中国风服饰文化

2016年4月号上中国传统服饰刺绣图案的特点与文化内涵方梁淘在设计民族服饰的图案和造型的时候，往往会把民族心态、民族习俗等要素融合在图案中，彰显着浓 厚的民族韵味。

中华民族传统文化强调吉祥、如意、安康、美满、幸福，在这种文化基调的前提下，民族服饰图案往往都表达了一种积极向上、努力奋进、美好祥和的情感，利用图案造型给人们呈现了一个丰富多彩的民族文化世界。

一、中国传统服饰刺绣的图案简介民族服饰图案是我国民族文化的美丽瑰宝。

当世界掀起了一道“中国风”的时候，民族服饰也应运而生，并且受到了国外诸多服装设计师的青睐，这有利于国外加深对我国民族文化和民族服饰图案的研究与探讨。

早在几千年以前，我国就已有刺绣这一工艺，随着时间的沉淀，这一工艺慢慢积累成为为了一种极具浓郁民族文化特色图案和纹饰，它可谓是中华民族特色与华夏文化的集合体，是民间、民族艺术与民族文化发展的产物。

众所周知，即便是石器时代的人们，也早就懂得利用纹饰的方法在彩陶上记录生活的点滴。

新石器时代的文化瑰宝—彩陶，是我国古代文化的骄傲，它的图案丰富多彩，造型生动，色彩朴素而不张扬，人们把自己在日常生活中的点滴记录了下来，比如狩猎、捕鱼等，其中，水是彩陶图案中不可或缺的素材，水涟漪、旋涡纹、同心圆、弧形三角都是因水有感而发创作的符号和标识。

此外，人们还会用谷叶纹、斜叶纹来记录自己的耕作生活。

我国的奴隶社会在商周时期迎来了鼎盛时期，在这个时期里所广泛流传的是青铜器艺术，青铜器艺术深入人心。

青铜器为图案设计翻开了新篇章，其中以云、累的变化为图案的主要素材，蛇、羊、鸟的图案也比较常见，还有皇家所使用的龙凤、瑞兽图案，中国人向来被誉为“龙的传人”，龙凤的图案备受人们的青睐，是我国传统文化图案的主基调。

自古以来，龙凤的形象深入人心，并在此图案基础上形成了以龙凤为主的独特艺术风格和设计手法，其所蕴含的文化内涵十分广阔。

比如“龙凤呈祥”、“九龙戏珠”等图案在民族服饰里不但会被视作值得敬仰的图腾，同时也蕴含了“龙的传人”的韵味。

民族服饰文化的传承与发展民族服饰文化的传承与发展 1.民族服饰文化几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。

民族服饰指一个民族的传统服饰，不同民族基于生存环境、习俗文化等的差异，其服饰的发展变化也不尽相同。

这里的民族取材是很广泛的，用于指一个国家或一个地区的各民族，如中华民族。

民族文化是丰富多彩的，民族文化有共性，又有历史阶段性;同时也具有社会阶层性，民族的多样性。

汉族和各少数民族共同创造了灿烂的中国文化，各少数民族文化是中国民族文化的重要组成部分，它个性鲜明、千姿百态，有着取之不尽，用之不竭的创作源泉。

传统民间艺术的亲切感，是人与人、人与物、人与世界的直接接触与碰撞的结果。

它即朴实又生动感人。

因此，在每一件民间艺术作品中都融入了创作者们对世界、对生命、对社会的理解。

它再现了每一代人的生活、观念与情感，成为最直接的艺术之源，所以说传统的民间艺术是最具原创力的艺术。

2.中国民族服饰文化现状近年来，中国元素被中外服装设计界广泛运用，更有西方服装设计师在挖掘古老东方璀璨而神秘的文化中获得成功。

让保罗戈尔捷在20xx年春夏装中用西装造型、毡帽、紧身衬衫、喇叭裤塑造了西部牛仔的服装形象;Marc Jacobs 20xx年的民族风格以部落感的饰品和非洲风情的裹裙为蓝本;CHANEL在20xx年以层叠的吉普赛长裙搭配吉他，带来一幅都市游牧族的经典造型。

东方设如：VIVIENNE TAM在她的20xx春夏时装系列中加入了云纹、梅花及牡丹图案，辅助于刺绣，钉珠的表现工艺，与现代廓型相结合展示出中国风。

而在中国，传统中国的文化元素却成为了本土服装设计师手中的天使与魔鬼――一方面，设计师在运用民族文化概念时力图标新立异，却概叹总落后于西方设计界的精巧创意;另一方面，为无法将浩瀚的本民族文化与时装完美结合而纠结。

