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中国美学的历史综述对美学研究的宏观问题的深层思考孔凡娟(山东大学,山东济南250100)收稿日期:2008-04-30摘 要:以美学史为观照视角,可以清晰地界定 中国古代美学!这一宏观概念,进而可以论证中国古代没有美学。
同时, 中国近代美学!、 中国现代美学!、 中国当代美学!这几个概念需要认真甄别,如果对时间纬度的时代和空间纬度的内容进行科学严谨的比较分析,可以显见中国美学的历史分期的划分依据是中国历史发展的时代。
以中国历史发展的时代为标准,中国美学在不同的历史分期呈现出不同的概貌。
关键词:追认;原创性;填空白;现代性 中图分类号:B83-09文章标识码:B文章编号:1008-3154(2008)04-0120-03The H istorical Su mmary of Chinese A est heticsThe Deep Thoughts abou tM acroscop ica lProb le m s o fAestheticsKong Fan j u an(Shandong U niversit y ,Jinan ,250100,Ch i na)Abstract :In v ie w o f aesthetics hist o ry ,the concept of Ch i nese anc ient aesthe ti cs can be clearly de fined and a conclus i on can be draw t hat there w as no aestheti cs i n anc i ent Chi na .A t t he sa m e ti m e ,concepts of "Ch i nese neoter i c aesthetics","Chi nese modern aes theti cs","Ch i nese conte mporary aesthetics"shou l d be de licately disti nguished .T he history o f t he Chinese aest he tics was ca rved up by Chinese h isto rica l deve l op m en t and d ifferent genera l p i ctures o f Chi nese aestheti cs w as taken out in d ifferent histo rical ti m es .K ey word s :R ecognoxe R etroacti v ely ;O r i g i na lity ;F ill G aps ;M odern i ty中国从上世纪初到现在,国人对美学的热情一直未减,特别是80年代以来,随着西方现代美学理论的涌入,美学普及运动在全国范围内展开,形成了美学研究的繁荣昌盛的局面。
中国美学研究之现状及发展趋势（作者：叶朗）我今天非常高兴，有机会在这里向各位报告关于中国美学发展之情况，还有我对中国美学发展的一些看法。
当然，我谈的主要是大陆的情况。
美学在中国大陆是比较热门的学问，研究的人很多，青年人特别是大学生喜好美学的人也特别多。
今天，我就把大陆五十年来美学发展的概况做一个简要介绍，同时也分析一下存在的问题，并对中国美学的进一步发展提一点看法。
历史的回顾我想先回顾一下历史。
历史大致可分为三段来讲。
第一段是近代。
所谓近代，是指鸦片战争到一九一九年五四运动这段时间。
我们从近代开始引进西方美学，主要代表人物是梁启超、王国维、蔡元培，其中，以王国维的学术成就最大。
