电视影像语言笔记

一、

影像存在，传播的前提：形与义的结合；具象与抽象的结合

整体>各部分之和

影像所表达的时间和空间不是现实生活的时间和空间，影像是对现实生活的凝练和压缩（放大）。

表现的空间和空间本身不一样，那么镜头就没意义了，体现自身空间观时间观。→每个人表现的空间不一样。

要素——→ 结构——→意

对称，均衡

结构对比呼应

（电视画面法则）

一个镜头和一个静帧不一样，要有叙事功能。 空镜→审美

1，影像的基本要求

主体，陪体，前景，背景，影调，线条，色彩

音乐，音响，音效，人声（解说，采访）

2，画面的形式法则（构图，对称，均衡，对比等）

3，微观蒙太奇——镜头与镜头之间的逻辑，例如组词，组照

中观蒙太奇——场面与场面组接的逻辑

宏观蒙太奇——整片的逻辑

组照的条件：首先是一张画面无法表现的；其次并列逻辑不构成组照。

4，造句：镜头观（从开机到关机的过程，时间纬度→叙事功能）

5，场面调度：镜头拍摄中；编辑上

6，片子的结构（起承转合），修辞方法

一，影像的基本要求

画面构成的划分：

成分构成：主体，陪体，背景，前景

要素构成：影调，色调，线条

成分构成是画面的组成部分，协同构成画面的整体。

要素构成是对画面整体不同特征的表述，独立完成对画面构成的描述。

主体：

它是画面所表现的内容的主要体现。

它是画面构成的中心。

主体可以出现在画面中的任何位置，但一定要鲜明突出。

突出主体的方法：

1，光影表现，主体放在光强些的地方。

2，位置，黄金分割，井字“九宫格”，景别合乎比例

3，景深虚实法：焦距（主要），光圈（尽量不变，画面质量为代价调光源），物距

4，视线引导：使画面更有层次

电视画面中有：a，分切法，两个镜头之间构成视线引导逻辑。b，运动镜头调动，摇下来，体现纽带关系。

5，色彩反差法：色别，色明度，色纯度，冷暖色系的对比

6，线条反差法：线条布局对比运用，都是规则的，有一个不规则的。

7，朝向关系：面对观众的重要

8，前后关系：靠近观众的重要（1，2同时存在时1>2） 9，动静关系：动为主

10，镜头长度：时间法：重要人物时间长，次要人物短

11，景别主次选择：重要人物近景

空镜：宏观；微观——特写

“近景取其质（质：本质信息，主观意图），远景取其势（势：由具象产生，在具象之外，意在象外）”

作为整体认识的主体：

主体不一定是作为画面的某一个主要组成部分存在，同时可以作为画面诸元素构成的整体存在。

作为画面整体表达的主体，强调对构成整体的画面诸要素关系的严谨控制

强调隐藏在表面表象背后的潜台词，同时也强调潜台词与表象的依存关系

电视说情不说理“感性媒介”

