中国风服装设计

中国元素在现代设计中的运用中国元素作为中华民族传统文化的重要组成部分，一直以来都对现代设计产生着深远的影响。

随着时代的发展和社会的进步，越来越多的设计师开始借鉴并融入中国传统文化元素，使得中国元素在现代设计中得到了更加广泛和深入的应用。

本文将从不同的方面来探讨中国元素在现代设计中的运用，并对其影响进行具体的分析。

一、在服装设计中的运用中国元素在现代服装设计中的运用可以说是最为广泛的。

无论是在国际舞台上还是在国内市场中，我们都可以看到许多设计师将中国传统文化元素融入到自己的设计之中。

在时装周上，我们常常可以看到一些中国风的服装设计，这些设计不仅融入了中国传统的图案、图腾和色彩，还将中国传统的服饰元素与现代设计相结合，形成了别具一格的作品。

这种融合不仅使得中国元素得以传承，也为现代服装设计注入了新的活力和灵感。

中国传统的刺绣工艺也被越来越多的设计师所借鉴和运用。

刺绣作为中国传统手工艺的一种，具有丰富多彩的文化内涵和历史积淀，其精湛的工艺和独特的艺术风格吸引了不少设计师。

他们将传统刺绣工艺运用到现代服装设计中，设计出了许多独具特色的作品，不仅丰富了服装的层次和质感，还为中国传统手工艺赋予了新的生命力。

中国元素在现代服装设计中的运用不仅仅是简单的传统再现，更是一种艺术的创新和实践。

二、在建筑设计中的运用中国元素在当代建筑设计中也占据着重要的地位。

随着城市化进程的不断推进，中国的建筑风格也逐渐走向了多元化和现代化，而中国元素的运用则成为了现代建筑设计中的一个热点。

一些设计师通过运用中国传统的建筑元素、装饰图案和材料，将现代建筑赋予了更加浓厚的中国风情。

在一些大型公共建筑项目中，我们经常可以看到一些具有中国传统特色的建筑配饰和装饰，比如琉璃瓦、斗拱、雕花石柱等，这些设计不仅使得建筑更加具有中国文化的特色，也增加了建筑的艺术性和观赏性。

一些设计师还尝试将中国传统的建筑理念和意境融入到现代建筑设计中。

他们通过对中国传统建筑形态、空间布局和材料运用的研究，将传统建筑之美融入到现代建筑之中。

中国古代传统服饰元素的提炼与运用摘要：从中国古代服饰元素的造型、图案、色彩、面料、加工工艺等各方面特征进行了提炼和分析，并对如何运用中国古代服饰元素来进行现代服装设计的方法进行了探讨研究，结果表明，XXXXXXXX，对传统服饰创新设计方面有一定的贡献。

关键词：古代服饰元素；提炼；现代服装设计；运用中图分类号：TS941THE REFINING AND USE OF ANCIENT CHINESE COSTUME ELEMENTS Abstract: Depurated and analyzed various aspects of the ancient Chinese costume elements, and specific studied on how to use these elements of ancient Chinese costumes for fashion design, with a view to have a certain contribution for innovative fashion design while using traditional costume elements.Keywords：Elements of ancient costumes; Refining; Modern fashion design; Using 法国时装设计师伊夫·圣·洛朗有这么一段话“有什么国度这样引人遐思呢？只有中国，我们西方艺术受中国之赐可谓多矣，那影响是多方面的…”，从这段话中我们可看出为什么近些年来国外服装设计大师如此青睐地运用中国传统服饰元素来进行时装设计。

同时，国内的服装设计师为了更好地挖掘传承古代服饰文化，丰富设计主题和开拓国际市场，也常运用中国古代服饰元素来进行现代服装设计。

那么何为中国古代服饰元素呢？我们又将怎样运用才能发挥它最美、最有魅力的一面呢？为了更好地挖掘和传承中国古代服饰文化，更好地将中国古代服饰元素和现代时尚感进行融合和创新设计,本文从中国古代服饰元素的各个特征来进行提炼分析，并研究其运用于服装设计的方法。

