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中国传统美学对现代设计美学的影响中国传统美学是中国文化宝库中的重要组成部分，它源远流长，跨越了数千年的历史。
由于其悠久的历史和深厚的文化底蕴，中国传统美学一直对现代设计美学产生着深远的影响。
在当代社会，随着全球化的发展和交流，中国传统美学的影响在现代设计美学中愈发显现出来。
本文将探讨中国传统美学对现代设计美学的影响，并分析其具体表现。
一、中国传统美学的特点中国传统美学源远流长，其形成与发展贯穿了中国悠久的历史。
在中国传统美学中，融入了儒、道、佛诸多思想，同时也融合了中国古代美术、文学、建筑等多种形式，形成了独特的审美理念和艺术风格。
1. 以“中庸”和“和谐”为核心在中国传统美学中，中庸和和谐是其核心理念之一。
中庸强调“不偏不倚，不极端不偏执”，代表了中国传统美学对于审美的平衡追求；和谐则是指各种因素之间形成的平衡、统一和协调，是中国传统审美理念中的主要特点之一。
2. 以自然和人文为主题中国传统美学注重对自然和人文的理解和表现，在审美取向上强调了自然景物、人文情感以及宇宙之间的关系。
中国传统美学倡导人与自然的融合，呼吁人们在审美中追求大自然的神韵和万物的美感。
3. 注重内在精神与外在形式的结合中国传统美学注重内在精神与外在形式的结合。
在中国古代艺术作品中，即便是“形似往圣”，也一定有内在的精神性或思想内涵。
中国传统美学追求形神兼备，追求审美体验中的精神意蕴。
中国传统美学对现代设计美学具有深远的影响，这主要体现在以下几个方面：1. 形式语言的传承与更新中国传统美学通过对形式语言的传承与更新，让其影响了现代设计美学。
如中国传统文化中的装饰图案、寓意图案、线条处理等元素，在现代设计中得到了延续和创新，并融入到现代设计美学中。
设计师们在创作中将传统元素与现代设计相结合，使得传统美学得以更新和延续。
2. 艺术表现手法的借鉴与创新中国传统美学中的艺术表现手法，如水墨画中的写意、抽象、意象等，都为现代设计美学提供了借鉴与创新的灵感。
中国传统美学对现代设计美学的影响【摘要】中国传统美学是中国悠久文化的重要组成部分，其深厚的底蕴对现代设计美学产生了重要影响。
本文从传统美学理念启示、中国传统文化在设计中的应用、传统美学元素在现代设计中的体现、传统美学对审美标准的影响以及在当代设计实践中的作用等方面展开探讨。
通过分析和总结，可以看到中国传统美学对现代设计美学具有积极的影响，为设计带来独特的价值和魅力。
也需要思考未来的发展方向，如何更好地结合传统与现代，创造出更具创新性和时代感的设计作品。
在将来的研究和实践中，应继续挖掘中国传统美学的深层内涵，不断拓展其在现代设计领域的应用，以推动设计美学的不断发展和提升。
【关键词】中国传统美学、现代设计美学、传统美学理念、启示、中国传统文化、应用、美学元素、审美标准、影响、设计实践、作用、积极影响、未来发展方向、总结、展望。
1. 引言1.1 研究背景中国传统美学对现代设计美学的影响一直是近年来设计界研究的热点之一。
随着中国传统文化的复兴和传统美学价值的重新认识，越来越多的设计师开始将传统美学元素融入到现代设计中，创造出独具韵味的作品。
而这种跨界融合不仅推动了设计创新，也拓展了设计的边界，为整个设计行业注入了新的活力。
探讨中国传统美学对现代设计美学的影响，不仅有助于凸显中国传统文化的魅力和独特之处，同时也对现代设计师的创作能力和审美素养提出了更高的要求。
目前关于中国传统美学对现代设计美学的影响的研究还比较有限。
本文拟对中国传统美学元素在现代设计中的运用进行深入探讨，旨在探寻中国传统美学理念对现代设计美学的启示，并分析中国传统美学在当代设计实践中的实际作用，以期能够对相关领域的研究和实践起到一定的促进作用。
