黑格尔《美学》 黑格尔(Hegel1770-1831)是德国古典哲学、美学的集大成者。主要著述有《精神现象学》、《逻辑学》、《哲学全书》、《历史哲学》、《宗教哲学》、《美学》等。 (一)哲学思想： 黑格尔哲学体系的核心是“绝对理念”(绝对精神)。它是超自然、超人类的一种“宇宙精神”，是整个宇宙的，而非个人、非人类的，在人与自然出现之前就已经存在。它是宇宙之源，自然、人类及人的各种思维现象都是由它派生出来的--也就是说它是先于自然和社会而独立存在的客观普遍的思维，它是世界之源，又是世界的主宰。世界的历史就是宇宙精神自我生成、自我运动的历史。 这个“宇宙精神”(绝对精神、理念)经历三个发展阶段：逻辑阶段：绝对精神以抽象纯粹的逻辑概念存在。 自然阶段：绝对精神以自然形式、外在的物质形式存在。 精神阶段：“绝对理念”以人类精神的形式存在。 黑格尔又进一步把人类精神分为：主观精神、客观精神、绝对精神三个层次。 主观精神：人的内在精神、个人意识。 客观精神：人的内在精神的外化，体现为各种制度、法
律、道德、伦理等普遍力量。 绝对精神：主观精神与客观精神的统一，宇宙精神的最高发展阶段，回复到自身，这时它才是自由的、独立自足的。 绝对精神包括：艺术、宗教、哲学。艺术以直观的形式体现绝对精神。宗教以想象象征的形式体现绝对精神。哲学以思想的形式、自由思考的形式体现绝对精神。 黑格尔的哲学思想体系是客观唯心主义的，假设了超自然的宇宙理念的存在，并将其作为世界之源，颠倒了物质与精神的关系。但他的哲学包含着辩证法的合理内容。 (二)《美学》的基本内容： 黑格尔在《美学》中指出：美学的正当名称是“艺术哲学”，或确切说是“美的艺术的哲学”。美学的研究范围就是艺术、美的艺术。 1、美的本质的定义：“美是理念的感性显现” “艺术的任务在于用感性形象来表现理念，以供直接观照，而不是用思想和纯粹心灵性的形式来表现。因为艺术表现的价值和意义在于理念和形象两个方面的协调和统一，所以艺术去符合艺术概念的实际作品中所达到的高度和优点，就要取决于理念与形象能互相融合而成为统一体的程度。” 黑格尔由此得出结论：“美是理念的感性显现”。这个定义包括两种因素、一层关系： 一是理念，这是内容、目的、意蕴、内在精神(主要因
第一篇是写李泽厚的美学四讲 第二篇是写罗森克兰兹的丑的美学 《美学四讲》中，作者从“自然的人化”的观念出发，倡“人类学历史本体论”之说，立宏观理论体系，结构严密，气魄恢宏，不单回应了现时流行的中外各美学流派，而且从哲学高度，以主体的实践和积淀，统一社会与自然，探讨美与人的本体存在、美感与心理情感的“数学方程式”、艺术产品与艺术作品、“后现代”等等问题，提出美与与人类命运相关连的前景。 全书分四部分，依次回答四个问题：美学是什么？美是什么？美感是什么？艺术是什么？作者基于这些问题意识,分别在四讲中探讨了美学领域的诸多复杂命题。这里既有对从古至今具有代表性的各家各派的观点的评析,又有自己的一家之见。由于引入了大量生动贴切的例证,文字风格也浅显畅达,所以这本书虽然要作美概论看,但读来又丝毫不觉得繁琐可畏。整体上作者以简洁有力、极为浓缩的文笔，旁征博引，娓娓而谈，引领读者通过仔细阅读和深入思考而走入金碧辉煌的美学宫殿。 在四讲中，我收益最大的是李泽厚先生对美和美感的见解。 关于美 中国传统把一切能作为欣赏对象的事物都叫美，而李泽厚认为这是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性价值的审美对象，那么美总会有一定的感性形式，于是他认为美必须具有感性形式，从而诉诸人的感性。这就谈到了审美对象问题。李泽厚把它解释为：人的主观情感、意识与对象结合起来，达到主客观在‘意识形态’的统一，才能产生美。 李泽厚认为美的根源就是“自然的人化”，即实践。所谓“自然的人化”是物质化，是物质生产劳动实践。美的本质是“人类和个体通过长期实践所自己建立起来的客观力量和活动。” “美是真与善的统一，也就是合规律性和合目的性的统一。”合规律性是社会美的方面，而从客观对象说，合目的性则是自然美的方面。他从社会美到自然美进一步说明了人类总体的社会历史实践创造了美。
东西方街道与建筑关系的差异认知 ———《街道的美学》读书笔记 摘要： 《街道的美学》由上下篇构成，其中上篇《街道的美学》成书于1979年，是作者多年来对街道、广场空间构成方面的研究成果。下篇《续街道的美学》于1983年出版，它是在上篇的基础上，进一步深入展开研究的成果。作者在书中深刻地分析了城市街道和外部空间的美学构成要素，并且强调了外部空间设计中人的存在这一基本要素及外部空间的重要性。他通过例举大量东西方的经典案例来支撑自己的设计理念，对于我们在外部空间的规划设计中有重要的借鉴意义。 关键词：街道的美学读书心得东西方街道与建筑关系差异 作者简介： 芦原义信是日本当代著名建筑师。他毕业于东京大学建筑系、哈佛大学研究生院。在研究生毕业后，他曾在著名建筑师马歇·布劳耶（Marcel Breuer）历事务所工作过一段时间，1956年建立自己的芦原义信事务所。他先后任日本法政大学、武藏野美术大学和东京大学教授，曾担任日本建筑学会主席、日本建筑师协会主席。其设计代表作包括东京驹泽体育馆、索尼大厦、东京国立历史民俗博物馆、东京大学御殿下纪念堂、东京艺术大剧院等。他还著有《外部空间设计》、《街道的美学》和《续街道的美学》等书。由此可见，他同时具有深厚的理论基础和实践经验。 引言： 在内容方面，该书集中体现了芦原义信以“外部空间设计”为中心的建筑美学思想。