“语言转向”时代的笔墨景观——马书林的中国画艺术

2024届重庆市普通高等学校招生高三第一次联合诊断检测语文试卷一、现代文阅读阅读下面的文字，完成小题。

材料一：二十世纪九十年代末，吴冠中先生“笔墨等于零”的相关论说，曾引起画坛的轩然大波。

这场关于中国画的“笔墨官司”已经过去了二十多年，但这场争论在AI和5G技术飞速发展的当下再度被提起，提倡创新者觉得要以更为开放的心态让中国画迎接世界性的改造，而我认为应守住中国画的底线，笔墨仍是中国画的灵魂。

在世界画种中，能够以国别称呼的并不多，中国画是其中之一。

从某种意义上讲，它代表了中国文化和中国哲学的精髓，看似简单的笔墨纸砚的组合，却贯通天地世界，构成了其具备民族性的独特的艺术语言。

中国画在全世界的艺术中保持着自己的独立性，经过几千年的积累与沉淀，集思维模式、哲学理念和美学思想于一身。

而它最为鲜明的体现就是笔墨，笔墨是中国画的灵魂和生命，是它区别于所有其他画种的重要形式，笔墨具有其他画种不可替代的独立性和无法比拟的特殊性。

脱离了笔墨，任何堂皇恢宏的表现，任何华丽绝妙的色彩，都不能被定义在中国画的范畴之中，只能将其作为“综合艺术”等来看待。

笔墨是中国画的主体精神，五色俱全形神兼备，线条丰富墨蕴机巧，它是包容的、开阔的、创新的。

千百年中，它并不放弃创新，形成了江潮汹涌、百舸争流的生态。

近百年来，出现了黄宾虹的焦墨法、林风眠的西画法，张大千的泼彩法、刘国松的揉纸肌理处理法等，这些艺术家们的大胆尝试创新，丰富了中国画笔墨的内涵，其价值也逐渐地被人认识、认同，这些中国画的艺术家完成了对中国画创造性的转换，成为中国画发展的重要链条。

当代中国画的创作已经从原有传统的单一形式发展成多元并存的繁荣格局，并逐渐进入跨文化的视野，影响着世界的艺术创作，在形式、范式、语言、表现手法等方面为世界提供独特的文化创造与中国经验。

呼吁对中国画的改造，其初衷是善意的，是充满期待的。

但是中国画本身代表了中国文化，中国式的笔墨语言，作为一个民族的“根”性，是不可改变也是绝对不能改变的。

摘要摘要林风眠是20世纪中国绘画史上最具影响力的画家之一，同时也是“调和中西”论实践最成功的艺术家。

本文首先从时代背景和个人因素出发，分析了林风眠绘画艺术的形成过程和缘由以及“调和中西”的探索。

其次，从构图方式的突破、墨彩的结合、线的运用、意象造型等方面论述了林风眠对中国画从形式到艺术语言的创新。

构图上，他打破了传统的构图方式，首创方形画面布局进行艺术表达；色彩表达上，将西方现代派的光色法则引入中国画中，丰富了中国画的色彩表达方式及色彩表现力；造型上，将客观对象进行高度的概括和提炼，塑造出物象最本质的艺术特征；线条上，不再一味强调传统的书法用笔，而是从瓷绘、敦煌壁画中吸取养分，将西方架上绘画中的板刷等工具引入到中国绘画中，创造出属于自己的笔线体系丰富线条的艺术表现力。

其三，论述了林风眠的绘画艺术不仅为中国画由传统向现代转型作出不可磨灭的贡献，同时也影响了现当代水墨艺术的发展。

林风眠借鉴了西方现代绘画语言形式的同时，糅合中国传统的民间艺术去改造中国绘画，不仅扩宽了中国画的表现力，还提高了中国绘画在世界中的地位，同时也为现当代艺术家提供可借鉴的艺术经验，使当今的艺术形态朝着多元、融合、个性化的方向上蓬勃发展。

