戏曲旦角的发声技巧
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京剧演唱发声技巧导语:一些戏迷朋友们总觉得京剧的高音难唱,其实京剧有发声技巧和方法的,下面是京剧演唱发声技巧,掌握了这几招,包你唱高音不再困难。
1、唱戏的姿势很重要。
要站直,要平均站在两腿的支持力量上。
头的位置比身体的位置更重要。
有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。
头抬起来高音紧了。
喉咙也会发紧,不松。
正确的是:头应稍低,但别太低。
头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。
头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。
2、唱戏时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉。
控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。
唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。
3、打开喉咙。
打开喉咙很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,这时候喉咙就打开了。
打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。
所以,嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗,大口一方在颈部喉咙处,漏斗尖在面罩处。
如果声音位置已全部进入面罩,声音就能从最轻逐渐唱到最强。
注解:只张嘴不开喉咙:前嘴后嘴嘴不大,但开喉咙:前嘴后嘴(倒立的漏斗)4、焦点。
唱戏时声音好象放电影一样,声音要有共鸣,焦点要集中,集中在面罩。
太远、太近都不行。
每个人都有自己做好的发声焦点,焦点集中了,声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。
要求声音大,不能一天就摆出一个架子,开始时共鸣点要小,然后扩展开来,越唱越大。
这种发声方法,声音小,好象灯后面有面镜子,可以使光照得更远。
头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔,要尽量利用。
5、呼吸。
唱戏时,要用躺着睡觉时的呼吸方法。
在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中,我更倾向于腹式呼吸,这样可以吸得深。
且快。
但无论哪种呼吸,不可二种同时用!这样是矛盾的,如同一脚踩刹车,一脚踩油门。
6、训练声音。
你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱,嘴、喉咙位置都不要移动,在唱邻近的音时尽量体会,尽量模仿那个最好的音,这就叫“自我模仿”。
京剧演唱发声技巧京剧演唱发声技巧 导语:⼀些戏迷朋友们总觉得京剧的⾼⾳难唱,其实京剧有发声技巧和⽅法的,下⾯是京剧演唱发声技巧,掌握了这⼏招,包你唱⾼⾳不再困难。
1、唱戏的姿势很重要。
要站直,要平均站在两腿的⽀持⼒量上。
头的位置⽐⾝体的位置更重要。