他引进了西方的美学，并企图以西方美学来研究整理中国传统的文学艺术，写了《人间词话》、《宋元戏曲考》等有名的学术著作，其中《人间词话》的影响非常大。
第二段是现代。
所谓现代是指一九一九年五四运动到一九四九年这段时间。
现代研究美学的人也不很多，主要代表人物有两位：朱光潜与宗白华，都是北京大学的教授。
朱光潜主要是将西方的美学介绍到中国，最有名的著作是《文艺心理学》。
据说在四十年代中国大学生有两本最喜欢读的书，其中一本就是《文艺心理学》。
此外还有《给青年的十二封信》和《谈美》等书。
我在台湾的书店看到，朱光潜的《谈美》竟有十六、七种版本，是不同的出版社出的。
台湾一位出版家说：“作为普及性的、通俗性的学术著作，《谈美》仍然是一本经典，至今没有一本新的《谈美》来代替它。
”朱光潜有一个很大的贡献就是翻译了大批的西方美学经典著作。
翻译学术著作，除了中、外文程度要好，理论上的修养也要高，学问要比较宽。
朱光潜的外文很好，过去是在北京大学西方语言系担任教授。
他中文修养也很好，他是安徽桐城人。
桐城派古文是很有名的。
桐城派的传统可能对他有影响。
宗白华名气没有朱光潜那么大，有一个原因是五十年代以后他写的文章不是很多，大部分都是在五十年代以前写的。
另外，他文章的写法是中国传统写法：点到即止，谈自己的体验，而不是用一种逻辑展开的方式来写，所以想要掌握他的思想也不是很容易。
中国美学研究之现状及发展趋势中国的美学研究如何进一步发展？这是一个值得我们认真思考的问题。
特别是二十一世纪就要到了。
我提出以下五点看法。
第一点，要重新审视五十年代的那场美学大讨论。
五十年代那场美学大讨论有它的积极作用，最大的积极作用是在社会上普及了美学，引起了社会大众特别是一些知识分子、大学生对美学的兴趣，这对美学的发展很有利。
但是我认为那场讨论也有它消极的方面，而随著历史的发展，消极的方面越来越暴露出来，应该引起我们的重视。
这里至少有两个问题。
一个问题就是在那次讨论中，大家普遍把美学问题归结为认识论的问题。
审美活动其实不是一种认识活动。
例如，这里有一株梅花，我欣赏这株梅花是一种体验，用中国人的话讲是一种“感兴”。
“感兴”这个词我觉得非常好，就是西方讲的“体验”。
用“感兴”这个词比用“美感”来得好，“美感”容易被人误解，因为美感的情感色彩是多种多样的。
比如，我们看一朵花得到的美感，和看一出悲剧得到的美感是不一样的。
我们念李煜的词，得到一种惆怅感，它也是美感，和看一朵花的美感也不一样。
用“美感”这个词就容易被人理解为一种单纯的和谐感，愉悦感，而那种惆怅感、悲剧感就不被包括在里头。
其实这些应该包括在里头，而用“感兴”这个词就可以。
所以，“感兴”这个概念非常好，应该把它引到美学里头来。
我们欣赏一株梅花，是一种体验、一种感兴，感受它的美；而不是去认识这株梅花，掌握它的规律，不是像植物学家所做的那样。
五十年代的美学讨论就是把审美活动归结为认识活动，而把哲学上心和物的关简单地搬到美学里面，讨论美在物还是在心。
当时，批判朱光潜就说他是唯心论，批评他不承认美的客观性，不承认美在物。
蔡仪倒没有人批评他是唯心论，因为他主张美就是在物，但是有人批评他是机械唯物论。
实际上这种讨论在理论上的意义并不大。
再一个问题是在那场讨论中形成了一种理论模式，就是把审美活动归结为物质生产实践活动，这就是在大陆学界影响很大的“自然人化”的观点。
云南省曲靖市麒麟区部分学校2022-2023学年高二下学期6月月考语文试卷学校：___________姓名：___________班级：___________考号：___________一、现代文阅读阅读下面的文字，完成下列小题。
