新艺术运动的背景和意义
新艺术运动的背景主要可以追溯到19世纪工业革命的影响。在这一时期，欧洲的工业化进程带来了巨大的社会变革和经济繁荣，工业产品的大规模生产大大改变了人们的生活方式。然而，这种工业化带来的标准化和机械化的生产方式也导致了人们对于个性化和独特性的追求。
另外，19世纪末的欧洲社会也存在着一种反对传统的思潮。这一时期的社会变革和政治动荡，让人们开始反思传统的权威和规范，并追求一种全新的艺术表达方式来反映现实和个人感受。
在这样的背景下，新艺术运动应运而生。与传统的艺术风格相比，新艺术运动更加强调个性化和装饰性，通过艺术来改善人们的日常生活。它主张“整体艺术”（Gesamtkunstwerk），即通过整合不同艺术形式，如绘画、雕塑、建筑、家具设计等，来创造一个统一而和谐的环境。
新艺术运动的意义在于它对传统艺术的挑战和对创新的追求。它摒弃了传统束缚，以独特的艺术语言和形式，表达了对自然与人工、工艺与美学、艺术与生活等问题的关注。它主张自由的艺术表达方式，强调对材料和技术的创新运用，并通过强调装饰性和个体特质，使艺术成为人们日常生活的一部分。
另外，新艺术运动对后来的现代主义艺术和设计产生了深远的影响。它开创了一种全新的艺术表现形式和审美观念，为后来装饰艺术和设计的发展提供了重要的启迪。许多现代艺术家和设计师都受到新艺术运动的影响，他们继续推动艺术和设计的创新，将艺术与生活更加紧密地结合在一起。
总之，新艺术运动作为一种革新的艺术风格和设计运动，为艺术和设
计领域带来了新的思考和创新。它的背景与时代背景和社会变革密切相关，它对传统的挑战和对创新的追求标志着一种全新的艺术表现形式和审美观念。通过强调装饰性和个体特质，并将艺术与生活更加紧密地结合在一起，新艺术运动为后来的现代艺术和设计的发展打下了重要的基础。
新艺术运动的含义： 新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。 工艺美术运动的含义： 工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰·拉斯金、建筑师A.W.Pugin等人的影响，参考了中世纪的行会制度。运动的时间大约从1859年至1910年。得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会。其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。 工艺美术运动是世界进入现代工业社会后第一个有广泛影响的设计运动。对其历史功绩有一些辩证的评价，有人说工艺美术艺术家们走的是一条回到中世纪手工业时代的设计老路，不能在根本上解决工业化之后摆在设计和现代工业之间的矛盾。其设计尽管十分精美，但仍复杂繁琐，给印刷和装订造成了困难，人们还需要更合乎现代技术和人们思想情感的语言表达形式。 另一些人则认为，工艺美术艺术家们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式，号召人们把生活用品的设计与其功能相结合，并身体力行。因此，实际上是在引导人们对产品（不论是手工还是机器产品）设计与其功能的关系予以特别重视，指出了正确的设计方向，极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展。 中国古代的广告形式有哪些？ 幌子，叫卖，招牌，陈列。 古代广告发展特点 中国古代虽然是自给自足的自然经济占统治地位,但在自然经济的夹缝中商品经济仍然在顽强地生存发展着.与此相适应,中国的广告历史亦渊源流长.但由于中国古代的商品经济不很发达,广告也只是在实物陈列、叫喊、招牌、旗帜、原始的印刷等几种古老的广告形式中徘徊.认真研究中国古代广告的发展,不仅对于理清中国广告的发展有学术意义,而且对于中国目前广告的发展也有一定的借鉴意义 明清时期广告发展的背景： 明清资本主义萌芽的出现缔造了发达的市民社会，具体表现为一些商业性市镇的飞速增长、脱离农业的人口迅速增加，出现了更多文化消费的需求，民间的报纸与舆论传播成为国民生活的主要媒介和内容，广告等市场营销手段便变得重要起来。 主要形式： 本时期最能代表中国古代商业广告这一特质的是文字广告中的招牌广告和商业对联广告。叫卖、唱卖，吆喝广告与响器广告结合 招幌广告：虽然招幌广告在宋代时就很流行，但那时的招牌仅仅是作为店铺的标志，没有什么特别的含义。到了明清时期，招幌广告无论从内容或形式上，都更趋成熟。 （一）幌子：1.酒幌2. 当铺的招幌3.老北京的招幌（1）学堂和招兵招幌（2）其他风格各异的幌子（二）招牌
新艺术运动与现代主义运动的联系 新艺术运动和现代主义运动是两种相互联系的艺术运动。它们都是19世纪末20世纪初在欧洲兴起的艺术潮流，标志着现代艺术的到来。虽然这两种运动具有明显的差异，但它们也存在着一些相通点。 一、新艺术运动和现代主义运动的背景 19世纪末，工业革命的潮流席卷了欧洲，通过机器和机械化的生产方式，产生了前所未有的财富和繁荣。但与此同时，人们的生活也变得单调和机械，缺乏个性和独立性。在这种背景下，欧洲艺术的发展也逐渐面临危机。许多艺术家认为传统艺术形式已经无法满足时代的需求，必须寻求新的表现方式。 新艺术运动（Art Nouveau）几乎同时在欧洲各国兴起。它主张将艺术与生活密切结合，以在工业化社会中追求生活品质和美感。同时，新艺术运动还强调自然和优雅的曲线，以及对细节的关注。这种运动的最初表现形式是在英国和比利时，在不久后扩展到了欧洲其他的地区，如法国、德国和奥地利。 现代主义运动（Modernism）则是更广泛的概念，它包括了在文学、音乐、建筑、艺术和哲学等领域中的一系列潮流和思潮。它呼吁“摆脱旧有的传统，追求现代的精神和价值观”。现代主义运动的起源可以追溯到法国19世纪70年代的印象派画家。在20世纪初，现代主义运动已经席卷了欧洲和北美。它的主张是“适应时代，追求革新”，同时拒绝过去的规范和传统。 二、新艺术运动与现代主义运动的异同 从艺术上来说，新艺术运动和现代主义运动存在着很大的差异。不同于现代主义追求破旧立新、极端抽象化或极度简化的表现形式，新艺术运动具有更加复杂的特征。它注重自然的曲线和流畅的形式，展示出于自然有机生命之间的相互关系，追求一种有机的、优美的整合性的表现形式。换句话说，新艺术运动中蕴含着一种情感和感性主义的美学追求。