有⼈唱⾼⾳时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并⾮如此。
头抬起来⾼⾳紧了。
喉咙也会发紧,不松。
正确的是:头应稍低,但别太低。
头部有很多共鸣,声⾳在头部产⽣共鸣,声⾳就⼤。
头的动作要与旋律相反,越⾼头略低,声⾳好象下到胸腔⾥去。
2、唱戏时,尽量避免⽤那些与唱⽆关的肌⾁。
控制呼吸⽤横隔膜时尽量不牵扯到其它肌⾁,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声⾳也关紧了。
唱的时候不要紧张,⾃然的唱,肩部要放松,不要有⼩动作,唱时只⽤横隔膜。
3、打开喉咙。
打开喉咙很简单,当你困时,⼀⾯讲话⼀⾯打呵⽋,这时候喉咙就打开了。
打开喉咙⽐打开嘴巴更重要!这样唱起来的声⾳⽐只张嘴不打开喉咙的声⾳更亮些。
所以,嘴要与喉咙⼀起张开,最好后⾯张得更⼤些!如同⽤⼀个倒⽴的漏⽃,⼤⼝⼀⽅在颈部喉咙处,漏⽃尖在⾯罩处。
如果声⾳位置已全部进⼊⾯罩,声⾳就能从最轻逐渐唱到最强。
注解:只张嘴不开喉咙:前嘴后嘴 嘴不⼤,但开喉咙:前嘴后嘴(倒⽴的漏⽃) 4、焦点。
唱戏时声⾳好象放电影⼀样,声⾳要有共鸣,焦点要集中,集中在⾯罩。
太远、太近都不⾏。
每个⼈都有⾃⼰做好的发声焦点,焦点集中了,声⾳会越来越⼤;没有焦点的声⾳就散了。
要求声⾳⼤,不能⼀天就摆出⼀个架⼦,开始时共鸣点要⼩,然后扩展开来,越唱越⼤。
这种发声⽅法,声⾳⼩,好象灯后⾯有⾯镜⼦,可以使光照得更远。
头额、⿐窦等处都是空的共鸣腔,要尽量利⽤。
5、呼吸。
唱戏时,要⽤躺着睡觉时的呼吸⽅法。
在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中,我更倾向于腹式呼吸,这样可以吸得深。
且快。
但⽆论哪种呼吸,不可⼆种同时⽤!这样是⽭盾的,如同⼀脚踩刹车,⼀脚踩油门。
豫剧唱腔发声的方法有哪些豫剧很多人都有看过,看过豫剧的人知道豫剧是如何唱腔发声的吗?下面是店铺给大家带来的豫剧唱腔发声的方法的相关内容,欢迎阅读!豫剧唱腔发声的方法a:音质问题,包括你嗓音的粗细·嗓音明亮度·沙哑度·宽厚度等等·简言之:就是说你的嗓音在生·旦·净·末·丑各个行当中,适合演唱哪种角色?b:音高【即音位】问题,是指你的嗓音发出的最高音位和最低音位,其实也算是你嗓音的音程。
比如,演唱豫剧【红灯记】中李铁梅的唱段时,其最高音要达到e调的高音5,或降e调的高音5,如果嗓音的先天音高条件不好,或者演唱基本功底差,这是不可思议的。
c:音准的问题,是指你每发出一个元音的音高准确度,比如你发出某个音高不准,俗称是凉嗓或凉弦。
豫剧的剧种简史豫剧是我国最大的地方剧种,居全国各地方戏曲之首。
2006年,国家文化部门统计的国有专业豫剧团体数量为167个,是全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种,成为中国戏曲三鼎甲之榜眼。
豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”,由于早期演员用本嗓演唱,起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”,又曾叫“河南讴”。
“豫剧”之名最早泛指河南各剧种。
豫剧的艺术特点唱腔豫剧因各地语音差异,在音乐上形成带有区域特色的艺术流派。
清末民初,洛阳等地的豫剧多用下五音,而开封等地的豫剧多用上五音,形成鲜明对比。
为了区别,豫剧艺人将洛阳等地的唱腔称为豫西调(又称西府调),称开封各地的唱腔为豫东调(又称祥符调)。
