高一音乐科选修模块《歌唱》
18学时教案
由教育部制定的，新的普通高中音乐课程标准的内容结构由六个模块组成，即《音乐鉴赏》、《歌唱》、《演奏》、《创作》、《音乐与舞蹈》、《音乐与戏剧表演》等，体现了课程内容应具有时代性、基础性和选择性的总要求，也满足了学生对音乐的不同兴趣爱好和特长的需要，更为音乐教师提供了可贵的机遇和平台。我校根据学校实际安排的必修是《音乐鉴赏》模块，选修定的是《歌唱》模块。
歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径。普通高中歌唱教学应在九年义务教育音乐教学的基础上得到提高与发展。要注意培养、发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心；发展学生的表演潜能及创造潜能，使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践，并在其中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华
1．音乐审美为核心，培养兴趣爱好
以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐教学应该是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐课应充分发挥音乐艺术的特有魅力，根据高中学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，培养学生对音乐艺术的持久而稳定的兴趣和爱好。
2．面向全体学生，注重个性发展
普通高中音乐课程的基本任务是在提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益的同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需要。所以，普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的普遍参与放在重要的位置，还应该和发展不同个性的因材施教有机结合起来。
3．重视音乐实践，增强创造意识
普通高中音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有的音乐教学活动中都应激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。
普通高中音乐课程中的音乐创作，目的在于进一步开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识，并进行音乐创作的初步尝试。
4．弘扬民族音乐，理解多元文化
普通高中音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐和反映现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐文化的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，珍视人类文化遗产，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
《音乐鉴赏》模块与《歌唱》模块相结合
《音乐鉴赏》与《歌唱》相结合放在高一下学期。本学期以音乐鉴赏为本，适时加入合唱知识，培训基础的歌唱技能，排练两个合唱作品。排练的合唱作品，在学校“迎新元旦晚会”展示，丰富元旦文艺晚会的节目形式，为更多的学生提供参与艺术实践的机会，培养学生发现美、表现美、创美的能力，培养学生享受美、传播美的情感。
如，在教学《音乐鉴赏》中第九单元第十六小节“舒伯特的歌曲”时，就结合《歌唱》模块中的歌唱基本要素，气息与发生，共鸣与咬字、吐字、声区等歌唱知识，教师再做必要的示范，让学生直观地认识和辨认什么是正确的声音。然后再聆听、跟唱；教学十四单元第二十五小节“古代歌曲”时，结合《歌唱》模块，的发声练习，引导学生用“发声练习”的方法轻声跟唱古代歌曲《阳关三叠》，然后很容易判断出《阳关三叠》由上阙和下阙构成，其中“三叠”在上阙。而轻声唱还可体会古代歌曲温情、含蓄的艺术风格；从教学第十五单元第二十七小节新中国的歌开始，压缩鉴赏时间，合唱逐步占用相对多的时间，直到后来学生纷纷要求上合唱课，此时就是开始正式训练合唱的好机会。通过合唱的实践活动，引导学生体验合唱艺术的魅力，理解和掌握歌唱技能，提高和发展学生喜欢歌唱、喜欢音乐和享受音乐的情感。
解决课时不足的问题，可利用班级文娱活动课进行排练，相当于音乐教师去辅导班级文娱活动课，很受班主任、学生的欢迎：以跨班的方式，全年级分成两部分，一部分学习低声部，另一部分学习高声部。我们有15个平行班，前7个班低声部，后8个班高声部，这一周集合起来训练低声部，下一周集合起来训练高声部。或将每个班分成两部分，一部分学低声部，另一部分学高声部，如此以往，一学期下来学生会唱两首合唱曲目《同一首歌》和《回忆》。待两个声部基本唱会后，选个别音乐基础好的学生担任领唱或学唱第三个声部，使学生陶醉在自己营造的艺术氛围里，他们的心在他们自己创造的美中滋养、散步、飞扬。
歌唱模块的内容标准是：
欣赏优秀的声乐作品，感受人声的丰富表现力与美感，积极参与合唱、重唱、独唱等实践活动。
在合唱中，注意倾听各声部的声音，保持声部间的和谐与均衡；理解作品的创作意图，并对指挥的动作做出敏锐的反应。重视合唱曲目的积累，本模块一般应排练合唱曲3～5首。在重唱中，能够独立承担一个声部的演唱任务，并能做到与其他声部默契、和谐。在独唱中，能够较深入地理解作品的题材及风格，并能根据自己的声音特点，自信地、有表情地歌唱。
学习并逐步掌握歌唱的基本技能，运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱。
能够较熟练地运用乐谱学唱歌曲。
利用民间音乐资源，组织学生进行采风活动，采集并学唱优秀的民间歌曲
课堂模块教学与校园艺术活动相结合
课堂音乐教育只不过是为学生打开了一扇艺术大门，即便是学校为音乐学科排满了54个学时，相对人的一生的教育，那也只是短暂的一瞬，让音乐教育走出课堂，走进校园，甚至走上社会是音乐教育得以延续的必经之路，可况目前音乐学科还达不到54个学时。故，课堂音乐教育应走进校园，延续到课外，使课内课外整个音乐教育活动成为一个有机体，化做一叶小舟，载着我们的学生离开平凡的生活，驶向精神的彼岸。
高中音乐新课程中的歌唱模块与义务制的相关内容一样，是基础音乐教育的一个组成部分，也是美育的重要组成部分，但在课程性质及教学实施上，对于高中教师来说是个新内容。如何正确认识歌唱模块、把握教学的重点、采用适当的教学方式是能否顺利实施歌唱模块的关键。
一、高中歌唱模块的定位
（一）高中歌唱模块同初中歌唱课的区别
高中阶段的音乐课程中设置歌唱教学模块，体现了高中课程具有时代性、基础性和选择性的鲜明特点，为学生生动、活泼、富有个性地全面发展奠定了良好的基础。它与义务阶段的歌唱教学是既有联系更有区别的。
1.全面发展前提下，充分发展学生的个性。
普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需要。因此，歌唱等选修模块的开设体现了多样化和可选择性的特点，把全体学生的普遍参与发展不同个性的因材施教有机结合起来。
2.课程的独立性较强。
初中阶段的演唱课是融在普通音乐课四个音乐教学领域中（特别是表现领域中）的一
项教学内容。对于学生来说，这项教学内容和其他学习内容一样都是必修课程，不允许有选修的可能。在这项教学内容中，十分注重培养学生的音乐审美能力。其中，在音乐艺术上更偏重于理性上的理解与思辨。相对而言，高中歌唱课是高中音乐课中的教学模块，它们具有相当程度的独立性的学习领域，对于学生来说，它们是可以自愿选修的课程。尽管这个模块也同样重视培养学生的音乐审美能力，但在音乐艺术上不再是偏重与音乐的广泛性和全面性，而是更偏重于音乐艺术上的选择性和精深性，学生不仅要一般性地感受、体验、表现、创造音乐，更要深入研究音乐艺术的真谛，理解音乐作品的艺术特征及其音乐文化的深刻内涵，进而促使学生产生终身学习的强烈愿望，使之成为提高自己生活质量的一个重要内容。
（二）高中歌唱模块中的欣赏与演唱表演
表演课所面临的重大任务是以表演为媒介。普通音乐课的目的或方向，是尽可能最充
分地培养每个学生体验和创造音乐的内在表现性，也就是培养每个学生对音乐艺术的审美感受力。表演课的目的也完全一样。其中不同的是规定出两种课各自特殊性区别于“体验和创作”之间的平衡点。例如在音乐鉴赏模块中，以听赏为基本行为，表演是与音乐相互作用的，又是客串性模式的。它是强化音乐理解力和音乐体验的有效途径之一。听赏和表演之间倾向于听赏。普通音乐课对待音乐艺术是广泛而全面的
在表演课程中，平衡点在于通过在舞台上的表演充分体现音乐的实际创作，体验音乐
的某个种类。表演仍然是体验音乐和创作音乐的一种手段，但是它已经成为主要手段。表演的本质是拥有极少一部分音乐世界作为基本学习材料，但是每一首乐曲都要体验透彻，表演对音乐艺术是精深和选择性。
因此，在高中歌唱模块中欣赏部分列于次要位置，演唱表演是主要的表现手段，其中
合唱又是教学中的重要内容。
（三）高中歌唱模块中的知识技能
传统音乐教学的知识技能观，直接针对音乐基础知识中的乐理部分和音乐基本技能中
的歌唱能力部分，尤其是视谱知识和视唱能力部分。在教学中强调音乐学科的系统性，强调音乐技能的专业性。因而，在教学方法上也特别强调教师的讲解和对学生的专业性训练。这一切，正是音乐课程改革中亟待解决的重要问题。
但是，经过九年制义务教育的课程改革与实践，音乐课程中的知识与技能又面临着新
的尴尬与无奈：
——音乐新课程把“情感态度与价值观”放在首位，“知识与技能”是否就不重要了？
——教“知识与技能”就被认为是传统教学,所以不敢碰知识与技能。
——不知道怎样教知识与技能学生才会既有兴趣又有所获得?
