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朱光潜《谈美》的读书笔记4篇朱光潜《谈美》的1纵观朱光潜先生的《谈美》，大致分为了三个板块，其一是谈对美的欣赏，其二是讲美的创造，最后引申到了人生的艺术化，朱光潜先生本人也认为这是他自己最重要的理论。
这本书看完后，对人生与艺术，自己与美有了自己的感悟。
书中开篇就解释了谈美的原因，“要求人心净化，先要求人生美化。
”“人要有出世的精神才可以做入世的事业”，要做到“免俗”。
而探讨现如今美的意义，或者是美学的意义，有一个很著名的观点就是现代美学的美育，美学可以把人的存在纳入形式表达的方法，审美的本质就在于让人的存在变得更加美好，意味着唯有通过审美教育才能真正获得对人生的的深层把握。
以我所学，美育能够成为可能的基础，是因为艺术主要就是负担人的感性认知以及美感意识的水平的职责。
而审美之所以如此重要，就在于通过艺术的审美教育，才能摆脱生命的慵常性，复苏被现实麻痹的感知，重新领悟到生命的真谛。
而现在的社会是一个被技术统治的时代，艺术成为了消费文化的一部分，在这种大潮里，唯有通过美育获得存在的感知，得到真正的本真。
在对美的欣赏上，首先是态度问题，对一颗古松不同的身份会有不同的感悟，而无论何种感悟都是带有个人的主观，这也体现出艺术与人生之间存在着紧密地联系。
“极平常的知觉都带有几分创造性;极客观的东西之中都有几分主观的成分。
”引出一个显而易见的道理“有审美的眼睛才能见到美”。
仔细观察生活，确是如此，生活中极平常的东西都带有我们自己的主观意识，看到公寓旁边与楼齐高的参天大树，我们可能习以为常，而当我用审美的观点去看待它，它又是那么的特别。
站在树底下观之，只觉望不到树尖，树干上都是风霜的痕迹，凹凸不平，却带有一种古朴美;有次站在楼顶观之，别有一番景象，居高临下，它是那么的孤立，独树一帜，显示出傲然挺立之感，不畏寒冬，心中不觉对此敬佩。
当时正值我背书背的很烦闷，忽觉树都能如此不畏环境的艰难，何况人呢。
我想这就是审美给我带来的精神上的体验。
《谈美》读后感14篇《谈美》读后感篇1朱光潜先生的《谈美》写于1932年4月的伦敦。
从十五个方面来论述，有：一、我们对于一棵古松的三种态度实用的、科学的、美感的。
二、当局者迷，旁观者清艺术和实际人生的距离。
三、子非鱼，安知鱼之乐？宇宙的人情化。
四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘美感与快感。
五、记得绿罗裙，处处怜芳草美感与联想。
六、灵魂在杰作中的冒险考证、批评与欣赏。
七、情人眼底出西施美与自然八、依样画葫芦写实主义和理想主义的错误。
九、大人者不失其赤子之心艺术与游戏。
十、空中楼阁创造的想象。
十一、超以象外，得其环中创造与情感。
十二、从心所欲，不逾矩创造与格律。
十三、不似则失其所以为诗，似则失其所以为我创造与模仿。
十四、读书破万卷，下笔如有神天才与灵感。
十五、慢慢走，欣赏啊！人生的艺术化。
在《谈美》中，朱光潜先生将一件事物从多方面进行了论证。
在一、我们对于一棵古松的三种态度实用的、科学的、美感的。
中，对于一棵古松，木材商是用商业的心态去看，科学家是用研究的心态去看，而画家则是用欣赏的心态去看。
古松在不同人眼里映衬了三种效果。
从经济、科学、美感的角度看，就会有不同的感受。
美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。
但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
在二、当局者迷，旁观者清艺术和实际人生的距离。
中，艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。