由于作者同时具有东西方的教育背景，加上作者积累了大量国外考察的经验；因而作者在书中应用来自西方的格式塔心理学中“图形”与“背景”的概念及其他现代建筑理论，并引用中国的“阴阳”学说，对日本、意大利、德国和法国等西欧国家的建筑环境与街道、广场等外部空间进行了深入细致的分析比较，从而归纳出东方和西方在文化体系、空间观念、哲学思想以及美学观念等方面的差异，并对如何接受外来文化继承民族传统问题提出了许多独到的见解。作者善于通过分析一些敏感的生活细节，小中见大从而挖掘出背后的深刻根源。例如，他从日本人进门脱鞋这一细节出发分析，最终使我们了解了这背后众多的问题。在表达方面，作者把当代建筑寓于通俗易懂的流畅文字中，但不浅薄。同时，作者还把这些理论应用于自己的建筑创作，通过自己的大量作品说明这些理论，故理论性强又不脱离实践。 本书的主要内容： 本书分为《街道的美学》和《续街道的美学》上下篇。 上篇《街道的美学》分为五个章节： 一、建筑的空间领域。作者在该章节中辨析了内部空间与外部空间、内外墙
拥抱幸福的小熊读后感四篇 拥抱幸福的小熊读后感（一） 我读过许多书，在我读过的所有书里面，令我印象最深、让我 最感动的，是阳光姐姐伍美珍写的一本小说《拥抱幸福的小熊》。 故事的主人公，名叫许小念。小念是个可怜的孩子，在童年时 代遇到了家庭的重大变故，变成了一个自闭的女孩。陪伴和慰藉着 她的，是一个熊公仔，还有一个有点特别的男同学霍雨欣。在一场车祸之后，幸免于难的小念，失去了陪伴她的熊公仔，但她认识了医院里年轻的林医生。林医生给予了她温暖的微笑，还有一个崭新的泰迪熊，并告诉她："拥抱泰迪熊，就是拥抱幸福。"失去爸爸的小念，一直把林医生当成自己最亲最亲的人。 小念出院以后，生变得越发越灰暗起来。在学校，他受尽欺负，度日如年。它很想念林医生，经常会偷偷地去看望他，并且在她唯一的朋友霍雨欣的帮助和鼓励下，她一直以孩子气的信念期待着林医生，以及他曾经许诺的小熊和幸福…… 林医生是个伟大的预言家，又或许，是小念的孩子气十足的固 执和天真的信念打动了天使，终于有一天，童话般的奇迹发生了，她拥有了许多许多的泰迪熊，也拥有了许多许多的幸福……林医生的话实现了。小念的妈妈不幸去世了，她一直与林医生的姐姐，林莫阿姨一起生活着…… 小念虽然是一个失去父爱的孩子，但是她坚强地活了下去，因 为在她成长的道路上碰到了许多"好心人",就像霍雨欣、林医生、以
及林医生姐姐……正是因为他们，才能让小念有勇气活下去。我十分佩服小念，我也十分替她惋惜。其实她非常可怜，因为她的爸爸背叛了小念和妈妈，抛弃了她们母女两，她的爸爸不是一个好爸爸。但同时我又以她为骄傲因为，虽然她没有了爸爸，但是她一样活得很好，而且还给妈妈帮了不少的忙。得知小念妈妈患病的那一天，美国的双子大厦遭到袭击，而她的好朋友霍雨欣就在双子大厦里，她通过网上聊天，成功帮自己的朋友逃出险境，在全国公开被评为优秀学生。她非常的了不起，因为她救了一个人的命。 我要向小念学习，学习她那种不畏不惧的精神，学习她那种沉着冷静的精神，同时，也要学习她那种为他人着想的精神，看得出她对朋友是多么的真诚啊！ 《拥抱幸福的小熊》读后感（二） 这本《拥抱幸福的小熊》主人公是一个小女孩：许小念，她五岁那年爸爸离开了小念和她的妈妈。因为没有爸爸，所以小念天天受欺负，由于她不喜欢发言，只喜欢一个人自己呆着和她的一个茶色熊公仔聊天，由于内向，还被同学叫做"哑巴".于是小念一直生活在幻想中，因为在那里，有一个茶色熊公仔陪她聊天、生活。直到有一天，小念被车撞了，茶色熊公仔也永远地离她远去……但值得庆幸的是，小念认识了给她看病的林医生，还有好朋友霍雨欣。那个林医生送给了她一个真正的，紫色的熊公仔，并且跟他说："小念，你要记住，拥抱小熊就是拥抱幸福，等你长大了，就会有更多的小熊，就会有更多的幸福。",在他们的帮助下，小念变得越来越坚强。她的妈
浅析黑格尔美学 -------美是理念的感性显现黑格尔的美学（即艺术哲学）是他的哲学体系圆圈上的一段弧，它就是一个以“美是理念的感性显现”为中心的美学体系。正是这个“美是理念的感性显现”的中心命题，在客观唯心主义的绝对理念的基础上，最大限度地把理性与感性，内容与形式，主体与客体，理想与现实统一起来了。 黑格尔充分地吸收前人的美学研究成果,并以他丰厚的客观唯心主义哲学体系为基础,经过严密而辩证的论述,最后精辟地总结出他的美学定义:“美是理念的感性显现”。简明又完整的概括,证明以黑格尔为代表的德国古典美学深化了对于美的本质的理解,达到了一个时代的高峰,具有科学的里程碑意义。尽管黑格尔的美学体系同他的哲学体系一样,属于客观唯心主义,可是他在论证美的本质问题时,却能坚持以人为核心的理论界定,深刻地揭示出人与对象、主体与客体、理性与感性、内容与形式等等之间辩证而统一的关系,为我们认识什么是美、怎样去创造美,提供了巨大的启示空间。 黑格尔浓缩的“美是理念的感性显现”定义,虽说看似简单的一个判断,可是它里面却包含着极其丰富的具有很高价值的思想和智慧,同时又显示了它的内容根基特别深厚。认清