——音乐“双基教学”的涵义是否主要体现在识谱和乐理方面？
高中音乐课改，要避免重复义务教育的课程改革所走的弯路。这次课程改革，将知识于技能视为各门课程中三维目标中的重要目标之一，音乐课程也不例外。既然“知识于技能”是音乐课的三维目标之一，那么在各个模块中的内容目标也会有明确的表现。不难想象，这种表现实际上体现了新课程体制下的音乐知识技能观，即强调学生要学习哪些对提高自身音乐审美能力有益的、对全面提高自身科学文化素养有用的、对终身喜爱和学习音乐有利的知识于技能。在教学过程中，要注意：
1.不应因为“双基教学与训练”而使学生失去学习兴趣。
2.不能片面理解音乐教学中的“双基”只是乐理、识谱和歌唱技能训练。
3.理论学习必须遵循体验------学习------再体验，即音响和概念尽量相统一的原则。
4.“双基”教学应使学生在艺术实践活动中不知不觉地获得。
5.“双基”教学是重要的学习内容，是提高学生审美能力的有效手段，是持久发展情感态度与价值观不可缺少的环节。
所以，如果说义务教育中音乐学科强调淡化音乐基础知识与技能，它的知识技能是隐性的，那么在高中歌唱模块中由于它的艺术表演特点，更应强调具有一定的音乐基础知识与技能，它是显性的。
（三）模块的开设
高中音乐新课程体系向教育管理者和教育实施者提出了一系列有关教学组织与管理方面的新问题，特别是模块的开设、选课、排课等，这些方面安排的是否妥当将直接影响高中音乐新课程是否能够顺利实施。在实施过程中要注意：
1.调动师生双方的主动性与积极性。
2.加强对学生的选课指导。
3.歌唱模块是选修课程中学生参与面广，设备配置要求低，较容易开设的模块。
例1：
艺术科课程开设初步建议
根据《普通高中课程方案》的要求，艺术领域课程分为音乐、美术两个科目，学生在每学科的所有模块中任选3个，分别获得3个学分，共6个必修学分。
艺术科经初步研究，拟定高中一年级1-4学段开设音乐基础模块——“音乐鉴赏”，每周1课时，共36课时，学生获得2学分；高一3、4学段开始开设“美术鉴赏”模块，每
周1课时，共18课时，学生获得1学分。（说明：高一级的3、4学段开始每周开设音乐、美术课程共2课时）
高二级的1、2学段开设3个美术选修模块供学生选择：绘画、设计和工艺。由3位老师同时上课，3个教学班的学生根据各自的特长与爱好选择学习的模块，每周2学时，1个学段完成1个模块的学习，获得1个学分；2个学段可完成2个学分。至此，学生已完成美术学科的3个必修学分。
而高二的3、4学段则开设2个音乐的选修模块：歌唱、演奏或舞蹈。由2位老师同时授课，1-9班其中2个教学班的学生根据各自的特长与爱好在第3学段选择学习的模块，每周2学时，完成1个模块的学习，获得1个学分；10—17班的学生则在第4学段进行选修，每周2学时，完成1个模块的学习，获得1个学分；至此，学生已完成音乐学科的3个必修学分。
音乐课程选择指导意见
选修课程
高中音乐课程的内容有6个选修模块，根据学校师资以及教学设备的条件，开设“音乐鉴赏”、“歌唱”、“舞蹈或演奏”3个模块供学生选择。
根据《普通高中音乐课程标准》的实施原则，优先开设有利于面向全体学生的基础性模块——“音乐鉴赏”，以保证学生获得参与现代社会生活应具备的音乐文化素养；建议高一年级1-4学段开设“音乐鉴赏”模块，每周1课时，共36课时，学生获得2学分。
高二的3、4学段则开设2个音乐的选修模块：歌唱、演奏或舞蹈。由2位老师同时授课，1-9班其中2个教学班的学生根据各自的特长与爱好在第3学段选择学习的模块，每周2学时，完成1个模块的学习，获得1个学分；10—17班的学生则在第4学段进行选修，每周2学时，完成1个模块的学习，获得1个学分；至此，学生已完成音乐学科的3个必修学分。
（说明：演奏或舞蹈模块根据新老师的招收情况而定。）
例2：
2005学年艺术科音乐教师课程开设清单
科目及代码课程（模块）任课老师教师教学周课时数合计
年级主要内容（模块名称）学分开设时间预设对象周课时数总课时数
音乐高一级音乐鉴赏205学年（上学期）高一级118廖艳清99
宋曼蕾9＋1（新疆预科班）10
下学期高一级118宋曼蕾13＋1（新疆预科班）14
廖艳清515
高二级歌唱1第3学段（下学期）高二级1—10班218廖艳清10＋5（鉴赏）15
舞蹈1第3学段（下学期）高二级1—10班218新教师10＋7（实验初三）17
歌唱1第4学段高二级11—18班218廖艳清8＋5（鉴赏）13
舞蹈1第4学段高二级11—18班218新教师8＋7（实验初三）15
二、教学实施的几个重点
（一）合唱在教学中的重要性
《普通高中音乐课程标准》（实验）中指出：“重视合唱曲目的积累，本模块一般应排练合唱曲3～5首。”
合唱是具有十分丰富艺术表现力的音乐艺术形式。其音域宽广、音色丰富、体裁多种多样，是实施音乐审美教育、培养学生音乐审美能力的重要途径。对学生培养、发展演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心，发掘、发展其表演潜能和创造性潜能，具有重要意义；学生运用合唱表达情感，与他人沟通、融洽感情，乃至和谐地和他人合作、形成一种与人共事的的团队精神具有十分重要的意义。
从教学的角度看，采用合唱，对学生来说，增大了学生参与学习的几率，使众多的学生从中受益；对老师来讲，增强了实施教学的几率，更多地发挥其引导、启发、促进学生提高音乐审美能力的作用。
较多地采用合唱，并不等于忽视其他演唱形式，因为其他表演形式同样具有重要的艺术表现价值和音乐审美教育价值，也同样是实施音乐审美教育、培养学生音乐审美能力的重要途径。尤其是那些有特殊爱好、又有一定音乐特长的学生来说，独唱、重唱等表现形式，对发掘、发展他们的音乐潜能来说，更具有十分重要的作用。
（二）重新认识音乐基础知识及基本技能
在中小学时期学习音乐基础知识和音乐基本技能将有助于发展其独立或与他人共同创造、表现、欣赏音乐的机会。每个学生在音乐学习过程中所获得的“双基”将直接影响到他们今后生活的质量，丰富他们的人生。在进行“双基”教学时，应注意：
1.把精通乐谱当作组织音乐经验的一种手段。
我们把乐谱的精通不仅看成是读谱的教学，而且要看得更广一些。乐谱本质上是一种已经演化成能表现音乐思想的符号体系，而它的精通，包括在阅读上和表达独创的音乐思维上的使用，包含着掌握这些思想的能力。
对于乐谱的精通在音乐基础教育上有个必要的地位。乐谱既是一个音乐工具，又是音乐的心灵，是短句、调性和节奏的掌握能力可以早日确定和具体化的一个媒介。
2.歌唱技能的学习和训练应尽可能地融于歌唱实践活动中。
例3：学唱《铁蹄下的歌女》片段
１＝Ｆ４／４
05｜6.5321｜5－6
尝尽了人生的滋味,
教法：引导学生聆听歌唱家演唱的《铁蹄下的歌女》的完整录音；老师带领学生分段学唱歌曲（老师范唱，学生模唱）。在演唱中老师引导学生体验:这段歌曲表现了日寇铁蹄下的歌女，受尽凌辱、不断漂流、尝尽人生各种苦难，因而在字字血、声声泪地叙述自己的痛苦心情。演唱中要将旋律中那种心酸、凄楚的韵味表现出来。歌词中的“尽”字、“滋”字，在唱的时候要抬起软腭，“味”字要唱出撕心裂肺的凄凉之感，还要注意整句的力度变化，渐强、减弱要处理的比较明显。
以上案例十分明显老师是在引导学生进行审美体验的基础上学习知识技能的。他把表现歌曲的音乐情感作为教学的主要关注点，将咬字吐字的知识技能和发声方法等知识技能融合在音乐艺术实践的过程中加以解决。很显然，知识技能是为音乐情感服务的。这种教法，与艺术实践相结合，只学对表现艺术情感有用的音乐知识和技能，而不学那些与表现音乐情感无关的、更专业化的知识技能。这与传统的歌唱教学方法不同，它摆脱了单纯讲授知识、机械地训练技能的桎，更加适合学生的学习需求。
三、部分单元教学分析(略)
高一音乐（歌唱）教学计划
本学期担任高一4个班的音乐教学工作，学生的音乐素养参差不齐，有部分学生音乐基础较好，但大部分学生的功底差，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：
教学目标：
1.以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美和歌唱的能力，树立正确的审美观念。
2.突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。
3.在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，掌握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。
教学要求
音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中认识、理解、鉴赏音乐。
1.调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动
2.利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。
3.课堂欣赏教学与课外欣赏活动（音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等）有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
教学措施
面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识
1.强化管理，突出重点，抓住高考生命线