所以当局者迷，旁观者清是从局中和局外人物的角度进行的阐述。
在十五、慢慢走，欣赏啊！人生的艺术化结束的段落中，不需多言，读完此书，更见朱先生对美、对艺术理解的功力。
努力向前也不要忘了驻足停下来，看看眼前的风景，品味一下生活。
《谈美》读后感12篇《谈美》读后感篇1这真是一本独特的书，讲“美”。
“美”，我们常常用到的形容词，但到底什么才是美，我想没人能够说得清楚，我也从来没有去思考过这一关乎哲学的问题。
本书的作者是我国现代美学的开拓者和奠基者之一朱光潜，全书从“谈美”为“免俗”、“人心净化”的目标出发，顺着美从哪里来、美是什么及美的特点这一脉络层层展开，娓娓道来，抒发了这位美学大师的人格理想、审美理想，提出了他的美学研究的理想目标，即“人生的艺术化”。
此书让我印象最深的就是开篇写到的.我们对于一棵古树的三种态度。
园里的一棵古松，我们可以有三种不同的角度去看它：实用者的角度，如木匠，想着如何把它做成精美的家具；以科学家的客观角度，如植物学家，想着它是一棵叶为针状的植物，另一种则是以美学家的角度去观察，如画师，什么事都不管，只管审美，他所知觉到的只是一棵苍翠劲拔的古树。
以此可知这棵古松并不是一件固定的东西，它的形象随观者的性格和情趣而变化。
朱先生说：“古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。
极平常的知觉都带有几分创造性；极客观的东西之中都有几分主观的成分。
”所以生活中其实从不缺少美，只缺少一双发现美的眼睛。
如果把这种美学经验和我们的生活联系起来，我认为这也是一种积极的人生态度，人生总是会有坎坷和挫折，当我们感到挫败抑郁时，和不把自己从这种落寞的情境中隔离开来，以一个第三者的视角去看待这些问题，说不定能够发现一个全新的视界，让你豁然开朗，拥有乐观积极的心态。
总之，这本书让我获益匪浅，让我学会试着用一种新的思维去看周围的一切。
《谈美》读后感篇2这几天断断续续地读完了朱光潜的《谈美书简》，大体回顾一下，有不少收获。
这些收获，不是在自己的认识领域开疆拓土，更像是考前老师拿着一幅思维导图，把自己之前接触过、学习过的一些东西梳理一下，升华一下。
甚至让人有一种“嗨，这不都是一个题嘛！"的那种感觉。
《谈美书简》这本书应该是初中、高中阶段的“必读”书目中的一员，现在才读，有种补课的感觉。
朱光潜先生的《谈美》读后感三篇朱光潜先生在《谈美书简》中曾举过一个例子：对于园里那一棵古松，在木材商、植物学家和画家眼里，却是三种不同的东西――在木材商看来，它不过是一棵做某事价值多少钱的木料;在植物学家眼里，它是一棵叶为针状、果为球状、四季常青的显花植物;然而画家却认为它是一棵青翠挺立的古树。
接下来三个人的反应态度也不全都――木材商在心里盘算它是宜于架屋或是制器，思考怎样去买它、砍它、运它;植物学家立刻就会想到要把它归到某类某科里去，留意它和其他松树的异点，思考它何以活得这样老;而画家却只是在聚精会神地欣赏它的青翠的颜色，它的盘屈如龙蛇的线纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概。
我赞同三者眼中对古松的不同状态和不同定位，我更推崇把三者的视角进行综合，更多方位、更多角度地去端详、去构思、去塑造眼前的事物。
就如我们作为老师，可以如植物学家一般依据同学的生活环境、学习现状等去推断同学的优势与不足，分析其成因;如画家般去感受同学的共性、体会同学的品行和趣味、挖掘同学不被他人察觉的闪光点;如木材商那样规划同学的前途、思忖同学的进展方向、培育目标。
那样，不同的同学才真正地在老师的眼中鲜活起来、立体起来。
我们在进行训练教学的同时，才能真正地本着关爱同学的.原则开展与实施。
就如，有的老师能针对不同同学的优势或特长，支配相对应的工作，使得同学不断地树立自信念，转而在其他方面也有座提高。