新中国成立后,豫剧专家又把豫东调细分为祥符调、豫东调、沙河调。
这一划分得到广泛认同,即以开封为中心的祥符调;以商丘为中心的豫东调;以洛阳为中心的豫西调;流行于豫东南沙河一带的沙河调,又叫“本地梆”。
其中祥符调、沙河调、豫东调多用上五音,豫西调多用下五音;如今祥符调和沙河调都已经没落,豫东调与豫西调表现出顽强的生命力。
旦角唱腔发音技巧一、良好的唱功——上口唱歌技巧中最重要的是上口。
上口能反映出你空间和把握力度的能力,正确上口会给你带来放松,而错误上口会让你无法正确把握歌曲。
1、先把要唱歌曲搞清楚,熟悉歌曲的大致走向,了解歌曲的意思,看看这首歌到底是在表达什么样的意义,然后我们就可以从全局的角度来把握整首歌曲的走向。
2、在唱之前先把构成歌曲的几个要素弄清楚,节奏和音调,再根据节奏和音调匹配自己的嗓音,如果自己嗓音比较高,可以右调节调音乐,或者也可以把歌曲下调几个八度,这样才能较好的地把握好歌曲的音乐力度的要求。
如果是少节奏的歌曲,可以在拍打节拍的过程中运用吐气和吸气来连贯歌曲。
3、开始尝试唱歌,自己把握声音的音域,然后对着声乐的音调唱出几句,然后把握住最一开始的歌词,有时候可以把歌词心理建立一个说唱的准备,这样可以更加清晰地表达你想要表达的意思。
二、训练和复习1、唱歌有一种考验,而复习和训练是考验的必要环节,要让自己站在乐器边,多多把你所学歌曲练习,可以把自己所学乐曲联想到每天生活中,用演奏,唱歌来增强记忆力。
2、唱歌前要把要唱的歌曲认真的浏览一遍,找到每句歌词的意思,要从整首唱歌的准备开始,从节奏和音调的理解和把握,熟悉谱子,到一句句的歌词说会,一层层的训练,尤其是唱腔的细节,这里面要反复的演练,把握住唱腔的形状,唱准每个音符的拍号,这样在唱歌的时候才可以有足够的自信,唱出感动人心的歌声。
三、发音发音是唱歌非常重要的一个环节,正确发音也是一首歌能获得良好反响的关键,因此唱歌的时候必须把发音的重点放在歌曲上,要多根据歌曲的节奏变化、歌曲的旋律特点来合理变换发音,发出自然、真实的声音,将歌曲中情感与发音相结合,使歌曲中的情节表达得更真实,更唱动人心。
四、用呼唤声变化在唱歌的时候,我们可以根据歌曲的旋律与节拍,运用一些变音技巧,比如在清唱中爆发叫,在声乐中运用呼唤变音,如果把叫声放在最合适的地方,能够使歌曲更能感染观众、歌迷,从而让歌曲的意义变得更加浓郁了解准实。
戏剧表演的发声方法戏剧表演的发声方法(一)吸气1. 假设饿了,忽然窗口吹来了一阵炒菜的香味,烧虾?炖鱼?请大家闻闻看,究竟是什么味道?2. 有一瓶香水打破了,是哪种香水?请大家说说看。
3. 现在我们到了一座花园里,请每个人嗅一嗅丁香,巴兰,茉莉,晚香玉,紫玫瑰的气味。
4. 取上列真的鲜花一枝,包在手绢里,通过嗅觉品评出它的名字来,在表演艺术中运用到嗅觉的小品,对体验吸气有帮助练习时,要做到舒适自如,避免紧张僵硬,吸气时需要深沉而安静,使五脏六腑都感到十分妥帖愉。
(二)呼气1. 请把桌子上的.尘土清理干净,但不许用手而要用嘴去吹2. 取薄纸一片置于桌上,吸气一口吹落,再取大小不同的薄纸片数张分置桌子的四方,深吸一口气,一次先后全部吹落3. 取蜡烛一支点燃置于桌上,立其旁吹熄,用同样的距离,吹动烛光晃动,但不准熄灭,这种练习,为的是使练习者体会一下气的作用,及深呼吸对于横隔膜的动作与控制(三)呼吸1. 把自己当作一个气球,吸满一肚子芬芳的气体,然后用手轻压腹部,使气体徐徐地吐出(呼吸时要和缓,均匀,四肢放松)2. 