中国风服饰文化

2016年4月号上中国传统服饰刺绣图案的特点与文化内涵方梁淘在设计民族服饰的图案和造型的时候，往往会把民族心态、民族习俗等要素融合在图案中，彰显着浓 厚的民族韵味。

中华民族传统文化强调吉祥、如意、安康、美满、幸福，在这种文化基调的前提下，民族服饰图案往往都表达了一种积极向上、努力奋进、美好祥和的情感，利用图案造型给人们呈现了一个丰富多彩的民族文化世界。

一、中国传统服饰刺绣的图案简介民族服饰图案是我国民族文化的美丽瑰宝。

当世界掀起了一道“中国风”的时候，民族服饰也应运而生，并且受到了国外诸多服装设计师的青睐，这有利于国外加深对我国民族文化和民族服饰图案的研究与探讨。

早在几千年以前，我国就已有刺绣这一工艺，随着时间的沉淀，这一工艺慢慢积累成为为了一种极具浓郁民族文化特色图案和纹饰，它可谓是中华民族特色与华夏文化的集合体，是民间、民族艺术与民族文化发展的产物。

众所周知，即便是石器时代的人们，也早就懂得利用纹饰的方法在彩陶上记录生活的点滴。

新石器时代的文化瑰宝—彩陶，是我国古代文化的骄傲，它的图案丰富多彩，造型生动，色彩朴素而不张扬，人们把自己在日常生活中的点滴记录了下来，比如狩猎、捕鱼等，其中，水是彩陶图案中不可或缺的素材，水涟漪、旋涡纹、同心圆、弧形三角都是因水有感而发创作的符号和标识。

此外，人们还会用谷叶纹、斜叶纹来记录自己的耕作生活。

我国的奴隶社会在商周时期迎来了鼎盛时期，在这个时期里所广泛流传的是青铜器艺术，青铜器艺术深入人心。

青铜器为图案设计翻开了新篇章，其中以云、累的变化为图案的主要素材，蛇、羊、鸟的图案也比较常见，还有皇家所使用的龙凤、瑞兽图案，中国人向来被誉为“龙的传人”，龙凤的图案备受人们的青睐，是我国传统文化图案的主基调。

自古以来，龙凤的形象深入人心，并在此图案基础上形成了以龙凤为主的独特艺术风格和设计手法，其所蕴含的文化内涵十分广阔。

比如“龙凤呈祥”、“九龙戏珠”等图案在民族服饰里不但会被视作值得敬仰的图腾，同时也蕴含了“龙的传人”的韵味。

中国风服装介绍范文中国风时尚服饰的介绍中国风时尚服饰是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，将时尚与中国元素相结合，适应全球经济发展趋势的民族时尚服饰，自身有着独特文化魅力和个性特征（包括男装、女装、童装、鞋、配饰、家居等物品）。

专门做中国风的服装品牌有中华立领、花笙记、后序、意树、集云等等。

1、中华立领：“柒牌”男装的“中华立领”系列服装，传承了中华民族悠久深远的优秀文化，灵活地将传统元素融入时尚的精神，真正结合了传统与时尚，致力于引导男装风尚。

中华立领根植于五千年的中国传统文化，以“龙的精气神”为灵感，并创造性地融汇21世纪的时尚元素，塑造出中国男人特有的刚毅气质。

柒牌“中华立领”真爱系列大胆引入中华服饰元素——立领，作为中国服装文化精髓，立领是中华民族龙的精神的生动体现，它平滑自然，开合有度，有着更为宽长的肩位，更充分地打开了胸廓，更加的适合国人身材。

2、花笙记花笙记修身唐装先行者，传统服装的保护者，唐装时装化的践行者。

中国元素和现代时尚的碰撞大师。

坚持传统工艺制造。

渐渐成为亚洲年轻人的唐装首选。

花笙记唐装，融合传统工艺与时尚设计，深入了解中国传统服装的韵味和世界观，而不仅仅是将中国元素符号化，定位于年轻人的唐装，致力于唐装时装化的推动，拒绝沉重刻板，用轻松诙谐的方式设计产品，使之可以被年轻人接受，并由此为国人打开一扇门，令人发现传统文化之美。