这一问题首先应对黑格尔的理念有一个正确的认识。黑格尔指出：“一般说来，理念不是别的，就是概念，概念所代表的实在，以及这二者的统一。”黑格尔认为世间万物都是由先于它而存在的概念生发出来的，事物的存在是概念显现自身于事物的活动，是概念的自我实现。当概念出现于实在里并且与实在结成统一体时概念就成为了理念。黑格尔的理念是具体的概念与实在的统一，是主观理解的，同时也是客观存在的。黑格尔这一定义的三个来源首先，这一定义来自于黑格尔的唯心主义哲学体系。黑格尔认为由概念生发出外在的自然界，而自然界是概念的异化。理念才是概念与实在的统一。理念是绝对精神，绝对精神的初级阶段就是艺术，就是美。因此，黑格尔的美其实就是他哲学体系的一个发展阶段。其次，这一定义来自于黑格尔对于艺术的研究，是他经验的积累。虽然黑格尔不是一个艺术家，没有直接从事艺术实践活动，但他对于艺术问题进行了哲学思考、研究，把艺术的特点归纳以后总结出美的定义。第三，这一定义也来源于黑格尔以前的或同时代的德国古典美学。黑格尔的理论受到了康德、席勒、谢林的很大影响。 黑格尔美的概念的全部含义，概言之就是理念的感性化，感性形式的心灵化。（艺术）美是多种矛盾对立面的统一体，具有十分丰富的辩证法内容。第一，美是理性与感性的统一。“美的本质只是在感性形态下作为一个事物而出现
美学散步读书心得最新范文5篇 《美学散步》读书心得范文一 宗白华美的态度是自然的，又是世俗的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。他从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的世界，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。 《美学散步》让我们体悟到中国画的“气韵生动，迁得妙想”之精髓。前者是说一幅画要涌动着宇宙万物的“气”的节奏、和谐，给人一种音乐感;而“迁得妙想”则是通往“气韵生动”的途径。所谓迁得妙想，就是发挥自己的艺术想象，用本心去体味外物的内在精神，把自己的想象迁入内部，经过一番曲折，才可把握对象的真正特质和精神 《美学散步》让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，宗白华那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。
《美学散步》读书心得范文二 最近读到一两本关于美学的书籍，我庆幸自己能够想到读它们，因为在此之前对于美学我是个门外汉(现在也不算内行)，更不了解到底什么是美。读易先生的《破门而入----讲美学》，才知道美学不是教你“装房子、买衣服、交女朋友”，而是相当大的一个社会科学，它原本是在各艺术门类学科之上的学科，是个统领。抽象而枯燥其实才是美学研究的特点，因此西方美学的大家也都是哲学家，比如柏拉图、苏格拉底，还有康德和黑格尔。既然美学也是哲学，她就必定具备哲学求真理的特点，但什么是才是真正的美，如同哲学里其他问题一样，往往是没有统一答案的。虽然易先生讲的深入浅出、幽默风趣，读此书我仍然费力，因为它需要一颗极其抽象的哲学的头脑。 真正有点感觉的是读宗先生的《美学散步》。此书较为具体，如同书名，仿佛是在美学的境地里做一次心灵的散步，诗乐书画，悠哉美哉，还可收获良多。正如他在前言里说到的：散步的时候可以偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以在路旁拾起别人弃之不顾而自己感兴趣的燕石。无论鲜花或燕石，不必珍视，也不必丢弃，放在桌上可以做散步后的回念。 说这两本书究竟与我与中秋又何干呢?不，我想真正对美有困惑的人，是看得出来干系的。宗先生在“美从何处寻”这章中，讲到了寻找美的两种方法：“移我情”和“移世界”。移我情就是改造我们的情绪和思想，使之能够发现美并创造的表达美，以成为艺术。“我们的情感要经过一番洗涤，克服小己的私欲和厉害计较才能发现深度
《街道的美学》读后感 芦原义信，日本当代著名建筑师。毕业于东京大学建造系、哈佛大学研究生院。代表作有索尼大厦、东京国立历史民俗博物馆、东京艺术大剧院等。《街道的美学》集中体现了了芦原义信以外部空间设计为中心的建筑美学思想。因为他有东西方的教育背景，对日本和西欧的建筑环境和街道，广场等外部空间进行了细致的分析。他又归纳了东西方在文化体系，空间观念，美学观念等方面的差异，中心结合，从细节出发，令人敬佩。 作者重点从空间构成尤其是平面的视觉构成角度来阐释何谓一个美的街道，而在续街道的美学中，作者进行了补充，更多的从视觉景观的角度告诉我们何谓美的外部空间。本书是芦原义信对自己的空间设计观念的理论书。 在书中，作者也向我们介绍了另外一种街道形式西欧的花园城市风格。把外部秩序引人内部秩序中，让市民参与到街道的美化中，把室内空间当成外部秩序考虑。在城市的美化方面贡献是巨大的，然而遗憾的是市民在室内看不到这个花园，室内外是隔绝的。最终花园城市只是让市民参与到环境的建设中，却无法去改变市民的生活方式。 对街道的分析是最有趣味的一部分，他没有罗列数据，没有大段论证，而更多是以一种游记的方式向我们展示他对一个城市和承载着城市灵魂的街道空间的感知。芦原义信在论述小空间的价值曾阐释国他对小的理解，他说，右大的东西想象小的东西困难的，但在小的世界中除了发挥想象力外别无他法，在本书中，他一再发挥自己的想象力和研究了，在小空间一章的论述中，我们明显发现了他重视建筑精神性的根本立场。 街道空间的美感并不仅仅源自于围合成街道空间的建筑本身，而更多的来源于由这些建筑所确定的街道内部空间的尺度和布局。换句话说，对一条街道的评价与鉴赏，应该更多的把眼光放在街道内部空间不是外墙，街道建筑对于街道空间的主要意义在于构成一个相当封闭的空间，为街道内部空间提供骨架的支撑。 空间作为人们交往活动的载体而存在的，街道空间不但是人们进行必要性活动的场所。也应该成为人们社会交往的平台，能够引导人们之间的美好交往行为的发生。然而，在如今一切都关注效益的前提下，人们越来越多的是实用主义盛行。