2.树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平
3.加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量
4.加强合作，优势互补，共同提高
教学内容
1.欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。
2.通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3.通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
4.通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。
教学内容要求
5.欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。
6.欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。
7.注意学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。
第一单元
学会歌唱
一、数学目标
（一）通过欣赏独唱曲《我爱你，中国》、《我的未来不是梦》，合唱曲〈回声〉、〈把我的奶名儿叫〉四首不同题材、不同风格、不同形式的声乐作品，从感性和理性上提升高中学生对歌唱的情趣和认识，将使喜欢歌唱的你，逐渐升华为理智歌唱的你。
（二）初步认识什么是歌唱、什么是合唱，并开展探究性的学习。
（三）本单元是〈歌唱〉模块的“序”，有一个好的开头，将会一帆风顺地学会唱歌。
二、教材分析
（一）作品分析
1.〈我爱你，中国〉
电影〈海外赤子〉中有很多动人的插曲，其中最出色、最为大家熟悉的就是〈我爱你，中国〉。
歌曲以强烈的感情，淋漓尽致地书法了对祖国的崇高之爱。音乐既有浓郁的民族色彩，又有鲜明的创作个性，是一首雅俗共赏的独唱歌曲。
歌曲的结构为不带再见的三部曲式。
2.〈我的未来不是梦〉
这是一首在创作和演唱上都较典型的通俗歌曲，由男生演唱（张雨生原唱〉。歌曲反映了当代青年对“自己想要的生活”而“整天忙着追求”，并誓言“我的未来不是梦，我认真的过每一分钟”，“我的心跟着希望在动”。
3.〈回声〉
〈回声〉是一首混声无伴奏合唱，是作曲家拉索用意大利威尼斯所特有的双重四部合唱形式写成的。歌曲创作于16世纪文艺复兴时期，为一段多句形式。
4.〈把我的奶名儿叫〉
〈把我的奶名儿叫〉为混声四部合唱曲。歌曲反映了海外游子回来看望祖国母亲的拳拳之情，全曲的结构为：前奏——第一部分——第二部分——尾声。
（二）相关知识
1.什么是歌唱
歌唱属音乐表演艺术。它以科学的发声方法为基础，以动听的歌声来塑造歌曲的艺术形象，表达其思想情感。
2.什么是合唱
合唱，是指一群歌唱者分成高低两个以上声部，演唱同一首乐曲的歌唱表演形式。合唱是最具群众性的学校艺术活动。
第二单元赞美祖国
一、教学目标
（一）通过感受和体验〈祖国颂〉、〈啊！中国的土地〉、〈同一首歌〉等作品，进一步激发我们的爱国热情。
（二）聆听混声合唱〈祖国颂〉、排练合唱〈同一首歌〉，初步体验合唱艺术的魅力，学习合唱艺术的起源和发展，增进其理论上的认识。
（三）聆听男声独唱〈啊！中国的土地〉以及自选推荐的独唱歌曲，初步学习并时间歌唱的气息与发声基本理论，并指导学生运用歌唱的技巧进行声乐作品的再创造。
二、教材分析
（一）作品分析
1.〈祖国颂〉
混声合唱〈祖国颂〉原系作者1957年冬天为彩色宽银幕文献记录片〈祖国颂〉（初名为〈1957年国庆节〉）写的两首混声合唱曲之一（另一首为〈今夜到处有歌声〉）。影片在1958年元旦放映后，这首歌就随之广泛流传至今。
2.〈啊！中国的土地〉
这是一首抒情男高音独唱歌曲，创作于20世纪80年代初期。歌曲以第一人称“我”展开，以叙事性的风格，书法了对祖国母亲的爱恋之情。
3.〈同一首歌〉
这是一首深情，真挚的歌曲。在世纪之交，中央电视台用这首歌的歌名为主题，举办了〈同一首歌〉联欢会，使这首歌曲家喻户晓，广为流传。
（二）相关知识、
合唱艺术的起源和发展
在我国各民族人民世世代代的劳动生产活动和民间日常生活中（如婚嫁、交际、节日、祭祀、民间歌舞等场合），普遍存在多声部合唱的民歌演唱。
正确的歌唱姿势应该是：
（1）唱歌时要感情充沛，精神饱满，全身进入歌唱状态。
（2）色很体要保持自然的端正，不要前倾后仰、左右摇晃，胸部要略为挺起，双肩微微向后，松弛、自然；站立唱时，双脚稍分开，亦可略向前后分开，重心要稳；坐着唱时，背不要仰靠在椅子上，腰杆要挺直，双脚平放，两腿不要交叉迭起。
（3）眼要平视，脸部、颈部肌肉放松，下巴自然放下，不要向前突出，面部要根据歌曲内容而富有表情。、
第三单元芳菲田野
一、教学目标
（一）大自然是人类生存的空间，也是艺术创作的源泉。〈春之声圆舞曲〉、〈乌苏里船歌〉、〈踏雪寻梅〉从不同地域、不同风格、不同视角描绘了大自然的一派大好风光。
（二）欣赏领唱与合唱〈乌苏里船歌〉，感受赫哲族民歌的风格及渔民们在江上捕鱼丰收而归的情景。知道歌唱艺术的种类。
（三）欣赏〈春之声圆舞曲〉，感受维也纳圆舞曲的风格，聆听花腔女高音惟妙惟肖的音色所表现的春光明媚、百鸟争鸣的景色。
（四）排练〈踏雪寻梅〉，用纯朴、清新的歌声唱好和谐的三声部合唱，并从实践中获得歌唱的共鸣与吐字咬字的技能技巧。再哟所获得的技能自信地练唱自选的歌曲。
二、教材分析
（一）作品分析
1.〈乌苏里船歌〉
这是一首创作于20世纪60年代的以东北赫哲族民歌为素材的歌曲，至今一直传唱不衰。原为男高音独唱曲，现由作曲家霍希贤改编为男高音领唱、混声合唱曲。
2.〈春之声圆舞曲〉
〈春之声圆舞曲〉是奥地利作曲家小约瀚?施特牢斯创作的几首声乐曲中较著名的一首，写于1873年，它原来是一首钢琴曲。
（二）相关知识
1.合唱艺术的种类
依照人色横的分类，合唱的种类有：
童声合唱由尚未变声的少年儿童组成的合唱。包括小学男女同学组成的合唱及初中低
年级尚未变声或变声初期的男女同学组成的合唱。
女声合唱由变声后的女同学组成的合唱。
男声合唱由变声后的男同学组成的合唱。
混声合唱由女声（或童声）与男声混合组成的合唱。
前三种合唱均为同类人声组成，故亦称为同声合唱。童声合唱都有高音和低音两个基
本声部。
2.歌唱的基本要素（二）：共鸣与咬字、吐字
歌唱发声器官是由呼吸器官、喉头和声带、共鸣器官、咬字吐字器官、听觉感觉器官
所组成。
（1）呼吸器官包括口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺以及胸腔、横隔膜等。
（2）喉头和声带喉头位于颈前中部，由软骨和肌肉等组成。声带位于喉头的中间，是两片对称而有弹性的韧带，两声带的中间叫声门。呼吸时，声门开启呈三角形空隙，发声时，两片声带互相靠拢。
（3）共鸣器官包括胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和头上的“窦”等。
（4）咬字吐字器官包括唇、齿、舌、软颚和硬鹗等。
（5）听觉感受器官包括耳和耳内的听分析器官。
上述各器官是相互联系、相互制约的有机的歌唱发声整体。
第四单元世界之光
一、教学目标
（一）本单元涉及的有美国、苏联、南斯拉夫、印度尼西亚、爱尔兰、阿根廷、朝鲜
等国家的声乐作品。通过欣赏、歌唱各国不同题材、不同风格、不同文化背景的歌曲，享受音乐世界之光。
（二）感受混声合唱〈故乡的亲人〉及女声合唱〈你不要忘〉的不同合唱音响，了解合唱队的各种编制。
（三）歌唱实践，重唱（或二部合唱）〈深深的海洋〉。继续学习歌唱的基本要素——歌唱的声区和音色的统一，并进一步扩大自己的自选歌曲曲目，唱好各种不同风格的作品。
二、教材分析
（一）作品分析
1.〈故乡的亲人〉
这是一首由美国著名作曲家福斯特创作的歌曲，作于1851年。当时福斯特远离自己的家乡和亲人，到了辛辛那提州工作，感到远离亲人的孤独和惆怅，于是创作了这首歌曲，借以寄托思乡之情。
2.〈你不要忘〉
这是苏联影片〈忠诚的考验〉里的一首插曲，创作于1954年。作曲家杜纳耶夫斯基（1900-1955）为很多电影配乐，这是他生前最后一次为电影配乐，他是最受群众欢迎的苏联作曲家之一。作品〈祖国进行曲〉、〈红莓花儿开〉等广为流传。
3.〈深深的海洋〉
这是一首抒情而优美的女声二重唱歌唱。歌曲抒发了对友人、爱人之情。
第五单元天长地久
一、教学目标
（一）在欣赏〈友谊地久天长〉、〈欢乐颂〉及演唱〈回忆〉等合唱声乐作品中，感悟友谊、团结的人文精神，并了解相关的交响合唱的知识。
（二）演唱〈回忆〉及自选歌曲，实践歌唱技能，并懂得歌唱不仅要掌握技能技巧，还要知道歌唱发声器官的健康和卫生常识。
（三）归纳前几章学到的歌唱知识（包括名人名言），进行歌唱表演的交流与研究，进一步提高演唱水平。
二、教材分析
（一）作品分析
1.〈友谊地久天长〉
这首歌原是一首苏格兰民歌，词作者罗伯特?彭斯（1759-1796）是18世纪苏格兰最伟大的农民诗人。这首歌的译名很多，根据原题译为〈忆往日〉、〈过去的好时光〉，有的根
据词意取名为《友谊之歌》或《友谊地久天长》，也有根据《魂断蓝桥》中乐队领班说的“一路平安”这句话，和玛拉送别劳宁时说的“一路平安”而取为《一路平安》。
2.《欢乐颂》
此曲为贝多芬《第九交响曲》第四乐章，急板，是变奏与回旋的混合自由式曲体，混声领唱小组与混声四声部合唱。
3.《回忆》（音乐剧《猫》选曲）
《回忆》是音乐剧〈猫〉中最动听的一首歌曲。改编成合唱后，和声的烘托，声部的呼应，使歌曲更加丰富多彩
第六单元感受经典