材料一：恩格斯曾在散文《风景》中记述过一种特殊的“体验”：“你攀上船头桅杆的大缆，望一望被船的龙骨划破的波浪，怎样溅起白色的泡沫，从你头顶高高地飞过……那时候，你的一切无谓的烦恼都会消失，并且你会融合在自由的无限精神的自豪意识之中！”这就是一种审美体验。
审美体验，有两层基本含义。
首先，审美体验是审美的，它不同于非审美体验。
审美体验总是与如下审美特征相连的——无功利、直觉、想象、意象等。
而非审美体验则常常涉及功利、实用、理智认识等特征。
其次，审美体验是一种体验，它不同于一般经验。
经验属于表层的、日常性的、可为普通心理学把握的感官印象，而体验则是深层的或难以言说的瞬间性生命直觉。
审美体验一向是中西美学的一个重要问题。
中国美学倾向于把它规定为“兴”“感兴”或“妙悟”等，并制订出相应的美学原则：诗人作诗依赖“感兴”，诗的作品中蕴含“兴象”：读者读诗则是追求“兴味”。
由此，审美体验是被视为与人生、艺术的本质密切相关的东西。
同时，中国美学偏爱感悟式的或点到即止式的美学表述方式，追求美学的“诗化”。
在西方，虽然审美体验在不同美学家那里获得了不同“命名”：“迷狂”“游戏”“高峰体验”等，但在研究时，西方美学家同样将其与人生、艺术的本质关联起来。
无论是审美体验还是艺术，归根到底，都是人类社会活动、社会实践的产物。
但是，社会实践又总是通过审美体验去显现的。
因此，需要追问，社会实践的丰富性与复杂性是如何通过审美体验这个“中介”而转化为艺术的。
这样，审美体验的探究价值自然是毋庸置疑的了。
(摘编自王一川《〈审美体验论〉导言》)材料二：艺术家的创作动力和创作动机，必须结合审美体验，通过审美创造转化为艺术品。
美学原理叶朗范文美学原理是研究美、审美的原理和规律的一门学科，也是美学的基础和核心内容之一、美学原理旨在揭示人类如何感知美、创造美以及美的表现形式和规律。
本文将从美学原理的定义、内涵和作用等方面进行论述，同时探讨叶朗对美学原理的贡献。
首先，美学原理可以理解为美学的基本原理和规律。
美学原理的研究对象是美感，即人们对美的感知和体验。
美学原理涵盖了审美主体和客体之间的关系、审美经验的形成过程、美的标准和规范等方面。
通过研究美学原理，可以深入了解美的本质和特征，把握美的内在规律。
美学原理的研究对于培养审美能力、提高审美体验和开展艺术创作具有重要意义。
其次，美学原理的内涵主要包括感知美的能力、创造美的能力和感知美的规律。
感知美的能力是人类天生的感知能力，是通过感官来感知和体验外界的美。
这包括视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉等感官的运用。
创造美的能力是人们根据自己的审美观念和创意创造新的美。
这包括艺术家创作艺术作品、设计师设计美的产品等。
感知美的规律是通过对大量美的事例的研究总结出来的，它揭示了人类感知美的普遍规律，包括对颜色、形状、音乐、文学作品等的感知规律。
美学原理的作用主要体现在以下几个方面：一是美学原理可以用于培养人们的审美能力和提高审美体验。
通过对美学原理的研究和理解，可以帮助人们提升对美的感知和理解能力。
这对于欣赏艺术作品、品味生活中的美具有重要价值。
二是美学原理可以指导艺术创作和设计实践。
在创作和设计过程中，了解和运用美学原理可以使作品更加符合人们的审美需要，更具有艺术感和美感。
三是美学原理可以帮助人们认识和理解美的本质和特征。
在人类文化传统和艺术史上，美一直是人们关注的焦点。
通过研究美学原理，可以更加深入地了解美的内在规律和演变过程。
叶朗是中国当代美学界的知名学者，对美学原理的研究做出了重要贡献。
他提出了“美学身份”的概念，认为美学作为一种独立的学科应该有其专业身份，不应该被其他学科所完全禁锢。
美学教育的现状与未来发展随着社会的不断发展和进步，教育领域也在不断地改革和创新。
在这种情况下，美学教育作为一门学科，已经逐渐引起了人们的重视。