在关注经济效益的前提下是夸张的商业噱头式的建筑局部。形成到处都是视觉焦点的令人疲惫的街道景观。芦原义信在这本书中采用了理论结合实践的方式向我们阐释了令人信服的专业观点。 街道的构成和美学价值 作者站在居民的视角上分析街道的重要意义，街道就是我们生活的一部分。不只是为了交通。而是作为社区存在的。此外作者认为广场应该是居民生活场所，是热闹的有生气的空间，而不是单纯的封闭的空间。作者接着论述了高质量的封闭式的外部空间的构成方式，利用阴角空间和下沉式庭院，阴角空间所形成的封闭性强。令人安心的空间模式是极力推荐的街道构成方式。 街道的美学对现实的指导意义、 从芦原义信的街道、广场等外部空间的构成观点来看，对人在一些老街的遗迹上海能发现传统街道的影子。但随着工业文明的发展，成都的街道已经大多变为纯功能的街道空间。在一定程度上可说是社会状态的象征性，而抛弃了传统城市的亲和力。所以更能感到建立正确的外部空间概念的重要性，而且有必要进行在民众进行观念的普及，积极努力建设我们街道的美学。 最后作者还记述了关于空间的考察和对世界不同街道的实例分析。进一步论证了作者的观点。正如他在书中所讲。街道是当地居民在漫长的历史中建造起来的其建筑方式，自然条件与人有关。因此，世界上现有的街道与当地人们对时间、空间的理解方式有着密切的联系在当今城市建设热潮中。随着后工业社会的发展。我们应该竖立良好的空间概念、利用高
【最新】黑格尔美学读后感-优秀word范文 本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 黑格尔美学读后感 黑格尔美学读后感 我发现黑格尔的《美学》是很难读的，主要原因在于美学是黑格尔从客观 唯心主义哲学体系及其辩证法出发的。这套体系极端抽象和艰晦，而且有很多 矛盾和漏洞。抽象艰晦的思想体系就必然表达于抽象艰晦的语言，黑格尔所用 的并不是一般德国人所习用的语言。读他的书的时候有好几次差点放弃。但是 难懂并不等于不可懂。后来还是硬着头皮读下去了。 首先黑格尔是从哲学的高度，也就是科学的最高层次来研究美学的，他认 为不是从哲学的高度出发，艺术的标准就是不充实和缺乏说服力的。他在“自 然美与艺术美”的关系一节中，首先将自然美排除在了他的美学研究范围之外，就是因为纯自然的东西排在一起，没有经过人心灵的体验，其内容是机械的， 相互间也不存在比较的标准。但是他还是就自然美和艺术美的关系作了阐述。 他认为，艺术美高于自然美，“因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和 它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然高多少”。就是说，每 个人都能够产生高于自然美的艺术感受，但是由于人的各方面修养层次的不同，这种艺术感受是存在着巨大的差异的。自然的东西美不美，必须经过心灵的感 知和加工，才可能具有美的含义，只有人具有这种加工的能力，因此也就只有 人才能创造和感知艺术美。他认为摹仿的作品只有正确与否，但无所谓美，因 为它不是心灵的产品，没有实质的内容。有人说，那些仿冒艺术真品非常逼真 的赝品，就其摹仿的功底和效果来说，也可以称为艺术作品，但是从黑格尔的 观点来看，这些赝品只是一种“制造”，而不是“创造”，因此从艺术的角度说，它们是进不了艺术的殿堂的。( ) 黑格尔关于艺术美高于自然美也有着很多的看法：黑格尔给美所下定义为：“美是理念的感性显现”。在黑格尔看来美源自绝对理念，使美具有了客观精 神性。绝对理念的发展是必然的，美的产生、发展也就是必然的。艺术美与自 然美孰优孰劣，在黑格尔看来，艺术美是远远高于自然美的。因为艺术美是由 心灵产生和再生的美，蕴含着精神与理念的心灵比自然现象高多少，艺术美相 对于自然美就优越多少。艺术美才是真正的美，艺术美的优越性是黑格尔重要 的观点。任何时期，任何类型的艺术，只要是真正的追求美就应该是蕴育着理 念的，是表达心灵的，只有这样的美，也只有传达此类情感的艺术才是有生命力的。美是承载理念的，美是理念的感性显现。
《拥抱幸福的小熊》读后感：拥抱幸福 幸福是什么？小鸟蹲在妈妈的翅膀下，感受着她的温暖，幸福是爱；幸福是什么？家门口的街道干干净净，这都是清洁工的功劳，幸福是劳动；幸福是什么？幼儿园里笑声来回飘荡，孩子们尽情玩乐，幸福是快乐······一本名叫《拥抱幸福的小熊》的书，讲述了一个名叫许小念的女孩寻找幸福的故事，她找到的幸福又是怎样的呢？我们一起来看一看吧！ 许小念是一个单亲家庭的孩子，她的爸爸在她还很小的时候便有了另一个女儿，这使她变成了一个自闭的女孩。在班级里，她没有朋友，别人都可以随心所欲地欺负她。陪伴着她的，是一个茶色熊公仔，还有一个胖乎乎的男孩霍雨欣。一场车祸后，小念幸免于难，可茶色熊公仔被她的爸爸拿走了，霍雨欣也转学去了美国，小念一下子失去了两个陪伴她的好友。不过，一位替小年看病的林医生送给了小念一个泰
迪熊，并和她做了朋友。可是后来，林医生便不见了踪影。 横祸接踵而来，小念的妈妈因为右腿长了一个恶性肿瘤而截肢了，而小念却意外地再次见到了当年送她泰迪熊的林医生！可是却得知不久后，林医生就要去美国留学了，小念十分难过。临走前，他又送给了小念一个紫色的毕业生小熊，并告诉她：“你会有很多很多的小熊，也会有很多很多的幸福，拥抱小熊就是拥抱幸福。” 后来，小念在网上结识了一个网名叫左手的男生。小念认识的一位阿姨告诉小念，那个网名叫左手的男生，年纪和小念一般大，可他是一个已经在美国工作的天才少年！一天晚上，小念正在和左手在网上聊天，左手告诉小念自己正在美国的世贸双子大厦内，而现在的时间正好是XX年的9月11日，也就是美国遭到袭击的时间。小念到正好看到了直升机撞击世贸双子大厦的一幕，便催促左手赶紧走，左手在最后一刻打给了小念这样一句话：明白。小念，我是霍。走了！小念呆住了，她竟然一直不知道，一直和她聊天的人不是别人，就是霍雨欣！她在心里默默祈祷，霍雨欣能逃离这场灾难。 几年过去了，小念已经是一名高中生了。她的妈妈去世