新艺术运动 新艺术运动产生的背景 新艺术运动史19世纪末20世纪初发生于欧美国家的一场影响广泛的国际设计运动。它的发生与发展有其社会经济、文化等多方面的原因，1870年普法战争后，欧洲社会有一个较长的和平时期，政治、经济形势稳定，科学技术水平迅猛提高。经济的发展促进了社会对新的艺术形式的需求；科技的进步为设计提供了更多的新型材料，艺术家、设计师们热衷于在新材料、新结构的应用中探索艺术的新形势。这一切为新艺术运动的展开提供了良好的物质基础和社会条件。 新艺术运动 新艺术运动是工艺美术运动在法国的继续深化和发展，是工业设计发展的初级阶段。现代设计的肇始时期——“新艺术运动” 英国“工艺美术”运动在拉斯金、莫里斯的理论指导和实践倡导下，提出美术与技术相结合的原则，主张艺术家从事产品设计，追求自然纹样的装饰动机，使一切重视设计、改良设计的实践和探索运动在19世纪下半叶的欧洲如火如荼地展开。这场运动打破了矫饰主义盛行的沉闷之风，艺术家、设计家在彷徨之余，面对现实社会存在的问题，继续进行探索。探索的结果导致了19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展成为一次影响相当大的“装饰艺术”运动，一次内容广泛的设计运动。学术界一般称这次运动为“新艺术”运动。 新艺术运动的艺术领域介绍 新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。持续至1910年前后，历史约20年。 在1900年巴黎国际博览会期间达到高潮的新艺术运动，设计到广泛的艺术领域，如建筑、家具、陶瓷、玻璃器皿、染织品首饰、服装、书籍装帧、插图、海报等设计，甚至在雕塑、绘画等纯艺术领域也可见其影响。 法国的新艺术运动 法国是新艺术运动的发源地。新艺术运动的名字源于萨穆尔?宾在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。此艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。 法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南锡，不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团；而且涌现了一批著名的设计家。新艺术之家由萨穆尔宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名：“现代之家”由朱利斯迈耶一格拉斐于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事务所和展览中心而得名。而“六人集团”则成立于1898年，是由六个设计家组成的松散设计团体。在这三个组织及周围有名的设计师还有爱米勒?加雷（1846—1904）、路易?马若雷尔（1859—1926）、勒内?拉里克（1860～1945）、欧仁?格拉塞（1841—1917）、土鲁斯?劳特累克（1864～1901）皮埃尔?波那尔（1867—1947）和埃克多?基马（1867—1942） 1889年由桥梁工程师居斯塔夫?艾菲尔设计的艾菲尔铁 塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。在700多个设计方案中，艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。法国新艺术运动画家爱德华·蒙克代表作《呐喊》“新艺术”运动的建筑法国设计大师 赫克多.基玛德在1900年到1904年期 间设计的巴黎地铁入口，采用金属铸 造技术和强烈的“新艺术”运动风格， 这些入口都有很典雅的特点，金属结 构模仿植物的枝干，玻璃棚顶模仿海 贝，是典型的巴黎“新艺术”代表作。 法国新艺术风格 比利时的新艺术运动 比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动。始于19世纪80年代。比利时的新艺术运动仅次于法国。主要的设计组织有1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社。重要的代表人物有维克多?霍塔（1867—1947）和享利?凡德?威尔德（1863-1957）。 享利?凡德?威尔德堪称19世纪末和20世纪初叶比利时最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家。他对于机械的肯定，对设计原则的理论，以及他的设计实践，都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。他于1906年在德国魏玛建立的一所工艺美术学校，成为德国现代设计教育的初期中心，日后又成为世界著名的包豪斯设计学院。威尔德在比利时期间，一方面从事“新艺术”风格的家具、室内、染织品设计和平面设计；另一方面，作为“二十人小组”和“自由美学社”
新艺术运动—比利时 一、背景： 19世纪与20世纪之交的欧洲大陆，巴黎早已不能保持唯一中心的地位，比利时首都布鲁塞尔在文化领域散发同样的影响力，被称为新艺术运动之都，有300多个相关风格的建筑。这个时期的比利时由于煤矿富产，工业在高速发展的阶段，所以对这个1830年刚建成的新国家来说，二产已经发展得稳定有余，在文化艺术上迫切需要树立一个崭新的民族特征使其不同于欧洲传统风格，所以这个时期的文学、绘画、建筑都经历着过渡阶段。尽管现代建筑倡导一个“ 新” 字，但是城市整体建设并没有被各种新潮的建筑而打乱，不是破旧立新，而是保旧创新，所以这个城市建筑处处充满新旧的和谐，既保留了历史建筑文化，又体现现代人文实用价值。 二、风格特征 新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。 相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。 三、代表人物 1.亨利·凡德·威尔德