1.2 研究意义中国传统美学对现代设计美学的影响是一个备受关注的话题。
传统美学理念在现代设计领域中扮演着重要的角色，它不仅为设计师提供了宝贵的启示和借鉴，同时也为现代设计注入了更多的文化底蕴和历史厚重感。
艺术大观Art Panorama在当代语境下中国美术的传承与创新苏鑫（山东艺术学院，山东 济南 250000）摘要：中华美学精神是中华民族千百年来共同的美学追求，是中华儿女一脉相承的审美风范。
到了今天全球化的背景下，各国不仅在政治经济方面交流互助，各民族不同文化之间也在融汇创新。
怎样在新的语境下，使中国画在世界美术之林仍然占据重要地位?答案肯定的是，要传承和弘扬中华美学特质。
这就要求广大文艺工作者在创作时，更应该融入中华美学精神，创作出更具新时代内涵的中国画精品，展现出中国气派、中国风范。
关键词：中国画；新时代；传承；创新一、味象：当代语境下的中国美术中华之美源远流长，从远古青铜的狞厉之美到春秋战国时期的礼乐文化，再到秀骨清像的北朝雕塑，还有那宋元绘画的大繁荣等等，无一不凝聚着中华民族的智慧与中华文化独具特色的东方魅力，并以其多元性的普世价值，屹立在世界美术之林。
到了今天，政治经济全球化的背景下，文化也在发展创新。
习近平总书记提出：“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。
”对于文艺工作者而言，这是一次机遇，同样也是一次挑战。
要想使中国美术在日新月异的全球化背景下脱颖而出，关键在于传承好中华美学特质，讲好中国故事。
怎样传承中华美学精神，尽显中华审美风范?这就是交给广大文艺工作者积极思考的问题。
二、寻法：当代中国画对中华美学的传承（一）坚守中华文化立场，汲取中华优秀文化中华优秀文化是几千年来人民群众智慧的结晶，更是贯穿整个时代命脉的根本。
但现如今，也不乏一部分年轻艺术家思想出现了问题，他们彻底摆脱了中华优秀的传统文化，没有根植于本民族文化的土壤，没有坚守中华文化立场。
在某种程度上存在“以洋为尊、以洋为美、唯洋是从”的思想，甚至出现了“全盘西化”的局面。
这种一味且盲目地跟从西方脚步的做法，不仅不会令我们进步，反而会使我们的文化艺术之路走得越来越崎岖。
中国画不同于西方的写实性与色彩观，强调的是大写意的精神与线条的灵动，并且也寄托了画家独一无二的情感。
宋代美学传统的当代传承与发展的思考宋代美学是中国美学史上非常重要的一个历史时期。
宋代美学的代表性思想流派有象山派和理学美学，这些思想为后来的中国美学史发展提供了重要的引导和影响。
宋代美学强调悟性的发挥，注重审美体验中的主观因素，建立了以个性化为基础的审美观。
因此，宋代美学成为中国古代美学史上的文化宝库，而研究宋代美学也是研究中国传统文化的重要方面。
宋代美学的本质是对中国古代美学的延续和发展。
宋代美学家对美的内涵、外延和审美标准进行重新认识和解读。
在新的社会和历史背景下，宋代美学家们发扬了传统美学的优点，在创新中求发展。
首先，宋代美学家高度重视语言艺术和诗意表现。
他们认为，语言是构建审美的桥梁，是美学表达网络中的重要元素。
其次，宋代美学家注重审美体验的真实性和主观性。
他们认为唯有在个性化的审美中，才能真正达到审美体验的境界。
最后，宋代美学家有着强烈的人文主义气息。
他们关注人类的精神世界，认为审美是人类文化的重要反映。
在宋代美学的思想和历史背景下，象山派和理学美学是两个具有代表性的美学流派。
象山派提出：“劝君多采花，莫向花枝强盗手”，即语言美学的观念。
他们认为，语言是桥梁和窗户，可以让人获得丰富多彩、充满想象力的美好体验。
而理学美学更强调语言是静物范畴的美学式样，即人哲学之审美。
