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高职艺术设计专业素描课教学改革与创新初探随着社会发展和经济的进步，高职艺术设计专业素描课教学也需要进行改革与创新。
本文将初探高职艺术设计专业素描课教学改革与创新的方向和方法。
素描课教学需要更加注重综合能力的培养。
传统的素描课教学往往只注重学生的绘画技巧，忽视了培养学生的综合能力。
教师需要将素描课与其他学科相结合，引导学生进行跨学科的学习。
在素描课中引入科学知识和数学知识的学习，让学生了解物体的结构、透视和比例等基础知识，从而提高学生的绘画能力。
素描课教学需要更加注重实践能力的培养。
传统的素描课教学大多停留在纸上作画的阶段，学生往往只是模仿教师的绘画作品，缺乏实际操作的机会。
教师需要将素描课与实践课相结合，让学生亲自动手制作和操纵各种艺术材料，锻炼学生的动手能力和创造力。
素描课教学需要更加注重个性化的培养。
传统的素描课教学往往只强调学生的绘画技巧和风格，忽视了学生的个性和特长。
教师需要根据学生的不同特点和需求，采用差异化的教学方法，给予学生个性化的指导和鼓励，引导学生形成独特的绘画风格和艺术创作。
素描课教学需要更加注重实用性的培养。
传统的素描课教学往往只追求作品的美观和形式，忽视了作品的实用性和功能性。
教师需要引导学生关注实际生活和职业发展的需求，培养学生针对实际问题进行绘画和设计的能力，使学生的作品既具有艺术价值，又具有实用价值。
高职艺术设计专业素描课教学改革与创新的方向包括注重综合能力的培养、注重实践能力的培养、注重个性化的培养和注重实用性的培养。
而实现这些目标的方法主要包括跨学科教学的引入、实践课的融合、个性化教学的开展和实际问题的导入等。
通过对素描课教学的改革与创新，可以提高学生的综合素质和实际能力，为他们的职业发展打下坚实的基础。
工业设计专业设计素描课程教学改革与实践探讨设计素描课程是工业设计专业的核心课程。
学生学习设计素描课程，对提高学生工业设计创新创业意识、培养提高学生思维表达与转变具有重要作用。
当前，我国经济改革涉入深水区，创新要素作用性更加突出，越来越多高校开设工业设计专业，为国家培养稀缺的工业设计专业高技能、高素质型人才，探讨改进设计素描课程教学具有十分重要的现实意义。
1 工业设计专业设计素描课程教学现状1.1 写实类素描的局限性19世纪中叶，契斯恰科夫提出写实类素描理论，这种素描写实类理念注重绘画素描的熟练画法和真实反映客体形态。
这种素描写实类理念影响我国工业设计素描绘画教学相当长一段时间，对促进高校工业设计素描教学发挥了重要的作用，不过这种设计素描写实类理念对培养提高学生创新创业意识、艺术鉴赏表达能力存在一定局限性。
1.2 教学目标不适应新时代经济发展要求设计素描课程在不少专业中为骨干基础课程，不过不同专业设计素描课程教学目标具有不同特点和目的性。
比如，艺术设计1/ 6专业设计素描课程教学目标侧重于培养提高学生绘画着色技能，工业设计专业设计素描课程教学目标与艺术设计专业设计素描课程教学目标存在明显差异性。
因此，工业设计素描教学目标设置要结合工业设计专业特点确定。
当前，许多高校工业设计专业设计素描课程教学目标并没有结合工业设计专业特点制定，工业设计专业设计素描课程目标针对性不强。
其产生主要原因在于：第一，教学大纲引领性不强。
教学围绕教学大纲展开，但是不少高校工业设计素描课程教学大纲大多沿袭艺术专业素描课程的教学大纲，导致工业设计专业设计素描课程教学大纲没有体现工业设计专业特点。
第二，工业设计素描课程专任教师学历主要为艺术类专业，他们的素描绘画能力都比较强。