新艺术运动的背景和意义 新艺术运动的背景主要可以追溯到19世纪工业革命的影响。在这一时期，欧洲的工业化进程带来了巨大的社会变革和经济繁荣，工业产品的大规模生产大大改变了人们的生活方式。然而，这种工业化带来的标准化和机械化的生产方式也导致了人们对于个性化和独特性的追求。 另外，19世纪末的欧洲社会也存在着一种反对传统的思潮。这一时期的社会变革和政治动荡，让人们开始反思传统的权威和规范，并追求一种全新的艺术表达方式来反映现实和个人感受。 在这样的背景下，新艺术运动应运而生。与传统的艺术风格相比，新艺术运动更加强调个性化和装饰性，通过艺术来改善人们的日常生活。它主张“整体艺术”（Gesamtkunstwerk），即通过整合不同艺术形式，如绘画、雕塑、建筑、家具设计等，来创造一个统一而和谐的环境。 新艺术运动的意义在于它对传统艺术的挑战和对创新的追求。它摒弃了传统束缚，以独特的艺术语言和形式，表达了对自然与人工、工艺与美学、艺术与生活等问题的关注。它主张自由的艺术表达方式，强调对材料和技术的创新运用，并通过强调装饰性和个体特质，使艺术成为人们日常生活的一部分。 另外，新艺术运动对后来的现代主义艺术和设计产生了深远的影响。它开创了一种全新的艺术表现形式和审美观念，为后来装饰艺术和设计的发展提供了重要的启迪。许多现代艺术家和设计师都受到新艺术运动的影响，他们继续推动艺术和设计的创新，将艺术与生活更加紧密地结合在一起。
总之，新艺术运动作为一种革新的艺术风格和设计运动，为艺术和设 计领域带来了新的思考和创新。它的背景与时代背景和社会变革密切相关，它对传统的挑战和对创新的追求标志着一种全新的艺术表现形式和审美观念。通过强调装饰性和个体特质，并将艺术与生活更加紧密地结合在一起，新艺术运动为后来的现代艺术和设计的发展打下了重要的基础。
02.新艺术运动（Art Nouveau） 时间：（约1895~1910）19世纪末、20世纪初 发源地：由1895年的法国起源。 发展：在欧洲和美国产生和发展，蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家中欧各国，乃至俄国并超过大西洋波及美国。成为一个影响广泛的国际设计运动。运动一直持续到1910年前后，后逐步为现代主义运动和装饰艺术运动所取代。 性质：一次影响面相当大的装饰艺术运动 地位：从意识形态角度来看，新艺术运动是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。但该运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。 准确地说，新艺术是一场运动，而不是一种风格。 理由：该运动在欧洲各国产生的背景虽相似，但所体现出的风格却是各不相同的。如果以为新艺术是一个统一的装饰和艺术风格，那就根本不可能廓清其真正面貌。 背景： 1】与“艺术与手工艺运动”相似：（相同点） ①都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动 ②都是对工业化风格的强烈反映 ③都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷 ④都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发 展 ⑤都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。 2】两个运动的不同之处： ∙艺术与手工艺运动： 重视中世纪的哥特风格；将其作为一个重要的参考与借鉴来源 ∙新艺术运动： 完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向自然风格、强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面、在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。 “新艺术”为法文词 法国 荷兰 比利时 意大利“新艺术”“1900年派” 1900年法国巴黎世博会 西班牙——“现代派” 德国——“青年风格”（Jugendstil） 奥地利——“维也纳分离派”（Seccessionist） 1】法国的“新艺术” 发源地。家具师萨穆尔·宾（Samuel Bing）于1895年开办的设计事务所——“新艺术之家”，成为运动命名的依据。 1900年巴黎世博会首次向世人展示了法国的“新艺术”风格，特别是家具和室内装饰，引起世界广泛重视。设计风比手工艺运动更加追求自然形式。从设计组织来看，法国更加集中在几个较密切的设计团体之间，而不像英国那样限于小规模的手工作仿之间。 两个中心：①巴黎——建筑、平面设计、无所不包 ②南锡——家具“南锡派” 巴黎的“新艺术”有几个重要的设计中心——以家具为中心的设计事物所。影响最大者有三： ①新艺术之家 萨穆尔·宾是一个出版商、贸易商、酷爱日本艺术，曾专程去日本体验日本艺术，并收购大量工艺品。1888年出版