试用慢吸慢呼,快吸快呼,慢吸快呼,快吸慢呼,鼻吸口呼,口吸鼻呼,口吸口呼,口鼻同时呼吸……各种方式来练习(采用这些练习,可以使演员在扮演角色时不论处于何种情况下,都可以运用呼吸,为进一步发声吐字打下基础)(四)喉1. 深吸一口气打个哈欠,喉头由于气流的震动会自然的发出声响来2. 仍采用打哈欠的做法,但需要有意识的加强气流的震动,(利用横膈膜的运动,有时可以感觉连脚跟的压力都上提似的,把声音由喉头提至口腔再由口腔提至头腔,发出一种连续的气势磅礴,铿锵有力的声音,试唱<忆秦娥.娄山关>的第一句:G调(西5---风6---烈5---),用腹部气息支撑,音量,音色,头腔共鸣,发声位置都要统一)(五)舌1. 假设是在做舞台效果,用舌尖发出"达达达"的声音2. 好比自己坐在一艘疾驶的快艇上,用舌尖连续的打"嘟……"发出马达声3. 用舌头唱一段音阶或戏曲4. 用舌读报,诗词,散文5. 模仿机车(例如火车头)将要开动的声音(六)唇1. 用双唇发出放爆竹的声响2. 模仿摩托车的急进的声音3. 用双唇打"不"的声音唱歌4. 吹口哨,吹奏鸟叫,拉琴,戏曲(七)鼻1. 闭住嘴由鼻子发出小孩子撒娇的"哼哼声2. 用鼻音表示语言动作"注意""什么""装什么蒜""明白了"等等意思3. 用鼻腔发音,奏乐,唱歌。
京剧有什么发音技巧 京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中,打击乐是京剧伴奏乐器中 的灵魂。接下来,小编为您介绍了京剧的发音技巧,一起来看看吧! (1)真嗓亦名大嗓、本嗓。京剧演员发音方法之一。演唱时,气从 丹田而出,通过喉腔共鸣,直接发出声来,称为真嗓。用真嗓发出的声 音称真声。如丹田气经过喉腔时,演员将喉腔缩小,使之发出比真嗓较 高的音调,则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然,不露痕迹,就 能使音域宽广,高低音运转自如。京剧的生行(老生、武生、红生)、净 行、丑行、老旦等行当,在演唱时均用真嗓。小生演唱用假嗓,但念白 则用真假嗓结合。 (2)假嗓亦名小嗓、二本嗓。京剧演员发音方法之一。系与真嗓、 大嗓、本嗓相对而言。用假嗓发出的声音称假声。发声时,与真嗓相比 喉孔缩小,部位抬高,气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高。京剧的 旦角、小生的演唱均用假嗓,但二者声音的刚柔力度有所不同。 (3)左嗓,京剧声乐名词。主要指男声中一种不正常的嗓音,能高 而不能低,另外声音刚而扁,圆润不足,有些专唱高调门的老生或武 生,即以此嗓演唱。老生嗓音有纯粹左嗓,亦有本嗓而略带左者。另 外,左嗓有时亦用作另一解释,指嗓音与伴奏乐器不合,即一般所谓的 不搭调。 (4)吊嗓亦作调嗓。京剧演员的练唱方法,也是演员唱功锻炼的步 骤之一。演员每天除喊嗓、念白外,还须用胡琴(或加鼓板等)伴奏,大 声练唱戏中的唱段。有的先用一般调门,然后适当升高。吊嗓的作用: 1。通过大声练唱,使声音符合在舞台上演唱的要求,由于不间断的锻 炼,可使嗓音日益嘹亮圆润,气力充沛,口齿清晰有力,并保持耐久能 力。2。熟悉伴奏,全面了解唱腔和伴奏的关系,共同掌握尺寸,解明
【京剧知识】学唱京剧发声的技巧要寻找共鸣必须首先要根据剧种行娄和流派的特点,其次才谈得上怎样寻找。
到底应该怎样找?我们认为最好以在学唱中逐步模仿练习为主,以专事寻找共鸣的练习为辅也就是最好裹在腔里找。
这就要求教师在教学生叶字行腔的同时,要适当注意共鸣的培养。