不过，由于艺术类专业与工业设计专业存在很大差异性，他们对工业设计专业了解并不多，他们在组织素描教学过程中，教学目标制定着重于提高学生素描绘画能力，而基本忽视如何培养提高学生设计创新创业能力。
高职室内设计专业素描教学改革初探摘要设计素描是艺术设计专业课程教学中的一门必修课，也是艺术设计专业培养学生造型能力的基础课程，根据我校近几年来设计素描课程教学的情况来看，课程改革势在必行。
本文通过分析高职室内专业素描课教学中存在的问题，分别从不同的角度提出了探索性改进措施。
关键词素描室内设计能力培养素描教学在高职院校作为美术的基础课，在各个专业中都备受关注，它对学生造型能力和观察能力的提高具有重要的基础性作用。
通过素描课程的学习可以为后续课程的专业创作和设计打下良好的基础。
室内专业能力需求决定了室内专业培养的方向，素描课的教学目标设置也是为了培养与其工作岗位相适应的具有专业技能的人才。
随着室内行业的发展，传统素描教学已经越来越不适应室内专业的需要，如何建立起适应高职室内设计专业的素描教学体系，怎样才能够让素描基础课程的教学最大限度地满足室内专业后续课程的需要，成为当前高职室内专业素描教学主要思考的问题。
一、目前高职室内专业素描课程教学存在的问题（一）生源质量现状分析我国高等职业院校学生的录取顺序是按照高考成绩在普通高校“二本”之后录取的，随着高校扩招，学生入学前的整体专业素质呈现下降的趋势。
大多数学生是文化课考生，而只有极少部分的艺术生，这少部分的艺术生多是由于文化课成绩不理想，在高考前临时仓促参加了“考前美术培训”后考入高职，因此学生的基础整体偏低。
另外在高职室内设计专业教育发展的过程中，由于学科专业知识信息量的加大，就增加了多种与专业相关的课程，学习内容的增多，在总课时量无法增加的前提下，只有通过不断对自身的课程体系进行优化，增强课程时效性，来适应新形势的要求。
（二）专业定位不够明确现在大多高职素描教学基本是在沿用经过某些局部改进的传统绘画造型艺术体系，教学中描绘的对象单调，教学模式程式化。
而作为一名室内设计者，对造型能力的要求应不同于一般的绘画创作，应该具备很强的造型能力与创造能力。
如果按传统素描教学方法，不仅作业耗时太长，而且在某些方面大大限制了学生创造能力的发挥。
Vol.33No.1Jan.2012第33卷第1期2012年1月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版）Journal of Chifeng University （Soc.Sci ）素描，作为一门专业基础课在美术学院的教学中占有十分重要的地位。
它是培养学生的审美修养、造型能力、画面语言表达的重要途径。
尤其是对于美术学专业的学生而言，素描这门课程是关系到能否顺利完成三四年级专业学习的关键所在。
目前，美术学院学生生源质量呈逐年下降趋势。
学生在入学前只在各种考前班里受过十分不正规的造型训练，这种训练只以升学为最终目的，对学生今后的专业发展并没有太多帮助。
因此，学生入学后，在造型能力方面存在着各种问题。
如：造型不准确，形体意识薄弱，结构知识贫乏等。
针对上述问题，自06年9月至08年7月，以原美术系06级美术学专业汉本班作为试点，任课教师通过三个学期的教学，在教学内容与教学形式上进行了一些改革探索，总结出一套适合我院学生专业实际情况的教学模式，收到了良好效果，并为美术学专业素描课程教学大纲的编写提供了重要依据。
美术学专业06级汉本班共有学生23名。
通过入学后对专业情况的摸底发现，虽然同学们的画面效果有好有坏，但只是由于专业学习的时间长短形成的。
对于造型的一些根本性规律性问题都是一知半解，从专业层面上讲，基础几乎没有什么太大区别。