于是，很多设计师在民族服饰文化的运用方面迷失了。

对中国传统服饰的认识一、传统服装的特点中国称自己为“衣冠王国”。

《易经》上曾这样写：“黄帝尧舜垂衣裳治天下，盖取乾坤。

”中国的传统服装在几千年的漫长岁月中，其基本体系没有太大的变化，能基本满足人们的穿着需求。

在发展变迁的过程中，也逐步形成了如下一些特点：1、服装的社会等级森严封建社会历来强调“贵贱有等，长幼有差，贫富轻重皆有称”，服装不仅为了遮体暖身，更是为了分辨人的身份。

比如清朝冠顶上那颗小小的顶珠的有无和所用宝珠的颜色、大小，都能显示出不同的官阶和身份来。

至于寻常百姓，也能从穿长衫和短打来区分其不同的社会地位。

就像鲁迅笔下的孔乙己，尽管穷困潦倒不堪，还不肯轻易脱下身上那件“又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”的长衫，以保持其读书人的身份和“尊严”。

人分三等，衣分五色，中国人历来习惯衣貌取人，这就是俗话所说的“只重衣衫不重人”。

2、服装的象征意义浓重由于受“故旧皆好”等因循守旧思想的影响，中国传统服饰普遍趋于保守，服装样式的继承多于创新。

人们将自己的聪明才智倾注在服装局部范围的装饰美化上，尤其在衣料、颜色、图案、纹样以及刺绣、镶色、滚边、嵌线、荡条、纽带等装饰性工艺的点缀上不惜功夫、不厌其“繁”。

中国服装的最大特色之一便是色彩、图案、外形上的象征意义。

例如根据古代“五行”、“五方”、“五色”的学说，黄色象征着四方拱卫的中央，表示至尊至贵，于是黄袍便成了皇权的特殊标志。

至于民间服饰图案、纹样的象征意义更是花样迭出，名目繁多。

常见的如“连（莲）年有余（鱼）”、“三羊（阳）开泰”、“六（鹿）合（鹤）同春”、“吉（戟）庆（磬）如意”、“子（莲子）孙（花生）满堂”等等。

这些吉祥图案、纹样的出现和广为流传正是传统思想和宗教迷信在群众衣着生活中的复合折射，同时也反映了质朴善良的中国人民对美好生活的追求和憧憬，表达了祈求子孙万代幸福美满的强烈生活愿望。

3、款式单一、裁剪平面化、面料单一、饰品繁多中国服装历来沿用平面造型和直线裁剪，宽衣博带，广袖高髻，长裙曳地。

中国风服装设计元素_中国风服装细节设计元素一：织锦刺绣：中国江南特色的织锦刺绣被直接运用于各大品牌的服装面料上。

最常见的是惟妙惟肖的刺绣花朵，或镂空或采纳凹凸不平的刺绣方式，在面料的表面上展开花朵最妖娆的姿态，让面料充满了立体感。

元素二：泼墨手法：运用中国山水国画的泼墨手法在服装上也展现了独特的魅力。

元素三：旗袍结构：旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。

旗袍式披肩立领、侧衩、盘纽等经典元素也是极为常见。

元素四：民族图案：近年来时尚界大吹民族风，一句“民族的就是世界的〞将民族风元素提升到了无与伦比的崇高地位。

2中国风服装细节制定1、中国风，即中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。

近年来，中国风被广泛应用于流行文化领域，如音乐、服饰、电影、广告等。

2、选择最流行的色彩与面料，配备出色的制定人才融合东方女性的特点，以宽松、简洁的风格兼顾了在职场和休闲场所的必须要、体现了中立、简约、时间性的存在。

3、融合着东西方的风格，是一种在街头风格女性化细节之间，调和变化的非职业化女装。

专为追遂时尚品味的大中城市青年女性而制定，并充分合计生活中的每个环节，提供一系列时尚休闲的服饰精品，自由演绎个性4、其实全球时尚已经刮了很久“中国风〞而中国取得的一连串著名画家刘梅子穿中国风服装照片举世瞩目的战果又给“中国红〞、“中国蓝〞、“中国结〞赋予了更强劲的流行力量!尤其是2008年奥运之后!消息说欧洲有许多国家都掀起了一次次中国热，时尚、家居、化妆等流行领域都彰显着此起彼伏的“中国风〞。

3服装制定元素应用手法1.夸张。

就是指在制定中运用特别描述对象某一特点的方法，使制定在体积、大小、数量等方面与人们平常所熟知的常态造型形成激烈的反差。

夸张并不局限于夸大，还可以把制定对象的特征进行缩小。

夸张手法在服装制定中颇为常见，可以分为数量上的夸张和形态上的夸张两种。

（教案）中国风礼服设计第一章：教学目标与内容介绍一、教学目标1. 让学生了解中国传统服饰文化及特点，理解中国风礼服设计的意义。

2. 培养学生对中国传统文化的热爱，提高审美素养。

3. 引导学生运用创新设计手法，将传统文化与现代时尚相结合，创作出具有个性的中国风礼服作品。

二、教学内容1. 中国传统服饰文化概述2. 中国风礼服设计的内涵与特点3. 创新设计手法在礼服设计中的应用第二章：中国传统服饰文化概述一、教学目标1. 让学生了解中国古代服饰的历史变迁，掌握其主要特点。