工业革命后到一战之间的设计运动： 水晶宫博览会：1851年英国伦敦第一次世博会 工艺美术运动：英拉斯金莫里斯红屋 新艺术运动：法地铁风格比利时鞭线米拉公寓 芝加哥学派：美国沙利文“形式追随功能” 格拉斯哥学派：苏格兰麦金托什高直靠背椅 维也纳分离派：奥地利分离派会馆 德意志制造联盟：穆特修斯贝伦斯威尔德 各国设计之父 莫里斯：英国 威尔德：比利时欧洲大陆的莫里斯 贝伦斯：德国 罗维：美国 第一节工艺美术运动 一、水晶宫博览会 1851年，英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。这次博览会在工业设计史上具有重要意义。它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。 举办这次博览会的目的既是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就，也是试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有风格无节制的模仿。 约瑟夫•帕克斯顿爵士（Sir Joseph Paxton,1801-1865）设计了水晶宫展览大厅 水晶宫：1851年在英国伦敦海德公园举行的世界上第一次国际工业博览会的会场，是园艺家帕克斯顿设计的，他采用装配温室的方法建成了庞大的“水晶宫”玻璃铁架结构。在整座建筑中，只用了铁、木、玻璃三种材料，没有任何多余的装饰，完全体现了工业生产的机械特色。“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复生产的标准预制单元构件。水晶宫在现代设计的发展进程中占有重要地位。 二、英国工艺美术运动 1、定义： 在1880--1910年间，莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，波及了不少欧美国家，
新艺术运动 时间地域 新艺术运动是19世纪末20世纪初，起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的国际设计运动。 社会背景 工业化发展，产品过分装饰。 思想根源 受工艺美术运动影响，威廉·莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响。 意识形态 新艺术运动是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥的双重前提下，掀起的一次不成功的改革设计的企图。
新艺术运动所采用的装饰自然主义风格等，使它依然是为少数权贵服务的，运动仅仅停留在表面的装饰上，在思想上反而较“工艺美术”运动退步了。 艺术风格特点 1.强调手工艺，反对工业化； 2.完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格； 3.倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机形态； 4.装饰上受东方风格影响，尤其是日本江户时期的装饰风格，以及浮世绘的影响； 5.探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。 代表设计人物 马金托什、高蒂等
代表设计团体 新艺术之家、六人集团等 代表设计作品 多为建筑、室内用品、纺织品、工艺美术品。比如高靠背椅、米拉公寓。 社会影响 1.形式主义：这次运动持续长达十余年，在设计上是一次形式主义运动。 2.风格一致：在风格上，各国之间有很大差异。 德国称为“青年风格”，在奥地利维也纳则被称为分离派。
在斯堪的纳维亚各国，则称为“工艺美术”运动。 虽名称各异，但整个运动的内容和形式是相近的，在追求装饰、探索新风格上是一致的。 法国、比利时、西班牙在风格上比较倾向于艺术性，强调装饰的形式美感； 德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家则倾向于实用美术，强调理性的结构和功能美。 3.承上启下：新艺术运动为20世纪伊始的设计开创崭新的阶段，一直持续到1910年前后，逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。 4.范围最广：新艺术运动席卷了设计的几乎各个方面，是20世纪除了现代主义风格以外范围最广泛的一场设计运动，其影响地域之广，也是空前的。 装饰艺术运动
工艺美术运动与新艺术运动 工艺美术运动和新艺术运动是欧洲现代艺术发展中的两个重要流派。它们既有相同之处，也有明显的差异。本文将从历史、艺术风格、艺术家以及影响等方面对这两个运动做出全面介绍。 一、历史背景 工艺美术运动和新艺术运动都是19世纪末20世纪初的欧洲艺术运动，二者起源于不同的国家和时期。 工艺美术运动最早起源于英国，最初是为了改善工业品的品质和美观度。随着工业生产的发展，越来越多的人感到身处于缺乏质量和独特性的商品市场中，他们开始关注手工艺品和艺术的传统价值。于是，19世纪末，英国艺术家们开始倡导手工艺和美学之间的结合，提倡通过设计和制作高品质的家具、陶瓷、纺织品、玻璃器皿等产品来改善人们的生活质量。到20世纪初，这种运动已经发展到了其他欧洲国家，并成为了20世纪设计和艺术的重要组成部分。 新艺术运动起源于比利时，该运动在大约1890年代兴起于欧洲，主要是法国、英国和德国。新艺术运动的核心是“艺术与生活的融合”。 二、艺术风格 工艺美术运动的特点在于关注实用性和工艺制作的质量，工艺品设计要与当时风俗和文化相适应，同时也代表了对工业化生产过程的反对。在器皿，摆件，壁挂和图案的设计中，具有自然豪华、材料精美、基于历史和传统的风格。工艺美术运
动的特点是注重实用性和历史文化的传承，产品的外观设计明确简洁，注重使用功能、装饰性和实用性，工艺品的做法五脏俱全。 新艺术运动是一种艺术风格，更强调装饰的艺术性和人 类心灵世界的表现。这种风格贯穿于欧洲许多国家的美术作品中，突出了对繁琐、拟人化、几何化的造型风格，价格较高的艺术品和精美装饰品，它们的美学价值主要在于形式超越了功能。这种运动鼓励创作精细的艺术品和工匠品，以使生活更加美好、对艺术和美感的追求更加积极。 三、艺术家 工艺美术运动的主要艺术家有William Morris 等人，他们强调手工艺与艺术之间的关系，认为手工艺品和工艺品都可以成为艺术的体现，审美价值追求真正的自然美感和非人为痕迹。 William 在英国创办了公司Morris, Marshall, Faulkner & Co，他的作品更常见于壁纸、窗帘和地毯，以及 陶器、玻璃和其他手工艺品。他的设计以繁缛的植物纹饰、建筑式的几何形态为主，是19世纪英国工艺品和美学的代表作。 新艺术运动的艺术家主要有阿尔岑、图卢兹·洛特列克 和谢奎尔等人，他们以“追求自然、纯粹和真实”为宗旨，推崇自然、优雅的曲线、象征性的图案和实色形式，使艺术品具有更加优美和丰富的质感。其中较为著名的艺术家Picasso 倡导几何式的形式美，让简单的几何论与自然色彩结合，表现出它崇高和优美的艺术气息。 四、影响 工艺美术运动和新艺术运动对20世纪的艺术设计产生了 深远的影响。 工艺美术运动和新艺术运动有着类似的目标，即将艺术
