da 东方神女(油画)

张锦龙油画人物作品欣赏

张锦龙，1972年出生，自幼痴迷绘画。后来考入辽宁省工艺美术学校，在校期间就有连环画作品《生人妻》于《美术大观》杂志发表。后又入鲁迅美术学院和中国油画院专业研习油画，受教于杨飞云、陈丹青、龙力游、朱春林等先生。同时兼学书法，专攻汉隶，师从曹静阁、王增军先生。现为职业油画家、书法家。油画作品以唯美写实人物和表现性小品为主。作品曾参加全国和省级展览，并被海内外藏家及博物馆、美术馆收藏。

主要展览

油画《希望》博鸿杯辽宁省青年画家优秀作品展（辽宁省美术家协会）私人收藏油画《周而复始》第四届挖掘·发现中国油画新人展（中国艺术研究院）私人收藏油画《天使》铁的新四军红色记忆·经典美术作品展（中国美术家协会） [2] ，新四军博物馆收藏油画《胜利归来》纪念反法西斯胜利70周年全国美术作品展（上上美术馆）油画《展望》纪念红军长征胜利80周年全军美术作品展览（中国美术家协会）私人美术馆收藏油画《心想事成》辽宁省美术家协会成立60周年展（辽宁省美术家协会）油画《静.悟》北京文化艺术品展（北京美术家协会）油画《知音》《烛光》等，美然艺境艺术家群展（海棠画廊）赵绪成美术馆收藏临作《蒙娜丽莎》《大宫女》致敬经典.世界名画临摹展（西安亮宝楼美术馆）私人收藏油画《传承》育·绘2019中国艺术邀请展（广东佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆）油画《追梦人》庆祝中华人民共和国成立70周年 辽宁美术作品展（辽宁省美术家协会，辽河美术馆）

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意象万千——浅析鸥洋的意象油画探索

当代女画家鸥洋先生，1960年毕业于广州美术学院，后留校任教，擅长油画、水粉画兼长中国画。早期的画风倾向写实。1985年后，受赵无极先生的影响，转型意象油画，探索东西艺术融合的可能。本文以鸥洋先生捐赠广州艺术博物院的绘画作品为中心，通过分析鸥洋先生不同时期的作品，梳理其艺术思想和创作意念的流变，阐述其意象油画的探索意义。

关键词：鸥洋 意象油画 当代艺术文/图：赵靖华（广州艺术博物院助理馆员）

鸥洋，中国当代女画家，1960年在广州美术学

院油画系毕业后留校任教。鸥洋的艺术创作经历了

四个重要时期——“国画”“具象油画”“彩墨画”“意

象油画”。她是东方抒情意象油画的“拓荒者”和“参

与者”。从中国画到油画的转型与探索，鸥洋乐此不

疲，就如她自己所说：“我自认为是属于艺术上不安

分的那类人，喜欢在艺术的探索和开拓的挫折中寻

找乐趣。”