毕业设计摘要中国传统的戏曲艺术是中华民族传统文化的优秀模板，是中国传统文化的典范，传承与世间。

本文通过对电影《霸王别姬》相关服装的分析，结合中国传统戏剧的特征，将中国戏剧中的因素相互结合，从戏曲的源头到发展整个过程着手，对电影中的色彩元素，纹样以及人物的造型进行分析，结合电影中的具体服装设计、造型设计以及舞美设计和表演程式几部分进行具体的分析。

致力于进一步探索戏曲元素在服装表演中的渗透并在其中得到戏曲元素的现代解读，由此来获得对服装表演的启发。

在理论的基础上，借助电影演出的形式传播，将中国传统戏曲艺术完美的展示在我们的面前。

关键词：戏曲元素，《霸王别姬》，服装设计，中国京剧ABSTRACTThe traditional Chinese opera is the traditional culture of the Chinese nation excellent template, is the quintessence of Chinese traditional culture, heritage and the world. This article through the analysis of the film "farewell my concubine" related clothing, combined with the characteristics of Chinese traditional drama, combines the factors of the Chinese drama, start from the source to the development of the whole process of Chinese opera, the color element in a film, patterns and characters of modelling is analyzed, combining with the concrete in the movie costume design, costume design as well as the choreography and performance program sections for specific analysis. Committed to further explore drama elements in the fashion show penetration and get drama elements in the modern interpretation of this to get inspiration for fashion show. On the basis of the theory, with the aid of film performance in the form of communication, the Chinese traditional opera art perfect display in front of us. Key words: Element of drama, "farewell my concubine", costume design, Chinese opera.目录1引言1.1研究的背景与意义几千年的中华民族文明史中，戏曲文化可以称得上是中华传统文化与中华民族精神的沉积之本，戏曲文化的精神内涵博大精深，不仅如此，戏曲文化一直给我们当代的设计师们提供着源源不竭的竟敢，当代设计师将传统的戏曲文化以现代的方式表现解读，在其中对服装表演获得启迪灵感，使得中华传统戏曲文化为我们现在人所了解认识，并让其在世界范围内发扬光大。

传统汉服款式在现代服装设计中的运用摘要：汉服是我国汉民族的传统服饰，汉服文化蕴藏着汉民族独有的精神价值与思维方式。

汉服曾被斥为繁文缛节，但它却内蕴着真正丰厚的人文精神，人们钟爱汉服的翩翩款式，我们时常见到当今时装中汉服的款式元素，它不是一种单纯的外在形式的模仿或再现，而是对本民族文化发自内心的尊崇和传承。

本文将从款式的角度阐述汉服特点，继而分析在现代服装中的运用。

关键词：汉服；款式；传统中图分类号：j52文献标识码：a文章编号：1009-0118（2013）01-0304-03汉服以华夏民族文化为基础、自然演化后形成的具有独特华夏民族文化风貌性格、区别于其他民族的传统服装的服饰体系。

几千年来的汉族服饰始终以优雅尊贵而著称，它雍容华贵，但并不唯我独尊。

本文中提及的做汉服并不仅仅是将汉服的一些款式元素直接搬到现代服装设计中，以此来恢复几件古代的衣装、传承一种古老的制衣手艺，而是希望通过将汉服款式巧妙而合理地融入现代服装设计，让人们看到汉文化被遗忘许久的，那种深沉的美丽和华丽的低调。

一、汉服在现代成为一种浅流汉服的由来可以追溯到皇帝垂衣裳而天下治，连绵几千年一直到明代。

待清军入关强制汉民剃发易服，汉民族服饰文化被大肆破坏，这才使汉服逐渐走向消亡。

然而，随着我国综合国力不断提高，一些人开始审视自己民族的优秀传统文化，汉服就是其中之一，汉服在现代已经成为一种浅流。

作为“礼仪之邦”，华夏礼仪文化源远流长、丰姿异彩，全世界华人都在以欣赏和感恩的眼光，重新审视着自己的传统文化，不管是普通个人还是社会机构，越发愿意用华夏传统礼仪文化和方式来释放自己的精神诉求。