新艺术运动的代表人物及成就 曲线派： 法国：在巴黎的有 新艺术之家的萨穆尔·宾推行新艺术运动 现代之家 六人集团的吉马德设计了巴黎地铁入口 在南斯的有 南斯派的盖勒进行玻璃装饰与家具设计 比利时：威尔德成立自由美学社、成立魏玛工艺美术学校成为德国工业同盟创始人之一； 博唯从事室内设计与家具； 霍塔设计了霍塔公馆和塔赛勒饭店。 西班牙：最具极端的人物安东尼·高蒂，作品有：文森公寓、圣家族教堂等 直线派： 格拉斯哥四人组：麦金托什是重要人物，作品有格拉斯哥艺术学院建筑和杨柳茶社等。 奥地利分离派：领袖瓦格纳、霍夫曼设计了斯托克列宫。 德国青年风格：德国设计之父贝伦斯设计了AEG厂房。 名词解释 1、新艺术运动 该运动开展时间是1895-1910年左右，对欧美产生巨大影响，它是一场运动，而不是一种风格。 该运动的本质是一种线条装饰，手法分成曲线和直线两派，曲线派以法国和比利时为代表，直线派以格拉斯哥四人与维也纳分离派为代表。 该运动主张技术与艺术的统一，代表人有：高蒂、威尔德、麦金托什等 2、威尔德 比利时新艺术时期最杰出的设计家，也是现代设计的重要奠基人。 他是比利时自由美学社重要的成员。主张艺术与技术结合，反对漠视功能。他在德国时期创立了魏玛工艺美术学校，还是工业同盟的创始人之一。具有现代主义设计的思想，对德国设计影响深远。 3、安东尼高蒂（也叫高蒂的设计风格） 西班牙的高蒂是新艺术运动中最具极端的代表人物。 他深受宗教和自然主义的影响，并经过三个阶段变化：早期为“摩尔风格”阶段，中期是新哥特新艺术风格的混合，后期结合了自然、神秘的色彩，形成自己独特的风格。 高蒂在设计史上有重要的地位，其风格被新一代设计师加以借鉴，代表作“米拉公寓”以及“圣家族教堂”等。 4、格拉斯哥四人（或马金托什）
《浅析法国新艺术运动》 《浅析法国新艺术运动》 浅析法国新艺术运动 摘要：新艺术运动是19世纪末到20世纪初,发生在欧洲大陆的设计艺术运动,它在1900年的法国巴黎博览会期间达到高潮,发源地是法国，随后几乎影响到整个欧洲,波及甚广。 关键字：新艺术运动法国 一、序论 1、新艺术运动产生的影响 2、说明新艺术运动对艺术发展史产生的重要作用 二、本论 1、新艺术运动概述 (1) 新艺术运动的主要发源地 (2) 法国新艺术运动的主要代表人物 (3) 法国新艺术运动的主要设计特点 2、法国新艺术运动在平面设计发展史中的重要意义（1）法国新艺术运动的创新与突破 （2）法国新艺术运动为平面设计史打开新局面 三、结论 法国新艺术运动为设计发展史迎来了新时代
在欧洲的历史上，没有哪个世纪之交像19世纪末和20世纪初这样让人眼花缭乱，让人捉摸不透。而新艺术运动则是19世纪末至20世纪初出现的一场颇具影响力的形式主义装饰艺术运动。在探究其表现形式的过程中，我们也能看到当时社会的发展状态以及人们的思想态度。新艺术运动不仅仅是一次设计艺术的变革，更是一次社会转型的完美体现。 新艺术运动是19世纪末到20世纪初,发生在欧洲大陆的设计艺术运动,它在1900年的法国巴黎博览会期间达到高潮,随后几乎影响到整个欧洲,甚至波及美国。这场运动涉及的领域非常广泛,既 包括绘画、雕塑等纯艺术领域,也包括建筑、书籍、插图、家具、染织、玻璃、陶瓷、首饰等设计 和工艺美术门类。“新艺术”一词成为描绘兴起于19世纪末20世纪初的艺术运动、以及这埃菲尔铁塔一运动所产生的艺术风格的术语，它所涵盖的时间大约从1880年到1910年，跨度近30年， 是指在整个欧洲和美国展开的装饰艺术运动、新艺术运动的风格现象被许多批评家和欣赏者看作艺术和设计方面最后的欧洲风格。爱德华·蒙克代表作《呐喊》准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。这种风格影响了建筑、家具、产品和服饰设计，以及图案和字体设计。作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。1889年由桥梁工程师居斯塔夫·艾菲尔（1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于塞 纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。 新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。新艺术运
新艺术运动之启示录 新艺术运动，又称装饰艺术运动，兴起于19世纪末20世纪初的欧洲，旨在反对当时的艺术机制，提倡新的审美观念和设计风格。这一运动的意义深远，对艺术和设计产生了重大影响。以下是本文对新艺术运动的启示录的探讨。 首先，新艺术运动的出现反映了当时社会对于艺术复兴的需求。 19世纪末20世纪初，欧洲的产业化和城市化进程加速， 科技、文化和经济的快速发展，给了人们更多的可能性和空间，同时也带来了更多的需求和期许。在这样的大背景下，当时的艺术形式已经无法满足社会多元化和复杂化的需求，因而引发了人们对艺术复兴的渴望和提高。新艺术运动以改革传统艺术形式为己任，强调原创性和与现代社会融为一体的设计理念和审美趣味，为欧洲的艺术复兴提供了新的动力和灵感。 其次，新艺术运动为后来的现代主义和后现代主义的发展奠定了基础。 新艺术运动一方面强调特色与个性，拒绝朴素和传统，另一方面也注重以人为本，追求实用性和现实性。这种设计理念受到了后来现代主义和后现代主义的影响，它们同样也强调设计的人性化特色和其与实际需要的密切结合。两者之间的联系和延续，为现代设计和艺术的丰富发展提供了深刻的理论支撑和实践经验。
