《写意人物》课程教学大纲（中国画专业本科适用）课程名称：写意课程类型：必修课，专业基础课总学时：28学时讲课学时：学时辅导学时：学时适用对象:本科先修课程：工笔人物后续课程：一、本课程的性质和任务（一）课程性质本课程为国画专业的必修课。
本课程对于培养学生观察力、造型能力、领悟能力、笔墨表现能力、创造能力，全面提高学生的综合技能具有非常重要的地位和作用。
（二）课程任务使学生了解我国意笔人物画艺术的悠久历史，继承中华民族最优秀的传统文化；掌握意笔人物画的基本知识，基本理论和基本技能。
并使学生具有一定的美育知识，健康的审美观念和高尚的道德情操，从而进一步提高学生的综合素质。
二、本课程的目标写意人物课作为美术学中国画专业的主干课程，通过对写意人物画基本知识讲授和临摹写生结合训练，使学生对中国写意人物画的发展演变、主要画派名家、主要表现形式手法、基本作画步骤程序有所了解和认识，并通过临摹写生练习，初步掌握写意人物画的造型规律和一些传统技法用途，提高学生写意人物画的造型能力和表现技巧。
三、本课程的基本内容一，工具与材料介绍1，写意人物画工具及材料的选择2，工具及材料的性能与运用3，机理的制作二，写意人物画概述1，写意人物画的特征及发展演变概况2，当代写意人物画的成就与写意人物画的当代现状、当代流派名家特色分析3，写意人物画的主要形式、简笔人物、笔墨色染、泼墨泼彩等4，临摹方法、示范三，写意人物写生的基本技法1，写意人物画的作画步骤2，形体结构与神态的刻画3，临摹与写生基本方法及构思四，写意人物笔墨的运用（组合训练）四、练习与实验1．课外作业：除了课堂练习之外，每次课后都布置课外作业题。
五、学时分配本课程开设于第一学期，共计28学时，具体学时分配如下六、教学条件（二）教学条件：理论教室、媒体演示教室。
七、考核方式（一）考核方式：考查（二）考核形式：课程作业（三）成绩核定：课程成绩＝平时（20％）+期末（80％）八、建议教材及参考用书教材：《中国画》中央美院编，高等教育出版社参考书：《中国人物画技法》人民美术出版社编《任伯年画集》天津美术出版社出版《将兆和画集》人民出版社出版大纲制订人：董晓峰大纲审核人：杨淑馨大纲审定人：大纲批准人：。
写意人物画的发展史以人物为题材的绘画形式，从远古时代的岩画和彩陶纹样中可以感受原始人记录自己的生活、狩猎、舞蹈等等情感流动的痕迹，这些原始意识的审美情趣，翻开了中华民族文明历史的新一页。
这一时期艺术可以称之为原始初型时期。
夏商、西周至春秋时期的绘画仅见典史记载，由于历史的久远，其绘画形式已无法看到，但是从大量的青铜器上我们不难看到以人物、动物和植物原形而变化的餐纹，饕餮纹样等其他纹饰，以及青铜器皿造型的独特审美价值，都能让我们感受到它比之原始社会彩陶造型和彩陶纹样，在表现力、艺术想象力方面有了极大的提高。
战国、秦汉时期的人物画，以战国《龙凤人物图》《御龙图》为当今所能见到的最早独幅人物画作品。
从作品的内容到作品的艺术表现，可以看出艺术的审美价值已经从实用美感独立出来形成自身一整套完美的艺术体系。
作品虽然以“线性”描绘方式为主，以平面装饰为辅，但似乎更多地带有写意因素。
由此而发展的秦汉绘画、画像石、画像砖等艺术形式都保留了“线性”特征和写意因素的特点。
霍去病墓前的雕刻那大气圆浑的写意精神、简洁明快的线条魄力都充分展现了中国文化内在精神的价值取向。
是这样一种审美心理、哲学思想延续了中国传统文化的几千年。
魏晋、南北朝时期，是中国文化思想、价值观、思辨心理最为活跃的历史时期。
一种真正思辨的、理性的、“纯”哲学产生了；一种真正抒情、感性的“纯”文艺思想产生了。
这一时期的文艺理论和艺实践奠定了中国文艺思想的基石，二王的书法风格，谢赫的“六法”绘画理论，刘勰的文艺思想等都将艺术推向了一个新的高峰。
这是“人的自觉”时期。
六朝是人物画的成熟时期，画家辈出。
著名画家有顾恺之、陆探微、张僧繇。
顾恺之《洛神赋图》《列女图》《女史箴图》造型典雅、用线流畅飘逸。
唐代张彦远评价：“顾恺之之迹，紧动联绵，循环超忽；格调逸易；风趋电疾；意存笔先，画尽意在，所以全神气也。
写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现写意与写实的探求成了中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。
中国传统绘画造型上要运用“意象造型”。
在中国油画创作中也产生很多写意和写实的表现手法。
本文通过对写实油画和写意油画的介绍,浅析的它们在中国油画中的结合与发展。
标签：写意油画写实油画抄艺术表现写意与写实手法是中国古典艺术的重要范畴,是中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。
20世纪初,在科学注意浪潮的冲击下,国人迷恋西方写实绘画。
最早创造中西融合的画家就是享誉二三十年代中国画坛的陶冷越教授,他把油画厚图与传统绘画技法结合,把西洋画的写实与中国画的写意结合起来,成为“中国式”油画的重要原因。
可以说,西方重写实的再现型艺术是科学的,而中国重写意的表现性艺术才真正是艺术的。
一、写实油画在中国油画中的艺术表现油画中重要的一部分就是写实油画,写实油画在欧洲油画发展史上占有主要的地位,也是欧洲油画中主要的表达形式,中国现实主义油画起源于欧洲,当时给中国油画带来巨大冲击和影响的算是俄罗斯现实主义思想潮流,在中国当时特殊的历史背景里,现实主义美术受到了很大的重视并得到广泛的发展。
时代变迁中国油画在经历了“新具象”,“新写实主义”到如今已形成多元化的形态,中国人对油画的审美停留在一定的阶段,在这样的环境下写意油画就不是所以人都能欣赏的,大部分人对于写实的油画才能接受的,才能符合大众的审美需求,可见写实油画有着比较广阔的空间,也越来越多的受到大众人的喜爱。
其中也出现了不少比较优秀的画家,在9届10届美展中金奖的作品全部都是写实的作品。
如冷军的《五角星》忻东旺的《早点》这也说明了写实油画在油画中的地位与价值。
写实艺术不只是要再现客观事物,而是要把现实的批评态度把主管的精神融入其中。
精神品格是写实主义的精髓,任何艺术都离不开自己民族文化的精神铺垫,我们在吸纳了外来艺术形式的过程中也出现了本族文明特种的作品,中国写实注意油画经过一代又一代画家的艰辛探求,写实油画已经取得了令人瞩目的成就,发展到现在已经不仅仅是一个流派了,更是一种艺术主张一种艺术精神。