因此，根据学生的实际专业情况，任课教师制定了与以往区别较大的教学计划。
这个教学计划强调任课教师的现场示范作用，改变过去单纯以讲授为主的教学模式，要求教师边讲授边示范，将教学内容直观化，视觉化，使学生能够现场体会到各个阶段画面效果的形成，对于教师的教学要求一目了然。
另外，这个教学计划从树立学生科学的观察方法入手，循序渐进地培养学生牢固的形体意识，空间意识和初步的画面意识，使学生认识到素描是一门严谨的科学，是建构在解剖学，透视学等一系列相关学科基础上的综合体。
要本着科学，严谨的态度进行素描课程的学习，才能最终得到自身专业基础的提升。
高职艺术设计专业素描课教学改革与创新初探随着社会的不断发展和进步，艺术设计行业的需求也越来越大。
高职艺术设计专业素描课作为艺术设计专业的基础课程之一，对学生的绘画能力和艺术素养起着至关重要的作用。
传统的素描教学模式在满足学生需求的同时也存在着一些问题，因此有必要对素描课进行教学改革与创新，以适应时代的要求和学生的发展需求。
传统的素描教学模式过于注重技法的传授，忽视了学生的创造力和表现力。
在传统的素描教学中，老师往往会以教授技法为主，忽略了学生自身的绘画特点和个性。
在这样的教学模式下，学生往往只是机械地重复老师示范的动作，缺乏自主的创造和表现。
需要在素描课的教学中加强对学生创造力和表现力的培养，引导学生发挥自己的想象力和创造力，培养他们的艺术审美和表现能力。
传统的素描课教学内容相对较为单一，缺乏多样性和综合性。
在传统的素描教学中，往往只注重于单一的素描对象和技法，忽视了对学生综合素描能力的培养。
需要在素描课的教学中增加多样性的素描内容，如人物、静物、风景等，丰富素描的对象和题材，从而使学生能够在不同领域有更广泛的展现和应用。
也应该注重综合素描能力的培养，如构图、透视、明暗等素描技巧，促进学生全面发展。
传统的素描教学模式缺乏与时代的结合和实践性。
在传统的素描教学中，往往只强调传统的绘画技法和理论知识，忽视了与时代的结合和实践性的培养。
艺术设计行业正不断向数字化、多媒体化方向发展，传统的素描技法已经不能满足行业的需求。
需要在素描课的教学中注重与时代的结合和实践性的培养，如引入数字化技术、多媒体素描等内容，使学生能够更好地适应行业的发展需求。
高职艺术设计专业素描课教学需要进行改革与创新，以适应时代的要求和学生的发展需求。
需要加强对学生创造力和表现力的培养，增加多样性的素描内容和综合素描能力的培养，注重与时代的结合和实践性的培养，从而使学生能够更好地适应艺术设计行业的发展需求，为未来的发展打下良好的基础。
第1篇一、引言素描是绘画的基础，也是培养视觉表达能力的重要途径。
在我国，素描教学已经得到了广泛的重视，许多美术院校和中小学都开设了素描课程。
为了提高素描教学质量，我进行了一系列的教学实践，现将实践过程及成果总结如下。
二、实践背景1. 教学对象：本次实践针对的是高中一年级学生，共40人。
2. 教学目标：通过素描教学，培养学生观察、分析、表现和创造能力，提高学生的审美素养。
3. 教学内容：主要包括素描基础知识、素描技法、素描作品欣赏等。
三、实践过程1. 教学方法（1）讲授法：通过讲解素描基础知识，让学生了解素描的基本概念、工具和技法。
（2）示范法：通过教师现场示范，让学生直观地学习素描技法。
（3）讨论法：组织学生讨论、交流，提高学生的审美素养和表现能力。
（4）作业法：布置素描作业，让学生在实践中巩固所学知识。
2. 教学步骤（1）基础知识讲解：介绍素描的基本概念、工具和技法，让学生了解素描的基本要求。
（2）示范教学：教师现场示范，讲解构图、线条、光影、质感等技法，让学生掌握素描的基本技巧。