再次，新艺术运动也倡导了艺术和生活的一种新的关系。 新艺术运动尝试将艺术从神秘化和精英化中解放出来，融入人们的日常生活中。新艺术运动的创始人民法国设计师艾米·盖约（Emile Galle），他不仅是一位杰出的艺术家和设计师，还强调艺术与社会和人类文化的紧密关系，提倡艺术与生活相互融合的理念。这种理念为后来的“功能主义设计”和“民主化设计”等设计思想奠定了基础，进一步深化了人们对于生活中艺术和设计意义的理解和认识。 最后，新艺术运动还启示我们应该注重艺术和社会的和谐发展。 艺术是社会的一种重要组成部分，同时也反映了社会的精神面貌和性质。新艺术运动的兴起正是反映了当时社会对于美好生活、人性关怀和文化多元的呼吁。现如今，人们对于艺术的需求和期望也正在不断加强，因而我们应该引入艺术和设计的新鲜血液，为社会发展和文化传承注入新活力。 综上所述，新艺术运动是一种反传统、先锋和现代主义的美学和设计流派，它推动了人们对于艺术和设计新理念、新审美和新方式的探索和实践。这种美学和设计流派可能已经成为历史，但它的意义和价值依旧鲜活。我们不能遗忘它所展示给我们的艺术和社会的和谐共处，即艺术需要与社会发展相互关联和相互发展，这也是我们今天在艺术和设计实践中应该始终坚持和追求的目标。
工艺美术运动（1880-1910） 1.英国的“工艺美术”运动的发起者（领导人）是威廉·莫里斯 2.代表作：平面设计作品《玩具马》（马克穆多），阿瑟麦克墨多“世纪行会”的刊物有《木马》、《工作室》，红屋(菲利普·韦伯) 背景：机械制品的丑陋、低劣+为装饰而装饰 释：19世纪60年代起源于英国的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺的设计传统。 新艺术运动：19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，一次内容很广泛的设计运动。是设计史上一次非常重要、具有相当影响力的形式主意运动。从它的产生背景来看，与1860年到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动有许多相似的地方。 新艺术运动与工艺美术运动的相同点:1、都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动； 2、都是对工业化风格的强烈反映； 3、都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷； 4、也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰构思，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展； 5、也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。 ★新艺术运动与工艺美术运动的不同点:英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源； 而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态,充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感性因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。 A、曲线派 主张——师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。代表——法国、比利时，德国、荷兰、西班牙等特点——最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。 B、直线派 主张——与机械生产相适应的简洁直线几何形态代表——英国格拉斯哥学派、维也纳分离派特点——直线为主，形态、色彩简洁 1)吉玛德 设计多采用植物蔓枝等自然动机，过多的装饰细节使作品无法批量生产。早期作品能够保持功能与形式的平衡，晚期则出现了过分繁杂的设计倾向。具有运动中极端自然主义倾向。代表作:巴黎地下铁道系统的一些列入口。 （5）乔尔斯·查尔特－现代“招贴广告之父” 设计成就－－图形、招贴设计特征－－罗可可线条、亮色块 2、比利时的“新艺术”运动（曲线派） 代表人物：亨利·凡德·威尔德维克多·霍塔比利时进入新艺术运动以后逐渐成为欧洲重要的活动中心之一。 比利时的设计运动开始于19世纪80年代，具有相当的民主色彩，要求艺术与设计为广大民众服务。从设计上看比利时新艺术运动和法国风格近似，观念吻合。 维克多·霍塔（Victor Horta）
工艺美术运动和新艺术运动的比较分析 摘要 在历史上,每一种设计风格的变化,都需要经历一次又一次的改革洗礼。“工艺美术运动”和“新艺术运动”伴随着工业革命和动荡的社会,旧传统的复兴和新潮流的分离,导致了一种新的设计风格,以适应社会。本文试图通过探讨英国工艺美术运动和新艺术运动产生的背景、改革方式以及对后世的影响来对工艺美术运动和新艺术运动的全貌作出一个较为明晰而深刻的阐释,进一步加强人们对工艺美术运动和新艺术运动的感性与理性认识,从而正确地评价设计史上两场重要的艺术运动。 一、产生背景 （一）工艺美术运动产生背景 工业革命给18世纪下半叶的英国带来了技术、材料、生产方式的变革,但批量规模化、机械化生产没有带来适应艺术的发展,大量粗劣的工业产品和大众的审美情趣形成了一个矛盾,这时的设计领域迫切需要一种新思想来打破这种僵局。同时,维多利亚时代不拘一格的设计领域蔓延开来,设计师把各个元素的各个历史时期结合在一起,形成了各种风格的混合体,很难定义这是一种什么样的风格。这种装饰复杂、矫揉造作,为了装饰而装饰的设计理念被一些设计师反思，这也为工艺美术运动的到来做好了铺垫。在1851年英国水晶宫举办了世博会直接促进了工艺美术运动的兴起,设计师Joseph Paxton采用了一种新的用于展馆建设工业材料类型,他用温室建设的原则,采用最简单的钢和玻璃作为建筑材料,没有多余的装饰,充分体现了机械工业的生产特点。而本次展览的作品都是工业品,装饰极尽夸张,乏善可陈。这种鲜明的对比,激发了一些思想家和设计师对新时期设计的思考,从而揭开了改革浪潮的序幕。 （二）新艺术运动的产生背景 新艺术运动的直接起源于英国的工艺美术运动,在英国“工艺美术”运动的代表人物拉斯金、莫里斯的理论指导和实践倡导下,对设计者提出了艺术与技术相结合的原则,主张艺术家从事产品设计,自然的装饰动机的追求,关注设计的改进设计,该运动如火如荼的在第十九世纪的欧洲进行实践与探