最后，从墨彩语言的抒发、绘画材料工具上的运用、构图上的学习与运用几方面论述了林风眠的绘画艺术对笔者的艺术创作产生的影响。

关键词：林风眠；现当代水墨；艺术语言；影响燕山大学艺术学硕士学位论文AbstractLin Fengmian is one of the most influential painters in the history of Chinese painting in the20th century.He is also the most successful artist in the practice of "harmonizing Chinese and Western".This paper first analyzes the formation process and reason of Lin Fengmian's painting art and the exploration of"harmonizing the Chinese and Western"from the background of the times and personal factors.Secondly,from the breakthrough of composition,the combination of ink and color,the use of lines,and the imagery,Lin Fengmian discusses the innovation of Chinese painting from form to artistic language.On the composition,he broke the traditional way of composition,the first square picture layout for artistic expression;the color expression,the western modern style light color rule was introduced into Chinese painting,enriching the color expression and color expression of Chinese painting;The objective object is highly summarized and refined to shape the most essential artistic features of the object;on the line,the traditional calligraphy is no longer emphasized,but the nutrients are extracted from the porcelain paintings and Dunhuang murals.The tools such as the brush are introduced into Chinese painting to create an artistic expression of the rich lines of their own pen line system. Thirdly,it discusses that Lin Fengmian's painting art not only makes an indelible contribution to the transformation of Chinese painting from traditional to modern,but also affects the development of modern and contemporary ink art.Lin Fengmian draws on the Western modern painting language form,and combines traditional Chinese folk art to transform Chinese painting,which not only broadens the expressive power of Chinese painting,but also enhances the position of Chinese painting in the world,while also providing contemporary and contemporary artists.Drawing on the artistic experience,the current art form is flourishing in the direction of pluralism,integration and individualization.Finally,from the bursting of ink language language,the use of painting materials tools,the study and application of composition,the influence of Lin Fengmian's painting art on the author's artistic creation is discussed.Keywords:lin fengmian;art language;modern and contemporary ink art;influence目录目录摘要 (I)ABSTRACT (II)第1章绪论 (1)1.1研究目的及意义 (1)1.1.1研究目的 (1)1.1.2研究意义 (2)1.2研究现状 (2)1.3研究内容 (3)1.4研究方法 (4)第2章林风眠绘画艺术的成因 (5)2.1时代背景对其艺术形成的影响 (5)2.2人生经历对其艺术形成的影响 (6)2.2.1童年经验对林风眠绘画艺术的影响 (6)2.2.2在西方世界二探中国艺术 (7)2.2.3调和中西论的探索 (8)2.3本章小结 (10)第3章林风眠对中国画形式语言的创新 (11)3.1方形画面—对传统构图方式的突破 (11)3.2墨彩结合—尽展抒情之美 (15)3.3线的运用—独特的线条语言 (19)3.4意象造型—造型表现的魅力 (23)3.5本章小结 (25)第4章林风眠绘画艺术对现当代水墨艺术的影响 (26)4.1林风眠绘画艺术的意义 (26)4.2调和中西论对现当代水墨艺术的影响 (27)4.3墨彩结合对现当代水墨艺术的影响 (28)4.4绘画工具材料的变革对现当代水墨艺术的影响 (32)4.5线条的变革对现当代水墨艺术的影响 (34)4.6意象造型对现当代水墨艺术的影响 (36)4.7本章小结 (37)第5章林风眠绘画艺术对我创作的影响 (39)5.1墨彩语言的抒发 (39)燕山大学艺术学硕士学位论文5.3构图上的学习与运用 (42)5.4本章小结 (43)结论 (44)参考文献 (46)附录 (48)攻读硕士学位期间承担的科研任务与主要成果 (50)致谢 (51)第1章绪论第1章绪论1.1研究目的及意义1.1.1研究目的20世纪初，伴随着两千多年的封建王朝的分崩离析，中国大地上发生着前所未有的社会变革，中国传统文化因社会形态的转变，也受到了巨大的冲击。