（3）作业布置：布置素描作业，让学生在实践中运用所学知识。
（4）作业点评：教师对学生的作业进行点评，指出优点和不足，帮助学生提高。
（5）作品欣赏：组织学生欣赏优秀素描作品，提高学生的审美素养。
四、实践成果1. 学生对素描的兴趣和热情得到了提高。
通过实践，学生了解了素描的基本知识，掌握了素描的基本技法，对素描产生了浓厚的兴趣。
2. 学生的素描技能得到了提升。
在实践过程中，学生能够运用所学知识进行素描创作，作品质量不断提高。
3. 学生的审美素养得到了提高。
通过作品欣赏和讨论，学生能够更好地理解美术作品，提高自己的审美能力。
4. 教师的教学水平得到了提高。
在教学实践过程中，教师不断总结经验，改进教学方法，提高了教学质量。
五、总结与反思1. 素描教学要注重基础知识的学习，让学生掌握素描的基本概念、工具和技法。
2. 教师要善于运用多种教学方法，提高学生的学习兴趣和积极性。
高职艺术设计专业素描课教学改革与创新初探高职艺术设计专业素描课是培养学生美术素养的重要环节，对于培养学生的观察力、动手能力和创造力具有重要作用。
传统的素描课教学存在一些问题，如教师主导、学生被动学习、课堂内容单一等。
为了提高素描课的教学效果，需要进行教学改革与创新。
本文将初步探讨高职艺术设计专业素描课教学改革与创新的方向。
教学目标要明确。
素描课的教学目标应该是培养学生的观察力、表达能力和创造力，并将其应用于实际设计中。
在教学中应该注重培养学生的观察力，通过反复观察物体的形状、结构和纹理等细节，提高学生的观察能力。
学生应该学会运用不同的素描技法表现物体的形态和纹理，并能够通过素描表达自己的创意和情感。
最终目的是培养学生的创造力和创新能力，使其能够将所学的素描技法应用于实际的设计项目中。
教学方法要灵活多样。
传统的素描课教学方法主要是教师讲解和学生模仿，学生缺乏主动性和创造性。
为了提高学生的参与度和学习兴趣，教师可以采用多种教学方法，如案例分析、小组合作、实践操作等。
通过案例分析，可以让学生了解不同艺术家的素描作品，开拓学生的审美眼界。
小组合作可以促进学生之间的互动和合作，培养学生的团队精神和沟通能力。
实践操作是培养学生动手能力的重要途径，学生可以通过实践操作不断巩固和提高素描技法。
教学内容要丰富多样。
传统的素描课教学内容主要是静物素描和人物素描，内容相对单一。
为了激发学生的创造力，教师应该根据学生的兴趣和特长，设置不同的素描课程内容。
除了传统的静物和人物素描外，可以增加风景素描、动物素描、建筑素描等内容。
教师还可以引导学生进行创意素描，让学生根据自己的想象和创意进行素描创作。
这样可以激发学生的创造力和想象力，培养学生独立思考和创新能力。
评价方式要科学合理。
传统的素描课评价方式主要是学生作品的形式评价，缺乏对学生思考和创新能力的评价。
为了科学评价学生的素描课教学效果，可以采用多种评价方式，如作品展示、口头答辩、实物制作等。
2021·05素描是绘画艺术的基础，长期的素描训练可以培养观察能力、审美能力、绘画能力、表现能力等。
素描是在二维平面上塑造三维空间的艺术门类，非常具有表现性，与其他艺术门类有一定关联。
素描训练是可以影响其他艺术门类的一种绘画基本功训练，是美术学专业不可缺少的学习训练。
一、精微素描课程教学现状在高校教学中，素描基础课是美术学专业的基础课程，课程的教学模式、教师的教学能力、学生的学习能力都对这门课程的教学效果有着重要影响。
然而，当前的素描基础课程教学还存在很多问题，比如学生刚步入大学，学习状态还未从快节奏转入“慢”节奏，习惯了之前强化训练的短期作业模式，对于素描的理解还处在表面化、概念化的状态，缺乏深入的分析和研究，对绘画缺少求知欲，对课程的重要性认识不够，缺乏学习的积极性和主动性，长此以往不利于提升学习质量和水平。