影像擅长表达的：情绪，对白，动作

文字擅长表达的：概念，逻辑

陪体：

与主体密切关系的对象

帮助主体揭示主题——作用

均衡画面，使画面具有形式美感

渲染气氛，使画面更自然，富有生活气息

陪体不是固定的，而是由主体关系决定的

前景的更换不影响表意，陪体的更改会改变画面的表意

前景：主体前最靠近镜头的景物

作用：装饰作用和视觉冲击力；以及对纵深的表现力是其优势所在；内容提示作用；画框分隔；遮挡功能，平衡亮度

画面的主题表现来自于前景构建的“视觉心理”。

背景：

说明所在环境，突出主体位置，增加层次感。

渲染情绪，产生对比构成叙事

虚化背景的要求：色彩相对单一；光线相对单一。

影像的构成要素

影调：它是在摄影画面中一系列不同等级的黑白灰的表现。

影调分为高调、低调、中间调的表现，也可以分为硬调和软调。

照度表测光源的

敏感层次的最大宽容度 摄像机1比6，照相机1比9 （光的受光面和背光面相差多少）

色调：它是指的画面中形成的色彩的整体基调

色调的作用在于对主题表达进行潜移默化的影响，形成构图中的形式美感

（恭王府 历史博物馆 中国美术馆）

线条：它是画面组织的形式构成的重要元素

线条构图的形式可以包括辐射形构图、一字型构图、直角构图、三角形构图、斜线构图、垂直构图、框式构图、对角线构图等

按字母的分类又有“L”“O”“C”“V”“S”形构图

斜线表现个体的动态，群体的空间张力

角度

角度决定的三种关系： 距离关系：也就是画面的透视关系，距离越近，画面的透视关系越大，反之，越小。

方向关系：画面的背景关系，镜头的方向变化是丰富的，随意的，但也要有内容。

高度关系：也就是我们最常认为的仰拍、俯拍、平视。

距离变化与画面容量范围

拍摄距离直接影响着画面的容量，也就是说画面内容来自于拍摄点与被拍摄体之间的实际距离变化。

概括地说，选择拍摄距离就是根据创作意图选择表现主题对象，或者表现环境。

区分距离关系的重要标志是景别。

景别的分类 远全中近特称之为五级景别。

1，大远景（人占四分之一高度）：表现空间距离感，突出纵深感和立体感，以固定镜头为主，以产生静态美感为主，运动的话也要控制节奏速度。

2，远景（二分之一高度）：人和环境平衡关系，拍摄时注意环境对人的影响，是很好的承上启下的镜头。

3，大全景（四分之三）：环境和人的关系向人物倾斜。用以场景段落的开头，注意细节。

4，全景（一比一）：以交代人物的形体动作和动作范围，人物是画面的绝对主体。环境只是一种造型的补充和背景。人物切忌顶天立地。人物在画幅中位置直接决定了其运动方向和趋势。全景对光线的要求准确，统一。

5，中景（在膝盖位置）：表现人物的上肢动作。

6，中近景（腰部）：表现人与人之间的客观交流关系。既不亲密也不疏远，一臂距离。

7，近景（胸部）：不善于表现人物的上肢动作

8，特写（肩部以上）：一定要带肩，表现情绪

9大特写（人的局部）：呈现细节，一定要说点儿什么。体现创作者的意愿，观众没有自由度。

10，满景（以被摄对象拍全为目的）

全景系列景别（大远景、远景、大全景、全景）在片子中承担的功能是什么？拍摄时注意事项

不叙事，是抒情写意的。拍的时候要注意用大景深，背景实像，层次安排。画面中事物之间的关系要协调。地平线在画面中的位置很重要，水平，位置在上下三分之一处，偏重表现天空还有陆地。另外表现人物之间的形体关系。

近景系列景别注重叙事，写实的。小景深，背景虚像，画面构图很重要。表现人物的神态关系。

景别的作用：

1，景别带来视觉的制约性

2，景别的的虚实性

3，景别的主次性

4，景别可以带来画面空间的距离感，可以改变原有的空间关系，创造新的

5，景别可以带来视觉的刺激性

五个镜头表现两个人吵架：

1 中近景两个人的关系

2 近景A人 情绪 激动的说话

3 近景B人 情绪 激动的说话

4 特写A人 情绪 没有说话

5 中近景两个人对峙的状态

二、 方向变化（指拍摄视角在水平方向上的变化）和画面形象效果

在拍摄距离和高度不变的条件下，不同的拍摄方向可以展现被摄对象不同侧面的形象，以及主体与陪体，主体与环境的不同组合关系的变化。

拍摄方向分为：正面角度，斜侧角度，侧面角度，反侧角度，背面角度五种

正面角度：对正面具有典型性的形象比较适合

能保持和观众的“交流关系”，营造庄严，威严的气氛。

缺点：画面形式呆板，缺乏立体感，不利于表现动感。取消立体感，凸显形式感

百米运动员：表现动态——正面角度；表现冲刺瞬间——侧面角度

斜侧角度：偏离正面角度，或左或右环绕对象移动到侧面角度之间

对角线构图是其典型的形式

有利于表达空间透视感或物体立体感

充分利用画面对角线的容量，有扩展和伸展空间的作用

兼顾正面的立体感角度，错落有致

侧面角度：被摄对象侧面成垂直角度的拍摄位置

有极强方向感，易于表现动势和故事的轮廓

在多个主体或者主，陪体的构图中，侧面角度善于表现交流感。但是切忌“平分秋色”的局面。大多数以斜侧60度代替侧面。

平稳准匀（匀：匀速）——画面拍摄标准

反侧角度：右侧面角度环绕被摄体对象向后背角度移动的拍摄位置

有反常意识，能将对象的一种特有精神表现出来，具有出其不意的效果。有参与感。

能够显示运动前方的内容，也能显示另一种空间感。

正侧30度←→反侧30度

背面角度：“看不到的才重要”