黑格尔美学思想梳理 目录 摘要 关键词 一：黑格尔美学思想的哲学基础 二：黑格尔美学的基本思想 三：黑格尔美学思想的意义黑格尔的美学思想 一：黑格尔美学思想的哲学基础 黑格尔的美学思想是建立在他的客观唯心主义哲学与辩证法的基础之上的，所以，要更清晰的理解其美学思想，首先应了解其哲学体系。 可以说，黑格尔的哲学是在接受与批判康德的哲学而建立起自己的完整的哲学体系。从黑格尔的名言：“凡是现实的都是理性的，凡是理性的都是现实的。”可以看出他受康德范畴说所得到的启发，并且肯定了理性世界与感性世界的统一。黑格尔从康德的范畴说得到以下观点：（1）宇宙间的万事万物都可以通过哲学以一些普遍的范畴而推演出来；从此可见万事万物都是理性的存在的。（2）范畴与感性的事物结合就产生了人的认识与现实世界。这种逻辑推演的过程即是人的思想的发展过程，同时反映了客观世界
的发展过程，通过这个观点，黑格尔进一步得出真实的世界的演变即是思想的演变、哲学的演变。从这两个观点可以窥探黑格尔是如何走向客观唯心主义的，正是在于其认识现实世界的产生及演变的过程中，过分的拔高了范畴的作用，从而产生了他所说的“理念”。黑格尔在《美学》的第一章总论美的概念中就给出了理念的定义： 一般说来，理念不是别的，就是概念，概念所代表的实体，以及这二者的统一。 对于黑格尔哲学中一个特别重要的范畴“理念”，是由概念与概念所代表的实在所统一的产物，这个统一的过程，在黑格尔看来是一个辩证发展的过程。概念是理念处于抽象的状态，只涉及物的普遍性，所以还是片面且不真实的，它是在于理性应存在而实际未存在的抽象物，它具有理念的潜在性，而作为概念的反面，实在只是概念所代表的个别的事物，这就否定了概念的普遍性，即概念存在自身“设定”了它的对立面来“自否定”，但这种对立不是永恒的，不是消极的。对立是为了统一，否定是为了再否定而提升到更高的境界的肯定。这对于我们的生活也是一种启示，矛盾存在并不是消极的，矛盾的存在是为了更进一步的升华，而升华即要经过“否定之否定”的过程。实体相对于概念来说，它仅是个别事例，也就如同概念单独存在时相同，它是片面的、不真实的，只有与概念结合时，而再否定则统一成
美学四讲读后感 本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 美学四讲读后感（一） 人经常感叹人生无常，去日苦多，时间一去不复返，总希望把时间唤醒、逆转和凝练，艺术便能满足人的这种要求。时空从人们现实地把握世界的感性知觉变为体验人生的心理途径，它直接地唤醒、培育、塑造人的自觉意识，丰富人的心灵，去构建这个艺术——心理情感的本体世界，以确认人类的生存和人的存在。 艺术把时空凝冻起来，成为一个永久的现在，这种凝练的时空，它毫不真实，却永不消逝。艺术勾销时间，这种勾销却使心理增长。时空本是人类把握世界的感性方式，艺术里的时空却成为人类心理增长的途径。人类和个体都通过时间的体验而成长。 如“康德”所云，只有天才才能创造艺术。他指的天才并不是天资，而是指艺术作为审美理想的表现，有将深刻的人生内容转化为艺术形式的伟大才能，以造成伟大的意识层。这种创作是“无法之法”，它不能教，没有固定的法则方式，纯靠艺术家个人去捕捉从而去表现那既有理性内容、又不能用概念来认识和表达的东西，创造既是典范又是独创的富有人生意味的作品。 人生境界、生命感受和审美能力（包括创作和欣赏）的个性差异，具有本体的意义，即那似乎是被偶然扔入这个世界、本无任何意义的感性个体，要努力去取得自己生命的意义。这种意义不能逻辑地产生
出来，而必须由自己通过情感心理来寻索和建立，所以它不只是发现自己、寻觅自己、而是去创造、建立那只能活一次的独一无二的自己。人作为个体生物是如此之偶然、短促和艰辛，而死却是必然和容易，所以人不能是工具、手段，人是目的自身。艺术是人的感性存在的对映物，它就存在于人的日常经验中，这即是心理——情感本体。 当艺术品完全失去社会功用，仅供审美观赏，成为“纯粹美”时，它们即将成为“完美”的装饰而趋向衰亡。艺术品如何从实用、功利的人工制作向所谓的纯艺术的审美过渡，正是有关心理——情感本体的建构关键之一。 生命是一堆印象、材料而已，作为美的艺术，正是通过形式的寻觅和创造而积淀着生命的力量、时代的激情。从而使此形式自身具有生命、力量和激情。这即是生活积淀。原始积淀是审美，艺术积淀是形式，生活积淀是艺术。 在生活中去做非功利的省视，在经验中去进行情感的净化，从而使经验具有新鲜性、客观性、开拓性，使生活本身变为审美意味的领悟和创作，使感知、理解、想象、情欲处在不断变换的组合中。于是艺术作品不再只是供观赏的少数人物的产品，而日益成为每个个体存在的自我完成的天才意识，个体先天的潜力、才能、气质将充分实现，它迎接积淀、组建积淀却又打破积淀，于是积淀常新、艺术常新、审美常新！ 艺术正是人类这种作为精神生命本体在不断伸延着的物态化的确证。人们在这种物态化的对象中，直观到自己的生存和变化而获得