纵观中国画的发展史，笔墨自古便是中国画的重要形式语言，是构成中国画审美特征的绘画符号和造型手段。

笔墨形式在水墨画中处于核心地位是一个不争的事实，而对于重彩山水画而言，笔墨处于一种相对复杂的境地，重彩山水画中色彩构成等非笔墨因素与笔墨语言形式之间呈现出矛盾又和谐、复杂而微妙的关系。

重彩山水画的这一笔墨情结有其深层的原因，笔者将从发展历程和文化符号两方面进行论述，以说明笔墨对于重彩山水画的重要性。

一、笔墨语言在重彩山水画发展历程中的演变中国重彩山水画的发端是以勾线填色的形式出现的，在留存至今最早的重彩山水画作品《早春图》中我们可以看到，岩石、树木的造型手段是勾线填色和少量的渲染，没有皴这一系列笔墨语言，用线也是缺乏顿挫变化的铁线描。

这种富有装饰趣味的画风至唐代发展到一个巅峰。

在李思训父子的笔下，山水画在设色造型上较前期更为合理，画面上也开始讲究用笔，线条有了顿挫变化，甚至出现了小斧劈皴法。

皴法的出现标志着笔墨这一艺术语言成为重彩画的造型手段和审美标准。

从整个山水画史看，这一时期的重彩画作品对笔墨的依赖程度依然是有限的，笔墨附属于色彩，明快而厚重的石色在画面中占据主导地位。

这种重装饰色彩的画风接下来并未占据中国画的主流地位，唐代兴起的水墨画很快得到文人画家的认同。

荆浩在《笔法记》中说：“夫随类赋彩，自古有能，如水晕墨章，兴吾唐代。

故张璪员外树石，气韵俱盛，笔墨积微。

真思卓然，不贵五彩，旷古绝今，未之有也。

”①607在《画山水录》中，荆浩评李思训曰：“李将军理深思远，笔迹甚精，虽巧而华，大亏墨彩。

”①608王右丞更直接地提出“水墨为上”。

随着水墨语言的审美主流位置的确立和水墨技法的不断完善，重彩画的发展受到水墨画的较大影响，不得不在水墨与色彩之间寻求最佳位置。

可以说，在中唐以后，重彩画有了较深的水墨情结。

重彩画在形式上的变化实际上是水墨成分所占比例的变化，笔墨成为重彩画的重要审美标准，作为重彩画形式特征的色彩因素甚至被抑制到附庸的位置。

2023届江苏省苏锡常镇四市高三二模（5月教学情况调研二）语文试题学校:___________姓名：___________班级：___________考号：___________一、未知阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。