然而，美学教育的现状与未来发展仍然值得探讨和思考。
一、美学教育的现状目前，美学教育在中国的学校课程中还并不是一门必修课程，只有在某些专业性较强的大学和学科中才会开设。
这种现状反映了我们对美学教育认识的不足和对它价值的忽视。
此外，教师在教授美学方面也存在一定的困难。
由于美学教育本身的特点和复杂性，许多老师在美学教育方面缺乏一定的专业知识和教学经验，导致他们在教学上难以让学生真正理解和深入领会美学的内涵。
此外，许多学生对于美感缺乏敏感度，难以真正理解和欣赏美学价值。
二、美学教育的未来发展1.推广美学课程由于美学教育的价值已经为人所知，因此在未来，我们要推广美学课程以培养我们的学生的审美素养，从而引导他们发展、塑造和磨练自己的精神。
对于不同学历和专业的学生，我们需要提供不同层次的美学课程，以满足不同人群对美学的需求。
此外，我们还需要通过多种方式推广美学课程的宣传和推广，让更多的人了解到这个学科所具有的时代意义和重要价值。
2.提高教育质量在推广美学课程的同时，我们还要注重美学教育质量的提高。
通过连续的培训和教学改革，我们教师能够更好地掌握美学知识的精髓，培养和发展自己的教学技巧，从而更好地开展教学工作。
同时我们应尝试使用互联网和数字化等新技术手段，以更好地实现美学教育的教与学。
3.注重实践教学美学是一门理论与实践相结合的学科。
为了使学生真正意识到美学的深刻意义，同时在实践中领悟美学的内在规律，我们需要加强实践性教学内容的设计和实施。
我们可以在美术课或者其他相关方面的课程中纳入更多的实践性措施来丰富课程的内容。
例如，带学生去博物馆、画廊、艺术展会等现场进行观察和探索，以让他们更好地领会美学的精髓。
结语美学教育的价值已经得到了越来越多人的认可。
我们有必要不断努力去推广美学课程，提高教学和教师水平，注重实践教学等，从而让更多的人能够受益于美学教育，豁然开朗，从中汲取生命的智慧，不断追求生命的磨练与提高。
叶郎《中国美学史大纲》的美学史观研究作者：温玉林来源：《西部学刊》2016年第03期摘要：从《中国美学史大纲》看叶朗先生的古典美学观有以下几个特点：一、以“审美意象”为核心，对审美哲学、审美艺术学、审美心理学、审美社会学进行全面的研究；二、《中国美学史大纲》既要考虑意象的审美属性，也考虑艺术作品的审美性质。
三、中国古典美学是一个完整的发展过程，有儒家美学、道家美学等发展线索，也有互相交织的概念。
关键词：美学史；审美意象；意境中图分类号：B83-09 文献标识码：A 文章编号：对于中国古典美学叶朗先生进行了三个方面的说明：一是美学史的对象和范围；一是美学史的分期；一是古代美学的流行观念的说明。
关于古典美学史的对象和范围，他认为“美学史就应该研究每个时代的表现为理论形态的审美意识。
”[1]P143但具体到研究，其实有两个方面：一是思想家提出的美学命题，一是艺术家提出的美学命题，这在叶先生的美学中会怎样融合。
对于美学分期，则说明美学的连续性，该如何把整个历史上的美学问题整合成一个连贯的有说服力的美学史。
这就需要对叶先生的《中国美学史大纲》进行系统的思考。
一叶郎先生的《中国美学史大纲》认为“美”不是中国美学的核心问题，他认为中国美学的核心问题是审美意象。
从审美意象入手，可以把哲学美学、审美心理学，审美文艺学等整合起来研究。
从哲学美学问题入手，“道-气-象”这几个范畴就很重要。
这里的原因在于《中国美学史大纲》对艺术本体的看法。
他认为在中国哲学和艺术理论中：“气”是艺术的本源，是万事万物的本体；气对艺术的规定就是意象，而“意象是标示艺术本体的美学范畴”[1]265所以《中国美学史大纲》着力探讨的就是艺术意象的形成，叶先生认为“意象，就是形象和情趣的契合”[1]265因为“在艺术里，感性的东西心灵化了，而心灵的东西也借感性化而表现出来了”。