他们认为，人类审美的过程是查找和体现人类理性，是深度思考和自我反省的过程。
这两种流派，一方面是因为宋代美学的时代特征，另一方面也是因为二者在美学体系、审美标准和审美体验上的不同，而达到了自身的发展。
总之，宋代美学使我们看到在中国传统文化传承的基础上，美学思想的不断深化和创新，以及对美学理念的深刻反思。
宋代美学在文学、艺术、音乐、文化等多个方面的成就，只有在对国家主流文化和美学思想的认识和关注下，才能真正掌握其深层次的内涵和意义。
因此，我们赞美宋代美学家的智慧和功绩，努力学习，继承和应用他们的优秀成果，为中国传统美学的发展作出新贡献。
基于中国美学谈谈对创造及大美认知与理解
中国美学是关于中国人民对美的认知和理解的一门学科。
它以中国传统文化为基础，探索了中国人民对美的定义和价值观。
在中国美学中，创造是一个重要的概念。
创造是指通过艺术作品和创造性的思维表达美学价值观和审美情感。
中国美学认为，创造是一种对美的体现和追求，是人类对美的主动参与和塑造。
创造力的发展与培养被认为是中国美学的核心目标之一。
在中国美学中，大美是一个重要的概念。
大美是指超越个体主观感受的美，是客观存在中的美。
中国美学认为，人类需要通过审美体验与大自然、社会和宇宙的关系进行沟通和认知。
通过对大自然和社会的观察和体验，人们可以获得对大美的认知和理解。
中国美学强调文化的传承和创新。
中国美学认为，传统文化是中国美学的重要基础，但也应该与时俱进，与现代社会相结合。
中国美学通过创新和实践来发展和丰富传统美学的理论和实践。
总之，中国美学是关于中国人民对美的认知和理解的一门学科。
它强调创造和大美，在传统文化和现代社会中进行探究和发展。
通过中国美学可以加深对美学原理和审美价值的理解，提升人们对美的欣赏和创造力。
浅析中国翻译美学的发展历程【摘要】中国翻译美学是翻译研究的重要分支，对于翻译工作具有重要的指导作用。
本文从翻译美学的概念和在中国的重要性入手，以中国翻译美学的起源、发展阶段、代表作品、特点和未来发展为主线，系统分析了中国翻译美学的发展历程。
通过对中国翻译美学的重要性、对翻译事业的影响以及对翻译领域的启示进行探讨，揭示了中国翻译美学在翻译领域中的重要地位和作用。
文章旨在呼吁更多的研究者关注并深入探讨中国翻译美学，促进中国翻译美学的更好发展，推动翻译事业不断进步。
【关键词】翻译美学，中国，发展历程，起源，阶段，代表作品，特点，未来发展，重要性，影响，启示。
1. 引言1.1 翻译美学的概念翻译美学是指通过语言转换将文学作品原汁原味地传译出来，并注重诗歌性、音乐性、形象性等特点的一门学科。
翻译美学关注翻译作品的艺术性和美学价值，强调翻译过程中文化的传递和创造。
翻译美学旨在打破语言和文化的障碍，让不同文化之间的精神和情感得以互相交流和理解。
翻译美学注重翻译者的创造性和审美趣味，追求最佳的语言表达和情感传达方式，力求还原原作的精髓和氛围。
翻译美学是翻译学科中的一个重要分支，对于提高翻译质量、加深文化交流具有重要意义。
在当今全球化的背景下，翻译美学更显得尤为重要，它不仅是文学翻译的理论基础，也是文化交流的桥梁和纽带。
通过研究翻译美学，我们可以更好地把握文学翻译的艺术规律和精神内涵，促进不同文化之间的交流与融合。
1.2 翻译美学在中国的重要性翻译美学在中国的重要性可谓至关重要。
翻译作为文化交流的桥梁，在中国具有重要的地位。
通过翻译，中外文化之间得以相互沟通与理解，进而促进不同文化之间的交流与融合。
翻译美学作为翻译活动的一种理论体系，其在中国的发展不仅有利于提高翻译质量，更有助于提升翻译的认知价值和艺术风格。
翻译美学在中国的发展也可以促进翻译研究的深入和规范，引领中国翻译事业迈向更高水平。