又如：我们在教学活动的设计过程中，要尽量多的赐予同学尝试、熬炼、争论、沟通等活动，让同学从不同的活动中展现自己，让老师全方位地了解同学，发觉同学多样的美;再针对同学的特点，也可以量身定做地支配一些学习活动，使同学更乐观地参加学习，获得更多的学习方法。
在我的教学实践过程中，曾尝试过多种形式的师生合作示范：仅在语言上进行沟通;在绘画方面进行合作;综合语言沟通与绘画合作等等。
不论哪一种形式，同学在参加老师示范的过程中，都能乐观开动脑筋，主动思维，大胆地发表着自己的见解与想法。
《谈美》读后感心得5篇《谈美》读后感心得1朱光潜先生的《谈美》中这样写到牛希济的记得绿罗裙，到处怜芳草两句词就是好例。
词中仆人何以记得绿罗裙呢?由于罗裙和他的欢爱者相接近，他何以到处怜芳草呢?由于芳草和罗裙的颜色相类似。
这是朱老先生〔对联〕想中的接近联想和类似联想的一个好例，在本章中，对美感和联想的关系论述可以说非常精彩，下面我们就跟着朱光潜先生的思路，细细品尝这其中奥妙。
介绍了联想的含义后，写到联想有时可以意志掌握，但大多数情境中，联想是自由的、无意的、飘忽不定的，这是在写联想的性质。
我认为是特别真实且贴近生活的，比方我们晚上休息时，本应是一个意识渐去，身心放松的过程，但白天所见所看的一切就是在你脑海中不受掌握的出现，你越想摆脱他们，联想就越活跃的进行，由此可知意识在活动时就是联想在进行。
而且这个联想线索前后相承，虽有关系可寻但它们都是偶然的。
于是写到多数人觉得一件事物美时，都是由于它能唤起甜蜜的联想接下来在颜色，有历史性的作品和音乐方面论述了联想势力，然后提出了本章的关键联想所伴的快感是不是美感呢?朱先生介绍了对这个问题的两个学派，确定的是内容派而否认的是形式派。
而赞成形式派的主见，即反对杂联想于美感中。
认为联想是阻碍美感的，美感起于直觉，不带思索，联想却不免带有思索。
联想最多只能增加对一个作品的好感，但并不能增加美感。
这就是本章中传授给我们的道理，看起来很平淡，但运用到生活中，却可以反应出许多事实。
比方你在街上听到一首曲子，而那首歌正是你宠爱拿手的，脑中就不免有很多回忆联想，想到某年某月的演出，抑或是这首歌的歌手，心中可能会布满甜蜜欢乐，但这这是联想所带来的快感，并不是真正的美感经受。
真正的美感经受在于无所为而为，摒除内心的一切联想杂念，安静专一，只在意那件事务本身，如此美感才消失在心中，否则只是无端的快感。
在放眼当下，在这个物欲横流的金钱世界中，朱老先生教会我们的就是静下心来，拥有一颗纯粹纯净的心，一颗感受世界之美的心，更是一颗只属于自己的心。
朱光潜谈美读后感（合集8篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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龙源期刊网
朱光潜《谈美》
作者：
来源：《作文周刊·高一读写版》2017年第16期
【作品简介】
《谈美》是朱光潜先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。
全书以“谈美”为“免俗”“人心净化”的目标出发，顺着美从哪里来、美是什么及美的特点这一脉络层层展开，娓娓道来，抒发了这位美学大家的人格理想、审美理想，提出了他美学研究的理想目标——“人生的艺术化”。
该书渗透了朱光潜先生对艺术与人生关系的深刻体悟。
作者以一种对老友交谈的语气平淡道出，其瑰丽思想在清新质朴的文字中缓缓流淌，有如“风行水上，自然成纹”。
而其在全书最末喊出的“慢慢走，欣赏啊”，更是振聋发聩。
该书一直被视为“科学性、普及性的经典之作”。
【作者簡介】
朱光潜，字孟实，现当代著名美学家、文艺理论家、教育家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。
主要著作有《悲剧心理学》《文艺心理学》《西方美学史》《谈美》等。