图1北京奥运会开幕式上3000名表演者朗诵《论语》章节2008年北京奥运会的开幕式上，3000名表演者身着汉服为嘉宾朗诵《论语》中的篇目章节，给嘉宾们奉献了一顿饕餮盛宴，使外国友人一睹汉服光彩（见图1）。

张艺谋导演选择这样的节目作为开幕式表演，有其目的和意义，因为它最能够完美地展现我国深厚的文化底蕴并代表我国传统文明特征。

浅析中国当代服装设计师对中国元素的应用曾慧任奕澄(大连工业大学服_装学院，辽宁大连116034)〔摘要〕近几年来，中国元素在设计界成为了不可或缺的设计来源。

中国元素以服装为载体将中 国传统文化在世界各地广泛传播。

中国元素在国际大牌秀场的运用和大放光彩，极大地激发了中国本 土设计师的创作灵感。

他们把眼光投回被遗忘了的“古老文明的文化失地”之中，创作了 一系列让世界 都刮目相看的惊艳作品。

〔关键词〕中国元素；民族;文化〔文献标识码〕B〔文章编号〕1671-3389(2〇21)〇2_15-〇3一、 中国元素在时尚界的源起18世纪“中国风”传入欧洲时对当时的时尚 界产生了极大的影响，直至20世纪末，中国元素 被伊夫圣洛朗应用在时装中亮相巴黎时装周，这 是中国元素第一次被应用在高级时装中，随即引 发了世界的关注。

在经济高速发展的今天，时尚 已逐步全球化，很多国际大牌都开始频繁在设计 中体现中国元素，精致优雅的刺绣、侧襟、立领、流苏、青花瓷等颇具东方情调的元素与时尚结 合，异常惊艳0^中国元i在服装上的大量应用也体现出世 界对中国传统文化的认可。

中国元素是对中国传 统文化精髓的提取，是中国五千年历史孕育出的 优秀文化，是历史上各种民俗、理念、文化的总体 表现，体现了中华民族的风骨和精神。

何谓中国 元素，中国元素是指符合当今思维方式或融入全 球视野中的中华民族优秀传统文化。

二、 中国元素在服装上的应用形式中国元素在时装中的应用大致可以分为四 种，分别为造型、图案纹样、色彩和面料。

其中视 觉冲击力最强的是图案纹样和色彩，也最能体现 出中华民族的文化内涵。

服装造型作为服饰设计的基本要素，通过服 装的结构得以展现。

中国传统服饰的造型特点是 宽衣博袖，在结构上采用平面裁剪其造型掩盖人 体的基本形态。

而现代服装是立体、修身的西式造型。

中国传统服饰造型在现代服饰中的应用，需要对传统服装的造型进行解构重组，并针对其 特点与现代服饰进行重组设计，从而设计出独具 特点的“中国风”服装。

中国传统文化元素在服装设计当中的应用随着我国经济的不断发展，人们的生活水平不断提升，人们的吃穿住行发生了非常明显的改变，就人们对服装的要求来看，从传统意义上的追求舒适逐渐转变为追求时尚，对服装设计师提出了更高的要求，要想满足人们的审美，就必须在设计服装的时候融入更多创新性的元素，重视文化性元素的彰显，使服装本身不仅时尚，而且具有内涵。

本文主要围绕传统文化在服装设计中的应用进行论述，从目前我国服装设计基本现状入手，分析了传统的文化元素应用于服装设计中的价值及意义，并提出了在服装设计中有效引入传统文化的创新性思路，以期对相关领域的研究人员提供借鉴意义。

所谓服装设计主要指的是对服装的款式进行设计，根据不同的工作性质，可以将服装设计工作分成造型设计、工艺设计以及结构设计三种。

其主要的设计过程就是依照设计对象提出的实际要求形成设计构思和理念，按照所想进行平面图以及效果图的绘画，参照所绘出的图纸制作服装，这就是设计服装的全部过程。

除此之外，在进行服装的设计必须要遵循统一、平衡、加重、韵律以及比例这五个基本原则，只有在服装设计中体现这几个原则，才能使得所设计的服装具有合理的结构。

但是服装的款式以及服装设计中含有的内涵韵味则需要通过设计师本身具备的对于美的感觉和文化素养表现出来，同时，设计师的灵感以及创新创造能力也将会影响到服装的内涵和款式。