[2]49那么“象”这个概念从哲学到美学经历了怎样的一个过程，又融合了哪些当代的艺术认识？这就需要深入研究和思考。
当代中国美学教育发展现状及未来趋势分析当代中国美学教育是中国教育领域中的一项重要组成部分。
它致力于培养学生对美的理解、欣赏与创造能力，以及审美意识和审美情操的培养。
本文将对当代中国美学教育的发展现状和未来趋势进行分析。
首先，我们需要了解当代中国美学教育的发展现状。
随着中国文化的复兴和全球化的发展，美学教育在中国受到了越来越多的重视。
许多高等学府和艺术院校开设了美学专业或美学课程，以满足学生对美学知识和技能的需求。
此外，各种美术学会和教育机构也积极开展美学教育相关的培训和研讨活动。
这些举措有力地推动了中国美学教育的发展。
然而，当代中国美学教育也面临一些挑战。
首先，由于中国社会对理工科教育的重视，艺术和人文教育的地位相对较低。
这导致了美学教育在教育资源和支持方面的相对不足。
其次，传统的教育模式和评价体系往往更加注重学生的应试能力，而忽视了对审美能力和创造力的培养。
最后，美学教育的内容和研究方向也面临着亟需更新的问题。
传统的美学理论和方法已经无法完全适应当代社会的需求，需要引入新的思想和研究领域，如数字美学和环境美学等。
未来，当代中国美学教育将面临一些发展趋势。
首先，美学教育的地位将得到进一步提升。
随着中国经济的发展和社会进步，人们对审美需求的提高将进一步推动美学教育的发展。
其次，美学教育的内容将更加多样化和包容性。
传统的美学理论将与当代艺术实践相结合，以更好地满足学生的需求和社会的需求。
此外，面向大众的美学教育将逐渐兴起，通过各种方式普及美学知识，提高公众的审美水平。
最后，跨学科研究将成为当代中国美学教育的重要趋势。
美学教育需要与其他学科进行交叉融合，以拓宽研究领域和解决实际问题。
为了推动当代中国美学教育的发展，我们可以采取一些措施。
首先，我们应该加强对美学教育的重视和理解，提高社会对美学教育的认可度。
其次，政府和教育部门应该加大对美学教育的支持力度，增加美学教育的资源投入和师资培训。
同时，学校和教育机构应该不断改进教学内容和教学方法，提高教学质量和效果。
黑龙江省协作体2023-2024学年高三下学期三模考试语文注意事项：1.本卷满分150分，考试时间150分钟。
答题前，先将自己的姓名、准考证号填写在试题卷和答题卡上，并将准考证号条形码粘贴在答题卡上的指定位置。
2.选择题的作答：每小题选出答案后，用2B铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑。
写在试题卷、草稿纸和答题卡上的非答题区域均无效。
3.非选择题的作答：用签字笔直接答在答题卡上对应的答题区域内。
写在试题卷、草稿纸和答题卡上的非答题区域均无效。
4.考试结束后，请将本试题卷和答题卡一并上交。
一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读（本题共5小题，19分）阅读下面的文字完成下面小题。
材料一：意象美学是中国当代美学的一个重要流派，其理论价值和研究成果愈来愈引起人们的关注。
相比中国当代诸多美学派别，意象美学有一个特点，那就是它不像其他理论派别那样倚重西方美学的理论资源，而是将重点放在中国传统美学与艺术实践方面，重视中国传统意象美学理论的研究。
21世纪以来.越来越多的国内外学者重视中国传统意象美学理论资源的发掘和研究。
比如，德国汉学家卜松山的《象外之象——中国美学史概况》将市美意象作为中国美学史的基本线索，从“情景交融”“意在言外”等问题出发凸显了中国传统意象美学不同于西方美学的独特魅力。