一、教学目标
（一）〈哈利路亚〉等三首合唱作品，均在外国合唱作品中具有一定的代表性。让我们从感受经典作品中，提高我们的审美品味。
（二）〈哈利路亚〉等六首歌曲（包括推荐的三首歌曲）他们分别为古典时期、浪漫时期、现代歌曲及中国民歌。聆听、唱好这些歌曲，有利于体验不同时期的不同音乐风格，提高歌唱能力。
（三）学习歌唱指挥的基本图式及歌唱的艺术处理基本要领，并在实践歌唱表演中运用。
二、教材分析
（一）作品分析
1.〈哈利路亚〉
歌曲的音乐徇丽多彩、神采飞扬，它的实质已离开了歌词本身的宗教意义，而成为一首典雅、优美、供人们欣赏的艺术歌曲。明快而流畅的旋律，轻柔而连贯的拖腔，这抒情的各声给人以美的享受。
2.（在幼发拉底河岸）
此曲选自歌剧〈纳布柯〉，单三部曲式。
3.〈让世界充满和平〉
这是一首女声二声部分合唱曲。音乐为大调式，一段体结构，由两个乐句组成，然后再重复一遍。第一乐句音乐平稳、安详，第二乐句音乐舒展、开阔，形象地表述了“让世界充满和平，从我做起”的主题思想。
第七单元浓郁乡情
一、教学目标
（一）通过对〈远方的客人请你留下来〉等一组具有浓郁西部风情的民族音调歌曲的学习，以此感受民族的乡音乡情。
（二）总结前面所学到的声乐理论知识，要进一步懂得，歌唱不是某一器官的孤立的运动，而是整体协同运动的结果。
（三）举办一唱音乐会，展示本学习声乐学习的成果（包括指挥）。
三、教材分析
（一）作品分析
1.〈远方的客人请你留下来〉
〈远方的客人请你留下来〉这首混声合唱是根据撒尼（彝族的一个支系）民族民间艺人金国富的歌曲改编而成的。歌曲表现了云南彝族人民在丰收后的节日里，与远方客人共度佳节的欢乐心情，同时也表现了彝族人民热情好客的习俗与风尚。
2.〈八骏赞〉
〈八骏赞〉是一首具有浓郁内蒙古风格的歌曲。经改编为合唱曲后，音乐更为生动。描绘了蒙古黄骠马“踏破山冈”、“威振世界”的高大、唯物形象。
3.〈半个月亮爬上来〉
歌曲为混声四部无伴奏合唱，整部合唱丰满、宁静，充分战士了人声的和谐，是我国目前无伴奏合唱中的保留曲目之一。
【最新整理，下载后即可编辑】 田园音乐舞蹈校本课程计划 一、指导思想(选择课程的背景或原因)： 为了更好的配合学校搞好素质教育，丰富学生的校园文化生活，启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力，艺术修养及表现能力，弘扬学生个性发展，激发学生的艺术潜能和特长，决定开发校本课程中的田园音乐舞蹈教育—校本课程开发与实践，给学校的发展，给教师专业的发展，给每一个学生的发展，提供新的舞台。 二、课程目标 1、通过训练，能够激发学生学习音乐的兴趣。 2、丰富学生的歌曲掌握量，扩宽学生在音乐方面的视野，了解基本的音乐常识。 3、通过训练，培养学生的团队意识，协作精神，提升学生的欣赏水平，提高学生对多声部的敏感性。 4、掌握正确的发声方法，培养学生在音乐表现方面的独立感、均衡感与协调感，体会合唱最终要求统一、和谐的目的。 5.让音乐舞蹈与田园相结合，感受家乡的韵律美。 三、课程内容 1、培养学生的正确唱歌方法，良好的歌唱姿势，自然发声，吐字，咬字以及音高，节奏等训练。 2、培养学生的乐感和听觉等综合音乐素质。 3、通过不同的发声练习来训练学生的声线，从而根据学生不同声线来规范指导，进一步提高学生的演唱水平和技巧。 4、注重和声的训练，声部的安排，提高全体学生的音乐修养。
5、声乐的基本常识和歌曲的排练。 四、课程安排(时间，地点，年级、教学方法) 时间：每周五下午3:20——4:25 地点：音乐室勉农园实践基地 年级：一到六年级 教学方法： 1、为学生营造氛围，激发学生兴趣，让学生乐于参与。 2、课前做好充分准备，上课时做到有的放矢，使合唱向着正确、科学的方向发展。 3、教师在音乐舞蹈训练过程中不断学习、探索、研究。 4、针对教学过程中出现的实际情况，对教学进度和内容进行适当调整。 5、课前清点好学生人数，无故不到的学生及时与班主任取得联系。 五、课程实施进度(每周的教学安排)
人民音乐家------聂耳 砀山四中李刚 一教学目标 （1）欣赏《金蛇狂舞》《毕业歌》感受。体会验其音乐，了解认识作品所表现的内容。 （2）在进一步了解音乐作品的基础上，重新认识聂耳音乐创作的艺术性与革命性。 （3）初步了解20世纪30年代左翼音乐运动对我国新音乐发展的影响。 （4）了解：“螺丝结顶”这种民族器乐的创作手法。 二教学重难点 （1）学习演唱《毕业歌》并体会歌曲表达的时代精神 （2）欣赏《金蛇狂舞》感受中国民族器乐曲的艺术魅力，并了解“螺丝结顶”这种民族旋律写法 三教学方法 多媒体教学 利用课件演示，结合自己在网络中搜集的音响资料 四教时一课时 五教学过程 （1）导入新课 大屏幕播放《国歌》视频
（2）师提问：这首歌曲曲名是什么，作者是那位。 生回答：是，《国歌》作者是聂耳 师：大家了解这位作者吗？今天我们来系统的了解一下聂耳对我国的音乐贡献。 （3）欣赏《金蛇狂舞》 〈一〉多媒体播放《金蛇狂舞》大家欣赏 〈二〉大家讨论对这首乐曲的理解 学生回答1都是民族乐器演奏 2展现了我们的民族自豪感 〈三〉介绍作品 这是聂耳在1934年根据民间器乐曲《倒八板》整理改编并亲自指挥录成的，乐曲以活波跳跃的旋律和铿锵有力的节奏，表现出江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景和欢腾的情绪，以鲜明的民族色彩，简练的笔墨勾画了一副生动的民间生活风俗画面。 〈四〉了解乐曲的创作特点——“螺丝结顶”把学生分为两组，以对答呼应的方式来念这段词 ××××︱×××××××︱××× 一二三四五六七汨罗江上锣鼓起 ××××︱×××××××︱××× 七六五四三二一龙船划得快又急 ××××︱×××××︱× 一二三四五划船敲锣鼓
葫芦丝校本课程方案目 标及要求 文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]
葫芦丝校本课程方案目标及要求 一、课程开发的背景及需求 葫芦丝是云南少数民族特有的乐器之一，音色独特优美，外观古朴典雅，简单易学，小巧易携带。校本活动课是课堂教学的延伸，也是各科教学的有机组成部分。校本活动课不仅可以使学生开阔视野，丰富知识，增长智慧，激发学习兴趣，而且有助于学生巩固课内所学知识，培养学生的创新精神和实践能力。葫芦丝的课程的设立并不是培养一批演奏家，而是让学生在各种活动中，积极参与，学会欣赏，锻炼意志，培养学生的实践能力和对少数民族的热爱之情。 我校学生生源一般，有着近一半的农民工子女，还有很多孩子是单亲家庭，这些单亲家庭的孩子有很多还是由爷爷奶奶、姥姥姥爷代为抚养；我们学校的学生家长也是形形色色：有收废品的、卖菜的、外来务工的等等。就这样的家庭环境，想让孩子有所特长，对家长来说也是一种奢望。 我校校领导根据学校的具体情况，本着“让每一朵花都开放，让每一只鸟都歌唱”、“让每一个孩子自信、健康、快乐的成长”的先进的办学理念，在学校开设“葫芦丝器乐教学”的校本课程，并委托我主编适合我校校情的葫芦丝教材。“葫芦丝器乐教学”校本课程的开发，不但可以陶冶学生，培养学生的学习兴趣，更主要的是可以教孩子一项特长，在学生今后的人生道路上，不会因为没有特长而输给同龄的小伙伴，增强自信心。 二、课程目标 （一）总目标：通过学习如何吹奏葫芦丝，来提高学生的整体艺术修养、调整心态，达到增加肺活量、锻炼身体的效果，并培养学生对音乐的理解和领悟能力。对陌生乐曲有简单的试奏能力，逐步形成自己的演奏风格。锻炼意志，培养克服
普通高中音乐课程标准（2017版）解读 一、普通高中音乐课程标准(实验)与普通高中音乐课程标准(2017年版)对比 (一)课程性质与课程基本理念 1.普通高中音乐课程标准(实验) 普通高中音乐课程标准(实验)凸显普通高中音乐课程的性质，明确普通高中音乐课程的基本理念以及理清普通高中音乐课程的设计思路，借此，强调音乐的审美价值，音乐鉴赏与表现的范畴，重视音乐在实际社会生活中的实践与创造的作用，同时，强调群体的全面性以及个性的关注性。 2.普通高中音乐课程标准(2017年版) 普通高中音乐课程标准(2017年版)在第一部分普通高中音乐课程基本理念上较(2001版)改革比较大，在原有的音乐范畴多元化以及强调音乐实践活动的基础上，新增以社会主义核
心价值观为指导标准，关注美育的功能以及情感体验，在实践的过程中深化情感，同时，更强调在普通高中实施开展音乐教育时更加关注课程选择、评价内容与评价方式的多样性，这对在普通高中开展音乐课堂更具有针对性，目标维度更具体。 (二)课程目标 1.普通高中音乐课程标准(实验) 普通高中音乐课程标准(实验)课程目标的设置以音乐课程性质的定位为依据。通过教学以及各种生动的音乐时间活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，具体体现为情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个维度。 2.普通高中音乐课程标准(2017年版) 普通高中音乐课程标准(2017年版)增加了以逐步形成正确价值观、必备品格以及关键能力的学科核心素养，以审美感知、艺术表现、文化理解为导向达到学科育人的目的。同时，课程目标进一步优化，具体体现：在音乐情境中，能够认知特征与背景、体裁与形式等，以此提升音乐审美能力;在音乐学习过程中或社会文化生活中，能积极参与实践、体会实践、理解实践，从而提升对实践的深化理解，增强自信心，培养团队精神。 (三)内容标准