朱光潜学贯中西，博古通今。
他以自己深湛的研究沟通了西方美学和中国传统美学，沟通了旧的唯心主义美学和马克思主义美学，沟通了“五四”以来中国现代美学和当代美学。
他是中国美学史上一座横跨古今、沟通中外的“桥梁”，是我国现当代最负盛名并赢得崇高国际声誉的美学大师。
朱光潜《谈美》导读朱光潜（1897～1986），美学家、文艺理论家、翻译家。
安徽省桐城人。
笔名孟实、盟石。
1923年毕业于香港大学教育系。
毕业后到吴淞中国公学校教英文，兼任校刊《旬刊》主编。
1925年夏公费到英国爱丁堡大学留学，修英国文学及艺术史，兼修哲学、心理学。
1929年毕业后转入伦敦大学文学院。
次年进入法国斯特拉斯堡大学文学研究所，获博士学位。
1933年回国，到北大西语系执教。
抗战爆发后，他至川大任文学院院长。
1939年他成为武汉大学外文系教授，1942年起任武汉大学外文系主任兼教务长。
抗战胜利后，重返北京大学任西语系教授，并曾代理文学院院长。
1962年夏转入哲学系，讲授美学，任博士生导师。
朱光潜生前为中国科学院哲学社会科学部委员，还曾担任中华全国美学学会名誉会长、顾问，文联全国委员会委员，全国作协顾问，外国文学研究所研究员，国务院学位委员会（哲学学科）评议组成员，全国政协常委及教育组织员，民盟中央委员等。
朱光潜是我国现代美学的开拓者和奠基者之一，也是第一个在中国广泛介绍西方美学的人。
早在30年代，他就编写出版了《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《谈美》等几部美学专著。
朱光潜也是我国现代比较美学和比较文学的拓荒者之一。
朱光潜的《我与文学及其它》、《诗论》等著作都是在对比中西美学思想的基础上，来探讨中国诗歌的特点的。
解放后，朱光潜系统接触到马克思主义。
经过对自己以前的唯心主义美学思想的批判，提出了美是主客观的辨证统一的美学观点，认为美必须以客观事物作为条件，此外加上主观的意识形态或情趣的作用使物成为物的形象，然后才是美。
他还以马克思主义的美学的实践观点（即把主观视为实践的主体——人，认为客观世界和主观能对立统一于实践）不断丰富和发展自己的美学思想，形成了一个颇有影响的美学流派。
《西方美学史》是朱光潜解放后出版的最重要的一部著作，也是我国学者撰写的第一部美学史著作，代表了中国研究西方美学思想的水平，具有开创性的学术价值。
朱光潜熟练地掌握了英、法、德语，几十年来，翻译了300多万字的作品。
其中他对黑格尔110万字的巨著《美学》的翻译，为他赢得了历史性的崇高声誉。
他出版的译著还有爱克曼的《歌德谈话录》、莱辛的《拉奥孔》、克罗齐的《美学原理》、路易哈拉普的《艺术的社会根源》和《柏拉图文艺对话集》等。
此外，他通过系统认真的研究，对马克思主义经典《关于费尔巴哈的提纲》、《资本论》、《自然辩证法》的一些译文提出了具有重大价值的修改意见。
朱光潜不仅著述甚丰，他本人更具有崇高的治学精神和高尚的学术品格。
他勇于批判自己，执着地求索真理：当他认识到以往在唯心主义体系下研究美学“是在迷径里使力绕圈子”，就开始用更先进的马克思主义指导自己的研究，使自己的美学思想向真理趋进；他反对老化僵化，提倡不断进取。
为方便研究马列主义原著，他在花甲之年开始自学俄语，更在八十高龄之际写出《谈美书简》和《美学拾穗集》，翻译近代第一部社会科学著作——维科的《新科学》，学习研究一生不辍。
朱光潜学贯中西，博古通今。
他以自己深湛的研究沟通了西方美学和中国传统美学，沟通了旧的唯心主义美学和马克思主义美学，沟通了“五四”以来中国现代美学和当代美学。
他是中国美学史上一座横跨古今、沟通中外的“桥梁”，是我国现当代最负盛名并赢得崇高国际声誉的美学大师。
《谈美》一书的主体部分共分为十五个章节。
1、美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。
