古装黄梅戏《东坡》音乐创作特点
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古装黄梅戏《东坡》的音乐创作特点
【摘 要】本文对大型古装黄梅戏《东坡》这一舞台艺术剧进行
了阐述,通过对其音乐分析窥视出该剧在音乐创作上的艺术特色和
创新之处。
【关键词】黄梅戏;东坡;音乐创作;特点
黄梅戏《东坡》,是由湖北省黄梅戏剧院新编的大型古装戏,描
写的是苏轼因“乌台诗案”被贬黄州的生活。是第一部展现苏东坡
文学成就和济世之道的舞台艺术剧。黄梅戏是地方戏曲,带有浓郁
的地方特点,从一个小调采茶戏发展到享誉全国的大剧种,与它的
与时俱进是分不开的。黄梅戏的音乐创作也应该与时俱进,否则是
不能满足听众日益提高的音乐审美需求。大型古装黄梅戏《东坡》
在创作中尽管有所创新,但对其传统的继承还是占主要地位的,其
音乐创作呈现以下特点:
一、唱腔创新
与姊妹剧种相比黄梅戏唱腔还是很单一的,比如京剧、越剧它们
的唱腔都形成了流派,不同的流派都有自己的唱腔特点。那么,黄
梅戏唱腔在创新时可以吸取和借鉴姊妹艺术的结晶,为之我用么?
古装黄梅戏《东坡》在唱腔创新这一点上做的比较好,它吸取和
借鉴了姊妹艺术的结晶,而且运用的恰到好处。《明月几时有》唱
段的唱词是苏东坡有名的词作,是苏东坡在与当地百姓躬耕的时
候,想起了他的弟弟子由,以月起兴,围绕中秋明月展开想象和思
考。这样的一首词,如果运用传统的黄梅戏腔调可能不太适合,很
难表现出苏东坡的大气、潇洒、浪漫、文人气质,因而曲作者陈精
耕老师在这一段唱腔里面运用了昆曲唱腔,丰富了黄梅戏唱腔,弥
补了黄梅戏唱腔的不足。
众所周知,昆腔是明朝中叶至清代中叶我国戏曲中影响最大的声
腔剧种,有中“国戏曲之母”的雅称,很多剧种都是在昆剧的基础
上发展起来的。它是中国汉族文化艺术高度发展的成果,在中国文
学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。它最大的特点
是行腔优美、抒情性强、动作细腻,歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙
而和谐。所以,在该剧中张辉老师在塑造东坡形象的唱段上很好地
结合了黄梅戏与昆曲的声腔,充分表达了苏东坡对亲人的思念,把
苏东坡的浪漫、洒脱,表现的很到位。例如:谱例1
谱例1:
谱例1在琶音转调后,唱句的第二句“把酒问青天”就是一个昆
曲腔调,前一句以黄梅戏的旋律特点为主,后一句加上昆曲的旋律
创作,这样在行腔上的处理较好地体现出苏轼豪放、豁达、乐观的
胸襟,使黄梅戏与昆腔有机的融合在一起,在曲调上更加的舒展、
悠长。
二、主题音乐
主题音乐是专为一个剧目或者一个剧中人物所独创的曲调,并以
此有机地贯穿于剧情的发展之中,“主题音调”是西洋歌剧的创作
手法,但是为了戏曲音乐在剧种的突出鲜明、对比、富有个性的戏
曲音乐形象,曲作者在《东坡》这部戏中巧妙的运用了主题音乐。
三、旋法运用
旋法即旋律的创作手法,一是指音高的运动趋势和具体形态,比
如音阶的进行方式,旋律的走向等;二是旋律的发展方法及手段,
比如对比、展开、重复等。在《明月几时有》和《赏不够黄州美景
花烂漫》这两段唱腔中,也运用了较多类型的旋律发展手法。具体
如下:
(1)变化重复的旋律创作手法。旋律的变化重复是在重复主题
的主要部分,即在保持主导乐思基本面貌的基础上,对其余部分加
以精巧适当的变化而成,变化重复常见的有迭奏性重复和局部重
复。
(2)旋律自由模进。模进是将主导乐思节奏不变,即移位重复。
这一旋律创作手法的特点是:能带来旋律线的起伏波动,使音乐旋
律在统一中有变化,在变化中有统一,使其成为真正具有动力的发
展手法,在本文所选取的两首唱段中,唱腔旋律上就运用了自由模
进的创作手法
(3)旋律严格重复。严格重复是将主题原封不动地反复一次或
者多次,虽然“外形上”是原样的重现,实际上却起到使情感得到
积累,乐思得以不断地巩固和强调的作用。这一旋律创作手法在所
选的两个唱段中也是运用较多的。如:谱例2
谱例2是属于严格重复里两个乐节间的严格重复,从谱例中可以
看到,第3小节和第4小节的节奏节拍和旋律是完全一样的,这就
像前面说的,为了更好深化音乐形象,完整乐句内容和积累情感。
使音乐内容达到一种想要表现的效果。
总之,来源于民间的黄梅戏,正是因为在创作、表演和推广上的
不断创新进取,才使之蓬勃发展,充满生命力。