2022年5月10日，鸥洋向广州艺术博物院捐

赠油画作品56件。以这次捐赠为契机，“意——鸥

洋捐赠油画展”在广州艺术博物院展出。这批油画

作品创作于改革开放之后，汇集鸥洋四十余年油画

探索之路的成果。本次捐赠被评选为2022年度“国

家美术作品收藏和捐赠奖励项目”。本文以这批捐赠

作品为中心，辅以鸥洋四个时期的经典代表作，分

析其艺术思想和创作的演变历程，一窥中国美术史

上“意象油画”的发展演进。

萌芽期：鸥洋早期作品中的意趣

意象油画主要是以随意的描绘手法，进而随意

描绘人们心中对于人物、色彩、风景，以及情感深

处的某一种感动。正如中国美学一直推崇的“师法

自然”，天地人文的融合，将心念融入画中，表达情

感。而在中国意象油画中，画家取法中国传统艺术中的线条语言及传统审美趣味，将线性语言的应用

与时代精神、东方美学精神结合，将这种美感融入

人们的现实生活中，让人们慢慢感悟画中的含义。

20世纪60年代鸥洋的作品倾向于具象写实，

其油画代表作有《女民警》《往事涌上心头》（广东

美术馆藏），而作为鸥洋意象油画萌芽期的水粉画代

2021-02文艺生活LITERATURELIFE艺术画廊

画中便有诗意

———常玉作品《曲腿裸女》中东方气蕴的体现

崔斯佳

（湖南师范大学美术学院，湖南长沙410012）

摘要院常玉几乎一生都生活在巴黎，却从未拥有外国国籍，年少时对于东方传统文化的学习一直在影响着他的艺术创作。本

文通过对常玉的作品《曲腿裸女》进行分析，探求其中东方传统艺术的表达，寻找在现代油画中表现东方传统美学意蕴的途

径，分析常玉的生活经历以及影响他画面中具有中国传统美学理念的原因，从《曲腿裸女》作品中的构图、情感和线条三个方

面寻找其中东方气蕴的表现。

关键词院常玉；《曲腿裸女》；东方气蕴；传统美学

中图分类号：J212文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）05-0042-02

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.05.020

一、背景

近代以来，随着国门的打开和外来文化的涌入，中国艺术领

域百花齐放，“五四”新文化运动吸收了西方各个国家的文艺思

潮，在那场运动中摆在国人眼前的不光是科技还有文化上的新

思想，艺术家们吸收西方现代艺术的同时也引起了一批艺术家

关于中国绘画之路发展问题的反思，关于油画名族化的命题也

越来越受到大家的重视，不少的画家开始致力于探索油画和中

国画的结合，怎样用油画去体现传统东方美学的意蕴，在这场艺

术的动荡中蔡元培、康有为等纷纷发表“革新”的看法，推进了中

国现代艺术的发展。

而在作品方面，常玉通过其独特的画面和其中流露出的东

方气蕴吸引了大量眼光，为中国油画的发展提供了一个新的思

路。

常玉作为20世纪初旅法的第一批画家，之后融于巴黎市民

生活，在法国小有名气然而在国内并不被大家所熟知，近年来常

玉的作品被拍出天价才开始慢慢进入国人视野。关于常玉的研

究大多数都集中在他作品的市场价值及其作品中的现代性，而

很少有人关注到他作品中的东方美学的表现，但常玉从小就接

受中国传统美术教育，有“蜀中大儒”之称的赵熙是他的启蒙老

陈衍宁：为英国女王画像声震欧美的油画大家，国画也惊人＋经典作品全集

陈衍宁

1945年生。广东博罗人。擅长绘画。1959年考入广州美术学院附属中等美术学校，1965年毕业于广州美术学院舞台美术大专班。先后任职于海南话剧团，中国广州交易会，广东省文艺办公室和文艺创作室，历任海南话剧团舞台美术设计、1971年起任广东省文艺创作室创作员、1970年至1986年为广东画院专业画家、中国美术家协会会员、美协广东分会常务理事、广东省文联委员。

1986年留学美国，1988年毕业于美国俄克拉荷马市立大学艺术系，留校任教。1987年和1989年美国韩夫纳画廊曾为他在纽约举办了两次成功的个人画展 。曾多次在国外举办个人画展。1991年荣获英国艺术家协会主办的肖像比赛大奖，此后连续为英国皇室及贵族绘制肖像 。与汤小铭合作的连环画《无产阶级的歌》，获第二届全国运环画评奖绘画二等奖，油画《渔港新医》参加1982年巴黎春季沙龙美展，均为中国美术馆收藏；油画《镜》由美国俄克拉荷马艺术学院收藏 。

出版有《陈衍宁画集》、《陈衍宁作品集》、《陈衍宁油画选》等 。现旅居美国。1999年5月，陈衍宁受邀为英国女王画肖像写生。

陈衍宁的肖像画在欧美赢得盛誉，人们在他的画作中感受到一种潜在的诗情画意。那藏在气质里、含在品味中、映在意像间的东方神韵，显然来自他中国传统的艺术修养。

美国当代著名评论家邓尼斯·韦曼认为，陈衍宁对光与透视处理的无懈可击、构图具有震撼力与想像力，对所绘客体神韵拥有惊人的洞悉力，“陈衍宁的艺术真正跨越了文化与历史,蕴含着一种宇宙的永恒的信息”。

他盛赞，陈衍宁的作品“是一种坚实完美的审美结合，一个跨越空间的视界”。国内著名评论家也认为，陈衍宁是第四代画家的代表人物之一。

英国女王为陈衍宁做模特

1986年，陈衍宁去美国留学。1991年，他获得英国艺术家协会主办的肖像画比赛大奖，于是开始在国际油画画展上暂露头角，被英美的富翁和豪门邀请画像。他也曾为缅甸的昂山素季画像，并且三次进白金汉宫为菲利普亲王造像。