在这种情形下使用出来的共鸣比较自然灵活,并易与唱腔融合在一起而不致产生妨害风格有相反作用。
其次当然也可以用一些比较专门的声乐办法来练习共鸣。
(一)从气息方面着手从气息方面来讲,找上面的往里收,找下面的沉气保持,向外推比较合适。
在此同时,找头腔多练高音,找胸腔多练低音。
(二)从字的角度来练找鼻腔多练“昂(ang)”,找头腔多练“敖(ao)”或“哦(o)”,找胸腔多练“雍的韵母(ong)”,找口腔多练“啊(a)”。
这里男女声及行当最好也要略加区别。
例如:老生练蝶窦用“衣(i)”,而女声要把(i)练好就得往额窦那儿去。
又如花脸最好先把鼻腔练好,也可以先把“昂”练好。
(三)其他方法把嘴闭上鼻子里哼唱“嗯”字,如果感到声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来,那就不错了。
因为把嘴闭上气息就容易往上走,这样比较容易找到鼻腔共鸣。
用拖长音发声。
在发声的时候,突然把腰一弯头低下去,你就会发觉你的声音向脑袋里钻上去,这可能有助你找到头声。
如果你实在找不到胸声,你就象哄小孩那样哼哼,然后用手拍着自己的胸脯使之发出断续的声音。
万一手拍上去并不感到声音受到影响而发生断续,那就说明还没有用上胸腔,就必须继续放松沉气找一种哼哼的感觉。
口腔共鸣一般比较好找。
如果用自然的声音,基本上就是口腔。
当然有些人在未学戏前,可能说话就已经有了各种不同的共鸣习惯。
有的头声多,有的胸声多,有的鼻音重,这就是平时听人家讲话就能听得出这是个男中音、女高音的道理。
但也可以说口腔共鸣最难掌握好,它的位置靠近声带,是危险区域,而它比胸声更加不容易区别出是用上了共鸣还是压扯着嗓子在唱。
同时它还必须带上其它共鸣,才能使之比较好听。
京剧的发音技巧京剧的发音技巧(1)真嗓亦名大嗓、本嗓。
京剧演员发音方法之一。
演唱时,气从丹田而出,通过喉腔共鸣,直接发出声来,称为真嗓。
用真嗓发出的声音称真声。
如丹田气经过喉腔时,演员将喉腔缩小,使之发出比真嗓较高的音调,则称为假嗓。
真嗓与假嗓在行腔时衔接自然,不露痕迹,就能使音域宽广,高低音运转自如。
京剧的生行(老生、武生、红生)、净行、丑行、老旦等行当,在演唱时均用真嗓。
小生演唱用假嗓,但念白则用真假嗓结合。
(2)假嗓亦名小嗓、二本嗓。
京剧演员发音方法之一。
系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。
用假嗓发出的声音称假声。
发声时,与真嗓相比喉孔缩小,部位抬高,气流变细。
假嗓发音的音调较真嗓为高。
京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓,但二者声音的刚柔力度有所不同。
(3)左嗓,京剧声乐名词。
主要指男声中一种不正常的嗓音,能高而不能低,另外声音刚而扁,圆润不足,有些专唱高调门的老生或武生,即以此嗓演唱。
老生嗓音有纯粹左嗓,亦有本嗓而略带左者。
另外,左嗓有时亦用作另一解释,指嗓音与伴奏乐器不合,即一般所谓的不搭调。
(4)吊嗓亦作调嗓。
京剧演员的练唱方法,也是演员唱功锻炼的步骤之一。
演员每天除喊嗓、念白外,还须用胡琴(或加鼓板等)伴奏,大声练唱戏中的唱段。
有的先用一般调门,然后适当升高。
吊嗓的作用:1。
通过大声练唱,使声音符合在舞台上演唱的要求,由于不间断的锻炼,可使嗓音日益瞭亮圆润,气力充沛,口齿清晰有力,并保持耐久能力。
2。