我国传统绘画大都用笔、墨绘在纸或绢上，笔与墨是表现手法中的主体，因之评画必然涉及笔墨。

逐渐，舍本求末，人们往往孤立地评论笔墨。

喧宾夺主，笔墨反成了作品优劣的标准。

构成画面，其道多矣。

点、线、块、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛。

为求表达视觉美感及独特情思，作者可用任何手段：不择手段，即择一切手段。

果真贴切地表达了作者的内心感受，成为杰作，其画面所使用的任何手段，或曰线、面，或曰笔、墨，等等，便都具有点石成金的作用与价值。

价值源于手法运用中之整体效益。

威尼斯画家弗洛内兹指着泥泞的人行道说：我可以用这泥土色调表现一个金发少女。

他道出了画面色彩运用之相对性，色彩效果诞生于色与色之间的相互作用。

因之，就绘画中的色彩而言，孤立的颜色，赤橙黄绿，无所谓优劣。

往往一块孤立的色看来是脏的，但在特定的画面中它却起了无以替代的效果。

孤立的色无所谓优劣，则品评孤立的笔墨同样是没有意义的。

屋漏痕因缓慢前进中不断遇到阻力，其线之轨迹显得苍劲坚挺，用这种线表现老梅干枝、孤松矮屋之类别有风格，但它替代不了米家云山湿漉漉的点或倪云林细瘦俏巧的轻盈之线。

对这些早有定评的手法大概大家都承认是好笔墨，但笔墨只是奴才，它绝对奴役于作者思想情绪的表达。

情思在发展，作为奴才的笔墨的手法永远跟着变换形态，无从考虑将呈现何种体态面貌。

也许将被咒骂失去了笔墨，其实失去的只是笔墨的旧时形式，真正该反思的应是作品的整体形态及其内涵是否反映了新的时代风貌。

岂止笔墨，各种绘画材料媒体都在演变。

但也未必变了就一定新，新就一定好。

旧的媒体也往往具备不可被替代的优点，如粗陶、宣纸及笔与墨仍永葆青春，但其青春只长驻于它们为之服役的作品的演进中。

聚 焦中国画的时代新象— 专访中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席冯远习近平总书记在文化传承发展座谈会上指出，要坚定文化自信、担当使命、奋发有为，共同努力创造属于我们这个时代的新文化，建设中华民族现代文明。

日前，就传承弘扬中华优秀传统文化、中国画的守正创新、文明交流互鉴等话题，本刊专访了中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席冯远。

《人民画报》：博大精深的中华文明是中国艺术创作的根基，中国画的发展也蕴含着文化的积累和精神的传递，在您看来，中国画的魅力何在?冯远：我们今天讲中国画，常常是讲到清末民初这段历史的中国画，可以梳理出几条特点，比如诗书画一体、以线造型、平面结构、散点透视、随类赋彩等。

新中国成立以后，曾经有过一个阶段改造国画，从那时候起，中国画、中国绘画的内容形式发生了变化，反映新的时代，反映工农兵。

主题内容发生变化，技艺、形式、方法、语言都会发生变化。

中华文化对外交流意义重大。

十九世纪末，中国一批留洋的艺术家，把西方绘画的训练方法介绍进来，办学培养了一大批新的美术专业创作教学、研究人员，开始了中国绘画向现代形态转换的历史进程，而且非常快。

特别是改革开放以后，大量的西方现代绘画被介绍进入中国。

这种文化交流的碰撞、激荡、互鉴、互惠，特别是当时中国甫一开放，青年艺术家包括我曾主动、积极地学习西方不同艺术创作理念。

中国绘画的形态由此向多样化方向发展，所以我们今天看到的中国绘画，和我们原来看到的中国画(姑且认为是截止于清末民初的旧中国画)的面孔相比，已经发生了很大的变化。

现在，大量的工笔绘画非常精妙，色彩清新，把丰富的色彩揉了进去。

然后是材料、手法发生改变，像岩彩画、壁画、综合绘画等各种绘画手段融入，大大丰富了传统中国画的表现手法。

那当然其中还有一支中国绘画中的水墨画，也就是从唐宋元以后兴起的水墨文人画、大写意画，这一支近些年来有点式微。

因为完全用水墨这种单纯的技法语言来表达中国绘画中的写意精神，确实有难度。

薛宣林：笔墨归零才能够超越历史实现国画（宣画）艺术国际化薛宣林：笔墨归零才能够超越历史实现国画（宣画）艺术国际化薛宣林：笔墨必须等于零笔墨必须等于零即笔墨等于零的时代性，必要性。