新艺术运动时期的设计 时间；19世纪八九十年代-20世纪初 发源地：法国 涉及地：欧洲和美国 范围：席卷建筑/家具/产品到平面设计;以至海报/雕塑/绘画等;是本世纪除了现代主义风格以外范围最广泛的一场设计运动 新艺术运动产生的背景：对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；对工业化风格的强烈反映；重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；具有自然主义的倾向；工艺美术运动的影响；日本浮世绘的影响 新艺术运动的目的；艺术与技术结合;追去与传统决裂;完全师从自然的全新风格线条装饰 新艺术运动的三大源泉；哥特式/洛可可式/日本浮世绘 19世纪末在法国开始酝酿;1900年巴黎世界博览会是新艺术在法国展露头角的开始;该运动在法国历史20余年;是所有有关国家持续最久的一个 各国新艺术运动的名称；法国/荷兰/比利时/西班牙/意大利-“新艺术”;英国-“现代风格”;德国-“分离派”;斯堪的纳维亚各国-“工艺美术运动” 新艺术运动的派别按线条装饰分
曲线派：主张师从自然;崇尚热烈而旺盛的自然活力;代表有法国/比利时/荷兰/西班牙等;特点：最典型的纹样都有从自然草木中抽象出来的;多是流动的形态和蜿蜒交织的线条;充满内在活力.. 直线派：主张与机械生产相适应的简洁直线几何形态;代表有英国格拉斯哥学派/德国/维也纳分离派 新艺术运动产生的背景：英国轰轰烈烈的“工艺美术”运动;是新艺术运动的影响之源;工艺美术的设计领袖威廉·莫里斯;是现代装饰运动的最重要奠基人之一;他对于中世纪风格的热衷;对日本等东方艺术的借鉴;对矫揉造作风格的反对;对于手工业的爱好;对于大工业化的强烈反感都成为新艺术的基本特征..英国“工艺美术”运动另一个代表人物阿瑟·马克穆多;设计更加讲究装饰的整体感;具有更加强烈的自认主义特点; 这个特点日后成为“新艺术”运动风格的基本特点之一;他是“工艺美术”运动晚期代表人物和“新艺术”运动开创者;世纪之交是他的创作鼎盛时期;起着承上启下的作用 工艺美术与新艺术的相似点：
一“工艺美术”运动 一．“工艺美术”运动（The Arts & Crafts Movement）的背景 “工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。 背景：工业设计以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统的设计中和远东的设计风格中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。 起因：针对家具，室内产品，建筑因为工业画的批量生产所造成的设计水准下降，平面设计也在工业化大量出版的前提下面临质量下降的局面，企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中洗去借鉴，从日本装饰盒设计中找到改革的参考，来重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水准。 意义： 正面---在一派维多利亚矫饰风气之下，遮羞设计先驱们采用中世纪的淳朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的却是难能可贵的探索。在轰轰烈烈的工业革命高潮中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要性，其强调中世纪行会的兄弟精神，都是非常特别殊的。 反面---从历史发展趋势来看，虽然具有它对于设计水平，特别是设计风格水平的重视忧点，但是，在他采用的方式来说，则是一个复旧运动，一次不但是退步的，同时也不可能称为现代设计的启迪和开拓型运动。从意识形态上来看，这个运动是消极的，也绝对不会可能有出路的。因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。但是，由于它的产生，却给后来的设计家们提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有涉及运动不同的新的尝试典范。 开端：A.威廉*莫里斯---1864年设计事务所（1896年基本结束）； B.1850年前后； 现代设计的先驱——威廉•莫里斯 在1880--1910年间，英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动——工艺美术运动，这场运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的设计运动产生了深远的影响。威廉·莫里斯（图1），正是这场运动的主要推动者与领导者。 莫里斯于1834年3月24 日出身在埃塞克斯郡（Essex）的一个富商家庭。在17岁那年，他随母亲一道去参观1851年在伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会。这次博览会一方面全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。博览会的建筑——“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，而“水晶宫”（图2）展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。莫里斯对于当时展出的展品很有反感，这件事对他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系。 