熟悉伴奏,全面了解唱腔和伴奏的关系,共同掌握尺寸,解明曲意,表达曲情,使演唱与伴奏的配合达到水乳交融,进而达成艺术上的相互默契,协调整个唱段的表演风格。
(5)喊嗓,京剧演员练声方法,通过喊嗓可以锻炼各个发声部位,正确地发出各个韵母的本音。
喊嗓时间一般在清晨,于空旷地区,大声喊出“唔、“伊” “啊”等单元音,由低而高,由高而低,反复进行。
待声音舒放后,再以唱段进行练习。
(6)丹田音,又名响堂,京剧声乐名词。
京剧的发音方法左嗓京剧声乐名词。
主要指男声中一种不正常的嗓音,能高而不能低,另外声音刚而扁,圆润不足,有些专唱高调门的老生或武生,即以此嗓演唱。
老生嗓音有纯粹左嗓,亦有本嗓而略带左者。
另外,左嗓有时亦用作另一解释,指嗓音与伴奏乐器不合,即一般所谓的不搭调。
假嗓亦名小嗓、二本嗓。
京剧演员发音方法之一。
系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。
用假嗓发出的声音称假声。
发声时,与真嗓相比喉孔缩小,部位抬高,气流变细。
假嗓发音的音调较真嗓为高。
京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓,但二者声音的刚柔力度有所不同。
真嗓亦名大嗓、本嗓。
京剧演员发音方法之一。
演唱时,气从丹田而出,通过喉腔共鸣,直接发出声来,称为真嗓。
用真嗓发出的声音称真声。
如丹田气经过喉腔时,演员将喉腔缩小,使之发出比真嗓较高的音调,则称为假嗓。
真嗓与假嗓在行腔时衔接自然,不露痕迹,就能使音域宽广,高低音运转自如。
京剧的生行(老生、武生、红生)、净行、丑行、老旦等行当,在演唱时均用真嗓。
小生演唱用假嗓,但念白则用真假嗓结合。
喊嗓京剧演员练声方法,通过喊嗓可以锻炼各个发声部位,正确地发出各个韵母的本音。
喊嗓时间一般在清晨,于空旷地区,大声喊出“唔”、“伊”、“啊”等单元音,由低而高,由高而低,反复进行。
待声音舒放后,再以唱段进行练习丹田音又名响堂,京剧声乐名词。
演员歌唱时肺部蓄足气,小腹用力,气似从丹田(人身肚脐下约三寸处谓之丹田)发出声。
一般传统演唱戏曲练声方法,也认为丹田音最能响堂(即声音送得远,听得清)。
吊嗓亦作调嗓。
京剧演员的练唱方法,也是演员唱功锻炼的步骤之一。
演员每天除喊嗓、念白外,还须用胡琴(或加鼓板等)伴奏,大声练唱戏中的唱段。
有的先用一般调门,然后适当升高。
吊嗓的作用:1。
通过大声练唱,使声音符合在舞台上演唱的要求,由于不间断的锻炼,可使嗓音日益嘹亮圆润,气力充沛,口齿清晰有力,并保持耐久能力。
2。
熟悉伴奏,全面了解唱腔和伴奏的关系,共同掌握尺寸,解明曲意,表达曲情,使演唱与伴奏的配合达到水乳交融,进而达成艺术上的相互默契,协调整个唱段的表演风格。
京剧的发音技巧(1)真嗓亦名大嗓、本嗓。
京剧演员发音方法之一。
演唱时,气从丹田而出,通过喉腔共鸣,直接发出声来,称为真嗓。
用真嗓发出的声音称真声。
如丹田气经过喉腔时,演员将喉腔缩小,使之发出比真嗓较高的音调,则称为假嗓。
真嗓与假嗓在行腔时衔接自然,不露痕迹,就能使音域宽广,高低音运转自如。
京剧的生行(老生、武生、红生)、净行、丑行、老旦等行当,在演唱时均用真嗓。
小生演唱用假嗓,但念白则用真假嗓结合。
(2)假嗓亦名小嗓、二本嗓。
京剧演员发音方法之一。
系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。
用假嗓发出的声音称假声。
发声时,与真嗓相比喉孔缩小,部位抬高,气流变细。
假嗓发音的音调较真嗓为高。