——《我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的》2、美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。
——《“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离》3、所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已。
……物的意蕴深浅和人的性分密切相关。
深人所见物者亦深，浅人所见于物者亦浅。
……各人的世界都由各人的自我伸张而成。
欣赏中都含有几分创造性。
……美感经验的直接目的虽不在陶冶性情，而却有陶冶性情的功效。
心里印着美的意象，常受美的意象浸润，自然也可以少存些浊念。
——《“子非鱼，安知鱼之乐？”——宇宙的人情化》4、美感经验是直觉的而不是反省的。
在聚精会神之中我们既忘去自我，自然不能觉得我是否欢喜所观赏的形象，或是反省这形象所引起的是不是快感。
我们对于一件艺术作品欣赏的浓度愈大，就愈不觉得自己是在欣赏它，愈不觉得所生的感觉是愉快的。
如果自己觉得快感，我便是由直觉变而为反省，好比提灯寻影，灯到影灭，美感的态度便已失去了。
——《希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘——美感与快感》5、美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。
在美感经验中我们聚精会神于一个孤立绝缘的意象上面，联想则最易使精神涣散，注意力不专一，使心思由美感的意象旁迁到许多无关美感的事物上面去。
——《“记得绿罗裙，处处怜芳草”——美感与联想》6、遇到文艺作品如果始终持批评的态度，则我是我而作品是作品，我不能沉醉在作品里面，永远得不到真正的美感的经验。
——《“灵魂在杰作中的冒险”——考证、批评与欣赏》7、（恋爱时）你在理想中先酝酿成一个尽美尽善的女子，然后把她外射到你的爱人身上去，所以你的爱人其实不过是寄托精灵的躯骸。
你只见到精灵，所以觉得无瑕可指；旁人冷眼旁观，只见到躯骸，所以往往诧异道：“他爱上她，真是有些奇怪。
”一言以蔽之，恋爱中的对象是已经艺术化过的自然。
——《“情人眼里出西施”——美与自然》8、法国画家德拉库瓦说得好：“自然只是一部字典而不是一部书。
”人人尽管都有一部字典在手边，可是用这部字典中的字来做出诗文，则全凭各人的情趣和才学。
——《“依样画葫芦”——写实主义和理想主义的错误》9、欣赏和创造的距离并不像一般人所想象的那么远。
……读诗就是再做诗，一首诗的生命不是作者一个人所能维持住，也要读者帮忙才行。
读者的想象和情感是生生不息的，一首诗的生命也就是生生不息的，它并非是一成不变的。
……艺术虽伏根于游戏本能，但是因为同时带有社会性，须留有作品传达情思于观者，不能不顾到媒介的选择和技巧的锻炼。
它逐渐发达到现在，已经在游戏前面走得很远，令游戏望尘莫及了。
——《“大人者不失其赤子之心”——艺术与游戏》10、艺术和游戏都是臆造空中楼阁来慰情遣兴。
——《空中楼阁——创造的想象》11、凡是文艺作品都不能拆开来看，说某一笔平凡，某一句警辟，因为完整的全体中各部分都是相依为命的。
……功夫虽从点睛见出，却从画龙做起。
……晋以后的诗和晋以后的词大半都是细节胜于总印象，聪明气和斧凿痕迹都露在外面，这的确是艺术的衰落现象。
——《“超以象外，得其环中”——创造与情感》12、从历史看，艺术的前规大半是先由自然律变而为规范律，再由规范律变而为死板的形式。
……一部艺术史全是这些推陈翻新、翻新为陈的轨迹。
……格律不能束缚天才，也不能把庸手提拔到艺术家的地位。
……古今大艺术家大半后来都做到脱化格律的境界。