笔墨归零才能够超越历史实现国画（宣画）艺术国际化。

国画（宣画）即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式（薛宣林定性）。

已经全面普及。

一、如果超越不了历史，又岂能创造历史，岂能国际化。

我与吴冠中为什么强调非笔墨-笔墨等于零。

尽管我与吴冠中老师在笔墨等于零的实践上有所不同。

我是说到，且做到了笔墨等于零。

以谢赫六法的笔墨为核心的艺术理论，统治了东方画坛两千多年。

并且导致国画（宣画）千百年来因教条化、公式化、程式化，而止步于宋代，超越不了历史，导致国画（宣画）总是在华人圈转而不能国际化。

在中国改革开放的今天，实际上，以笔墨为核心的理论思想，模式化、程式化，一大统的绘画艺术形式，其辉煌的时代已经结束。

这是不争的事实。

2019年“笔墨等于零的观点和理念在第13届全国美展中尽情展现。

可喜可贺！”自从1989年被誉为中国艺术历史里程碑或分水岭的《中国画观念更新与技法新探》出版以来。

中国的绘画艺术进入了前所未有的创新时代。

国画（宣画）全面创新、全面科学化、国际化时代已经到来。

国画（宣画）全面创新发展的趋势是任何人，任何力量都无法阻挡的。

二、国画（宣画）宣纸是东方艺术的根。

笔、墨不过是绘画艺术的工具材料之一。

国画（宣画）即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式（薛宣林定性）。

已经全面普及。

1、宣纸（包括宣绢，绢，因为不易保存，已逐渐淘汰。

）是东方绘画艺术的根。

是东方绘画和书法艺术的核心要素和本质特征。

至于用什么样的工具材料都无关紧要。

2、毛笔、墨不是自古以来就有的。

笔是绘画和书写的工具。

毛笔是绘画和书写的工具之一。

墨是颜料的一种。

可以用，也可以不用。

举例说明：比如，我们吃饭时，可以用筷子，也可以用刀叉，也可以直接用手。

那么，我们画画为什么非要用毛笔呢？我们完全可以用其他的笔，也可以直接用手等等。

019丹青抒逸趣，笔墨写禅心｜王万胜丹青抒逸趣，笔墨写禅心王万胜自古以来，写意花鸟一直是文人雅士抒发胸中逸气的重要艺术。

马永明先生的花鸟作品亦然：其中的花草树木、鸟兽虫鱼情状千姿百态，充分体现了中国画“言有尽而意无穷”的气韵特点与“墨分五色”的技法特点，彰显出他不可遏止的逸趣禅心。

马永明先生出身科班，是学者型画家，因而有着学者型画家师古创新的绘画理念。

通观马永明先生的花鸟画，我们不难发现，不少作品虽然简约，却不简单，不仅能够看到溢出纸面的那股灵动与洒脱，还能看到他物我两忘的禅心。

他画鱼，构图简洁，笔墨纯净，有几分八大山人的韵味，却不全然相同。

以《游鱼图》为例细谈。

在这一作品中，两条鱼相对而游，鱼嘴微张，似在交流。

但如何更加生动地体现这一情状呢？马永明先生选择了八大山人惯用的鱼眼偏移之法。

不同之处在于，八大山人用此法，以鱼眼上翻，表现其愤世嫉俗之情；而马永明先生所画之鱼，鱼眼则是往左右方向偏移，不但不含消极情绪，反而用这种拟人之法凸显了两条游鱼的憨态可掬，达到了两鱼相对而视的表达效果。

除此之外，整幅作品便只剩一珊瑚、一水草而已，并有大量留白，简洁明了。

画面虽简，读者却不会感到单薄与寂寞：相较于微张的鱼嘴，这两条鱼的眼睛里显然藏着更多话语，他们到底在说什么？我们不得而知，实属耐人寻味。

除此之外，《游鱼图》中的布局结构也很值得留意。

一方面，马永明先生充分利用空白，计白当黑，以此来平衡画面；另一方面，他充分调动了题《游鱼图》　马永明/作020文学·艺术《名家名作》·品味跋、署款、印章在作品布局中的均衡、对称作用。