高二音乐上册教学计划范文 (最新版) The work plan is the idea and arrangement of the work to be carried out, such as proposing tasks, indicators, completion time and steps and methods. ( 工作计划) 部门：_______________________ 姓名：_______________________ 日期：_______________________ 本文档文字可以自由修改
高二音乐上册教学计划范文(最新版) 说明：本文适用于工作计划，工作计划就是对即将开展的工作的设想和安排，如提出任务、指标、完成时间和步骤方法，提前预防同类错误问题再次出现，工作计划对提升工作效率有很大提升。下载后可直接打印使用。 高二音乐上册教学计划范文【一】 本学期担任高一1个班和高一艺术班的音乐教学工作，学生的音乐素养参差不齐，有部分学生音乐基础较好，但大部分学生的功底差，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划： 一、教学目标： 1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美和歌唱的能力，树立正确的审美观念。 2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。 3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，掌握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪智
慧，促进学生身心全面健康发展。 二、教学要求 音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中认识、理解、鉴赏音乐。 1、调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。 2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。 3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等)有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。 三、教学措施 面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识。 1、强化管理，突出重点，抓住高考生命线
校本教材 吹管乐器教程
第一课 一、教学内容 1．介绍学习乐器的意义：不但可以培养人的艺术修养，还可以培养人的思想情操，意志品质，对人的身心健康也大有益处。 2．介绍学习乐器的要求,本学期、本学年的目标。 3．队员组成情况介绍（自愿、指定相结合）。 4．介绍正确的演奏姿势和呼吸。 5．练习曲训练，学习《欢乐颂》旋律。 二、教学目的和要求 1．使学生明白参加军乐队的目的、功能、意义。 2．要求学生培养其正确演奏的姿势。 3．引导学生运用科学的呼吸方法进行演奏。 三、教学步骤与方法 （一）乐器训练 姿势训练： 上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员的姿势要统一。合唱中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。所有军乐队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使所有队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完美的音响效果。 呼吸训练： 口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。没有合理统一的呼
吸，就没有良好的气息支持和统一的发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演奏。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使乐队整体达到呼吸的统一。 （二）作品训练《欢乐颂》 难点训练：第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。 轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。
第二课 一、教学内容 1.让学生了解什么是吹管乐器. 2.了解乐器的构造。 3.粗排《欢乐颂》 二、教学目标 1．让学生了解军乐队的相关情况，以此提高学生的学习积极性。 2.知道各个乐器在乐队中的重要作用。 3.用科学的法指导学生正确练习。 三、教学步骤和方法 （一）介绍吹管乐器 乐器的划分 木管：单簧管萨克斯长笛 铜管：小号大号圆号长号 打击乐：小鼓大鼓 （二）粗排《欢乐颂》 1．演唱乐谱。 2．学习旋律。
音乐基础知识 音乐的基本要素：音的高低（频率）、长短（振幅）、强弱（时间）、音色（发音体性质） 音乐的形式要素：节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、曲式、织体等节奏：音乐运动中音的长短和强弱 节拍：强拍与弱拍的均匀交替叫节拍 常见的声乐演唱形式：合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱、表演唱 合唱：由多人演唱多声部歌曲的形式，按照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种 齐唱：多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调（即多人演唱同一旋律的形式） 轮唱：多个声部按一定的时距相互追逐，演唱同一旋律，交叠出现时构成良好的和声关系 重唱：两个以上的少数人同时演唱的形式，每人唱一个声部，各自独立而又相辅相成 对唱：两个人对答式的演唱单声部歌曲 独唱：由一个人独立演唱的形式 常见的器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、齐奏 独奏：由一个人演奏一件乐器的表演形式 重奏：每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式 合奏：按乐器种类不同进行分组，各组分别担任某一声部，共同演奏同一首乐曲；同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合奏
协奏：一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏 主调音乐：是以一个曲调为主，其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品复调音乐：由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐奏鸣曲：是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲 交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲 奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一，分为呈示部、展开部、再现部三大部分 艺术歌曲：是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。声乐套曲：由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲 练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲 音乐会练习曲：技术练习与艺术创作的结合，将技术练习融合于艺术构思中，成为音乐会上常见曲目的乐曲 标题音乐：是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的综合性音乐形式。是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲 交响诗：按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作成的大型管弦乐曲印象主义音乐：19C末20C初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观感受，音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。民歌 民歌：是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，具有集体创作和不断流传的特点。一般分为劳动号子、山歌、小调（儿歌、风俗歌）民歌的音乐特征：