3、后序后序，东方原创设计师品牌，创立于xx年，旗下已发布简约系列、棉麻系列及民族系列服饰。

每个人生活在序列之中，有些显性，有些隐性。

较大的序列是时间。

我们立于过去与未来的台阶。

我们直面时代又顾盼传统。

宇宙洪荒，天地玄黄，何以我们的面目。

“后序”品牌名取意明代徐鲁菴《文体明辨》：“前有序引，后有后序，可谓尽矣”。

4、意树意树品牌诞生于xx年。

意树是一个极具中华传统文化味道的服装品牌。

意树缘以对中华传统文化的挚爱，将最具中国风的服饰带到您身边，我们秉承一贯的中式传统服饰文化理念，萃取历代绚丽服饰精华，发挥设计师独具匠心的创造性，为中国的精英人士提供符合社会地位，凸显其文化涵养，彰显其卓越成就，稳重又不失个性的全新穿着方式。

中国风服装设计元素_中国风服装细节设计元素一：织锦刺绣：中国江南特色的织锦刺绣被直接运用于各大品牌的服装面料上。

最常见的是惟妙惟肖的刺绣花朵，或镂空或采纳凹凸不平的刺绣方式，在面料的表面上展开花朵最妖娆的姿态，让面料充满了立体感。

元素二：泼墨手法：运用中国山水国画的泼墨手法在服装上也展现了独特的魅力。

元素三：旗袍结构：旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。

旗袍式披肩立领、侧衩、盘纽等经典元素也是极为常见。

元素四：民族图案：近年来时尚界大吹民族风，一句“民族的就是世界的〞将民族风元素提升到了无与伦比的崇高地位。

2中国风服装细节制定1、中国风，即中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。

近年来，中国风被广泛应用于流行文化领域，如音乐、服饰、电影、广告等。

2、选择最流行的色彩与面料，配备出色的制定人才融合东方女性的特点，以宽松、简洁的风格兼顾了在职场和休闲场所的必须要、体现了中立、简约、时间性的存在。

3、融合着东西方的风格，是一种在街头风格女性化细节之间，调和变化的非职业化女装。

专为追遂时尚品味的大中城市青年女性而制定，并充分合计生活中的每个环节，提供一系列时尚休闲的服饰精品，自由演绎个性4、其实全球时尚已经刮了很久“中国风〞而中国取得的一连串著名画家刘梅子穿中国风服装照片举世瞩目的战果又给“中国红〞、“中国蓝〞、“中国结〞赋予了更强劲的流行力量!尤其是2008年奥运之后!消息说欧洲有许多国家都掀起了一次次中国热，时尚、家居、化妆等流行领域都彰显着此起彼伏的“中国风〞。

3服装制定元素应用手法1.夸张。

就是指在制定中运用特别描述对象某一特点的方法，使制定在体积、大小、数量等方面与人们平常所熟知的常态造型形成激烈的反差。

夸张并不局限于夸大，还可以把制定对象的特征进行缩小。

夸张手法在服装制定中颇为常见，可以分为数量上的夸张和形态上的夸张两种。

中华民族服饰的传承与发展前言：中华民族的服饰发展历史悠久、异彩纷呈、样式各异，经历五千年风雨沧桑，形成了其独有的博大精深的服装文化体系。

一个民族的服饰史就是一部活的社会发展史，服饰是人类文化的显性特征，被喻为“无字的史书”、“无声的语言”。

在新形势下，如何更好地继承和发扬我国的民族服饰文化，是一个值得思考和研究的重要课题。

以下根据：服装民族风格的表现形式、民族风格的特征、民族服装艺术的发展三方面分析我国民族服饰。

一、服装民族风格的表现形式现代服装的民族风格就是以世界各民族的服饰为蓝本,特色服装和地域文化为素材,取其精华与象征性,结合现代的审美观和功用性,使设计体现出时代感。

这里的民族取材是很广泛的,它可以是一种广义的民族,泛指人们在历史上形成的处于不同历史阶段的各种共同体,如原始民族、古代民族、近代民族、现代民族、土著民族等,甚至氏族、部落也可以包括在内,或用于指一个国家或一个地区的各民族,如中华民族、阿拉伯民族等。

也可以是狭义的民族,即指各个具体的民族共同体。

如英吉利人、德意志人、法兰西人、汉族、蒙古族、满族、回族、藏族等。

单一的民族风格成为现代民族风格的主要表现形式,它的主题呈现随着世界政治、经济的变化而转移,现代社会的热门话题和热点地区成为吸引民众目光的主要取向,如20世纪的能源危机出现的中东主题;非洲独立运动的政治局势变化出现的非洲主题;21世纪石油价格的浮动出现的俄罗斯风貌等等。