中国传统意象美学诞生在中国古代天人合一、物我同一的哲学背景下，是中国古代艺术实践的产物。
中国美学家提出的一系列有价值的理论观点与命题，是可以通过中国古代艺术家的审美意象创造来印证的。
比如，刘勰的《文心雕龙》将“意象”作为中国美学和文艺审美的核心范畴，并提出＂神与物游”“感物吟志”等诸多命题，不仅体现了中国传统哲学的天人观和心物观，而且也在中国古代诗歌审美实践中得到充分印证。
意象作为中国美学的核心范畴，体现了中国美学运思的基本特点，也体现了中国古人最基本的人生经验和审美经验，所以它具有很强的统摄力，其所包含的“意象”“意境”“气象”等概念范畴组成了一个强大系统。
中国美学研究之现状及发展趋势（作者：叶朗）我今天非常高兴，有机会在这里向各位报告关于中国美学发展之情况，还有我对中国美学发展的一些看法。
当然，我谈的主要是大陆的情况。
美学在中国大陆是比较热门的学问，研究的人很多，青年人特别是大学生喜好美学的人也特别多。
今天，我就把大陆五十年来美学发展的概况做一个简要介绍，同时也分析一下存在的问题，并对中国美学的进一步发展提一点看法。
历史的回顾我想先回顾一下历史。
历史大致可分为三段来讲。
第一段是近代。
所谓近代，是指鸦片战争到一九一九年五四运动这段时间。
我们从近代开始引进西方美学，主要代表人物是梁启超、王国维、蔡元培，其中，以王国维的学术成就最大。
他引进了西方的美学，并企图以西方美学来研究整理中国传统的文学艺术，写了《人间词话》、《宋元戏曲考》等有名的学术著作，其中《人间词话》的影响非常大。
第二段是现代。
所谓现代是指一九一九年五四运动到一九四九年这段时间。
现代研究美学的人也不很多，主要代表人物有两位：朱光潜与宗白华，都是北京大学的教授。
朱光潜主要是将西方的美学介绍到中国，最有名的著作是《文艺心理学》。
据说在四十年代中国大学生有两本最喜欢读的书，其中一本就是《文艺心理学》。
此外还有《给青年的十二封信》和《谈美》等书。
我在台湾的书店看到，朱光潜的《谈美》竟有十六、七种版本，是不同的出版社出的。
台湾一位出版家说：“作为普及性的、通俗性的学术著作，《谈美》仍然是一本经典，至今没有一本新的《谈美》来代替它。
”朱光潜有一个很大的贡献就是翻译了大批的西方美学经典著作。
翻译学术著作，除了中、外文程度要好，理论上的修养也要高，学问要比较宽。
朱光潜的外文很好，过去是在北京大学西方语言系担任教授。
他中文修养也很好，他是安徽桐城人。
桐城派古文是很有名的。
桐城派的传统可能对他有影响。
宗白华名气没有朱光潜那么大，有一个原因是五十年代以后他写的文章不是很多，大部分都是在五十年代以前写的。
另外，他文章的写法是中国传统写法：点到即止，谈自己的体验，而不是用一种逻辑展开的方式来写，所以想要掌握他的思想也不是很容易。
他的书，最早出的是《美学散步》，后来又出了一本《艺境》，还出版过一本《美学与意境》。
这几本书内容都差不多，都是他的论文集。
最近安徽教育出版社出了《宗白华全集》，共四大本，除了公开发表的论文以外，还收集了他的许多手稿。
在这以前安徽教育出版社还出过《朱光潜全集》。
除了朱光潜和宗白华两位外，我觉得还有一位值得一提的，也是中国现代对美育贡献很大的一位人物：丰子恺。
丰子恺大家都知道是一位漫画家，但他不但是一位漫画家，还是音乐家、散文家。
丰子恺的散文写得非常好，非常有感情。
丰子恺后来信佛了，他的老师就是李叔同（弘一法师）。
丰子恺有一本画集叫做《护生画集》，现在看了非常感动。
他对世界上万有生命的一种爱，非常符合我们现代的观念，十分有价值，应该印出来广为散发。
丰子恺始终保持著一种童心，一种赤子之心，非常可贵，影响也很大。
丰子恺的漫画、散文影响了一代又一代的青年。
我们现在非常需要一批大学者来面向青少年做这种普及性的美育的工作和人文教育的工作。