莫里斯曾在牛津大学学习神学。在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。拉斯金是一位作家和批评家，他通过极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想，在反对工业化的同时，拉斯金对建筑和产品设计提出了与若干准则，比如“师承自然、忠实于传统材料”等。这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。在游历法国之后，莫里斯对哥特式建筑产生了浓厚兴趣，于是进入一家建筑师事务所学习建筑，从而开始了他的设计生涯。 莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”的装修。为了给新婚家庭购买生活用品，小商店，竟无法买到一件令他满意的家具和其它生活用品，这使他十分震惊。在几位志同道合的朋友合作下，他自己动手按自己的标准设计和制作家庭用品。在设计过程中，他将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在了一起。对于形式、或者说装饰与功能关系，依莫里斯看来，装饰应强调形式和功能，而不是去掩盖它们。 “红屋”建成后，莫里斯与几位好友建立了自己的商行——“莫里斯商行”，自己设计产品并组织生产(图3)。这是19世纪后半叶出现于英国的众多工艺美术设计行会的发端。尽管莫里斯与别人一道设计过家具，但他主要是一位平面设计师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。另外，在印刷、书籍装帧设计方面，他也取得了十分突出的成就，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严
【设计史】新艺术运动中的产品设计 接着上一期工艺美术运动介绍，这期文字依然有点儿多哦~(^_^)，对设计史感兴趣的童鞋们可以点击“阅读原文”查看工艺美术运动。 新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展的设计上的一次非常重要且具有相当影响力的形式主义运动。 背景：人们对维多利亚风格的反感，对于 工业化时代的一种工具和厌恶。 发源地：法国 影响范围：荷兰、比利时、意大利、西班 牙、德国、斯堪的纳维亚国家、俄罗斯、美国 等上十个国家 时间：1895-1910年（各个国家稍有不 同）
工艺美术运动直接影响新艺术运动。 与工艺美术运动相似的地方： 1、都对维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动。 2、都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。 3、都采用自然中的一些装饰，比如植物、动物。 4、都受到日本装饰风格的影响。 与工艺美术运动不同的地方： 1、工艺美术运动把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而新艺术运动完全放弃任何一种传统装饰风格。 2、新艺术运动完全走向自然风格，强调自然中没有直线，也没有完全的平面。在装饰上突出表现曲线、有机形态。
准确地说，新艺术是一场运动而不是一个风格。理由是这场运动在欧洲各国产生的背景虽然相似，所体现的风格却是各不相同的。 一、法国的新艺术运动 新艺术运动在法国的发展有两个中心，一个是巴黎，另一个是南斯（Nancy）。 （一）巴黎 巴黎是19世纪末20世纪初现代艺术和现代设计最重要的中心，几乎所有重要的现代艺术运动和现代设计运动都和它有密切关系。巴黎的新艺术运动有几个重要的设计中心，大都是以家具为中心的设计事务所： 1、新艺术之家 乔治·德方列（Georges de Fenre） 他的装饰风格纤细优美，被称为“女性的赞美诗”。
艺术设计史笔记 4.1.1现代设计产生的前提和社会历史条件 1.生产方式的变化 2.传统类型的设计无法满足和适应新形势，新情况的需求。 3.工业革命导致设计与制作-销售的完全分离 4.要求具有大众化的审美特点 5.工业革命，一方面给设计提出了新的要求与任务，另一方面，也使工业革命初期，产品的功能性和大众的视觉审美要求收到了诸多限制。 6.城市的发展提供了广阔的市场 7.标准化和一体化产品的出现。 小结。 设计围绕机器生产。 一.工艺美术运动简述 工艺美术运动：是指起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然和哥特风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。 主要人物：创始人：威廉莫里斯 理论奠基人：约翰拉斯金 19世纪上半叶出现的3个风格运动： 法国的古典复兴运动(复新的是罗马风格) 英国的新哥特主义运动 美国的折中主义运动 水晶宫----1851年国际博览会（9个多月的时间）第一次工业产品博览会. 英国在1851年，由维克多利来女王和他丈夫阿尔伯爵发起组织了世界上第一次工业产品博览会，场地办事“水晶宫”“材料”建筑方式--装配结构做了中要突破 具有划时代意义（主要用钢铁和玻璃） 产品中存在两种绝然不同的形态：一.以机器生产代替手工操作的新产品。二.各国的名族传统手工艺品都以精巧的手艺和昂贵的材料体现工艺作品 （一）约翰拉斯金（理论奠基人，技术与艺术结合） 他对展品及水晶宫的看法持否定态度，他认为这种现象出现的原因在于艺术与技术的分离。主张艺术家从事产品设计，从自然中寻找设计的灵感和源泉，反对使用新材料新技术忠实于传统的自然材料特点，反应材料的真实感。 1.观点：一。反映了飞、当时反对机器生产的主要论点：二‘看到了艺术与技术结合的必要性和为大众服务的社会要求。 2.强调：设计应为大众服务，反对精英主义的设计。 3.态度：后期对机器化大生产持中肯的态度. 4.作品：《威尼斯的石头》支持自然主义和哥特式风格，追求自然。