柳沟店小学音乐校本课程实施方案榆中县柳沟店小学 音乐课校本课程实施方案 一、指导思想: 以新一轮课程改革“一切为了学生，一切为了学生的发展”的教育理念为指导，从学校的实际状况和学生的实际需要出发，构建学校办学特色，打造“个性化”学校形象，发展学生特长，促进学生全面发展，以适应社会进步，科教发展，教育改革的客观要求。 二、总体目标: 1、通过音乐校本课程，带动学生知识、能力和情感方面的愉快体验，不仅要使学生主动参与音乐，使其获得审美体验，享受成功的欢愉，培养学生的音乐兴趣和爱好，更要通过音乐教育，着力培养和发展学生的创造力与创新精神，并为其它方面的学习创造有利条件，以促进学生的全面发展，带给学生知识、能力和情感方面的愉快体验。 2、实现培养目标，关键在于音乐与教育的和谐。 音乐课之所以区别于思品课、语文课，它的魅力就在于，音乐不仅是媒体、手段，更是目的。教学内容要以音乐为体现;教学的过程与实施要以音乐为媒介与手段;教学的效果检验更是要通过音乐来表现显示出来。 我校音乐校本课程应提供趣味性较强的内容和活动，激发学生的学习兴趣和学习动机。尽可能采取自主、探究和合作的学习方式，促使学生拓展思维、开阔视野，培养创新精神和实践能力。 通过对各不相同的音色特点且又未受过合唱训练的同学，做到集体的声音和谐统一，融于一体，最终达到“合”的境界。同时在歌唱的学习中提高学生对音乐的
鉴赏能力，激发、振奋同学们的乐观精神，丰富其形象思维的能力，建立和谐融洽的合作友谊。 三、基本框架 榆中县柳沟店小学音乐课校本课程开发以中英项目为载体，以生本教育理念为宗旨，从学校的办学特色和教师的特长出发，来开发和实践音乐校本课程——《学生喜爱的歌》，来尽可能地适应学生兴趣和爱好,促进学生的全面发展。 我校音乐校本课程的开发结合学校、教师以及学生实际初步从歌曲开始，逐步开发出具有本校特色的器乐、舞蹈等环节。 我校音乐校本课程在歌曲的编排上主要考虑以下几个方面的内容: 一、国内外经典的少儿歌曲及民歌 二、革命历史歌曲 三、配套的音乐课本中旋律优美、思想积极、学生喜爱的歌曲 四、改革开放以来歌唱祖国、歌唱人们、赞美劳动、歌颂生活的学生喜闻乐见的经典歌曲 五、最新创作的适合学生演唱的优秀歌曲 六、在歌曲教学中穿插唱游、器乐、欣赏、识谱等知识 七、在歌曲的编排上分年级，按照学生年龄特征从易到难 八、根据学生年龄特点，每个年级每学期都制定了若干首歌曲选唱，并且在今后的教学中不断进行更新和修改。 附:各年级选唱的歌曲目录: 我校音乐课校本课程的主题是《学生喜爱的歌》，歌曲演唱是培 四、课程实施 养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用演
乳山市普通高中 2017音乐课程标准解读 又是一次新的挑战，又是一次知识的盛宴，在这里我们互相交流、互相探讨、共同进步，让我们一起经历------撸起袖子加油干 学习寄语
学习现场 普通高中音乐学科教学指导意见 “十八大”提出教育的根本任务是“立德树人”时代背景音乐学科核心素养：审美感知---文化理解---艺术表现 一、“2017版课标”课程结构与内容的主要变化 课 程 类 别 选修I 选修II 选修课课程 名称 学时学分 学校根据学生的兴趣爱好、学业发展、职业生涯规划 及当地社会音乐文化特点、特色资源和学校办学理念 自主开设。每个模块18学时1学分（学分值范围0-4合唱每个模块18学时1
必修与选修课的变化: 旧版：一个必修，五个选修 新版：六个必修（可选），选修I(六个可选)+选修II 学份与选课的变化： 旧版：必修2分+选修1分，选课流于形式 新版：共3分，必修不少于2分，选课更灵活自主
二、修满18个学时是选课和获得1学分的基础学分的获得有多种选课方式。如： 【1】2（必修）+1（选修） 【2】2（必修）+1（必修） 【3】1（必修）+1（必修）+1（必修）
【4】1（必修）+1（必修）+1（选修）三、加强对学生选课的指导 选课指导---调配---分流---疏导---整合四、学分与选课在实施中应注意的问题：
（内容更加丰富和多样课程选择更加灵活选择空间也更大） 1、教师仍可以按照原来模块的划分，使用原教材上课，按照“音乐鉴 赏”36学时，其他每个模块18学时进行教学。 2、教师也可以将原教材中有关模块，如“歌唱”、“演奏”、“音乐与舞蹈”、“音乐与戏剧表演”中的合唱、合奏、舞蹈表演、戏剧表演的相关内容梳理出来作为选修I的课程内容，以满足一部分学生继续深化学习相关模块内容的需求。 3、艺术社团活动都将作为选修I课程纳入国家课程体系，实施课程化管理，并将与之相关的实践性作业和音乐学习成果纳入对学生的平均体系并计入学分。 4、选修II课程由学校根据自身的办学理念和学生兴趣爱好、学业发展、职业生涯规划及当地特色文化资源、民间艺术传承等，由学校确定开设，学生资助选择修习，学生每修满18学时，通过考核与评价也可以计入学分。 五、教学实施中应注意的问题 1、高中音乐课程基本理念： 以“以美育人”为导向。 以“核心素养培育”为目标。 以“完善评价机制”为抓手。 2、落实培育音乐学科核心素养的总体目标： 审美感知艺术表现文化理解
人教版高一音乐上册教学计划 高一音乐鉴赏教学计划学生情况，学生的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如 下教学工作计划：一、教学目标：传统的教育观念，经常把课程视 为知识、学科。以知识为中心、知识标准化、知识统一化痕迹明显，这些观念支配着课程构建、设计与实施。 由于学生情况，学生的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划： 一、教学目标： 传统的教育观念，经常把课程视为知识、学科。以知识为中心、知识标准化、知识统一化痕迹明显，这些观念支配着课程构建、设 计与实施。在新的一轮基础教育课程改革中，课程目标由单向方式 走向多元、综合与均衡。 教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出：“强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会 学习和形成正确价值观的过程。”它对学生的全面发展给以新的阐 述和定位。 因此新的高中音乐课程中课程目标是从“情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能”三个维度来进行表述的，体现了“以人 为本”理念。强调学生是课程的核心，同时也突出了课程的整合。 1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。 2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶 情操，提高修养。 3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣与 爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促 进学生身心全面健康发展。
二、教学要求: 传统的教育观过分强调人的智力因素在学习和成长过程中作用，而忽略了个人情感、态度及价值观在人的成长经历中的地位。新的 课程观将情感、意志因素提高到一个新的高度来理解，是课程目标 中重要的价值取向。 情感，不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富;态度，音乐教育的本质是审美， 决定了把“情感、态度与价值观”目标放在首位。音乐欣赏教学应 以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴 赏音乐。 1、调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。 2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地 强化学生的听觉审美感受。 充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。 三、教学措施: 《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把“过程与方法”作为三维目标之一，体现的就是其教育价值。传统的教学过程经常是只重结果 而轻视过程，十分不利于学生的可持续发展。对于音乐学科来说， 过程与方法更是重要，因为音乐教育是审美教育、是情感教育，必 须是在长期的、反复的情感体验过程中完成的，具有教育的潜效应。 《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把“过程与方法”细化为四个具体目标：体验、比较、探究、合作。体验是指由身体性活动与直 接经验而产生的情感和意识。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。”比较是 音乐教学的一种特殊方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景， 培养学生分析和评价音乐的初步能力。”探究既是一种课程形态， 又是一种学习方式。
音乐校本课程教学计划 实施人：曹俊俊李昕强珍珠 一、指导思想 以本校本教研工作计划为指导，本学期继续深入开展课题《创设生活化的音乐教学情境培养学生的音乐素养》课题研究工作，扩展课题活动的内容和意义；通过本课题研究所积累的经验与资料，寻求解决音乐教学中相关的音乐活动的策略、方法和步骤，在不断进行的评价、反思和修改的实践中，寻求最优方案的音乐活动设计，使学习者经历最有效的音乐学习过程，探索一条积累音乐学习经验的最佳途径。 二、教学目标 （1）优化音乐课堂教学结构，创设适合小学生的轻松的音乐课堂环境，培养学生学习音乐的兴趣。 （2）创设音乐游戏活动，使学生掌握相关的音乐知识与技能，寓教于乐，让游戏为教学服务。 （3）丰富音乐欣赏活动，让学生在人人参与的活动中体验音乐的魅力，培养学生的音乐感受能力与审美能力。 （4）精心设计音乐律动，融舞蹈艺术于活动，让学生在参与活动中树立自信，形成乐观、敏捷、智慧、积极的良好学习态度。 三、教学方法