2. 培养学生对中国传统文化的兴趣，提高文化素养。

二、教学内容1. 中国古代服饰的起源与发展2. 主要传统服饰的类型及特点3. 传统服饰文化在现代社会的传承与创新第三章：中国风礼服设计的内涵与特点一、教学目标1. 让学生深入理解中国风礼服设计的内涵，把握其独特魅力。

2. 培养学生将传统文化元素融入现代设计的能力。

二、教学内容1. 中国风礼服设计的定义与内涵2. 中国风礼服设计的特点3. 传统文化元素在礼服设计中的运用第四章：创新设计手法在礼服设计中的应用一、教学目标1. 让学生掌握创新设计手法，能够灵活运用到礼服设计中。

2. 培养学生的创新思维和设计能力。

二、教学内容1. 创新设计手法概述2. 创新设计手法在礼服设计中的应用案例分析3. 学生实践：运用创新设计手法进行礼服设计第五章：案例分析与欣赏一、教学目标1. 让学生通过案例分析，了解中国风礼服设计的实践应用。

2. 培养学生对中国传统文化的审美鉴赏能力。

二、教学内容1. 著名设计师的中国风礼服设计案例分析2. 学生作品展示与评价3. 优秀中国风礼服设计作品的欣赏与解析第六章：中国传统服饰元素的认识与运用一、教学目标1. 让学生熟悉中国传统服饰中的各种元素，如纹样、色彩、材质等。

2. 培养学生将传统元素与现代设计相结合的能力。

二、教学内容1.中国传统服饰元素的分类与特点2. 传统元素在现代礼服设计中的创新运用3. 学生实践：选择一个传统元素进行创作第七章：中国传统工艺在礼服设计中的应用一、教学目标1. 让学生了解中国传统工艺，并能够运用到礼服设计中。