回顾历史,单一民族风格服饰流行的风潮屡见不鲜,如二十世纪初Paul Pariet的蹒跚女裙,七十年代Yvessaint Laurent的中国系列,九十年代Rabanne的埃及风格金属女装等,都是在运用世界各国民族传统服装文化展现时尚新面貌,现代设计中更是涌现出许多优秀的设计师,西方如:让·保罗·戈尔捷在08年春夏装中用西装造型、毡帽、紧身衬衫、喇叭裤塑造了西部牛仔的服装形象;Marc Jacobs 08年的民族风格以部落感的饰品和非洲风情的裹裙为蓝本;CHANEL在08年以层叠的吉普赛长裙搭配吉他,带来一幅“都市游牧族”的经典造型。

服语新承——“汉服热”背后的中国传统服饰文化的传承与弘扬摘要：随着汉服文化的复兴，中国传统服饰也逐渐引起了年轻人的关注和喜爱。

汉服作为中华传统服饰文化的重要组成部分，在近年来获得了长足发展，尤其是在年轻一代中更是受到追捧。

“汉服热”背后的实质，是中华民族传统服饰文化在新时代的复兴与传承。

随着汉服运动在国内的兴起，越来越多的年轻人开始穿起汉服，“汉服热”成为了当前社会上一种独特的文化现象。

本文基于“汉服热”现象，对中国传统服饰文化的传承与弘扬方式进行了分析。

关键词：中国传统服饰文化；“汉服热”；文化自信；传承；弘扬随着我国综合国力的不断提高，文化软实力的日益增强，人们对于文化自信的需求日益强烈，同时也更加注重传统文化在当代的传承与发扬。

而中国传统服饰文化作为我国传统文化的重要组成部分，以其特有的民族魅力、独特的审美价值、丰富的文化内涵以及强烈的时代意义，越来越受到人们的关注与重视。

随着“汉服热”现象的不断升温，汉服所承载的中国传统服饰文化也越来越受到社会各界人士及大众喜爱。

中国传统服饰文化在历史上具有重要的意义，但是由于人们对服饰的普遍认识不足，使得我国传统服饰文化传承出现了断档现象，针对这一现象，我们应该大力弘扬与传承我国传统服饰文化。

一、汉服的意义及审美价值汉服，是中国人的一种传统服装，亦称衣冠，服饰，汉服。

汉服是中国的“衣冠上国”，“礼仪之邦”，“锦绣中华”的象征，具有中国优秀的染色、织布、刺绣、刺绣等艺术特色，同时也有超过30种中国非物质文化遗产和中国手工艺受到保护。

与“汉人”一词相似，汉服“汉”的词义范围也经历了一个从汉族向全民族扩展的过程。

例如，在《马王堆三号墓遣册》中，对“汉服”的最早描述为：“简四四‘四女，二女楚服，二人汉服’”，其中“汉服”就是汉代的服装礼制，也就是《周礼》《仪礼》《礼记》中所说的冠服制度；而唐代所著《蛮书》中所载：“初袭汉服，后稍参诸戎风俗，迄今但朝霞缠头，其余无异”，“汉服”一词在书中是指汉族的服装和礼节。

民族服饰文化的传承与发展几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。

下面是店铺给大家搜集整理的民族服饰文化的传承与发展文章内容。

欢迎阅读!民族服饰文化的传承与发展1.民族服饰文化几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。

民族服饰指一个民族的传统服饰，不同民族基于生存环境、习俗文化等的差异，其服饰的发展变化也不尽相同。

这里的民族取材是很广泛的，用于指一个国家或一个地区的各民族，如中华民族。

民族文化是丰富多彩的，民族文化有共性，又有历史阶段性;同时也具有社会阶层性，民族的多样性。

汉族和各少数民族共同创造了灿烂的中国文化，各少数民族文化是中国民族文化的重要组成部分，它个性鲜明、千姿百态，有着取之不尽，用之不竭的创作源泉。

传统民间艺术的亲切感，是人与人、人与物、人与世界的直接接触与碰撞的结果。

它即朴实又生动感人。

因此，在每一件民间艺术作品中都融入了创作者们对世界、对生命、对社会的理解。

它再现了每一代人的生活、观念与情感，成为最直接的艺术之源，所以说传统的民间艺术是最具原创力的艺术。

2.中国民族服饰文化现状近年来，中国元素被中外服装设计界广泛运用，更有西方服装设计师在挖掘古老东方璀璨而神秘的文化中获得成功。

让・保罗・戈尔捷在08年春夏装中用西装造型、毡帽、紧身衬衫、喇叭裤塑造了西部牛仔的服装形象;Marc Jacobs 08年的民族风格以部落感的饰品和非洲风情的裹裙为蓝本;CHANEL在08年以层叠的吉普赛长裙搭配吉他，带来一幅“都市游牧族”的经典造型。