《谈美书简》读后感 《谈美书简》读后感 《谈美书简》是一部系统的美学著作，书中的13封信对怎样学习美学、马列主义美学体系，以及美感、典型、形象思维、创作方法等等美学范畴，作了生动而详细的阐释。第一封《代前言：怎样学习美学？》朱光潜先生首先谈了写作《谈美书简》的动意，在回答“怎样学习美学”这一问题时，说他感触最深的是治学的学风。针对美学是个旁涉很多领域的边缘学科，以及国内“资料太少”这一特殊性，朱光潜先生指出： “研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”；要“学通一二种外语”，直接阅读外文书籍；尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。第二封《从现实生活出发还是抽象概念出发？》56年，全国开展了美学大讨论，在这场大讨论中，朱光潜先生承认自己过去“站的是唯心主义立场”，“用的是唯心主义的形而上学的逻辑方法”，信奉的是柏拉图、康德、黑格尔、克罗齐等人的“主观唯心主义”的美学思想。到80年代，朱光潜先生坚持“美是主观与客观的统一”这一总命题，而且他讨厌对美下定义，认为这是从抽象的概念出发不是从现实出发去研究美学问题，提倡“从现实出发去研究美学问题”，提倡“正确辨认生活与艺术中的一切丑现象”，认为“自然丑也可以转化为艺术美”，“艺术家有描写丑恶的权利”。第三封《谈人》朱光潜先生提出作为审美主体的人是“一个整体”。审美活动和整个人的其它许多功能如”思考力、情感
和追求上报的意志“是有内在的联系的。强调反“人的感性活动”，“当作实践去理解”；把人的活动本身理解为“客体的活动”，进而强调“艺术作品必须向人这个整体说话”这一命题。第四封《关于马克思主义与美学一些误解》在此，朱光潜先生重申他对马克思主义的信仰，郑重提出“我们提倡‘解放思想’，但不能从马克思主义思想中‘解放’出来”。针对“马克思主义创始人并没有写过一部美学或文艺理论的专著，说不上有一个完整的美学体系”等一些误解，朱光潜先生说，构成马克思主义美学的这个完整体系“是长期发展而且散见于一系列著作中的。要想掌握马克思主义的美学体系，就要认认真真地学习马克思主义理论。第五封《艺术是一种生产劳动》朱光潜先生认定“艺术是一种生产劳动，是精神方面的生产劳动，其实精神生产与物质生产是一致的，而且是互相储存的”。生产劳动是社会性的人凭他的本质力量对自然进行加工改造。这是一个双向过程。在这个过程中，一方面，自然经过人的改造而日益丰富化，成了“人化自然”；另一方面，人发挥了他的本质力量，使其在改造自然中“对象化”了，因而也肯定了自己，使自己的本质力量日益加强和提高了。人类历史就这们日益发展下去，以至于达到“人的彻底的自然主义和自然的彻底人道主义”的辩证统一。第六封《冲破文艺创作和审美学中的一些禁区》“四人帮”统治时期，文艺创作和美学中的禁区是“人性论”、“人道主义”、“人情味”和“共同美感”。在朱光潜先生看来，人性是普遍存在的，是人作为人的自然本性，“人性和阶级性的关系是共性与特殊性或全部与部分的关系。部分并不能代表或取消全体，肯定阶级性并不是否定人性”。“人道主义”总的核心思想“就是尊重人的尊严”，“把人放在高于一切的地位，因为人虽是
《拥抱幸福的小熊》读后感 《拥抱幸福的小熊》读后感 当认真看完一本名著后，相信大家一定领会了不少东西，这时候，最关键的读后感怎么能落下！但是读后感有什么要求呢？以下是小编帮大家整理的《拥抱幸福的小熊》读后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 《拥抱幸福的小熊》读后感1 一次偶然的机会，我在书店看到一本名为《拥抱幸福的小熊》的书，便随手拿起。谁知这一拿起就在也放不下了。 于是，我把书买回家，如饥似渴地读起来。这个故事的魅力非同凡响，让我读后心情久久不能平静。 这是一个真实而感人的故事。童年时代的小念因为家里遭遇了重大变故，变成了一个自闭的女孩。后来，一位医生用微笑温暖了小念，并送给了她一个泰迪熊，告诉她：“拥抱泰迪熊就是拥抱幸福!”就这样，尽管经历了种种磨难，小念始终坚持不懈。最终她拥有了很多很多的小熊，也拥有了很多很多的幸福。 现实是残酷的，父母离异，亲人病故，家境贫寒......种种的磨难让人觉得幸福遥不可及。那幸福的小熊看来是如此的近，但实际上有那么的遥远，人好像永远都追赶不上它的步伐。可是小念做到了。她忍气吞声，坚持信念，勇敢地面对挫折，努力地挑战。她就像野火烧不尽的小草，永远向着阳光不断地成长。因为她始终有一颗勇敢而坚强的心。 再看看现在的小学生，那个不是衣来伸手，饭来张口?有那个不是五年实力的花朵，一家人的掌上明珠?如果碰到一点小挫折便一阕不振，又怎能拥抱幸福的小熊呢? 我不禁想到生活中的一些小细节。比如校运动会报名时，很多同学因为缺乏自信而放弃了参加比赛的机会。其实，大多数同学都能选出自己合适的项目，可是他们没勇气挑战自我，从而失去了锻炼你自身的好机会。 想拥抱幸福的小熊，那就从现在开始，变得更加勇敢，坚强吧!让我们一起努力，去寻找幸福。只要心中始终存有希望，幸福其实并不遥远。《拥抱幸福的小熊》读后感2 小念在童年的时候遇到家庭的重大变故，变成了一个自闭的女孩。陪伴和慰