1、行动研究法：在“小学音乐课堂教学活动设计的研究”的专题研究过程中，关注教学设计的调整、实践活动的合理化及教学案例的分析与研究。 2、调查问卷法：对实验对象学生的音乐的能力进行过程性比较、分析。 3、文献研究法：组织实验教师参与理论学习培训和经验的总结。 四、实施措施 1、本组实验教师广泛收集、查阅与本课题相关的文献资料，学习、研究相关的教育教学理论和先进的教改经验，以提高思想认识，借鉴他人成果，在此基础上，结合我校的工作实践，研究制定工作计划。活动过程中做好活动记录，阶段性总结。。 2、切实从教研入手，定期组织课题组教师参与课题组、教研组的活动，有针对性地开展听课、案例分析等形式，集思广益，同伴互助，在共同研究中互相启发、促进思考、分享经验。 3、注意资料收集，记录研究过程。 课题研究工作的档案建设是课题研究重要组成部分，也是上级评定课题研究成果的重要依据。资料是记录研究轨迹的第一手资料，这是完整的资料是规范课题研究的重要保证。因此，我们要求课题组每位老师都应注意收集各种资料，对原始资料、统计分析资料以及阶段性总结资料进行系统收集整理。
体育艺术（音美）校本课程开发方案 一、调查分析需要评估： 1．评估学生个性发展的需要。 由于长期的“应试教育”的影响，造成学生被动学习，不会学习，教学效率低，这严重影响学生的身心健康，而且还影响了学生个性的发展。新课程的改革把“人的发展”放在重要的位置。小学生正处在可塑性大、易于接受外来事物的刺激，便于养成良好的道德品质和习惯的最佳时期。 为了能使孩子们更好地成长，对他们加强体育艺术素养的培养，应是素质教育的重要组成部分。我校于2014年确立了体育艺术特色教育办学方向，对学生进行健康与艺术的熏陶。几年来的实践证明，孩子们不仅有了一技之长，而且综合素养得到显著提高，浑身上下散发着艺术的气息，令人倍感欣慰。 2．评估教师专业发展的需要。 校本课程的开发和实施使教师不仅是课程的实施者，而且成为课程的设计者、课程标准的制定者、教材的编制者，这些都要求教师不断地去努力，认识课程、探索课程，研究学生，不仅要有扎实的基本功，专业的学科知识，精湛的教学艺术，还要有融会贯通的综合能力。校本课程的研发权给予了一线的教师，那就为教师提供了无限的表现与创造的舞台，令人欣慰同时也感到机遇与挑战是并有的。正如我们的老师所想的那样：这是
一种压力、一种挑战、一种责任、一种渴望、一种成功，我们将和它一起成长。 3．评估学校与社会发展的需要。 五原县第三小学多年来，一直努力构建“以体育音乐美术教育为突破口，以写字教育为切入点，全面实施素质教育”的教育理念。“办一所有个性的特色学校”，这是全体师生共同追求，也是社会各界对第三小学的殷切期待。近几年来，社会发展迅猛，人们生活水平明显提高，社会对教育的要求也越来越高，教育需求旺盛，特别是对艺术教育的愿望显得更为迫切，希望通过学校的体育美术音乐艺术教育来提高孩子的体育音乐美术艺术素养、健康的身体和审美能力，从而丰富身体和内心世界，这就对学校提出了更高的要求，可以说我校体育美术音乐校本课程，正是在这种形式下开设的，是时代发展的产物。 4．分析学校的课程资源。 作为一个缺乏体育艺术教育积淀的学校，我校的课程资源较为薄弱，但我们会立足学校实际情况，在有限的师资队伍、社会资源及学生个人成长环境下，尽最大的能力为学生的发展提供良好的教育成长环境。 二、校本课程开发总体目标： 根据需要评估及结合校自身优势，经校课程开发小组共同讨论，初步确定我校现阶段校本课程的总体目标为：
《高中影视音乐鉴赏》校本课程（选修1） 一、课程说明 影视是电影艺术和电视艺术的统称，是一门综合艺术。影视文艺鉴赏，就是进行影视赏析，对影视作品的各元素构成（如画面、音乐、人物、剧情等）有较清楚和深刻的认识和理解，具备相关理论知识，用评论、对比等方式阐述自己对影视作品的理解。在艺术的百花园中，开得最绚丽、最璀璨夺目的，当属影视艺术。影视艺术作为一种崭新的艺术形式，它极大的影响着世界各国人民的精神生活、娱乐方式、行为方式、价值观念乃至关乎一个国家的经济结构和产业结构。影视文艺对世界和人类的影响是立体型的、全方位的。为了全面提升学生的综合素质，根据学校和学生自身实际，着眼于学生成长的需要，在学生掌握好课本知识的同时，重视加强培养学生的个人鉴赏能力，帮助学生掌握一定的影视文艺鉴赏知识、技巧和技能，在影视文艺鉴赏活动中能充分调动自己的生活经验和知识积累，在主动积极的思维和情感活动中，获得独特的影视文艺鉴赏感受和体验，发展想象力，思辩能力和批判能力，在具有初步的文艺思辩能力和审美思想的高中生中开设适合其身心发展的校本课程——《高中影视文艺鉴赏》课，是必要的，也是切实可行的。 影视艺术的艺术元素极其丰富。它凭借音乐、造型、色彩、故事情节、光和影的综合活动去传达表现，让鉴赏主体感受领悟。影视文艺鉴赏能极大提高学生的审美能力、视觉能力等综合能力。因此，开设《高中影视文艺鉴赏》课，旨在学习影视文艺鉴赏的基本鉴赏知
识、技巧和技能，帮助学生全面深入的理解和体验综合艺术的审美理想，发展和完善学生的审美心理结构。 《高中影视文艺鉴赏》课为选修课，需用10课时完成教学任务。修满并考核合格获0.5个学分。 二、课程目标 1、了解中外电影、电视以及影视节产生、发展的基本情况，客观把握影视艺术发展的世界共性和民族个性相统一的特点。培养历史唯物主义和哲学思辨的影视艺术鉴赏观。 2、学习影视作品分析要素，掌握影视作品内容元素和视听语言艺术，具备一定的影视鉴赏知识、技能和方法，培养学生科学的影视鉴赏观，提升影视艺术鉴赏境界。 3、在影视鉴赏活动中，不断充实精神生活，完善自我人格，提升人生境界，逐步加深对个人与国家，个人与社会，个人与自然关系的思考和认识，提高人文艺术修养。 4、发展独立鉴赏的能力，从整体上把握影视内容，理清思路，理解作品所表达的思想、观点和情感。善于发现问题，提出问题，对作品能做出自己的分析判断，努力从不同的角度和层面进行阐发，评价和质疑。 5、注重个性化的鉴赏，充分调动自己的生活经验和知识积累，在主动积极的思维和情感活动中，获得独特的感受和体验。发展想象力，思辩能力和批判能力。 6、学习鉴赏中外影视作品，具有积极的鉴赏态度，注重审美
高一年级音乐下学期教学计划 高一年级音乐下学期教学计划2017 一、基本情况 我担任高一年级6个班的音乐教学工作。这些学生经过一个学期的音乐鉴赏模块的学习，对音乐已经具有一定的自我理解能力和欣 赏能力。在这个阶段，他们具有强烈的音乐表现欲望。但这些学生 的歌唱水平参差不齐，大部分学生在唱歌的姿势、习惯、表情等方 面较好，但在读谱知识的运用较弱，咬字、吐字不够清晰，特别是 男生好胜心强，歌唱时常常出现喊歌的现象，导致缺少对声音美感 的正确认识，缺乏气息的支撑。针对这些情况，为了让学生最直接，最简便地进入音乐世界，感悟音乐的形式美，体验人声的无穷魅力，现制定本学期的教学计划。 二、教学目标 1、突出学科特点，寓思想品德教育于音乐，教育之中，陶冶情操，使学生的审美水平，使修养潜移默化地得到提高。 2、培养学生对音乐的兴趣爱好。发展音乐鉴赏能力。表现能力 和创造能力，提高音乐素养，锻炼良好的心理素质，丰富学生的情 感体验。 3、了解我国各民族民间音乐，培养学生对组国音乐艺术的感情 和民族自豪感，自信心。 4、初步培养学生分析歌曲的能力和综合归纳能力。 5、通过歌唱实践活动，培养学生掌握基本的歌唱方法和浅点的 音乐基础知识，使学生具有识读简单乐谱的能力。 6、通过合唱教学，让学生享受和声之美，培养互助合作的团队 精神。
三、教学要求 1、在动口、动手、动脑的音乐学习活动中促使学生音乐思维的 发展。 2、与学生的生活实际密切联系，培养他们学习音乐的兴趣和正 确的学习音乐的态度。 3、创设情景，提供诱因，激发学生学习音乐的动机。 4、既重视学习的结果，更重视学习的'过程，使知识和能力同步发展。 5、在教学中赋予教学内容情感色彩，以达到教情合一。 6、以合作学习为基本形式，增强学习活动的探索性，强调学生 学习交流。 四、教学措施 1、面向全体学生，注重个性发展，积极做好特长生的辅导工作。 2、加强业务学习，不断提高业务水平和教学能力。 3、认真钻研教材，掌握教材的重难点，深入了解学生，做到因 材施教。 4、突出学科特点，努力把良好的道德思想渗透到音乐教学中。 5、创设多种多样的音乐实践活动，激发学生对音乐学习的兴趣，让学生积极主动地投入到音乐、实践活动中。 6、加强学科间的合作与交流，做到优势互补共同进步与提高。 五、教学时间安排表 周次教学内容课时 1学会歌唱1 2欣赏《祖国颂》及了解合唱的起源与发展1
高一音乐学科校本课程 《歌唱》
前言 《歌唱》模块 歌唱模块的课程介绍： 歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径。普通高中歌唱教学应在九年义务教育音乐教学的基础上得到提高与发展。要注意培养、发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心；发展学生的表演潜能及创造潜能，使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践，并在其中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。 1．以音乐审美为核心，培养兴趣爱好 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅
力，根据高中学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好。 2．面向全体学生，注重个性发展 普通高中音乐课程的基本任务，是提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。 普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需要。因此，普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可选择性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。 3．重视音乐实践，增强创造意识 普通高中音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有的音乐教学活动中，都应激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。 普通高中音乐课程中的音乐创作，目的在于进一步开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识，并进行音乐创作的初
普通高中课程标准实验教科 音乐鉴赏目录 第一单元学会聆听 第一节《音乐与人生》 欣赏：草原放牧、第六悲怆交响曲、长江之歌 知识：音乐要素及音乐语言 第二单元腔调情韵--多彩的民歌 第二节《高亢的西北腔》 欣赏：上去高山望平川、刨洋芋、脚夫调 知识：西北民歌的基本特征 第三节《独特的民族风》 欣赏：辽阔的草原、宗巴朗松、牡丹汗 知识：蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌特征 第四节《醇厚的中原韵》 欣赏：沂蒙山的小调、王大娘钉缸、孟姜女哭长城 知识：民歌与创作歌曲之区别、民歌的音乐特点 第五节《飘逸的南国风》 欣赏：弥渡山歌、对鸟、幸福歌 知识：民歌的民族风格及地方风格、南方民歌的基本特征第三单元鼓舞弦动--丰富的民间器乐 第六节《鼓乐铿锵》 欣赏：锦鸡出山、滚核桃、童谣 知识：打溜子、鼓吹乐、吹歌 第七节《丝竹相和》 欣赏：中花六板（江南丝竹）、娱乐升平（广东音乐） 知识：江南丝竹、广东音乐 第四单元国之瑰宝--京剧 第八节《京剧大师梅兰芳》 欣赏：看大王在帐中和衣睡稳、海岛冰轮初转腾 知识：京剧、南梆子、四平调 第九节《现代京剧》 欣赏：雄心壮志冲云天、家住安源 知识：京剧音乐、京剧的行当、现代京剧 第五单元亚非音乐神韵--大自然和谐和平 第十节《历史悠久的亚洲传统音乐》 欣赏：四岁的红鬃马、星星索、欢迎、巴雅提木卡姆
知识：亚洲音乐 第十一节《非洲歌舞音乐》 欣赏：非洲赞歌、鼓舞、门库尔雅、男孩之舞 知识：非洲音乐 第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐 第十二节《欧洲民间音乐》--风笛排箫歌声 欣赏：鸟儿在歌唱、优雅、森林的多伊那和妇女的舞蹈 知识：欧洲音乐 第十三节《拉丁美洲音乐》--安第斯高原探戈音乐文化的融合欣赏：告别、美丽的小天使、小伙伴 知识：拉丁美洲音乐 第七单元：宗教复调音乐的顶峰--巴赫 第十四节《巴赫》 欣赏：马太爱难曲（第1、72、78分曲） 知识：复调音乐与主调音乐、十二平均律 第八单元划时代的音乐大师--贝多芬 第十五节《贝多芬》 欣赏：第二十三（热情）钢琴奏鸣曲、第九（合唱）交响曲 知识：奏鸣曲式与交响曲 第九单元浪漫幻想的音乐世界 第十六节《艺术歌曲的成熟--舒伯特的歌曲》 欣赏：魔王、鳟鱼、菩提树 知识：艺术歌曲、声乐套曲、舒伯特与艺术歌曲 第十七节《钢琴音乐的奇葩》 欣赏：C小调练习曲、爱之梦 知识：练习曲与音乐会练习曲、肖邦与李斯特 第十八节《标题性交响曲的诞生》 欣赏：幻想交响曲（第二乐章） 知识：标题音乐与非标题音乐、柏辽兹 第十单元音乐响塑成的民族意识 第十九节《对祖国河山的礼赞》 欣赏：捷克的原野和森林、芬兰颂 知识：民族乐派、交响诗 第二十节《俄罗斯民族风情》 欣赏：卡玛林斯卡亚幻想曲、荒山之夜 知识：强力集团 第十一单元一个人的流派--德彪西 第二十一节《德彪西》 欣赏：海上--从黎民到中午、亚麻色头发的少女
吉他校本课程开发方案 2014-2015年度第二学期 永安胜利希望小学王曙红 一、校本课程开发的目的 为了更好的配合学校搞好素质教育，丰富学生的校园文化生活，启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力，艺术修养及表现能力，弘扬学生个性发展，激发学生的艺术潜能和特长，决定开发校本课程中的音乐教育——吉他初级入门。校本课程开发与实践，给学校的发展，给教师专业的发展，给每一个学生的发展，提供新的舞台。是一个学校第二课堂活动全面开展的重要标志。为了使活动顺利开展，具体安排如下： 二、校本课程开发的理论依据 校本课程是学校自主开发的一门课程，由学生自主参加，以学生活动为主，它与必修课程一起构成学校课程体系。但它与必修程在内容、要求的深广程度和活动形式的灵活程度等方面又不尽相同。校本课程更突出学生的自主性、自愿性和灵活性。培养学生的兴趣特长、创新思维习惯和实践能力，培养学生分析和解决问题的能力。 三，开发音乐校本课程的具体目标： 1、培养学生的兴趣、爱好，发展个性特长。 2、拓展学生的知识领域，培养创新精神和实践能力。 3、提高学生的思想品德修养和审美能力，陶冶情操、增进身心健康。 4、培养学生的科学态度和精神，学习和掌握科学的基本知识、基本技能和方法。 四、音乐校本课程内容如下： 第一课了解古典吉他音乐艺术
第二课如何给吉他调音、坐姿、持琴 第三课琴弦的拨奏 第四课左右手的基本训练 第五课认识音乐的四个要素（一） 第六课认识音乐的四个要素（二） 第七课弹吉他怎样看简谱 第八课弹奏音阶及《欢乐颂》 第九课左右手技巧的跟进 第十课《生日快乐》 第十一课《多年以前》 第十二课《红河谷》 第十三课连音、滑音和装饰音 第十四课吉他音乐欣赏 第十五课泛音、揉弦的演奏 第十六课吉他演奏家介绍 3、参加对象： 面向本校全体学生中进行选拔，人数定在10人以内。 4、训练时间： 吉他训练的时间定于每周五下午第六、七节课。 5、训练地点： 学校器乐训练室 五、教学评价
高中音乐鉴赏目录表人教 版 This manuscript was revised by the office on December 10, 2020.
普通高中课程标准实验教科 音乐鉴赏目录 第一单元学会聆听 第一节《音乐与人生》 欣赏：草原放牧、第六悲怆交响曲、长江之歌 知识：音乐要素及音乐语言 第二单元腔调情韵--多彩的民歌 第二节《高亢的西北腔》 欣赏：上去高山望平川、刨洋芋、脚夫调 知识：西北民歌的基本特征 第三节《独特的民族风》 欣赏：辽阔的草原、宗巴朗松、牡丹汗 知识：蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌特征 第四节《醇厚的中原韵》 欣赏：沂蒙山的小调、王大娘钉缸、孟姜女哭长城 知识：民歌与创作歌曲之区别、民歌的音乐特点 第五节《飘逸的南国风》 欣赏：弥渡山歌、对鸟、幸福歌 知识：民歌的民族风格及地方风格、南方民歌的基本特征第三单元鼓舞弦动--丰富的民间器乐 第六节《鼓乐铿锵》 欣赏：锦鸡出山、滚核桃、童谣 知识：打溜子、鼓吹乐、吹歌 第七节《丝竹相和》 欣赏：中花六板（江南丝竹）、娱乐升平（广东音乐）知识：江南丝竹、广东音乐 第四单元国之瑰宝--京剧 第八节《京剧大师梅兰芳》 欣赏：看大王在帐中和衣睡稳、海岛冰轮初转腾 知识：京剧、南梆子、四平调 第九节《现代京剧》 欣赏：雄心壮志冲云天、家住安源 知识：京剧音乐、京剧的行当、现代京剧 第五单元亚非音乐神韵--大自然和谐和平
第十节《历史悠久的亚洲传统音乐》 欣赏：四岁的红鬃马、星星索、欢迎、巴雅提木卡姆 知识：亚洲音乐 第十一节《非洲歌舞音乐》 欣赏：非洲赞歌、鼓舞、门库尔雅、男孩之舞 知识：非洲音乐 第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐 第十二节《欧洲民间音乐》--风笛排箫歌声 欣赏：鸟儿在歌唱、优雅、森林的多伊那和妇女的舞蹈 知识：欧洲音乐 第十三节《拉丁美洲音乐》--安第斯高原探戈音乐文化的融合欣赏：告别、美丽的小天使、小伙伴 知识：拉丁美洲音乐 第七单元：宗教复调音乐的顶峰--巴赫 第十四节《巴赫》 欣赏：马太爱难曲（第1、72、78分曲） 知识：复调音乐与主调音乐、十二平均律 第八单元划时代的音乐大师--贝多芬 第十五节《贝多芬》 欣赏：第二十三（热情）钢琴奏鸣曲、第九（合唱）交响曲 知识：奏鸣曲式与交响曲 第九单元浪漫幻想的音乐世界 第十六节《艺术歌曲的成熟--舒伯特的歌曲》 欣赏：魔王、鳟鱼、菩提树 知识：艺术歌曲、声乐套曲、舒伯特与艺术歌曲 第十七节《钢琴音乐的奇葩》 欣赏：C小调练习曲、爱之梦 知识：练习曲与音乐会练习曲、肖邦与李斯特 第十八节《标题性交响曲的诞生》 欣赏：幻想交响曲（第二乐章） 知识：标题音乐与非标题音乐、柏辽兹 第十单元音乐响塑成的民族意识 第十九节《对祖国河山的礼赞》 欣赏：捷克的原野和森林、芬兰颂 知识：民族乐派、交响诗