针对这样的情况，如何激发学生的兴趣，让学生主动去学习、研究是目前素描基础课程教学亟待解决的问题。
2018年，“尽精微·中央美术学院精微素描展”在20多个省份和直辖市进行巡展，在全国引起了极大反响。
此次展览对于精微素描教学模式提出了新的理念和方案，并取得了重要成果。
精微素描教学迫切需要这样的活动来推动素描的发展，精微素描教学的改革对于改善教学现状具有积极的意义。
精微素描是素描基础课程的重要内容。
在精微素描课中，教学以静物素描为开端，逐渐过渡到人物素描，而前期静物教学主要是通过对静物的描绘，帮助学生建立正确的绘画观念，使学生静下来，忘记固有模式，投入绘画艺术创作。
其间只对一个静物进行系统深入的研究、主动性研究、探究性研究，帮助学生建立主观性的造型理念。
在之后的课程中，通过不同人物形象的描绘夯实学生绘画基础，拓展素描语言的表达方式，使学生逐渐形成正确的绘画观念，推动素描教学的发展。
二、精微素描课程改革具体路径课程初期，教师先引导学生认真学习国内外绘画大师的经典作品，同时对精微素描相关知识点进行细致的讲解并进行示范，让学生对精微素描课程产生浓厚的学习兴趣和积极性，从而改变旧的学习方法和态度，形成严谨的学习态度，保持专注的学习状态。
ＨＵＨＵＡＣＨＵＮＮＩ护花囊泥 写实素描教学改革初探
麟杨大军邵阳师范学校 我国现今的写实素描教学，还处在主要受契氏影响的在内容上以人为主的主流地位，并且教学质量呈 整体滑坡之势。因此，对写实素描教学的改革势在必行。这里要说明的是，我们对教学的改革，只能在教育体 制内进行教学体系内部的改革。也就是说，作为一个普通的教育工作者，在无法改变现行教育体制的前提 下，只能从素描教学体系自身探讨改革的途径，并以此与现行体制相适应。 写实素描教学的改革，主要从两个方面进行，即教学体系的改革与评价体系的改革，这两个体系看似各 不相干，但其实是浑然的整体。
一、
写实素描教学体系的改革
（一）进行民族审美心理教育应从教学内容入手。这个问题其实涉及到写实素描的民族性问题。写实素 描民族性的构建，其核心应该是民族精神的体现以及内容的民族性。学过美术的人都知道，我们从学习美术 的那一天起，接受的就是西式美术的教学内容与教学方法。比方说石膏像，都是以西方经典的雕塑作为写生 对象。许多人都知道大卫、维纳斯，却：不知道秦陵兵俑、卢舍那佛，这是作为中国人的悲哀。所以，挑选国内经 典的雕塑作品作为研习内容，使学生一开始就接受具有本民族特色的造型规律的艺术作品的熏陶，让其充 分地在本民族的艺术沃土中吸取营养，是进行民族审美心理教育的一个重要环节，也是写实素描民族化的
一个重要组成部分。 （二）写实素描教学内容的拓展首先是其概念的拓展。写实素描概念的定位直接关系到写实素描教学的 走向。写实是有限度的，它只是相对的与客观对象接近。古人云：“画者，心印也”。意即每个人留在画面上的 线条、色调等造型语言是因每个人的个性品质、审美取向而相异的。都是写实，但其留在纸上的“心印”却不