汉服文化介绍范文汉服作为中国传统的服饰文化，有着悠久的历史和独特的魅力，它代表着中国古代文明的辉煌。

汉服的起源可以追溯到秦汉时期，经过了几千年的演变，已经成为了中国传统服饰的代表之一、下面是一篇关于汉服文化介绍的范文，供参考。

汉服，是中国古代的传统服饰之一，起源于两汉时期，经过了秦、汉、魏晋、南北朝、隋唐、宋元明清等时期的演化，形成了独特的风格和特点。

汉服主要由衣、帽、饰品等几部分组成，它们体现了中国古代文化的精髓和审美观念。

首先，汉服的衣着特点是古朴大方，注重典雅和淡雅。

汉服的版型以直裰、華袍、丝袍、天衣、披帛等为主，整体呈现出直身、宽松的特点，凸显了中国人民古代的审美观念。

同时，汉服的颜色以素雅为主，以青、红、黄、紫等为基调，体现了古人对色彩搭配的讲究和追求。

此外，汉服的质地以丝绸为主，手感柔软、光泽度高，给人以质感好的感觉。

其次，汉服的帽饰也是其独特之处。

汉服的帽饰包括冠、巾、幞头等，形态多样，体现了中国古代人民对头饰的重视和创造力。

冠是最具代表性的一种帽饰，分为棱角冠、罗冠、花冠等多种形式，不同的冠代表了不同的身份和地位。

巾是一种简单而常见的帽饰，适用于日常生活。

幞头则是一种长带子，可以在腰间绑成蝴蝶结状，具有优雅的效果。

另外，汉服的饰品也非常重要，它们可以增添衣着的美感和个人魅力。

汉服的饰品种类繁多，包括发饰、耳饰、项饰、手饰等。

其中，发饰是汉服的重要组成部分，有发钗、发珠、发夹等多种形式，既可以起到固定发髻的作用，又可以增添发饰的美感。

耳饰、项饰、手饰等饰品也都具有独特的造型和装饰效果，可以提升整体形象。

汉服文化不仅体现在服饰上，还包括礼仪、艺术、文学等多个方面。

在礼仪方面，汉族人民非常重视“礼”的教育，认为礼仪是社会的基石，尊敬他人的表现。

汉服作为一种正统的古代服饰，是中华民族传统文化的重要组成部分，被视为是“礼”的象征。

在艺术方面，汉服的设计和制作工艺非常精湛，体现了古代文人士大夫的审美追求和创意创新。

中式衣服知识点总结中式衣服，是指中国传统的服饰文化，是古代中国各民族在不同历史时期的生产生活和社会实践中所创造的一种具有独特特色的服饰形式。

它的设计、款式、色彩、图案、制作工艺等方面，都反映了中国古代社会的物质和精神文化。

中式衣服在中国古代社会扮演着非常重要的角色，不仅仅是一种服饰，更是一种文化的体现，所以深受人们的喜爱和推崇。

以下是中式衣服的知识点总结。

一、中式衣服的历史及演变1. 中国古代的衣服起源可以追溯到旧石器时代，人们在那个时代的生活还是比较原始的，衣服主要是用兽皮和树叶来制作。

随着社会的发展，人类的文明不断进步，衣服的制作工艺也发生了很大的变化。

先后出现了衣衫、襦、衫、裤、裙、帽等服饰。

2. 在商代时期，中国的服饰逐渐开始有了较明显的特色，主要是民族特色和地域特色的表现，比如商代的服饰主要以文身纹样和青铜器上的纹饰为主，此时期的服饰主要以旗袍、长裤为主。

3. 到了周代，中国的服饰开始有了更大的变化，周代的服饰主要是出现了仪制之服，以礼制之服为中心，此时期的服饰主要是以袍、衣、裳、冕之类的礼制之服为主。

4. 到了秦汉时期，中国的服饰开始有了更大的发展，汉代的服饰主要是以汉服为主，此时期的服饰主要在腰间进行了大规模的改革，同时还出现了很多新的服饰款式。

5. 到了唐宋时期，中国的服饰开始有了更大的变化，唐宋的服饰主要是以唐装、宋装为主，此时期的服饰主要是以长袍、长裙为主。

6. 到了明清时期，中国的服饰开始有了更大的发展，明清的服饰主要是以明装、清装为主，此时期的服饰主要是以袄、褂、裙为主。

7. 进入民国时期以后，中国的服饰开始有了更大的变化，民国时期的服饰主要是以旗袍、长袍、旗装等为主。

8. 进入新中国以后，中国的服饰开始有了更大的发展，新中国的服饰主要是以改革开放为主，此后期的服饰主要是以着装多元化和个性化为主。

二、中式衣服的制作工艺1. 剪裁：中式衣服的制作工艺以剪裁为主，不同的面料有不同的剪裁方法，如丝绸要避免缠绕、加强衬里的设计等。

服装设计中的“中国风”与“新中式”1. 引言1.1 概述中国风与新中式是当下服装设计中备受关注的两大流派。

中国传统文化源远流长，服装设计中的中国风元素在近年来越发受到设计师和消费者的青睐。

而新中式则是在中国传统文化基础上融入了现代元素，形成了一种新的风格。

本文将分别探讨中国风和新中式的服装设计特点，比较它们之间的区别，探讨如何将两者融合在一起，最后展望未来中国风与新中式在服装设计领域的发展趋势。

通过本文的详细分析，读者将更好地了解中国传统文化在服装设计中的独特魅力，以及中国服装设计行业的未来发展方向。

1.2 重要性中国风和新中式是服装设计中常见的两种风格，它们都体现了中国传统文化的魅力和现代时尚的融合。

重要性在于，中国传统服装文化是中华民族传统文化的重要组成部分，代表了中国人民的历史、民俗和民族精神。

通过服装设计展现中国传统元素，不仅可以传承和弘扬中华文化，同时也可以拓展和丰富时尚界的设计理念和创意，为中国时尚产业的发展注入新的活力。

中国风和新中式作为代表性的中国元素，可以让国际时尚界更好地了解和认识中国，促进中外文化的交流与融合，增强国家软实力。

研究和探索中国风和新中式在服装设计中的应用意义重大，对于推动中国服装设计水平的提升，提升中国文化在国际时尚舞台上的影响力具有重要作用。

1.3 目的服装设计中的“中国风”与“新中式”早已成为时尚界备受瞩目的话题。

传统的中国元素在服装设计中的巧妙融合，不仅展现了中华民族的悠久文化传统，更是体现了设计师对于传统与现代的巧妙结合。

本文旨在探讨中国风与新中式在服装设计中的特点和区别，并探讨二者如何实现更好的融合。

通过对中国风与新中式的研究，我们可以更好地理解中国传统文化在当代时尚设计中的应用，同时也可以为未来的服装设计趋势提供一些启示。

通过本文的研究和探讨，希望能够为服装设计师们提供更多的灵感和启发，促进中国风与新中式在时尚设计领域的进一步发展和创新。

2. 正文2.1 中国风服装设计特点中国风服装设计在传统文化的基础上注入现代元素，体现了中华民族的独特魅力和文化底蕴。