京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓,但二者声音的刚柔力度有所不同。
(3)左嗓,京剧声乐名词。
主要指男声中一种不正常的嗓音,能高而不能低,另外声音刚而扁,圆润不足,有些专唱高调门的老生或武生,即以此嗓演唱。
老生嗓音有纯粹左嗓,亦有本嗓而略带左者。
另外,左嗓有时亦用作另一解释,指嗓音与伴奏乐器不合,即一般所谓的不搭调。
(4)吊嗓亦作调嗓。
京剧演员的练唱方法,也是演员唱功锻炼的步骤之一。
演员每天除喊嗓、念白外,还须用胡琴(或加鼓板等)伴奏,大声练唱戏中的唱段。
有的先用一般调门,然后适当升高。
吊嗓的作用:1。
通过大声练唱,使声音符合在舞台上演唱的要求,由于不间断的锻炼,可使嗓音日益嘹亮圆润,气力充沛,口齿清晰有力,并保持耐久能力。
2。
熟悉伴奏,全面了解唱腔和伴奏的关系,共同掌握尺寸,解明曲意,表达曲情,使演唱与伴奏的配合达到水乳交融,进而达成艺术上的相互默契,协调整个唱段的表演风格。
(5)喊嗓,京剧演员练声方法,通过喊嗓可以锻炼各个发声部位,正确地发出各个韵母的本音。
喊嗓时间一般在清晨,于空旷地区,大声喊出“唔”、“伊”、“啊”等单元音,由低而高,由高而低,反复进行。
待声音舒放后,再以唱段进行练习。
(6)丹田音,又名响堂,京剧声乐名词。
演员歌唱时肺部蓄足气,小腹用力,气似从丹田(人身肚脐下约三寸处谓之丹田)发出声。
戏曲旦角的发声技巧
京剧是戏曲的一个剧种,是由徽班经过半个多世纪的发展和艺术
提升、演进后形成的戏曲表演形式。京剧行当首先分为生、旦、净、
丑四大类,行当的设立,为演员演技的学习和发挥划定了明确范围。
明清时期,戏曲演员主要是男性,剧中的女性人物因而多由男演员扮
演,从而形成了男扮女的旦行行当特色,习称为“男旦”或“乾旦”,梅
兰芳是其中的典型代表人物。梅兰芳最擅长演的是“旦”。京剧中把女
性统称为“旦”,在他塑造的艺术形象中,有被封建礼数所不容的柔女
子,也有追求爱情自由,敢于和邪恶势力搏斗的坚强女子,他所塑造
的人物形象刻画入微、栩栩如生。梅兰芳综合了青衣、花旦、刀马旦
的演唱表演,创造了独具一格的梅派,梅兰芳先生也因为这一系列的
艺术创新被称为“梅派大师”。旦角发声方法,属于民族传统的发声方
法,讲究音色明亮,共鸣腔调节较小,声波在硬腭及口腔上部振动较
多,声音靠前,声音颤动幅度较小,吸呼部位较深,讲究气沉丹田,
排气量相对较小;京剧旦角的唱法特点是用小嗓子(习惯上也叫假嗓
子,就是“阴嗓”),一般地说小嗓子是比大嗓子(习惯上叫它本嗓,就
是“阳嗓”)来得窄。但是我们要把它唱得又宽又亮、又脆又甜,能高能
低而又要柔美光润。因此除了用气、发音之外,咬字、吐字也是很重
要的。下面就京歌《梅兰芳》作具体艺术分析:
一、歌曲创作背景
歌曲《梅兰芳》是由刘鹏春作词、吴小平作曲的一首结合现代作
曲技法和戏曲音乐元素的作品,也是吴小平先生在其创作生涯中的又
一例成功之作。刘鹏春是为纪念梅兰芳先生诞辰100周年所作。歌词
集中概括了一代京剧表演艺术大师梅兰芳先生的艺术人生,一往情深,
富于浪漫色彩,寓深刻的时代性于生动的形象,寄起伏澎湃的情感于
清新隽永的诗句。基于对梅兰芳先生全面的了解与深入的研究,怀着
对一代大师的艺术成就及其人格魅力的缅怀与敬仰,吴小平紧紧扣住
歌词内涵,谱写出一曲撼人心扉的华章,创造了一个更为动人的艺术
境界。歌曲《梅兰芳》的音乐特色首先在于音乐素材的运用方面。歌
曲在吸收戏曲成套唱腔的基础上,选取京剧艺术大师梅兰芳最经典的