一样。而这种不一样刚好体现了写实素描的多样性以及其概念的宽泛性，也正是这种宽泛性，使写实素描概 念拓展成为可能。“对写实程度的衡量，并没有规定标准，教学评价标准也不是按写实的程度来评判的，因感 受而适度夸张、变形的具象造型也应属于写实的范畴。”“写实的概念也随时代发展和拓展，已从古典写实走 向具有时代气息的新写实，从狭义的写真向广义的具象发展。”④ 素描教学老是翻来覆去地画人、研究人，这自有它的理由，也无可厚非。我们对其内容的改革，并不是对 现有教学内容的否定，而是对现有教学内容的巩固与拓展。老是画人会造成学生视觉感受的冷漠，适当地拓 展教学内容可以增加学生对描绘内容的新鲜感，使他们始终处于一种活跃的思维状态。教学内容可以适当 地安排一些不常见的静物（如瓦楞纸箱、破木箱、塑料袋）及景物等。 需要提出的是，对传统教学内容的执守，并不就代表落伍。作为基础训练的素描，画什么都可以达到其 “基础”的目的。把内容搞得过于庞杂或过分地追求所谓的时尚，都有可能减弱或偏离写实素描教学的目的， 从而丧失素描作品的单纯特质。对于素描教学，“任何偏激的做法都将是错误的和不负责任的，是对美术这 门学科和美术史的短见。” （三）丰富写实素描的表现语言，拓展写实素描的材料空间。对材料的研究和利用不仅是当代美术的一 个重要特征，也是美术史发展的一条：重要脉络。现今我国写实素描基本上还停留在炭笔、铅笔、素描纸这些 最传统的素描材料上。素描材料的单一是造成素描样式单一的主要原因之一。我们通过对素描材料与素描 艺术发展关系的考察，就会发现素描艺术的发展与素描材料的演变存在着非常密切的关系。材料的发展是 随着科学的发展而发展的，今天素描 Ｆ才料的丰富与便捷，是以往任何时代不能比肩的。一方面，对素描材料 的研究可以促进素描艺术的发展和材料自身的发展，另一方面，素描材料的发展又可以反过来促进素描艺 术水平的提高。我们应在素描教学中开设素描材料的研究课程，在研究传统材料的基础上，大胆探索新的素 描材料，拓展写实素描的材料空间。 （四）规范教学范本，增设临摹课程。规范意味着标准的统一性，操作的可行性和实施的有效性。范本是学 生学习的重要参照，是向老师、向大师学习的重要的学习资源。好的教学范本必须能充分说明教师的教学意 图，具有重要的参考价值。范本通常分为三种类型，即大师名作，教师范画和学生的优秀习作。通常来讲，三种 范本都要同时进课堂。教师在选择教学范本时，必须根据该阶段课程内容的需要，严格认真地选择最具说服力的 范本。这对学生理解教师的教学意图，提高学生的审美能力，增强师生之间的互动都能起到很好的促进作用。 临摹是素描学习的一种最直观、最直接的方式与途径。其重要性是勿庸置疑的。教师也经常在课堂上讲 起Ｉ临摹的重要性，但就是很少有学校把临摹落到实处，因为很少有美术院校把临摹课写进素描教学的课程
２５ 表中。十六世纪以来，意大利的卡拉奇兄弟为波伦比亚美术学院拟定的“三阶段素描教学法”的第一阶段，就 是必须对大师素描进行临摹。十七世纪以后，美术学院在法国蓬勃兴起，“学院的课程分为低级班和高级班。 低级班即素描班，学生必须临摹教授的课徒画稿。而高级班则仅仅是或主要是画人体素描写生，……先ｌ临摹 素描，再画石膏像，最后画真人写生，这样的顺序被看作是学院课程的基础。”③美术教育史告诉我们，千百年 来中外绘画学习的一条重要途径就是临摹。在自然与创造之间，从生活原型到艺术形象，大师的经典传世之 作是最可仿效临摹的范本。临摹应作为课程，在教学的不同阶段穿插进行。 （五）注重写实素描中抽象因素的表达。写实是一个相对的概念，不存在绝对的写实。比方说苏里科夫不 画背景的《男人体》，尽管人体是写实的，但留白的背景其实就是一种抽象的因素。在我们以往的写实素描教 学中，只注重对表现对象的客观描绘，而往往忽略了这种抽象因素的表达。很多时候，写实因素在抽象因素 的衬托下反而会显得更加写实，使写实的主题更加突出，给画面营造出一种意想不到的气氛。把具象写实因 素和抽象因素同时放在一个画面上经营，这样可以避免机械地描摹对象，使描绘主体的思维始终处于一种 高度活跃的状态，同时画面也不再是照相写实式的“一览无遗”，而给观者增添了许多想象的空间，使画面效 果更加生动，更加富有艺术感染力。所以，打破以往单一的因写实而写实的模式，注重写实素描中抽象因素 的表达是一个很好的突破口。为了配合这一课程的开展，可以在写实素描课程中适当穿插一些现代艺术的 课程，如对平面的，抽象的，符号化的造型规律的学习，并把这些因素恰到好处的运用到写实素描里边，形成