过去我们老一辈的学者叶圣陶、丰子恺、朱自清、朱光潜等人写了很多给青少年、中学生读的书教育了几代的青少年。
现在我们应该提倡大学教授、著名学者、大学者面向青少年、面向中学生来做这样的工作。
现代社会特别需要这样的工作，因为现在整个社会的人文教养非常薄弱，小孩子从小不知道如何做人，将来长大了到社会上很危险，除了追求快快发财，不知人生还有甚么价值。
老一辈的一批学者所表现出来的对文化的一种关切，也就是对文化的一种献身的精神是非常值得我们来继承的。
在文化大革命期间，朱光潜受到了批判，被关进了“牛棚”。
当时，北京大学有四大“反动权威”：冯友兰、朱光潜、翦伯赞（历史学家）以及冯定（哲学家）。
四人帮被粉碎后，朱光潜已经七十九、八十高龄了。
他用不到三年的时间翻译、整理了一大批西方美学的经典著作，包括黑格尔《美学》第二卷和第三卷、哥德的《谈话录》、莱辛的《拉奥孔》，加在一起将近二百万字，表现出一种惊人的生命力和创造力。
后来朱光潜过世后我写了一篇文章来悼念他。
文章引用了我小时候所看过的丰子恺的一幅画。
画面上一棵大树被拦腰砍掉了，树的边上长了许多枝条，一个小女孩和她的小弟弟站在边上看。
画上题了四句诗：“大树被砍伐，生机并不息，春来怒抽条，气象何蓬勃！”我用这样一首诗和这幅画来形容像朱光潜这样一些老先生，文化大革命中受到打击，在情况好转后仍然勃发出如此旺盛的生命力和创造力，这就是一种文化献身精神。
第三段是当代。
这一段主要是讲大陆的情况。
在当代，大陆有两次美学热潮，第一次是在五十年代。
五十年代美学热潮是从批判朱光潜过去的美学思想开始的。
当时认为朱光潜的美学思想是主观唯心论的美学思想，在政治上是有害的，是毒害青年的。
因为“五四”之后中国是处于革命的大时代，青年们应走向革命的民族解放的最前线；而朱光潜在美学里讲，艺术作品是一个避风息凉的地方。
这等于是把青年从革命的前线拉回去，因此被指为毒害青年。
当时虽然大家都在批判朱光潜，但在批判过程中发现彼此对美的本质这个问题的看法并不一致，于是展开了讨论。
讨论过程中分成了几大派，讨论的焦点就是美是主观的还是客观的，换一种说法就是美是在物还是在心。
比如说这棵树我觉得很美，那么这棵树的美是在树本身还是在我。
认为美是客观的一派代表人物是蔡仪，另一派认为美是主观的，代表人物是吕荧。
朱光潜则提出美是主客观的统一，他认为客观的物是美的条件，但光有条件还不够，还需要加上主观的情趣成为物的形象才成为美。
后来又出个第四派，就是李泽厚。
李泽厚当时提出，美是客观性和社会性的统一。
他批评朱光潜只看到了美的社会性而没有看到美的客观性，蔡仪看到了美的客观性而没有看到美的社会性，而他自己则把社会性与客观性统一起来了。
如一棵树是美的，美是在这棵树本身，但不是在它的自然性。
这棵树有一种社会属性，美是它的社会属性。
蔡仪反批评李泽厚，说没有人的时候月亮就有了，它有甚么社会性？李泽厚回答说没有人的时候月亮是有的，但有了人以后月亮就纳入人的社会生活，它就有了社会性。
这场讨论特别引起了一批文科大学生的兴趣，这对美学在中国大陆的传播普及起了很大的作用，后来到了六十年代文化大革命时讨论就中断了。
第二次美学热潮是在八十年代改革开放以后。
这一次的美学热潮和第一次美学热潮的差别在于，第一次美学热是自上而下，而这一次是由下而上，是一种群众性的由下而上，特别是很多青年人开始对美学感兴趣。
为甚么呢？是因为文化大革命的反拨。
文化大革命是毁灭文化、毁灭美。
如文革中的烧书，破坏文物等等。
北京郊区碧云寺有两座“哼哈二将”的塑像，塑得非常好。
文革中有一天我去一看，没有了，被砸掉了。
贴了两张毛主席语录：“凡是牛鬼蛇神一定要把它打倒，决不能让它自由泛滥。
”把艺术品当牛鬼蛇神给砸掉了，书也烧掉了。
杭州那儿烧书，把高尔基的《母亲》也给烧掉了。