翻译美学还可以为中国的翻译人才培养提供理论指导和学术支持，培养更多具备独立思考能力和文化素养的优秀翻译人才。
中国传统美学中的多元论思想与摄影的多元化发展和教育创新的结果是多样性和多元化。
“早在公元前800年的春秋时期，史伯就提出了‘声一无听，物一无文，味一无果，物一不讲’的思想，这可看作是中国古代美学史上最早的多元论思想。
”所以，“中国传统美学中的多元论主要体现在关于美的多样性，审美主体的差异性，创作风格的多元化以及对创造性的倡导等方面。
”从刘勰的“八体”到司空图的“二十四品”，到黄钺的“二十四画品”。
讨论的都是艺术作品多样化问题。
清代美学大师叶燮也提出“诗无一格，雅无一格”的命题，为艺术风格多元论提供了理论上的支持。
中国古代美学家对多元艺术风格的欣赏，鼓励艺术家从事多样化的艺术风格的探索，倡导艺术家的独创性。
中国传统美学的多元论推动了美学和艺术的发展，具有历史意义，对于今天也是具有现实意义的，予当前的多元化艺术主流是具有指导作用的。
在摄影发展的今天，已经不能满足于过去的形式了。
摄影手法、器材、观念都在日益突变的现时代，更要求摄影教育向多元化发展。
首先就新闻摄影来讲，多元化是近些年中国摄影发展的一个最重要的趋势。
在吕德一、孙京涛合写的《打造一支多元化的新闻摄影队伍》文章中指出：“以读者为中心、以传播效果为指标的视觉革命，已经遍及几乎所有的平面媒体，成为平面媒体发展壮大的重要推动力量。
在报纸传播效率提高的同时，读者的阅读习惯正在改变，通过直观而明确的图像获得信息，成了越来越多的人的选择。
同时，读者的‘读图能力’和‘视觉修养’也在不断提高，他们不仅需要传递信息的图像，而且需要更多‘有韵味’的新闻照片。
”所以，在这样的前提下，也就要求新闻摄影需从全方位提高质量，打造一支多元化的新闻摄影队伍以供读者需求。
通过《大众日报》的新闻摄影队伍的实践证明，采用“人尽其才，各擅其长”的策略，充分发挥个人职能，获得了不小的成绩。
但是随着时代的进展，必然需要进一步的创新，保持多元化发展，以适应时代之需。
在我看来，这可以从传统美学当中去寻找灵感，把握住精神实质，去进行深入的研究，以获得有益的资源。
中国传统美学的历史演变与文化价值中国是一个历史文化悠久的国家，自古以来就有着丰富的文化遗产和美学传统。
而中国传统美学既影响了历史上的艺术创作，也深刻地影响着现代的艺术审美标准。
这篇文章将着重探讨中国传统美学的历史演变以及其对现代文化价值的贡献。
一、中国传统美学的历史演变中国传统美学可以追溯到先秦时期，这一时期随着儒家文化的兴起，对传统美的概念，即“君子之德风采，若日月之明”，开始逐渐焕发出新的意义。
汉代的艺术美学时期，又呈现出一种“雅俗共赏”的风貌，以及对“大美”的探索，主要展现在诗、书、画等艺术形式上。
隋唐时期，诗歌与音乐的结合使文艺复兴更为全面而深入。
宋代之后，中国传统美学发展成为线条精美的绘画艺术，同时将饮食、礼仪、园林等各种艺术形式加以整合，形成了艺术综合体系。
中国传统美学的演变可以概括为四个阶段，即先秦儒家文化阶段、汉代艺术美学阶段、隋唐诗词、音乐及舞蹈艺术阶段、宋元晚期至明清绘画及园林艺术阶段。
每一阶段都有着不同的特点，但都强调美德、韵律、实践及审美情趣等统一目标。
这种目标不仅体现了学者对美学的深层次理解，同时也反映了中国传统美学一贯注重实践，以人为本的特点。
二、中国传统美学的文化价值中国传统美学不仅在历史上对各种艺术形式产生了广泛影响，而且在现代文化中仍然具有巨大的文化价值，这体现在以下三个方面。
1、推动中国现代艺术的繁荣中国传统美学已经成为中国现代美术创作不可或缺的文化内涵之一。
中国当代艺术家不断地吸取传统美学的精华，通过融合传统元素的方式，不断推进中国现代艺术向前发展。