可以说，每一个服装设计师其实都是一个艺术家，他们将个人的思维和灵感、不同文化元素、不同表现形式、不同艺术形式集中体现在服装中，使得服装本身就成为被人们所接纳和认可的艺术品。

一、我国目前服装设计基本现状就目前情况来看，随着时代的发展，我国的设计师已经已经开始将我国传统文化带入至服装设计之中，但是，在实际的设计工作中仍然存有一些十分显著的问题，其中包含传统元素应用领域意识高，一味恶搞西方，缺少技术创新思路和技术创新设计以及无法有效率的将传统文化与现代时尚融合出来等问题。

接下来，笔者对这些存有的问题展开具体内容的分析。

浅析中国传统服装体系在现代服装设计中的应用陶卫东中国是一个古老的民族，5000年的文明孕育了独特的中国文化，由于儒家思想在古代中国占有主要地位，因而，中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。

儒家重礼仪，讲求中庸之道，所以，中国的传统服饰始终以繁冗，宽博的主要特征出现。

这一点充分体现了中国传统服装的深厚文化底蕴，当东方文化与西文文化交汇时，中国传统的服装与西文服装体系相互交融，使得服装界更加注目于东方古老的文化精粹，使得服装舞台上的东方情结闪烁不灭。

在现代服装设计中充分将传统中装中的式样、局部、面料特点、图案和各种小的元素完美地结合在一起，使伟大民族精髓在时装舞台上刮起了长久的中国风。

你是否注意到这股浓浓的中国风情——在衣、食、住、行等方面越来越备受注目。

东风西渐，悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹，她正快速成为一种流行于国际的时尚，即使是年年都以迅雷之势推陈出新的时装界也常常驻足于东方情结，从中汲取灵感和创意。

一中国传统服装的深厚底蕴中国素有“衣冠王国”的美誉，在漫漫的历史长河中，历朝各代的服饰均有不同的典制规定和风俗习惯。

由于儒家思想在古代中国占有主导地位，因而中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。

儒家重礼仪，讲求中庸之道，在这种独特的人文思想的影响下，中国人的着装特别讲求和谐、融洽，传统服饰表达出规整、含蓄、端庄的民族性格。

5000年的文明史孕育了独特的中国文化，服饰文化是人类文化的重要组成部分，就像是一个有节奏的生命，传达出时代的脉搏；更像是一面镱子，准确、清晰而客观地反映着历史。

古代的中国是一种自给自足、以家庭为单位的农业社会，散漫的小农生产方式使人们的生活节奏缺乏工业社会那种统一性和紧张感，处于一种闲在而近乎平庸懒散的状态，在缓慢中前进。