其实，高尔基应该是无产阶级作家，怎么也给烧掉了呢？经过文化大革命，大家便开始反思：我们有几千年的文明历史，怎么会走到这条道路上去了？怎么会产生这场文化大革命？当时的青年确实有一种对民族的前途和命运的关怀和忧虑，所以，当时出现了一种“文化热”，美学热只是整个文化热中的一部分。
当时，西方的学术文化如潮水般地涌进大陆，如海德格尔的《存在与时间》，一出版就印两万册。
这本书是很难懂的，其实也没多少人能读得懂，可是当时就是一种热、一种气氛让这本书一下子就能印刷两万册。
这次美学热还有一个特点，就是不象第一次美学热讨论的问题那么集中，只讨论一个美的本质问题；而这次因为开放了，眼界打开了，讨论的问题就比较分散了。
第二次美学热后来也慢慢冷了，而文化热也慢慢转变为“经商热”。
大陆有句话叫“下海”，下海就是去经商，很多人感觉读书没有意思，都下海去经商了。
目前美学的发展状况现在我从几个方面把大陆现在的美学发展状况大概地描述一下。
目前在大陆的哲学系，美学是必修课；中文系则是有的属必修，有的属选修。
师范院校的哲学系、中文系也都有美学课，也是有的必修有的选修。
另外还有两年制师范学校也都有美学课。
所以，大学里普遍都有美学课，甚至包括工科大学、农业大学，没开美学课的学校都觉得这是一种缺陷。
台湾的大学哲学系美学不是必修课，我觉得这点可以再研究。
我们说“真善美”，如康德的三个批判里有一个批判是美学，黑格尔也有一本美学，大的哲学体系里面总有一部分是美学，缺了美学是不行的，整个哲学体系是不完整的。
我们北京大学美学设有硕士点和博士点（即台湾的硕士班和博士班）。
美学博士点全国只有两个：北大和社会科学院。
北大的美学硕士生一年大概招四到八名，但是报名一般有四、五十人，最多的一年有一百多人报名，这说明美学还是很受大家欢迎的。
从出版物来讲，美学出版物还是比较多，销售的状况也比较好。
从研究方面来说，目前还是朝著以下几个方面：一个就是继续翻译、研究、介绍西方的美学，特别是西方现代、当代的美学，像现象学、存在主义、解释学、分析哲学等。
另一方面就是整理研究中国传统美学及东方美学。
东方美学研究不太多，例如日本、印度的美学只有少数人在研究；但中国传统美学的研究有很大的发展。
八十年代以来国内出现了一些中国美学通史的著作，另外有一些专题的研究如周易的美学、禅宗的美学等。
还有就是各文学部门的美学，如诗歌、戏剧、书法以及园林等。
这些方面在中国古代有很多值得研究的东西。
中国的诗歌美学非常丰富，小说美学也很丰富。
我曾写过一本《中国小说美学》，台湾翻印过。
小说美学为甚么值得研究呢？因为过去学术界有一种看法，认为中国的诗歌理论很发达，但没有小说理论。
因此，有人就根据这一点论证说中国美学的特点为重“表现”；西方美学的特点为重“再现”。
对这种说法我是不同意的，因为“表现”、“再现”本来就是西方的概念，硬要拿到中国来区分，这是很不科学的。
中国的美学很难讲是重表现还是重再现，表现和再现有时候是统一在一起的。
说中国没有小说理论是不对的，因为中国有小说理论。
那么为甚么会有人说中国没有小说理论？我觉得一个很重要的原因在于中国的小说理论的形式是很特殊的形式，中国小说批评和小说理论的最大量的表现形式就是“小说评点”。
我那本书就是研究明清以来的小说评点。
小说评点过去被一些文学史的专家认为是没有价值的，胡适、鲁迅、郑振铎等人都认为小说评点没有价值。
胡适认为小说评点是八股调，应该扔到汪洋大海里头去；鲁迅也把金圣叹骂得狗血淋头。
到后来大家也都认为小说评点没有甚么价值，就不研究了。
其实金圣叹的美学眼光非常高，是个天才。
但我们五十年代批判金圣叹，到了文化大革命时也批判，给他戴了顶帽子叫“反动文人”，说他反对《水浒传》里面的农民起义。
其实他很明显是同情《水浒传》里那些被压迫的老百姓的。