一种新的写实素描样式。 二、写实素描教学评价体系的现状及变革 科学、完善、合理的评价体系是培养学生的竞争意识，提高学生学习的自觉性和计划性，促进素描教学发展的 重要保证，是学校素描教学过程的一个重要环节。现行素描教学的评价均以分数（百分制）作为最终评价结果（即 量化评价），并且都是以教师作为评价主体对学生作业进行评价，评价模式较为单一。常见的评价方式有： （一）总结性评价。指教师在课程结束后对学生的学习成绩进行总结性评定，其主要依据是学生在该课 程学习期间完成的习作。总结性评价有两种形式，一种是单个教师记分，一种是多个教师记分最后取平均分 （即平均分制）。 （二）综合性评价。指在总结性评价的基础上，再按一定比例把平时成绩（包括学习态度、课堂纪律、出勤 情况、完成作业情况等）也作为最终分数进行折算。 总结性评价和综合性评价都是目前较为流行的评价方式。这两种评价方式就关注评价对象的程度而 言，后者较前者具有更大的关注性。两者都有可取的一面，但都存在明显的弊端。 总结性评价只关注结果而忽略了过程，带有明显的局限性。当然也许有人会说结果本身就代表了过程 或者说是过程的体现，但相同的结果所代表的过程是不一样的。比方说同样是８０分的两位同学，同学Ａ在 入校时是６５分，同学Ｂ在入校时是７５分。在经过相同的课程学习之后，同学Ａ提高了１５分，而同学Ｂ只提 高了５分。那么同学Ａ和同学Ｂ在这一过程中所付出的努力程度肯定是不一样的，但最终两个人却获取了 同样的成绩。这种只看结果不看过程的评价机制，严重地挫伤了学生的学习积极性。 系统的，科学的教学评价体系应该是包括教师评价，学生自评和互评，学生和教师互动评价的多主体评价 体系。只有这样的评价体系才是完整的而非片面的，它能够系统地促进教与学的规范。以往的教育评价往往是 评价者（教师）对被评价者（学生）的单向刺激反应，评价者与被评价者之间缺少互动的过程。评价的核心环节 是学生自评和互评。心理学家认为，学生学会了解自己及他人是非常重要的，是促进学生健康成长和自我实现 的基础。现行的评价体系则刚好忽略了这一点。对学生学习过程中取得的进步和出现的问题应在评价过程中 体现出来，并给予及时指导。可通过课堂阐述、撰写课堂小结或学习心得，对作品以自评和他评等方式，让学生 融人教学之中，形成教与学的互动。只有这样，才能形成比较完善的评价体系，最大可能地体现评价的价值。 实行多主体评价时，要注意以下几点：（１）多主体评价的目的是使评价的各个主体获取更多的信息，使 各主体更加明确自己应该努力的方向，从而使下阶段的教与学更加具有针对性。（２）必须有明确的评价内容 与评价标准。对不同的评价主体来说，其评价内容与评价标准往往是不同的。（３）评价过程本身就是各评价 主体对自我的反思过程，评价的动因是能引起评价主体的反思，必需充分发挥评价主体的反思意识。 以上是笔者就写实素描教学改革提出的几点拙见，以此抛砖引玉，不断探索新的教学理论和教学方法， 从而更好地促进我国写实素描教学的发展。 （责任编辑：杨建）
注释： ①盛檬：《素描教学散议》，《美术学报》，２００４年第２期
②于艾君：《素描书》，辽宁美术出版社，２００５年，２５页 ③（德）Ｎ．佩夫斯纳著：《美术学院的历史》，陈平译，湖南科学技术出版社，２００３年
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