具有引导观众联想和思考的作用，有很强的参与感。

有悬念的作用

有借实写意的效果

含蓄表达人物的内心世界

角度的基本功能

1，夸大和强化原有的场景空间的透视关系

2，体现人物位置关系及叙事关系

3，表达人物关系

4，主观及视觉形式处理

5，决定影像视觉形式风格 例子：《通缉令》纵深穿透 前后移

点到面，是升；面到点，是降

摄影角度运用中注意的问题：

1，努力挖掘属于镜头独特的表现力，摄影镜头的感觉和人的视觉不同

2，视角的转换：改变以往看待事物的角度，从一个全新的角度重新审视司空见惯的现象

3，角度的选择首先要关注被摄主体的特征，角度的选择要与影片的整体风格结合

4，应以全片视觉造型风格的整体出发来决定细节

5，注意角度变化，调整观众的视觉注意力，形成视觉变化规律和节奏。

6，人物角度拍摄变化范围不宜过大，完全控制在稍仰稍俯为最佳

恰当用光的要点：

1，衡量光度，选择真正的表现主题

2，掌握光位，选择艺术化的用光角度 3，讲究光质，依据不同的主体有不同的要求

4，调整光比，选择恰当的反差效果

5，选用光型，了解不同的光照效果

顺光：没有阴影，特别真实，不利于表现立体感

光比非常小，表现质感；光比非常大，表现层次感。

光比一般分为六档

1，软调（1：1.5——1：2）：白色高调

2，偏软调（1：2——1：3）：儿童，少女

3，中间调（1：3——1：4）

4，偏硬调（1：4——1：5）

5，硬调（1：5——1：6）

6，极硬调（1：6——1：7）

光型的分类和作用：

主光：摄影的主要照明光，显示所摄对象的外表形状

副（辅）光：对所摄对象暗部的补充光，取得明暗适度的反差和光比

修饰光：对所摄对象局部加用的补光。例如眼神光，发光，唇光，珠宝首饰的耀斑光

背景光：使主体突出并营造氛围。例子：人像暗背景的虚光，舞台的追光，特写镜头中的粼粼波光，钢厂工人背后四溅的钢花

轮廓光：区别主体与环境，形成立体感和装饰性

模拟光：为显示场面应有的某种光线效果而加用的照明光

特殊光：霓虹灯，霞光，闪电，一切并非用来照明的发光体的光

形状光：具有几何形成或图案形的光亮。夜驰的车灯，林中的光束，礼花

用光造型的要求：

真实感——不能给人造假感觉

纵深感——立体

质感——再现事物特点

空气透视效果的拍摄须知：

1，不是很明朗的天气，有一定空气介质的密度

2，要有远近景物的跨度对比

3，逆光，侧逆光角度拍

4，以较为色深（暗部）的近景作为曝光依据，使远景更飘渺

表现雪，曝光补偿

自然光的用光技巧：

1，拍人物，静物或风光，最好在上下午取前侧光，侧逆光，逆光

2，拍丛林，雕塑或建筑物，早晚低角度斜射光

3，拍侧光，顶光或逆光人物时，要加反光来降低过强的反差

4，较硬的光质表现线条明显的事物，树干，山岩，壮汉，现代建筑

5，较软的光质表现田野市容，水面和人物活动

6，柔和的光质表现山水风光，儿童，少女，色彩的饱和度高

7，同时，用光要注意色温

阴天自然光摄影

色温单纯，没有日出日落的色温变化

光线锐度较差，容易出现不错的空间透视效果

光线质地柔和