美学科学黑格尔 黑格尔（1770年8月27日—1831年11月14日）是德国伟大的思想家、教育家、美学家。 黑格尔出生的年代是英国资产阶级革命爆发已有近一个世纪，法国资产阶级革命也即将爆发，但德国仍然是极其落后 的封建国家。 法国资产阶级对黑格尔的资产阶级民主主义思想和辨证观点的形成和发展及辨证的美学思想的酝酿和成熟产生了深 远的影响。 黑格尔早年虽谈不上聪明但学习刻苦是大家公认的，他对各类学科都产生广泛的兴趣，尤其是哲学和文学及美学。 黑格尔前期的美学观点主要概括为：第一，从资产阶级共和主义和民主主义立场出发崇拜和向往古希腊共和制度下的人格和艺术。第二自觉的历史主义美术观逐步形成。第三，浓郁的人道主义色彩。第四，关于劳动创造人与人的本质异化的思想萌发。第五，提出审美活动是理性最高活动的观点。黑格尔前期美学见解完成了系统的唯心主义异化理论建立了辨证的历史的美学研究方法论，艺术发展史和艺术分类观点的初步形成即古代东方艺术——希腊艺术——西方基督教艺术。 《美学讲演录》是黑格尔后期美学思想的总汇。这本书比他之前出版的《精神观察学》前进一步，把艺术与宗教分离开了。他已引入“古典”与“浪漫”的概念作为区分艺术的名称，并对这两类艺术的主要特征做了初步概括，他还初步流露出崇古抑今的艺术眼光与审美理想。同时他把雕塑（造型）艺术作为古典美的典范。把客观性与主观性作为区分古典艺术与浪漫艺术的主要尺度。 从西方古典思想、罗马时代的文艺理论家到康德到伯克到黑格尔，一直在谈崇高。崇高是什么意思呢？可以简单地讲，崇高是优美所不能把握的东西，美和崇高相比太小资，太愉快了。崇高带有一种让人无所适从的、几乎是恐惧的东西，让人觉得这么大、这么深刻、这么多样，是把握不住的，是一种震慑心灵的东西。而美呢？我们可能会觉得美就是漂亮，好玩，是一种能放在眼前把玩的。崇高就好象是你被它压倒了，不知道该怎么办。康德只在自然界里谈崇高。比如你看九寨沟的风景，你会觉得非常美，但是如果你看到“大漠孤烟直”，或者是台风之类的自然现象，你就会觉得有点害怕。这种东西可以把我们一切内在的、非常舒适的概念全都冲垮。这种东西才叫崇高。 《美术讲演录》是黑格尔后期美学思想的汇总和结晶，是他的美学专著和代表作。这本书集西方两千年美学思想优秀传统之大成，代表着德国古典美学的顶峰，也是世界上最早的真正称得上“成体系”的美学科学专著。 “理念感性显现”是黑格尔美学大厦的顶梁 柱，黑格尔认为理念就是思想的主体，是世界的本质。他认为理念的“发展”与运动是概念由抽象的普遍性发展为普遍与特殊，无限与有限统一的具体的普遍性的过程。理念不是一个凝固不变的实体，而是一个包含活生生的运动过程在内的思想的全体。即“理念就是概念，概念所代表的实在以及两
第一章绪论 1、美学史上对美学研究的几种代表性看法：（1）有人说美学是研究美和美的规律这样一门学科。（2）认 为美学是研究艺术的，这个思想来源于德国古典美学的集大成者黑格尔。（3）认为美学是研究审美经验和审美心理的学科。（4）人与现实之间的审美关系。 2、实用主义美学家杜威主张以审美经验作为美学的研究对象，他的一部美学代表作就名为《艺术即经验》。 美国新自然主义美学家托马斯。门罗也主张放弃对美作形而上学的探讨，而强调对人们的审美经验作尽可能客观的描述。 3、19世纪德国的美学家费希纳，著有《实验美学》和《美学入门》。 4、第五种观点重点放在研究主客体之间审美关系上面。中国著名美学家蒋孔阳也持这一观点，在他晚年 著作《美学新论》。 5、美学研究的对象是审美现象，即处于人与世界的审美关系中的现象或审美活动。 6、美学是一门关于审美现象的综合性的人文学科，这句话是我们对美学的学科性质和定位的基本概括， 它包括三个层面：（1）美学研究对象是审美现象也即审美活动，（2）美学是一门人文学科，（3）美学是一门综合性的人文学科。 7、在中国，人文学科这个提法是从上世纪90年代以后才逐渐被学术界接受的。 8、把美学划归于人文学科，而不划归到自然科学和社会科学，主要有如下理由：（1）作为人文学科的美 学与自然科学、社会科学的研究对象不一样。（2）美学作为人文学科与自然科学、社会科学的研究方式和方法也不相同。 9、美学的核心方法应当是哲学方法。 10、审美意识可分为初级审美意识和高级审美意识两个层次。 11、美学作为一门独立学科的确立，有两个重要标志：一是有专门的系统美学著作问世；二是形成了 独立的、区别于其他学科的研究对象和范围。 12、美学作为一门独立学科的形成以德国哲学家鲍姆加登1750年出版的《美学》一书为标志，鲍姆 加登也因此被称为“美学之父”。 13、鲍姆加登创立的“感性学”在我国被翻译成“美学”。 14、马克思的实践论：首先马克思的实践概念是在继承和批判西方传统实践观念，特别是德国古典哲 学（尤其是费尔巴哈和黑格尔）的实践概念的基础上形成和发展起来的。其次马克思的实践概念是生成性的。再次更重要的是在马克思那里，物质生产劳动是人最基础的实践活动，它最终决定着包括艺术、审美活动在内的精神生产活动和人的一切其他实践活动。 15、马克思的存在论的基本内容和特色是：（1）始终紧扣现实生活来理解人的存在。（2）始终从具体 的社会关系出发思考人的存在。（3）最根本的马克思是从人与世界在人的现实活动中达到统一来把握和说明人的社会存在的。 16、审美是一种人生实践，审美实践一方面是人的生存与发展的需要，另一方面它也是以人生实践为 源泉的。 17、人生境界的特点在于它的个体内在性和生成性。 18、审美关系：首先审美关系不是理智认识关系，而是情感体验关系。其次审美关系是通过感性形式 建立起来的，是一种感性直观的关系。再次审美关系是人与世界之间的自由关系。第四审美关系在逻辑上先于审美主、客体而存在，而不是审美主、客体逻辑上先于审美关系而存在。 19、在理论逻辑上，审美关系却必定先于审美主体或审美客体，理由之一是审美关系（活动）之外或 之前，不存在任何现成的审美主体，也不存在任何现成的审美客体。理由之二是审美主体是审美关系中的主体，审美客体是审美关系中的客体。 20、审美活动的根本动力是人的审美需要。 21、审美对象作为自由人生境界的对象化和感性显现；呈现出如下特点：（1）它是情景交融、人与世 界一体的人生形象。（2）它是主体能通过它“直观自身”，并与之产生精神情感交流的意义形象。（3）它是超个体及眼前功利的、气韵生动的自由形象。（4）它是能唤起主体的联想、想象使主体从有限的存在趋向无限的存在意义的超越形象。