东方设如：VIVIENNE TAM在她的2009春夏时装系列中加入了云纹、梅花及牡丹图案，辅助于刺绣，钉珠的表现工艺，与现代廓型相结合展示出中国风。

而在中国，传统中国的文化元素却成为了本土服装设计师手中的“天使与魔鬼”――一方面，设计师在运用民族文化概念时力图标新立异，却概叹总落后于西方设计界的精巧创意;另一方面，为无法将浩瀚的本民族文化与时装完美结合而纠结。

国际时尚系统与中国风格服饰的文化传承与主体重构贾玺增【内容提要】21世纪以来，中国国家实力、政治、经济、文化和时尚产业进入了高速发展的快车道。

依托庞大的市场需求和强大的经济实力，在经历了四十余年发展后，中国时尚产业以汉服、国潮与国风时装等内容所形成的中国风格打破了西方语境下的时尚壁垒，逐渐摆脱了好莱坞、日流、韩流的影响，从西方国际时尚系统中的“他者”地位开始，逐步构建了中国本土风格的主体性内容和本土时尚生态系统。

这些令人瞩目且能彰显民族自豪感的成果，不仅是中国传统文化传承与创新的象征，还是中国时尚产业在国际时尚系统里的重要性和所在位置得以不断提升的必要途径。

【关 键 词】传统服饰；传统文化；汉服；国潮；中国风格21世纪以来，信息、交通与互联网技术的飞速发展将整个世界拉近成了一个“村落”，东西方之间、地区与地区之间、国与国之间，在经济贸易、产品生存、市场共享上互相需要、互相依存。

为了更高效地整合全球市场资源、促进消费品迭代和刺激消费者的购买欲望，通用汽车公司设计师厄尔提出的“有计划的废止制度”被普遍应用于时尚产业——色彩、面料、款式、图案、风格的不断变化成为流行时尚趋势的主要内容。

为了能够更好地整合资源，更强烈地影响消费者，西方发达国家的时尚产业和商业巨头又通过国际时尚系统的建立，坐拥全球市场。

国际时尚系统是指在经济全球化时代，时尚产业为推荐、引导和统一大众消费审美，高效整合产业资源而形成的一套沟通语言、表达符号、传播渠道和销售方法的复杂关系体系。

其形成的社会原因是大规模销售模式提高了时尚产品的生产和运行效率，也为当代人类带来了更丰富、更廉价的时尚消费品。

与此同时，国际时尚系统的建立者也利用时尚审美话语权和定义权，得到了最高份额的市场占有率，获取可观的资本利益，同时亦为系统内上游地区向下游地区进行文化入侵和审美扩张提供支持和保护。