创作这种布局的作品之前，总体规划设想必是已经成竹于胸，否则，待作品完成后，再寻找恰当位置题款和押印，便难以达到这种效果。

在八大山人的一首题画诗中，有“墨点无多泪点多”之句，言简意赅地说出了他的绘画艺术特色和所寄寓的思想情感。

马永明先生的作品亦是如此。

我们很难再于此作中添加一草一石、一笔一墨，何也？禅心乃单纯朴素之心，倘若多加补充，便如画蛇添足，有弄巧成拙之嫌，马永明先生深谙此理。

2024届山东省名校联盟高三语文上学期12月联考试卷（试卷满分150分，考试时间150分钟）2023.12一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读I（本题共5小题，17分）阅读下面的文字，完成1～5题。

材料一中国古代绘画是中华文化的瑰宝，它深植于华夏大地的沃土，历经数千年沧桑巨变，形成了独特的艺术风格及鲜明的民族特征。

西洋画主要通过光线明暗呈现物体的形象，因而多用面表现形体。

中国绘画是线条的艺术，从甲骨、金文亦书亦画的图片，到钟鼎铜器中的龙凤饕饕、鸟兽星云，再到楚墓帛画、敦煌壁画，以及后来六朝人物画，唐宋后的山水、花鸟画等，均是用线描方法塑造形象的。

中国的绘画匠师们用线勾勒出轮廓、质感、体积，传递着东方绘画独特的线条艺术之美。

所谓“曹衣出水”“吴带当风”都是靠线对于服饰的描绘传达出灵动的艺术效果。

中国绘画中的线条既是流动的又是多变的，在画家的意念情致下灵动多姿，中国的绘画也因之意境幽远。

中国绘画中，人物画着力描绘人物的精神和个性，山水、花鸟画则注重表现画家的情趣及作品中蕴含的意境。

早在魏晋时期，著名画家顾恺之就提出“传神论”，认为“传神写照，正在阿堵中”，他在为裴楷画像时，“颊上益三毛”，结果“如有神明”。

谢赫在《古画品录》中倡导的“绘画六法”，第一条便是“气韵生动”，突出了“神”“气”在绘画中的作用。

欧阳修“古画画意不画形”，苏轼“论画以形似，见与儿童邻”，以及元代倪瓒主张作画要“逸笔草草，不求形似”，说的均是此意。

清代石涛有言，“名山许游未许画，画必似之山必怪。

变幻神奇懵懂间，不似似之当下拜。

”这“不似似之”正是千百年来画家追求的艺术境界。

西洋画为追求形象的逼真，采用焦点透视法，即画家站在某个固定点上，把目力所及的对象按照远近、大小、明暗，像照相机一样全部描绘出来。

中国画画者可以依据自己的感受和需要，前后左右、上下四方地“游目”作画，可将见到的和见不到的景物统统摄入画面中来，这种透视的方法，叫作散点透视或多点透视。

矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。

如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。

㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。

(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。

如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。

对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。

二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。

2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。

㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。

2、矿产品价格稳定性及变化趋势。

三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。

2、矿区矿产资源概况。

3、该设计与矿区总体开发的关系。

㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。

2、矿床开采技术条件及水文地质条件。

江山代有才人出——观马硕山花鸟画
孙克
【期刊名称】《中国书画》
【年(卷),期】2024()2
【摘要】观赏马硕山的花鸟画,心里忽然涌起清代赵翼的诗句“江山代有才人出”,不觉感到一些兴奋,想一想也没有夸张。

看了他的画不禁引起一些感想,愿与同道做些探讨。

大家都知道中国画艺术是中国文化一个宝贵的部分,传承发展了几千年,是一个独特而完美的造型艺术体系。

它有丰富而深厚的文化内涵,人物、山水、花鸟包括鞍马,经过魏晋、隋唐、两宋,就造型艺术的表达能力诸多方面来讲,已经达到高度成熟阶段。

【总页数】4页(P118-121)
【作者】孙克
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】J21
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