读《街道的美学》有感 以下是关于读《街道的美学》有感，希望内容对您有帮助，感谢您得阅读。 赵日天想静静 ——读《街道的美学》有感 原创： Mr-Antu 马马虎虎翻完《街道的美学》，最喜欢的章节是第三章，关于空间的几项考察。尤其对"小空间的价值"和"留下记忆的空间"这两小节感兴趣。 "小空间"意味着什么？作者说：首先，它是个人的、安静的、想象的、有诗意和有人情味的。而我觉得，小空间是最富有故事性的地方。 电视剧情节。青春期的男生或女生，嘭地把房间门大力关上。父母一脸懵逼，敲门问道：赵日天，赵日天，你怎么了？赵日天将枕头蒙住脑袋，回应道：别烦我行不行，我想静静！于是，赵日天就在他（她）小小的房间一个人静静，直到肚子饿。 电影情节是这样的。崔欧巴的正怀胎的老婆被冷血杀手杀害后，凶手没得到应有的惩罚，凶手还一脸不屑地嘲笑崔欧巴不能把自己怎么样。崔欧巴黑化了，表面上他像往常一样生活， ·
实际上他数年如一日地在谋划报复计划，他的房间墙上贴满了凶手的社会关系，出狱时间，性格习惯，等等，就等待他出狱之后，亲手将他弄了。 还有，全世界的鬼片，都少不了厕所这种小空间。厕所里的镜子，坑，都是会发生故事的物件。对了，在厕所，不许回头看。 还有还有，小时候玩过过家家吗，女主人指着这张小凳子说，这里是厨房，我要在这里摘菜，指着那几个被铺平的尼龙袋说，那里是卧室，我们要在这里睡觉。小小的女主人十分有条理，凭空就把堆放杂物的空地，变成了玛丽苏豪宅。不像那些男孩子，整天就在外面放动感光波，舞六脉神剑，耍乾坤大挪移。一点都不懂"打江山容易，守江山难"的道理。 呵，小空间，你不是一个没有故事的同学。小空间就是这么常见，琐碎，不可缺。 相对而言的大空间，是那不能让人静静，不能保守自己秘密和不能称其为家的地方。大空间的存在也是有它的价值的。比如，建筑与建筑之间较大的间距，可以建筑与建筑之间的空间有足够的日照长度，比如，城中村楼挨着楼的状态被推到可以开发出更宽敞通透卫生的空间。 但是诚如芦原义信所言：建筑与建筑之间的空间······是半途的空虚地段······对居民来说，是使他们形成不愿真正 ·
1、黑格尔的美学范畴体系。 在黑格尔那里最一般的美学范畴：美、崇高、悲剧性、喜剧性、丑等是相互联系和矛盾转化的一个有机整体，而且与艺术的具体历史发展的阶段和形式相联系和相对应，形成一个自在而自为的发展圆圈。他以美为核心构筑了一个内容丰富的美学范畴体系，总结了西方美学发展一千年来的全部美学成果，达到了近代西方美学的高峰。 （1）美是理念的感性显现。 同谢林一样，黑格尔把美学视为艺术哲学，他把艺术由一般经过特殊再到个别的发展过程作为他的美学体系和美学范畴体系建构的线索。他的整个美学体系分为三个部分。①一般的部分，研究艺术美的普遍理念，即作为理想来看的艺术美，主要分析了“美”这个中心范畴。②特殊部分，研究从艺术美概念发展出的一系列特殊表现形式，即三种艺术类型（象征型、古典型和浪漫型），主要分析了与这些艺术类型相对应的美学范畴，崇高、美和丑。③个别部分：研究艺术美的个别化，即艺术的类和种及其系统，在这里分析了悲剧性和喜剧性等美学范畴。 A、美的定义：“美是理念的感性显现。” 黑格尔关于美的定义是把艺术美作为理想来看待的。他把艺术美放在理想状态下进行先验的分析。艺术美是符合其理念本质，是理念本质显现为具体形象。就美是理念而言，是说它作为理念，是符合它的自在本质与普遍性的，而且是作为符合自在本质与普遍性的东西来思考的，就美是理念的外在的实现而言，即“当真在它的这种外在中直接呈现于意识，而且它的概念是直接和它的外在现象处于统一时，理念就不仅是真的，而且是美的了，美因此可以下这样的定义：美就是理念的感性显现。” B、这个定义包含着极重要的哲学美学价值。 其一，在理念的运动中把握了理性与感性的统一，是对理性派和经验派两大美学思潮在当时最辩证的综合。这种综合，既超过了康德和席勒的二元对立的外在综合，也超过了谢林的内在绝对同一（无差别）。在黑格尔看来，感性的客观因素在“美”里并不保留它的独立自在性，而是要把它的存在的直接性否定掉（取消掉），这种感性存在于美里仅仅被看作概念的客观存在与客体相对立，理念的感性显现运动是理念本身所包含的理性因素和感性因素。感性的东西并不外在于理念，就像人的肉体并不外在于人的精神一样，二者是内在统一的。 其二，从对理念的把握上揭示了必然和自由的统一，从而确立了美是必然和自由、主体与客体、认识和实践的统一。从这一定义出发，黑格尔认为，从美对主体心灵关系上看（把握美的理念的方式看），“美既不是用在有限的不自由的知解力（知性）的对象，也不是有限意志的对象”，也就是说美的理念既不是单纯的认识对象（知解力对象），也不是单纯的实践对象（意志的对象），“美本身却是无限的、自由的。”在审美中，主体达到了理性认识和意志自由相统一的关照，客体成为独立自存，本身自有目的欣赏对象。这样，在美中有限和无限，必然和自由，主体和客体就达到了高度统一。黑格尔总结道：“审美带有令人解放的性质，它让对象保持它的自由和无限，不把它作为有利于有限需要和意图的工具起了只有欲和加以利用，所以美的对象既不显得受我们人的压抑和逼迫，又不显得受其他外在事物的侵袭和征服。”