传统文化符号、经典文本等内容在当代艺术创作中被赋予了新的表现形式和意义，这类艺术作品已经成为现代艺术的重要力量。
2、增进了中国文化的弘扬与传播中国的传统美学在世界文化中占有举足轻重的地位。
其独特的审美感受、审美方式和审美目的，塑造了中国文化内在的审美特质。
随着中国文化的多元化和开放，中国传统美学作为中国文化的核心内容开始得到越来越多的关注。
中国 现代 美学是在西方美学思想 影响 下产生、 发展 的。从更广阔的视野看，它是中国本土文化与西方外来文化交流、碰撞与融合的产物。中西文化的碰撞、融合既是中国现代美学产生、发展的文化背景，又是中国现代美学 理论 建构的思想资源。中国现代美学的特征及其价值、意义，不仅要从 社会 的 政治 经济 里寻找原因和根据，也要从文化那里寻求答案。文化兼有客观与主观二重性，它的外形式是客观的物质存在，而其内形式却是主观心理（文化心理结构），它的本质是精神性的，因而它的作用只有通过个体的心理活动才能发挥出来。文化与一切学术活动、 艺术 活动、审美活动的关系最为直接、密切。 中国现代美学已有百年 历史 ，先贤们对美学学科建设和美学理论建构做了多方面的尝试和探讨，留下了丰富遗产。但是，由于对西方文化和中国传统文化两者的特征、价值取向、生命活力及长处、短处缺乏真正的认识，因此在中西文化交流中常常陷于盲目状态。长期以来，人们普遍认为，西方国家的 科学 技术走在我们前头，因而其文学艺术也先进于我们。正是出于这种认识，五四“文学革命”诸君用西方文学艺术的悲剧精神和写实主义 方法 为标准，批判、否定中国文学、戏剧、小说、绘画及其大团圆精神。这种认识在20世纪30年代之后才逐渐有所改变，但50年代以后又出现照搬前苏联美学和文艺理论的状况。进入90年代，人们一方面反省由于搬用前苏联的弊端，另一方面却又搬用西方后现代主义的东西，以代替自己的思考与创造，并且仍以否定传统为代价。这是值得深思的。中西文学艺术分属于两种很不相同的文化体系，各有自己的民族特点，不能从西方科学技术先进的事实中推断出西方文学艺术也同样先进的结论。 模仿、照搬外来的文化模式、观念、方法，而不与自己的传统文化结合、融化而创新，是没有生命力的。中国从20世纪初开始传播西方美学，至20年代开始在高等学校开设美学课，并陆续出版了各种美学原理或美学概论，发表了各种各样的美学文章，但在质上却又是照搬西方（包括前苏联）模式，范畴、命题、体系都是西方的或模仿西方的，我们祖先所创造的范畴、命题和重要思想观点却长期搁置、无人问津。这是“欧洲文化中心主义”影响的必然结果。当然，西方的美学理论我们必须借鉴，它会给我们很多启示，会给我们提供丰富的思想营养。但西方的美学理论不能代替我们自己的美学理论建构，因为西方的美学理论是西方文化的结晶，并不是全世界普遍适用的。我们也不要企图建构全世界公用的美学理论，那也是不可能的。因为文化是多元存在的，各有自己的民族特征，不可能有完全相同的 规律 。同时，美学不是揭示 自然 的客观规律，而是揭示人的精神和情感世界，属于人文之学。文化不同，人文精神如思维方式、生活方式、价值取向、审美心理、审美风尚、终极关怀等是很不一样的。正因为如此，建构中国特色的美学理论必须扎根于自己的文化土壤之中，并从西方美学乃至其他民族美学中汲取异质因素，与们固有的优良传统融合、碰撞、消化，从而才能创新。 完全按照西方模式来衡量中国美学史的实际，用西方的审美标准取舍中国的思想资料，有削足适履之嫌。例如，有人撰写孔孟老庄的美学思想时，大谈他们对美的本质的认识。其实，孔孟老庄乃至整个中国美学思想史上的重要人物，对十分抽象的美的本质并不感兴趣，很少直接谈论这种 问题 。他们所感兴趣的是美的境界、美的形上精神。他们追求这种精神境界，不像柏拉图那样进行抽象的思辨和逻辑推导，而是进行鉴赏、体验、感悟、洞观，因此在形式上也不见逻辑体系。