他们都从束缚中挣扎得自由，从整齐中酝酿出变化。
——《“从心所欲，不逾矩”——创造与格律》13、凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。
他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕……妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。
——《“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”——创造与模仿》14、凡是艺术家都不宜只在本行小范围之内用功夫，须处处留心玩索，才有深厚的修养。
鱼跃鸢飞，风起水涌，以至于一尘之微，当其接触感官时我们虽不自觉其在心灵中可生若何影响，但是到挥毫运斤时，它们都会涌到手腕上来，在无形中驱遣它，左右它。
——《“读书破万卷，下笔如有神”——天才与灵感》15、人生本来就是一种较广义的艺术。
每个人的生命史就是他自己的作品。
……过一世生活好比做一篇文章。
完美的生活都有上品文章所应有的美点。
……情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。
——《“慢慢走，欣赏啊！”——人生的艺术化》讲美！这话太突如其来了！在这个危急存亡的年头，我还有心肝来“谈风月”么？是的，我现在讲美，正因为时机实在是太紧迫了。
朋友，你知道，我是一个旧时代的人，流落在这纷纭扰攘的新时代里面，虽然也出过一番力来领略新时代的思想和情趣，仍然不免抱有许多旧时代的信仰。
我坚信中国社会闹得如此之糟，不完全是制度的问题，是大半由于人心太坏。
我坚信情感比理智重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从“怡情养性”做起，一定要于饱食暖衣高官厚禄等等之外，一别有较高尚较纯洁的企求。
要求人心净化，先要求人生美化。
人要有出世的精神才可以做入世的事业。
现世只是一个密密无缝的利害网，一般人不能跳脱这个圈套，所以转来转去，仍是被利害两个大字系住。
在利害关系方面，人己最不容易调协，人人都把自己放在首位，欺诈凌虐劫夺种种罪孽都种根于此。
美感的世界纯粹是意象世界，超乎利害关系而独立。
在创造或是欣赏艺术时，人都是从有利害关系的实用世界搬家到绝无利害关系的理想世界里去。
艺术的活动是“无所为而为”的。
我以为无论是讲学问或是做事业的人都要抱有一副“无所为而为”的精神，把自己所做的学问事业当作一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。
伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟。
如果这两层不讲究，社会上多一个讲政治经济的人，便是多一个借党忙官的人；这种人愈多，社会愈趋于腐浊。
现在一般借党忙官的政治学者和经济学者以及冒牌的哲学家和科学家所给人的印象只要一句话就说尽了，——“俗不可耐”。
人心之坏，由于“未能免俗”。
什么叫做“俗”？这无非是像蛆钻粪似的求温饱，不能以“无所为而为”的精神作高的纯洁的企求；总而言之，“俗”无非是缺乏美感的修养。
在这封信里我只有一个很单纯的目的，就是研究如何“免俗”。
这事本来关系各人的性分，不易以言语晓喻，我自己也还是一个“未能免俗”的人，但是我时常领略到能免俗的趣味，这大半是在玩味一首诗一幅画或是一片自然风景的时候。
我能领略到这种趣味，自信颇得力于美学的研究。
在这封信里我就想把这一点心得介绍给你。
假若你看过之后，看到一首诗一幅画或是一片自然风景的时候，比较从前感觉到较浓厚的趣味，懂得像什么样的经验才是美感的，然后再以美感的态度推到人生世相方面，我的心愿就算达到了。
…………。