在“西方中心”的国际时尚系统中，“中国风”曾经作为“他者”长期受限于西方时尚话语权和流行系统的影响。

了解中国的传统服饰风格中国传统服饰风格源远流长，具有丰富的文化内涵和独特的审美价值。

在中国几千年的历史长河中，传统服饰扮演着不可或缺的角色。

本文将带您了解中国的传统服饰风格，从古代到现代，从各个地区到不同民族，为您展示丰富多彩的中国服饰文化。

一、古代传统服饰在中国古代，服饰的种类和款式与社会地位、性别、身份等有着密切的关联。

诸如汉服、唐装、宋装等各个朝代的服饰都有其独特之处。

其中，汉服是最具代表性的古代服饰之一，其独特的线条和细节设计展现出中国古代文化的庄重和典雅。

而在不同朝代中，服饰的款式和色彩也随着时间的推移而有所变化，反映出了每个时期的审美趋势和时代特征。

二、地方民族服饰中国广袤的土地孕育了丰富多样的民族文化，各个地区的服饰风格也因地制宜，形成了自己的特色。

比如，蒙古族的传统服饰以皮革和羊毛为材料，色彩鲜艳，具有草原民族的独特风情；藏族的传统服饰则注重细节装饰和银饰的运用，展现出雄浑壮丽的高原民族风格。

每个地区的民族服饰都承载着当地人民的历史记忆和文化传承。

三、现代服饰演变随着时代的演变和社会的进步，中国的服饰风格也在不断变化和发展。

现代的中国服饰更加注重时尚与舒适性，融合了传统元素与国际潮流。

在各大城市中，可以看到年轻人穿着西方风格的街头潮流服饰，而在传统节日或特殊场合，人们依然会选择传统的服饰来表达对传统文化的敬意。

这种融合与创新的服饰观念，体现了中国文化的包容性和传承精神。

四、服饰与时尚产业中国的服装产业规模庞大，拥有众多知名的时装设计师和品牌。

中国传统服饰元素的运用，不仅赋予了服装独特的艺术魅力，也为时尚产业注入了新的活力。

越来越多的设计师将传统服饰元素融入到时尚设计中，创造出贴近时代潮流的中国风时装，为中国服装产业赢得了广泛的赞誉和认可。

总结：中国的传统服饰风格多种多样，既有古代的典雅庄重，也有现代的时尚风尚。

古代的服饰款式和色彩体现了中国几千年的历史沉淀，地方民族服饰展现了各个地区的文化特色，而现代的服饰演变则融合了传统与时尚的元素。

中式衣服知识点总结中式衣服，是指中国传统的服饰文化，是古代中国各民族在不同历史时期的生产生活和社会实践中所创造的一种具有独特特色的服饰形式。

它的设计、款式、色彩、图案、制作工艺等方面，都反映了中国古代社会的物质和精神文化。

中式衣服在中国古代社会扮演着非常重要的角色，不仅仅是一种服饰，更是一种文化的体现，所以深受人们的喜爱和推崇。

以下是中式衣服的知识点总结。

一、中式衣服的历史及演变1. 中国古代的衣服起源可以追溯到旧石器时代，人们在那个时代的生活还是比较原始的，衣服主要是用兽皮和树叶来制作。

随着社会的发展，人类的文明不断进步，衣服的制作工艺也发生了很大的变化。

先后出现了衣衫、襦、衫、裤、裙、帽等服饰。

2. 在商代时期，中国的服饰逐渐开始有了较明显的特色，主要是民族特色和地域特色的表现，比如商代的服饰主要以文身纹样和青铜器上的纹饰为主，此时期的服饰主要以旗袍、长裤为主。

3. 到了周代，中国的服饰开始有了更大的变化，周代的服饰主要是出现了仪制之服，以礼制之服为中心，此时期的服饰主要是以袍、衣、裳、冕之类的礼制之服为主。

4. 到了秦汉时期，中国的服饰开始有了更大的发展，汉代的服饰主要是以汉服为主，此时期的服饰主要在腰间进行了大规模的改革，同时还出现了很多新的服饰款式。

5. 到了唐宋时期，中国的服饰开始有了更大的变化，唐宋的服饰主要是以唐装、宋装为主，此时期的服饰主要是以长袍、长裙为主。

6. 到了明清时期，中国的服饰开始有了更大的发展，明清的服饰主要是以明装、清装为主，此时期的服饰主要是以袄、褂、裙为主。

7. 进入民国时期以后，中国的服饰开始有了更大的变化，民国时期的服饰主要是以旗袍、长袍、旗装等为主。

8. 进入新中国以后，中国的服饰开始有了更大的发展，新中国的服饰主要是以改革开放为主，此后期的服饰主要是以着装多元化和个性化为主。

二、中式衣服的制作工艺1. 剪裁：中式衣服的制作工艺以剪裁为主，不同的面料有不同的剪裁方法，如丝绸要避免缠绕、加强衬里的设计等。

什么是马面裙？马面裙有哪些中国风特色？
马面裙，又名“马面褶裙”，是中国古代女子主要裙式之一。

前后里外共有四
个裙门，两两重合，外裙门有装饰，内裙门装饰较少或无装饰。

马面裙侧面打裥，裙腰多用白色布，取白头偕老之意，以绳或纽固结。

马面裙的风格由明代的清新淡雅到清代的华丽富贵，再到民国的秀丽质朴，经历了一系列的变化，但它的“马面”结构一直根深蒂固的存在着。

马面裙色彩较为鲜艳，以红色居多，蓝色也比较常见。

红色是中国传统文化中最热衷的颜色，因为其代表着吉祥与喜庆。

按照汉族的习俗，在女子婚嫁及节日等庆典中，一般都穿红色裙子。

在清代，蓝色的马面裙也比较常见，作为当时的流行色，常与黑色和黄色搭配。

马面裙的纹样可以分为单独的刺绣织物纹样和大面积的刺绣织物纹样图案，其中单独的刺绣织物纹样占了大多数。

这其中每一种纹样所传递出来的寓意也会不同。

如动物类纹样，在传统的历史发展中，龙凤纹样一直伴随着每一个中国人，龙凤纹样大多出现在每一个皇帝及后宫的嫔妃们的服装中，龙和凤还象征着男女
之间爱情的美好姻缘。

还有在现实生活中鱼的寓意，鱼谐音“余”，就有了年年有
余的美好寓意。

总的来说，马面裙是一种具有鲜明中国风的服饰，其特色主要体现在色彩、纹样等方面。