所以，大谈孔孟老庄如何论述美的本质，无疑是无的放矢。当然，中西美学和中西文学艺术有许多相同之处，求同、相互印证、相得益彰是可能的和必要的。但更重要的是，它们还有不同甚至相互反对之处，这尤其不能忽视。由于中西文化不同，才使中西美学各有自己的论说形式，中西艺术才各有自己的民族风格。西方艺术以自然科学为其理论基础，侧重于写实和客观描写，结果落实到认识论；中国艺术以道德 哲学 为其理论基础，侧重于写意和主观表现，结果落实到育人的 教育 实践；二者的思维方式、表现方法、价值取向很不相同，各有长短。可以说，中西艺术没有完全相同的范畴、命题和论说形式。正因如此，中西对话交流、取长补短、融合出新才是必要的，才能有发展、创造。因此，进行深入、系统的跨文化 研究 ，乃是未来文化发展不可缺少的认识前提，也为美学创新展开了广阔的文化背景，提供了充分的条件。在跨文化研究的基础上进行中西美学比较，才能做到深刻、符合历史实际；才能通过比较，认识优劣，择善相从，吸收消化，吐故纳新。中西美学融化出新，这是我国未来美学理论建构的主要途径，也是历史发展的总趋势。 鉴于以往的经验，中西美学比较研究应当做到：一是中西美学融化出新，对于我们来说必须建立在中国传统文化的基础上，不能割断历史，否则未来美学的发展便会失去根基，没有了生长发展的条件。也就是说，中国未来美学的发展既要吸收西方美学的异质因素并加以消化，同时又必须扎根传统文化土壤之中，才能具有自己的独创性与民族特点。这样的中西比较既反对“全盘西化”，又反对“抱残守缺”。二是中西美学比较研究要求研究者采取平等对话的方式。要做到这一点，关键在于对中西文化各自的优越性、局限性和生命活力必须有清醒的认识，才能清除“欧洲文化中心主义”的影响，才能正确掌握比较的标准。三是中西美学比较要求研究者对中西文化有基本的了解、体验，对自己所比较的范围要有系统深入地研究，才能达到一定的深度，做出独到的建树。 中国美学研究的深化途径薛富兴 现代意义的中国美学研究从王国维开始，他用西方近代学术方法和观念审视中国古典审美传统，发现了在传统学术视野下很难发现的东西。此后，以宗白华、朱光潜为代表的新一代学人在深入认识中华审美精神个性方面，得出许多精到的认识。但整体而言，20世纪前期是一个集中输入西方美学理论、尝试基础理论建构的时期，中国美学研究处于零星讨论、尚不系统的阶段。 20世纪80年代始，中国美学研究进入全面系统研究的新阶段，出现了一批有影响的中国美学史著作，断代史和专题性研究著作也层出不穷，发表的单篇论文则更多。从此，中国美学与美学理论、西方美学鼎足而三，被视为美学研究必不可少的分支，初步建立起中国美学这一美学分支学科，系统梳理了中华民族审美观念发展的大致轮廓。这打破了20世纪前期以西方美学为美学的局面，充分注意到人类审美意识中的民族文化个性，使美学学科内部的生态结构更趋丰富、合理，对美学在中国的深化与健康发展具有重要意义。现在，中国美学研究已成为成果丰硕的一个领域。 当然，20世纪后期的中国美学研究也有其局限。最主要者有二：一曰基础薄弱。依理，一门学科的建立当从具体、微观的专题实证研究开始，只有专题研究量的积累达到一定程度，才会出现通史式的宏观 总结 成果。但20世纪后期中国美学研究正好相反，一开始便是通史式研究占主导的宏观研究阶段。著者积数年之功来言说数千年审美传统，其粗疏程度可想而知。即使是单篇学术论文，也以大话题居多，缺乏扎实的专题实证研究，有先天不足之症。二曰观念研究。现行中国美学研究大多停留在审美观念梳理阶段，观念只是人类审美活动的最后阶段、最抽象形态，审美研究若只停留于审美观念，没有更质朴、丰富的审美实践材料来支撑，将始终是无根之苗。这一点，现在已开始为美学界所认识。 