于是，人们内心渐渐形成了一种“舒缓”的心态，进而以庞大、宽博、繁冗为适应，也即为美了。

中国古代传统服装的特点：平稳而单纯，其线条平直，手臂平伸后与身体的直线形成垂直的交叉，这种基础的造型形式显得尤为实在和稳定。

西方的服装设计师从书籍、影片和照片中知道了中国，当他亲自来到中国，却发现她超越了最疯狂的梦境，感到自己的想象力是多么有限。

“中国风”是一种永远潜藏在时尚背景之中的趋势，就像军装风和希腊风一样，有创造力的设计师们会永远从中国元素中汲取灵感。

如今，“中国风”已经成为西方时尚字典中的常用词汇。

2008注定是新锐与复古交织的一年, 2008年的时尚，亦因为“北京奥运”而变得更加“中国风”，嗅觉灵敏的时尚品牌们纷纷推出自己的“中国风系列服饰”。

哪个服饰品牌演绎的更到位、更出色？此乃仁者见仁，智者见智，不过笔者针对目前已上市的各品牌“中国风系列”进行了盘点，给广大读者抛砖引玉吧。

NO.1 乔治阿玛尼老乔治阿玛尼说：“中国的文化及其精神，一直给予我个人无穷的设计灵感。

” 在07年春夏，他在设计里将中式元素与法国上世纪30年代流行元素结合起来，运用了侧襟、盘扣、立领、中国结、流苏等颇具东方情调的细节。

乔治阿玛尼的中式作品还有宽松的黑色丝绸长裤、以马褂为原型的白色马甲肩部印有乔治阿玛尼的汉字Logo等，另外中国的工笔水墨画也大量被吸纳运用。

NO.2 耐克耐克推出了84复古系列产品﹐纪念新中国成立后1984年首次参加奥运会的历史，其中一款限量版的运动鞋采用了中国紅的鞋底﹐鞋面上标有黃色的汉字“零的突破”。

去年6月在中国独家推出的中国版耐克Air Jordan 1 XQ﹐結合了龙纹图案和红色丝质镶边，是耐克第一款设计带有明显中国特色的Air Jordan运动鞋。

当然，上面还不是耐克产品最中国的，我看到耐克的这两件衣服简直绝倒！很像以前的地主老财，我姑且将其称作“耐克地主装”吧。

笔者觉得耐克07年有一款其实做得还不错，就是Nike AirForce 1 SPRM ’07中国风脸谱系列。

它继承了AF1一向的复古个性风格，将AF1与中国脸谱合围一体，创造出与众不同的带有中国独特的风格。

谁也不曾想到设计师会独爱与中国脸谱这个传统又古老又带有中国文化气息，可以被不同年龄层次都接受的一款鞋。

中国画元素在服装设计中的应用中国画作为一种独特的艺术形式，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。

它以纸上绘画方式为主，用笔墨表现人物、山水、花卉、鸟兽等各种形态。

中国画的元素可以通过服装设计的方式进行应用，使服装呈现出中国传统文化的独特魅力。

首先，中国画的笔墨运用可以运用在服装设计的线条表现上。

中国画中的线条处理非常精细，可以通过用线条勾勒出服装的轮廓和细节，使服装更加立体和有层次感。

例如，在长袍的设计中，可以运用研磨波（即由厚到薄、震荡有规律的线条）的笔触，勾勒出服装的流畅感和动态美。

同时，运用毛笔的润色技巧，可以营造出柔和的线条效果，使服装更加自然和流畅。

其次，中国画的色彩运用可以运用在服装设计的色彩搭配上。

中国画的色彩鲜艳多样，可以通过运用鲜艳的红色、黄色和蓝色等传统色彩，为服装注入浓厚的中国风。

例如，在旗袍的设计中，可以运用中国传统的刺绣工艺，在服装上绣上五光十色的花纹，使服装更加华丽和富有质感。

同时，运用水墨画的渐变效果，可以在服装设计中添加一种渐变色的效果，使服装更加柔和而神秘。

第三，中国画的意境可以运用在服装设计的图案设计上。

中国画作为一种传统艺术形式，蕴含着深厚的文化内涵和艺术意境。

可以通过运用中国画中的花草、山水、鸟兽等元素，来设计服装的图案。

例如，在连衣裙的设计中，可以运用中国画中的花草元素，来设计出精美的花鸟图案，使服装更加具有中国传统文化的特色。

同时，运用中国画的构图和比例规律，可以使服装的图案更加协调和美观。

最后，中国画的意境可以运用在服装设计的表达方式上。

中国画注重通过意境的表达来唤起人们的情感共鸣，可以通过运用中国画的手法和形式，来表达服装设计所要表达的主题和情感。

例如，在敬神礼佛的服装设计中，可以运用中国画中的佛教题材，如佛像、莲花、浮雕等元素，来表达虔诚和庄重的情感。

同时，在婚纱的设计中，可以运用中国画中的传统婚俗元素，如红绸、龙凤、双鱼等，来表达浪漫和幸福的情感。

总之，中国画作为一种独特的艺术形式，具有丰富的文化内涵和独特的魅力。