作品和唱段中最具代表性的声腔音调。该旋律运用了梅兰芳先生的代
表作《贵妃醉酒》中的典型的唱腔音调,旋律一出,先声夺人,给听
众以似曾相识的亲切之感。其后音乐的旋律自始至终都渗透着京腔的
浓郁格调,波音、颤音、小腔等特有的装饰性技巧运用始终贯穿全曲。
二、演唱特点
1.发声与用声
戏曲与歌曲在发声上的区别:歌曲演唱主要靠头腔、面罩和胸腔
共鸣,运用的是真假比较平均的混合声,并在垂直打开的腔体里运腔,
追求松字头,立元音,轻字尾。而戏曲演唱用声时以头腔和面罩共鸣
为主。运用真声为主的混声发音。它的运腔是以线行腔,运腔细腻,
出气量小。但它较歌曲的用声更强调声带的张力和咽壁的力量,音色
上较之歌曲更明亮、更具穿透力。在戏曲的多种发音方法上,“小嗓”
是传统旦角的发声方法。“小嗓”指的是完全使用假嗓,假嗓主要在京
剧中的旦角、小生的演唱中使用,但二者声音的刚柔力度有所不同。
系于真嗓、大嗓、本嗓相对而言,用假嗓发出的声音称假声,发声时,
与真嗓相比喉孔缩小,部位抬高,气流变细,假嗓发音的音调较真嗓
为高。在演唱过程中,假声的技能相对于真声技能是声带由整体运动
向局部运动,由紧到松、由宽到细、由散到集中,有变尖、变细的变
化,呼吸用腹肌丹田支点支持,唱到高音时展开眉心,吸在眉心,像
投篮球一样。戏曲的起音紧,像歌曲《梅兰芳》歌词的第一个字“那”
的发音,N紧而且时值长;元音亮,紧贴咽壁;落音重,即有向下的
滑音,体现出戏曲的独特韵味。
2.咬字与吐字
中国传统唱论强调“以字行腔”,重视歌唱中字的因素,即所谓“腔
由字生”。“字正腔圆”也是我们民族声乐对声音审美原则之一。戏曲
的许多韵味都存在于字里行间,这与歌曲的咬字是不同的,歌曲的咬
字一般是字头声母的发音时值短暂,咬字头轻而短促。而戏曲的咬字
就相对讲究些,它非强调咬紧字头,搭气,挂紧面罩,高位支点明确;
而元音又一定要打开咽腔,贴在咽壁上,是声音具有金属色彩;字尾
不仅要收在高位置上,并略带一点下滑音。例如:第一句歌词“那一
轮女儿的如水明月”中的“那”字,在口腔打开方面就不能太大,字要
轻出,声音要竖起来,不要横在鼻道上,笑肌打开,目的让声音从鼻
道上到咽腔里去;“一轮”是敞开式的,装饰音要慢,要有棱角,不要
圆滑。如水的“水”要拖有两拍的长度,归韵时也要慢一些,归韵到“ui”
上;“明月”的处理是大摇然后下滑。第二句歌词“源自于男儿的心火
刚烈”中的“源”字要先发“Y”的音,再带出uan这个音,从鼻梁拉到头
顶的感觉;心火的“火”字最后归韵在“O”上;‘刚’字要绷紧后咽壁,使
声音打到硬腭上,对着鼻尖,可以先用(嗯啊)练习,小腹要憋着,
用丹田的力发出,强化梅兰芳性格中的刚毅。“千种风情集于一身”中
的“千”字要抬上牙,“风”字要柔美,轻的唱。“半是崇公道”的“道”字
要短,舌尖点上腭,唱完立马收,“魂似骓马泣泪泣血”的“血”字要叹
着唱,带点哭腔。“巅峰飘作大旗猎”中的“大旗猎”喉肌稍微用点力,
“大”字要着重唱。“留于江山看城堞”中的“江”字归竖一点,不要太横,
上牙抬起来,看城堞的“城”字先唱查再唱啊,“堞”字用舌尖顶着硬腭,
可以用“的”这个字来练习,吐字时硬腭要往上摆。在行腔中,出声起
调往往音是准的,但节奏一长,常常会走调。所以字不归韵,字就没
有支持,就不容易控制,唱出来也就无法做到深切传情。所以,在戏
曲演唱中,咬字头是起阻气、搭气的作用;吐字、吐元音是起扩大声
音、扬声的作用;而归韵则是起到把声音和音高控制在歌唱的高位之
上。由此可见,这三个步奏都是很重要的,是歌唱声音线条统一、连
贯不可缺一的关键。