中国美学研究正处于自我深化的新阶段，其具体途径有四： 化宏观为微观，走出通史情结，重新回到具体、实证的专题研究，重新做断代史、专题史的研究工作，补先贤之未足，为中国美学的健康发展奠定一个较为扎实的基础。现在，我们对中华审美意识发展的具体情形尚知之甚少，诸如中国自然审美史、工艺审美史、生活审美史这些极具意义的专题，尚待进行深入系统的研究。也只有这些较为具体而又有普遍启示意义的专题研究成果出来之后，我们对中华审美意识发展才会有更符合实际、更新、更高的认识。 化观念为活动，走出理论文本，回到生动、丰富的大众审美实践，回到更质朴、具体的审美活动的器物、文字材料中，重新做系统的分类整理工作。美学史首先当是现实的审美活动史，观念的梳理当是终结而非起始环节。美学是人类感性精神现象学，从丰富复杂的现实生命活动中 分析 审美要素，从浩如烟海的器物与 文献 中爬梳审美的蛛丝马迹，确是一桩苦役，但不下如此功夫，中国美学研究便无以深化，永远只能处于前科学阶段。这实际上是以实证专题研究补课的方式来超越20世纪后期的观念研究。 以中华审美的特殊性材料来解决人类美学的普遍性问题。长期以来，我们一直将充分展示中华民族独特审美精神视为中国美学研究的唯一目标，其实这只是中国美学研究的初步。若仅以审美民族文化个性呈现为职责，中西美学将永远各自言说而无法形成人类共享性美学知识体系，中国美学研究也就失去了普遍性学术价值。中国美学研究若没有超越民族文化本位的普遍性学术视野，没有美学基础理论指导，实证研究也将很难深化、提升。因此，以中华审美独特性材料为基础，提出一些对研究人类审美意识发展史有普遍意义的问题，解决一些西方美学尚未提出，或虽已提出却还未能很好解决的问题，将中华传统审美智慧融入人类美学共享性知识体系，如此才能提升中国美学研究的学术价值，所谓美学的“失语”、无平等对话权、中西美学各自为政等问题，也才会逐步得到切实解决。 坚持审美世俗本性，发扬中华审美传统。审美是人类精神生活的起点，当下感性立场决定了它永远是最世俗的精神生活。中国有深厚的以审美乐生的文化传统，自然审美、工艺审美、生活审美和艺术审美在中华古典文化中全面展开，成为中华民族精神生活的重要部分。这些正需要在当代社会发扬光大。较之西方那种以审美为真理、信仰的传统，中华以审美为乐生之情的传统更符合人类审美活动本性。中国美学在审美观念和审美实践两方面都有精彩的思想文化资源，因此，在促进当代美学基础理论建设和现实人文关怀方面，中国美学研究应该有极好的前景。 现代性视野中的美育学科建设曾繁仁 美育学科的发展从来都同人类社会的发展步伐紧密相关。在 工业 化之前，人类社会只有美育活动而没有严格意义上的美育学科。美育学科的产生，应以1793年席勒发表《美育书简》为标志，该书意在通过美育解决资本主义工业化所带来的“人性的分裂”。而“二战”之后，美国哈佛大学等名校针对教育的 科技 化、工具化和职业化倾向，提出了包含艺术与其他人文学科的“通识教育”。20世纪80年代，美国盖蒂艺术中心为使美育更加规范化并列入课程体系，提出以学科为基础的艺术教育。在我国，首倡并实施美育学科建设者为蔡元培，他将美育列为教育方针的五个方面之一。新中国成立之初，我国提出“德、智、体、美和生产技术”全面发展的培养目标。不过，美育学科建设的真正起步，则在改革开放之后。我国不仅把美育正式写进教育方针，而且将其提到“素质教育的有机组成部分”并“具有不可替代的作用”的高度。教育部于1998年和2002年先后发布了《全国学校艺术教育总体规划（1998－2001）》与《全国学校艺术教育发展规划（2001－2010）》，前一个规划带有拨乱反正、恢复美育学科的性质，后一个规划则已立足美育学科的建设和发展，内涵丰富而切实可行。同时，我国还组织成立了全国性的艺术教育委员会和美育的相关学
