册第五单元的内容。

按照《义务教育音乐课程标准（2011年版）》要求，教学中教师要引导学生掌握以下内容：1、通过学唱和欣赏歌曲，感受中国民族乐器之美，培养学生的民族自豪感。

乐于感受、体验、理解中国民族乐器深厚、丰富的意蕴之美。

2、能够分辨中国民族器乐曲的体裁形式，以及其不同的音乐风格。

3、能够用自然的声音、准确的节奏和音高，以舒缓、平稳连贯、整体统一的声音参与二部合唱。

4、在感知中国民族器乐曲的节奏和旋律的过程中，知道中国民族管弦乐队的主要乐器名称及乐队编制。

5、了解我国优秀的民族民间音乐，加强热爱祖国音乐艺术的民族自豪感、自信心。

（二）教材分析《国乐飘香》是人音版八年级上册第五单元的教学内容，由六首不同体裁的中国民族器乐曲构成。

2011版新课标明确提出：弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性。

本单元学习内容以中国民族器乐为主，通过感受中国民族乐器之美，培养学生的民族自豪感。

1、《彩云追月》为演唱曲目，根据同名民族器乐曲《彩云追月》的主要旋律、乐意境改编而成，填入适合中学生演唱的歌词，富有民族器乐曲的旋律韵味。

歌曲为D宫调，4/4拍，慢速，二段体。

A段具有浓郁的民族风格，其乐句不完全对称，第一乐句为2小节，第二、三乐句为4小节。

B段，曲调是在第一段的基础上派生出来的，除保留切分节奏外，节奏变化也较第一段多。

旋律更加婉转动人,是第一段音乐感情的延伸和发挥。

合唱形式的使用,更增添了月夜的神秘感，令人遐想。

2、《雨打芭蕉》是广东音乐早期优秀曲目之一。

其旋律细腻、优美，散发出广东音乐浓厚独特的韵味。

乐曲具有连续性特征，很难断然将其划分成几个段落，但从不同侧面勾画乐曲意境中分析,可分为三个不同性格部分。

第一部分，由三个乐句组成，其旋律紧密衔接、优美抒情、歌唱性强。

第二部分，句幅短小、气息紧凑、节奏活跃、不规则的、连续性的展开。

略谈屈原《山鬼》中所表现的美学特征美的痕迹存在于世间万物，大到宇宙星辰，小到一花一木，人类文明从诞生之日起就伴随着人们对美的追求和探索，我们的眼睛倒影着自然万象，内心体会着万般情感，在斗转星移的时空变换中感受着美的激荡。

何为美？美学家朱光潜先生谈到，美不仅在物，亦不仅在心，世间并没有天生自在，俯拾即是的美，美需要通过心灵的创造。

“美就是情趣意象化或意象情趣化时心中所感觉到的恰好的快感。

”这让我们看到美是客观性和主观性的统一体。

五千多年的华夏文明孕育了充满诗性与智慧的中华儿女，中国古代的艺术家从自然山川、民风民俗中汲取了丰富的养料，结合自身生命体验，留下绚丽多彩的描摹和咏叹，历经千百年仍动人心弦。

这些文学艺术作品中无疑贯穿着美感，我们在感知和欣赏作品的同时也会随之达到心灵的愉悦与升华。

这里笔者所要谈到的《山鬼》也正是一篇可以满足人们心理审美需求，并具有民族美学特征的文学作品。

美的客观性告诉我们，美是社会实践的产物，不是凭空出世的，要感知艺术作品，要首先了解其特定的历史和社会背景。

《山鬼》出自《九歌》中的一篇。

《九歌》是诗人屈原根据楚国民间祭神乐歌，加工和改作而成的一组抒情诗。

据王逸《楚辞章句。

九歌序》载：“屈原放逐，窜伏其域，怀忧苦毒，愁思沸郁。

出见俗人祭祀之礼，歌舞之乐，其词鄙陋，因为作《九歌》之曲。

”《九歌》的写作与楚国巫风盛行，人神杂糅的民情风俗密切相关。

“山鬼”通常指楚人所祭祀的山神，清人顾成天《九歌解》首倡山鬼为“巫山神女”之说，后经游国恩、郭沫若等人的阐发，“山鬼”为“女神”的意见被人们广泛接受。

而从形式上来讲，《山鬼》其实是祭典上盛装的女巫进行祭祀时所唱的祭歌。

在熟悉《山鬼》的写作背景后，下面我们我们从文章的内容和形式来谈谈其所表现得美学特征：一、虚实相生，人神合一艺术的美感离不开虚幻和真实的统一，亦真亦幻最容易让人发挥瑰丽纵恣的想象力，塑造出充满魅力的艺术形象。

《山鬼》开篇写到“若有人兮山之阿，被薜荔兮带女萝”，引出了一个山林女神，她有着人的体态容貌，衣着配饰却非凡人所有，她出现在山的弯曲处，若隐若现让人产生飘忽之感。